- -
- 100%
- +
© Артур Михеев, 2022
ISBN 978-5-0056-2291-4 (т. 2)
ISBN 978-5-0056-2292-1
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Введение
Мобильная видеосъемка – молодое и крайне перспективное направление, которому я уже успел посвятить одну из своих книг. В ней я постарался быть кратким, понятным и интересным настолько, насколько это возможно в рамках учебного пособия. Правда, стоит признать, что та работа была неполной. Мы говорили о композиции, работе со светом, динамике, прошлись по приложениям для съемки и разобрали необходимый набор техники, который стоит купить. Однако несправедливо обошли стороной один из наиболее важных этапов производства любого видео – монтаж.
К сожалению, монтаж в наши дни воспринимается не совсем так, как должен. Прошу прощения за некоторую субъективность в данном вопросе. Чуть позже я объясню свою позицию на этот счет. Большое количество склеек, замысловатые переходы и целая россыпь эффектов – вот каким его видят некоторые современные авторы. Винить кого-то в таком положении дел я не намерен. Моя задача – изложить свою позицию, объяснить, почему я считаю именно так, и дать вам подробную инструкцию.
Мы разберем несколько наиболее перспективных и популярных приложений как для iOS, так и для Android. Поговорим о теории мобильного монтажа, его особенностях и тонкостях. В этой книге я постараюсь поделиться всем тем, что успел накопить за долгие годы.
Хочу поблагодарить вас за доверие, ведь вы уже успели осилить несколько абзацев и все еще со мной, а это что-то да значит. Я постараюсь не разочаровывать вас и дальше. Любой из тех, кто держит эту книгу в руках или читает ее с экрана своего смартфона, сумеет преуспеть на поприще создания роликов. Все, что вам для этого нужно, это внимательность, усердие и вера в себя. И если вы, увидев работы известных авторов, тяжело вздыхали, проматывая в голове: «У меня так никогда не получится», – знайте – все они такие же представители рода человеческого, как и вы. У них две руки, две ноги, голова с глазами и ушами, ссоры с близкими, планы на будущее, кредиты и неудачи. Это такие же люди.
Все получится.
О чем будем говорить
Перед началом мне бы хотелось дать краткий обзор того, что нас ждет впереди. На случай если вы, мои дорогие читатели, решаете, тратить ли вам время на чтиво вроде этого, я счел своим долгом обговорить все детали на берегу.
О каких приложениях для монтажа пойдет речь
Luma Fusion (iOS)
На мой взгляд, лучшая мобильная монтажка из тех, что есть на рынке. Куча возможностей, масса полезных инструментов, поддержка нескольких видео и аудиодорожек и много чего еще. Увы, приложение платное, и я бы не сказал, что его можно отнести к дешевым. Именно поэтому помимо «Люмы» мы также разберем крайне неплохую бесплатную альтернативу.
VN (iOS/Android)
Прекрасно понимая, что далеко не все мои читатели являются пользователями яблочных смартфонов (да и ваш покорный слуга, признаться, сам то и дело бегает на сторону к зеленому роботу), я решил уделить некоторую долю текста бесплатному мультиплатформенному решению, которое определенно заслуживает вашего внимания: поддержка большого числа дорожек, простота в использовании, базовый набор полезных инструментов и все то, чего вам точно хватит для изучения монтажа.
Помимо всего прочего, мы также зацепим программу NodeVideo (iOS/Android), при помощи которой можно стабилизировать ролики, производить треккинг (я обязательно расскажу о том, что это такое), работать с масками и делать много чего еще.
Разумеется, то тут, то там я буду вспоминать и прочие, не менее полезные приложения: InShot, CapCut, Unfold и другие.
Мы поговорим о том, как работать с отснятым материалом, добавлять в монтажки музыку и звуки, подрезать чрезмерно длинные композиции, добавленные на фон, разберем титры, поговорим про нюансы мобильного монтажа в целом. Обязательно пробегитесь по оглавлению, чтобы убедиться в наличии важных для вас тем.
Книга снабжена QR-кодами, которые вы можете найти на некоторых скриншотах. Понимаю, что ряд вопросов довольно трудно объяснить при помощи лишь текста, а потому в качестве дополнительного материала мною было записано несколько небольших видео, к которым вас те самые коды и приведут. Просто просканируйте их своим смартфоном и переходите по ссылкам.
