История музыки для всех

Введение

Музыка всегда являлась неотъемлемой частью в жизни человека, почти ни одно мероприятие не обходится без звукового сопровождения, театры изобилуют красивой и атмосферной музыкой, заставляющей сопереживать, усиливающей эмоции и впечатления от просмотра выступления, во время значимых праздников играет соответствующая музыка, позволяющая подчеркнуть важность событий и сильнее зацепить душу человека, навивая приятные эмоции, ни одна вечеринка не обойдется без музыки, способной задвигать толпу и расслабить атмосферу, даже в повседневности сложно представить свой день без мысли о музыке и нюансах любимой композиции так назойливо застрявшей в голове, помогает сконцентрироваться, хорошо влияет на настроение, улучшает работу мозга, дает новые идеи, вдохновляет на свершения, ритмичность также очень хорошо способствует выполнению трудоемких задач, помогая настроиться на темп работы, ее тяжесть и нужную для комфортного выполнения скорость, музыка также используется для исцеления психосоматики и различных важных обрядов, помогая расслабиться или войти в транс, однако даже при всем вышеперечисленном, что является лишь верхушкой айсберга, мало кто хочет изучать историю музыки, как она из обычных постукиваний перерастая в пение с аккомпанированием медленно превращалась в великие композиции, заложившие дальнейшее развитие идеи выражения себя через музыку и звука, как вида искусства. Поэтому я решил создать этот проект с целью просвещения людей в мир мелодий и звуков, ведь зная что-то, начинаешь по-другому относиться к этому, появляется много приятных чувств и нудная классика уже звучит не так, как раньше.

Глава I

Появление музыки и ее культуры

Около 2 млн. лет назад в Африке появились первые люди, даже в то время, когда технологии не были достаточно развитыми, а интеллект человека не достигал уровня хорошей осмысленности окружающего, была музыка, хоть и очень примитивная. Люди пытались общаться друг с другом с помощью звуков, передавая тоном свои намерения и желания, предупреждая о угрозах или созывая соплеменников. Стуки тоже являлись видом примитивной музыки, люди, добывая ресурсы, проводя обряды, объявляя опасность нередко прибегали к использованию ритмичных стуков, которые по темпу соответствовали ситуации. Они пытались выражать свои эмоции и чувства звуками, имитировать окружающих животных для лучшего понимания мысли, что в итоге привело к попыткам 160 тыс. лет назад создать из звуков нечто большее – музыку. Она позволяла частично выражать себя, занимать свободное время чем-то кроме костра и охоты, развлекать соплеменников. История музыки начинается примерно в период кайнозойской эры, когда человек становится достаточно разумным и начинает создавать ранее немыслимое, искусство в том числе, 35-40 тыс. лет назад появилась первая флейта, духовой инструмент, созданный из кости животного.