Прошу простить, если что-то упустил или был неточным. Не забывайте, что я всего лишь человек, а нам, как известно, свойственно ошибаться.
Желаю вам приятного чтения, а также буду рад обратной связи – a@oneside.ru.
Глава 1. Что такое монтаж
Те из вас, кто уже успел прочитать мои прошлые работы, знают, что я не любитель усложнять на ровном месте. Еще с университетских времен я вступал в контры с преподавательским составом, желая излагать свои мысли проще и понятнее. «Нет, так нельзя. Нужно соблюдать университетскую этику!» – говорили мне ученые мужи. Я же слышал примерно следующее: «Говори сложными словами, чтобы никто ничего не понял. Будешь казаться умнее». А потому мне долгие годы приходилось называть группу людей совокупностью индивидов, что, в общем-то, одно и то же.
Что до монтажа, то позвольте обратиться к самому популярному и общедоступному хранилищу человеческих знаний – Википедии, которая сообщает, что монтаж – это творческий и технический процесс в кинематографе, на телевидении или звукозаписывающих студиях, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно цельное произведение.
Такое определение кажется мне весьма удачным, но позвольте сделать его еще проще: монтаж – это соединение отснятых аудиовидеофрагментов в единое, понятное произведение.
Увы, проблема многих кроется в том, что они не всегда верно понимают значения слов. «Монтаж на телефоне? Не говори ерунды!» – кричат мне коллеги по цеху. Но почему нет? Неужто я не могу соединить отснятые мною аудиовидеофрагменты в единое произведение у себя на смартфоне? А раз могу, выходит, монтаж на нем вполне возможен. Отчего-то многим кажется, что монтаж – это обязательно нечто невероятно комплексное и сложное, осуществимое лишь на компьютерном железе. Но это не так. Съемка и производство роликов вполне возможны при помощи того, что лежит у вас в кармане. Это касается не только блогов и коротких скетчей для TikTok, но и, например, фильмов.
«Кино на телефон? Нет, это невозможно», – часто слышу я от своих коллег и обывателей. Позвольте задать вопрос: а что такое кино? В представлении многих кино – это взрывы, спецэффекты, именитые актеры с многомиллионными гонорарами и сотни тысяч бюджета. Но так ли это? Разумеется, нет. Мой любимый пример – «Ведьма из Блер», фильм, снятый за сущие копейки тремя непрофессиональными актерами на обычный хэндикам посреди леса. Об успехе проекта говорят не только сиквелы и переосмысления, но и целый жанр – мокьюментари (псевдодокументалистика), зародившийся после удачного проката. «Охотники на троллей», «Паранормальное явление», «Хроника» и десятки других фильмов, вдохновленных «Ведьмой из Блер», заполонили кинотеатры. Кино ли это? Несомненно. Но как так вышло, что в фильме нет ни спецэффектов, ни дорогого оборудования, ни именитых актеров на главных ролях? Все дело в истории, которая является сердцем любой подобной работы. Да и спецэффекты можно с таким же успехом применить и в мобильном проекте (посмотрите хотя бы на то, что делали мы – http://oneside.ru/epiciphonexr).
Справедливости ради стоит сказать, что War is not a game хоть и снимался при помощи смартфона, смонтирован был в Adobe Premiere Pro на компьютере. Однако это вовсе не значит, что монтаж такого плана на телефоне невозможен. Еще раз: кино – это не обязательно спецэффекты и безумные бюджеты. Кино – это в первую очередь история.
Рис. 1 Кадр из нашей работы
Это не кинопленка, не хлопушка перед объективом, не большая армия осветителей и гримеров и уж точно не большие бюджеты. Мир знает кучу примеров, когда за небольшие деньги снимаются потрясающие работы, захватывающие с первых же кадров. Такие фильмы показывают в кинотеатрах и пересматривают по многу раз.
«Хардкор» Ильи Найшуллера, целиком и полностью снят на экшн-камеру от первого лица. Да, именитые актеры и большой бюджет тут есть, однако даже крошечному устройству, предназначенному для любителей активного отдыха, вполне по силам справиться с поставленной задачей – рассказать историю и сделать это максимально необычным образом.
Из этого следует, что кино может быть снято на что угодно: кинокамеру, зеркалку, беззеркалку, экшн-камеру и абсолютно точно – на мобильный телефон. Unsane, High flying bird Стивена Содерберга, Detour Мишеля Гондри, «Смерть нам к лицу» Бориса Гуца, Snow.Steam.Iron Зака Снайдера – все эти фильмы сняты на смартфоны, а некоторые даже выходили в широкий прокат.
И да, чтобы вы не пугались, говорить мы с вами будем вовсе не про кино. Монтаж – понятие общее, а те знания, что вы получите по итогу, одинаково хорошо применимы как в фильме, так и в любых других направлениях: блогинге, репортаже, музыкальных и кулинарных видео, скетчах для TikTok.
И прежде чем углубиться в монтаж, вспомним, из каких основных этапов состоит любое видеопроизводство:
– препродакшн (англ. pre-production) – подготовка к съемке. В нее входит придумывание идеи, написание сценария, поиск локаций, подбор актеров, создание раскадровок и так далее;
– продакшн (англ. production) – сама съемка;
– постпродакшн (англ. post-production) – куда помимо монтажа входит работа с цветом (цветокоррекция), звуковой дизайн, создание визуальных эффектов (vfx – visual effects), титров, запись закадровых комментариев и всего того, что можно описать емким словосочетанием «визуальное оформление».
Каждый этап несет в себе определенный, очень важный смысл. Все они связаны между собой. Препродакшн – это процесс продумывания будущего съемочного процесса. От того, насколько хорошо мы к нему подготовимся, будет зависеть наша продуктивность на съемочной площадке (и да, давайте договоримся, что громкое словосочетание «съемочная площадка» не обязательно означает огромную команду и тонны техники. Это может быть ваша комната с установленным на штатив смартфоном). Чем лучше снимем, тем проще нам будет на монтаже, который, как мы видим, находится в самом конце производственной цепи (см. рис. 2).
Придумав в самом начале идею и оформив ее в виде сценария, мы приступаем к съемкам, в процессе которых ориентируемся на прописанный ранее план. Монтаж нужен для того, чтобы склеить отснятое в один единый файл, оформить, дошлифовать до идеала и отправить на суд общественности.
Очень часто монтаж выступает этаким клеем «Момент», которым авторы «обмазывают» отснятые ими видеофрагменты, а позже обильно посыпают их мишурой в виде замысловатых переходов и визуальных эффектов. Мол, так гораздо наряднее и интереснее! Но это не так. Представьте себе серый мрачный панельный дом, стоящий посреди месива из грязи. Где-то в небе кружатся вороны, по дороге с еле заметным шелестом пластика проносятся пакеты из ближайшего супермаркета, запаркованные повсюду автомобили то и дело смачно коптят воздух, а дыры в виднеющемся кое-где асфальте залиты мутной дождевой водой. Станет ли жизнь в таком доме комфортнее, раскрась мы его разноцветными красками? Не думаю. Дыры в асфальте никуда не денутся, мусор не исчезнет по мановению волшебной палочки. Общий комфорт останется на том же низком уровне. Потому что дело вовсе не в ярких или серых красках. Дело в самом подходе.
Двор необходимо освободить от автомобилей, мусор убрать, организовать цивилизованный сбор отходов в аккуратных контейнерах с закрывающимися крышками, из которых их не станет разносить по округе ветер и вороны, кружащиеся над головой.
Рис. 2. Этапы съемочного процесса
Дыры заделать, сделать уклон с ливневой канализацией для того, чтобы вода не собиралась на покрытии и не приводила его в негодность. И вообще эй! При чем тут монтаж?
Я привел этот пример для того, чтобы донести простую, но важную мысль: красота не снаружи, а внутри. Покрытый яркими красками дом все равно остается неблагополучной панелькой с загаженными лифтами. Набитый эффектами и переходами ролик будет скучным и безвкусным, если в его основе не будет лежать интересная история и оригинальная идея.
«Если кучу фекалий посыпать блестками, это будет куча фекалий, посыпанная блестками», – сказал как-то известный российский дизайнер Артемий Лебедев (он, правда, использовал слова покрепче, но сути дела это не меняет).