Переход с доисторической эры закончился созданием письменной музыки, что положило начало развитию музыки, как виду искусства и началу новой эры музыки, а именно “музыке древнего мира”. Старейшая композиция, зафиксированная письменно, была обнаружена при раскопках Ниппура, датируясь примерно 2 тыс. лет до нашей эры. Это была табличка, которую впоследствии расшифровал А.Д.Килмер. Выяснилось, что она была сочинена терциями и использовала пифагоров строй, это музыкальный строй, теория которого связана с пифагорийской школой гармоники. В этот период было изобретено множество инструментов, таких как трубы, волынки и бубны с колоколами, появилась первая музыкальная теория, описываемая в рисунках и записях на стенах, подробно рассказывающая о техниках игры и особенностях музыки того времени, в одной из четырех индийских вед подробно рассказывалось про музыку, она также возносилась над прочими видами искусства и формировала истоки музыкальной культуры, в древней Персии на то время была очень богатая история и культура музыки, что подтверждается в Сасанидском периоде времени, сохранились также имена музыкальных деятелей, Нагиса, Рамтин и Барбад Мевези внесли большой вклад в развитие музыки и ее культуры. В Египте же на стенах пирамид, древних папирусах и в сборниках “Тексты пирамид” и “Книга мертвых” были найдены записи религиозных гимнов, “страстей” и “мистерний”. Самым популярным сюжетом считались “страсти” Осириса, который ежегодно умирал и воскресал. Музыка, играющая при церемониях, часто сопровождалась сценами и сюжетами. Однако самая богатая и развитая культура музыки на древний период присваивается древней Греции, там это являлось не просто способом разнообразить жизнь, но и полноценным образованием и культурой воспитания. Также я бы хотел обратить внимание, что уже в этот период появился классик хоровой лирики – Пиндар, запомнившийся всем своими причудливыми композициями и ритмическими рисунками и развивший техники сочинения музыки. Отдельно стоит рассказать и о том, как Пифагор повлиял на музыку. Еще с древних времен, как мы выяснили, музыка использовалась в ритуалах и мистерниях, но до Пифагора никто не задумывался, почему одни созвучия приятны уху, а другие вызывают желание убежать подальше. Так Пифагор решил провести математическое исследование, заметив, что, ударяя разными молотками по разным струнам с разной силой, получается разный звук. После долгих вычислений и конструирования монохорда, струнного инструмента, являющимся первым прототипом арфы, Пифагор пришел к выводу, что пропорция имеет прямое отношение к звучанию, качество которого выражается числом. Так был создан пифагоров строй, сильно повлиявший на музыку.

Глава II

Рассвет культуры музыки

и

Старинная музыка

Сам термин старинной музыки означает период с начала падения римской империи до эпохи барокко середины XVII века. Начнем с рассмотрения эпохи средневековья, где музыка уже являлась чем-то вроде части повседневности и хорошим дополнением к праздникам. В этот период впервые за существование музыки сложилась феодальная культура музыкального искусства, где сочетались профессиональное искусство, любительское музицирование и фольклор, церковь, господствующая во все времена над восприятием людей также не обошлась без музыки, где отныне это стало полноценной профессией, как и светские исполнения в знатных кругах и среди уважаемых людей. Со временем развиваются такие направления, как трубадуры и туверы, миннезингеры и городские ремесленники, а в феодальных замках и городах все имеющиеся жанры музыки перемешивались, составляя очень хорошее разнообразие композиций. Появляется невероятное множество разнообразных инструментов, духовые, струнные, ударные, люди начинают объединяться в музыкальные коллективы, которые становятся частью выступлений сказителей и странствующих артистов. Важным событием являлся переход от невм, позволяющих приблизительно показать высоту и длительность звука к линейным нотациям, созданным Гвидо д’Ареццо, являющимися на то время новаторством и позволяющим точно фиксировать композиции для дальнейшего более похожего исполнения, чем при невмах. В западной Европе с VI-VII века складывается система одноголосой церковной музыки, которая подразумевает объединение речитации и пения на основе диатонических ладов. В первом тысячелетии зарождается многоголосие, позже вытесняющее одноголосие, а во Франции открывается первая в мире музыкальная школа при соборе парижской богоматери благодаря Леонину и Перотину. На рубеже Возрождения музыка перестает иметь только практический смысл, освобождаясь от устоявшегося церковного строя, приобретают силу другие разнообразные жанры, но теперь не только в узких кругах благодаря Гильому Дэ Машо, известному композитору средневековья, который самостоятельно сохранял свои произведения.В восточной Европе и Азии развиваются свои жанры и направления музыки с самостоятельными системами ладов, а на Руси, в Византии и Болгарии расцветает культовое знаменное пение, основанное на системе диатонических гласов, ограничивающееся только вокальными жанрами и использующее вместо нот крюки для записи. В то же время на дальнем востоке формируется особенная феодальная музыкальная культура, включающая в себя светский профессионализм, приобретающий виртуозный характер, монодические формы композиций, достигающие порой невероятной изощренности мелодии и ритмики, создание устойчивых национальных и межнациональных систем музыкального мышления и восприятия культуры музыки.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.