И я вовсе не говорю о том, что использование всей этой визуальной мишуры всегда идет во вред вашей работе. Ни в коем случае. Стоит лишь время от времени спрашивать себя: «Зачем я это делаю? Я потратил кучу времени на то, чтобы заставить камеру вращаться в необычном переходе от одной сцены к другой. Я молодец! Но так ли это нужно моей истории? Поможет ли это мне ее рассказать?» И если ответ – «Да, конечно! Это вяжется с идеей, концепцией и сюжетом!», тогда однозначно работа стоит потраченных сил. Но если единственная цель – раскрасить свою «панельку» яркими красками, лучше откажитесь от задуманного и просто переснимите видео заново. Только на сей раз – постарайтесь.
Как часто мы видим визуальные украшательства в кино: переходы, вылетающие звездочки, мигающий без причины всеми цветами радуги экран? Довольно редко, не так ли? Картинка при этом все равно выглядит дорого и круто. Но почему? Потому что, придумав отличную идею и написав интересный сценарий, группа талантливых людей собралась вместе и отсняла качественный материал, который впоследствии на этапе монтажа потребовалось лишь склеить и чуть-чуть дошлифовать. Это и есть монтаж. И это, к сожалению, понимают далеко не все.
Открыв почти любой курс по видеомонтажу – гарантирую, – вы обязательно наткнетесь на кучу визуальной мишуры, которая буквально выстрелит вам в глаза всеми цветами радуги аки заставка Netflix. Зачастую такой подход обусловлен тем, что вам попросту пытаются продать кучу блестяшек, которые светятся и мигают. Однако за всем этим изобилием красок вы рискуете не заметить главного. Того, что и делает по-настоящему хорошее видео хорошим.
Глава 2. Особенности мобильного монтажа
Бытует мнение, что мобильный монтаж – это нечто особенное, сильно отличающееся от монтажа обычного. Такой образ сформировался в том числе под влиянием огромного количества обучающих курсов, на которых студентов учат преимущественно ненужной визуальной мишуре: зрелищным и не очень переходам, визуальным эффектам и так далее. Я уже много раз говорил о том, что не являюсь противником украшательств как таковых. Я лишь призываю к тому, чтобы все они использовались к месту и осмысленно. В противном случае вы добавляете эффекты ради эффектов.
– Ну а что, с ними мое видео станет всяко динамичнее и интереснее!
Нет, это не так.
Почти каждый из таких курсов упирает именно на визуальную мишуру. Отчего у обывателя складывается впечатление, что мобильный монтаж – это непременно глитчи, транзишены, постоянное дрожание экрана, куча склеек на ровном месте, резкие проезды смартфоном по ровной поверхности и прочее, прочее, прочее. Однако с понятием «монтаж» это имеет мало общего. Конечно, все это в монтаже может присутствовать, но повторюсь – лишь тогда, когда это действительно необходимо и трактуется вашей творческой задачей.
Давайте разберем абстрактный пример.
Задача: Снять и смонтировать ролик о поездке в жаркую страну_______________ (вписать интересующую).
Зайдем на Youtube и вобьем запрос: travel video. В большинстве случаев это будут ролики, чуть ли не 40 процентов хронометража которых составляют переходы, влеты и вылеты из водопадов, заезды и выезды из-за деревьев, а также безумные нарезки, приправленные не менее безумной музыкой. А теперь скажите мне, неужто между предложением «древний храм на горе» и словом «глитчи» можно поставить знак равенства (замените на что хотите, храм тут просто для примера)?
Помнится, даже натыкался на весьма популярный англоязычный туториал, посвященный тому, как монтировать видео из путешествий. Одним из пунктов там был «Sick Transitions», что можно перевести как «Крутецкие переходы». Правда ли они так нужны тревел-роликам? Разумеется, нет.
Не стоит забывать, что любое видео, будь то музыкальный клип, репортаж, кино или влог – это история. В фильме присутствует сценарий и сюжет, блогер ведает вам о том, что успел совершить за день, а в музыкальном клипе то и дело разыгрываются какие-то сценки. И даже если там нет ничего, кроме самой песни и музыкантов, исполняющих ее на каком-то фоне, песня сама по себе также является историей. Ведь в ней есть текст, который несет какой-то смысл, настроение и идею.
Снимая видео из путешествий, не забывайте о том, что в первую очередь вам необходимо погрузить зрителя в атмосферу тех мест, в которые вы отправляетесь. Что вы чувствуете, впервые забравшись на высокую гору с видом на долину? Вдохните аромат, закройте глаза и ощутите тишину окутанных туманом лесов. Погрузитесь в безмолвие и умиротворение окружающей вас действительности. Сомневаюсь, что в этот момент вы бы подумали о драйвовом дабстепе и глюк-эффектах с судорожными пролетами через водопад. Но что заставляет тысячи авторов по всему миру оформлять свои путешествия именно так? Разумеется, замени мы все вышеописанное мною на ледяной бар в Амстердаме или на набережную Ибицы, мои замечания потеряли бы всякий смысл. Но только потому, что в данном случае добавление всей этой мишуры имело бы веские основания.
В одной из своих прошлых книг я упоминал так называемый синдром гитариста – феномен, при котором автор, забывая об истории, пытается продемонстрировать свои технические навыки. Позвольте вкратце напомнить вам, что это такое.
Будучи совсем юным, я и мои сверстники то и дело организовывали музыкальные группы (эх, где же ты мой, 2007-й). И все бы ничего, но нам откровенно не везло со струнными музыкантами, которых мы меняли с завидной регулярностью. Происходило это по причине того, что каждый новый кандидат пытался всячески усложнить репертуар, добавляя в него ломаные партии, большое количество аккордов и переходов. «Ну а как? Иначе это будет неинтересно!» – говорил гитарист. Не интересно кому? Слушателю или самому гитаристу? Ты пришел заниматься музыкой или показать всем, как здорово ты умеешь играть на гитаре? Если второе, то нам, боюсь, совсем не по пути. Музыка не обязательно должна быть сложной и замысловатой. Ее задача, как и задача всего, что связано с творчеством, – вызывать в зрителе эмоции. Пробивать на слезы, улыбку, активировать гнев – неважно. И для того чтобы этого добиться, хватит даже двух аккордов.
«Но ведь чаще всего мобильные видео создаются для мобильных же социальных сетей! Клиповый формат и переходы там более чем уместны!» – могут возразить мне раздосадованные читатели. Безусловно, каждая платформа обладает своей аудиторией. Где-то это молодые и энергичные, предпочитающие что-то одно, а где-то зрелые и консервативные люди со своими интересами и мировоззрением. Но это никак не уменьшает силу фразы «все должно быть уместно». Снимая видео про рейв-вечеринку на фестивале Burning Man, мы можем позволить себе взрыв красок, нестандартное музыкальное оформление и россыпь эффектов, ведь это максимально точно передает атмосферу мероприятия. Однако окажись мы в недрах Амазонки, едва ли глитчи и безумные переходы смогут передать истинную атмосферу тех мест.
Конечно, творчество не подчиняется правилам. Вы вольны делать все что угодно, проблема лишь в том, что выходить за рамки нужно уметь. В противном случае вы рискуете скатиться в артхаус и оказаться не понятым аудиторией. Первым делом вам необходимо научиться работать со стереотипными шаблонами, а уже после выходить за их границы. Безусловно, большая часть населения планеты относится к так называемому «непритязательному зрителю». Таких людей легко удивить даже посредственным монтажом, обильно приправленным всякого рода блестяшками. Непритязательный зритель не смотрит вглубь. Он всегда где-то на поверхности. Хотите ли вы работать для такого зрителя, или, быть может, стоит взвалить на себя ответственность по воспитанию в нем чувства прекрасного? Представьте, что своими работами вам под силу изменить чье-то мышление и вдохновить на поступок. Искусство – великая сила. Над этим определенно стоит подумать.
Снимаете видео про мрачный лес? Смонтируйте его так, чтобы погрузить смотрящего именно в то, что видели вы. Сомневаюсь, что, когда вы оказывались посреди чащи, у вас перед глазами вспыхивал свет, а вы то и дело носились между деревьями, со звуком «вжууууух» пролетая между стволами. Тупо звучит, не так ли? Это именно так же и выглядит на экране.
Как только вы мастерски овладеете искусством работать шаблонно, шаг за шагом нарушайте привычные установки и экспериментируйте. Но делайте это аккуратно, со знанием дела.
То, о чем я сказал, можно назвать базой или сердцевиной любого видео. Однако мне бы также хотелось поговорить и о так называемом формате.
Формат – это то, в каком именно ключе будет подаваться ваша история. Представьте себе вкусную шоколадную конфету. А теперь подумайте: как можно продать такую конфету подростку? Скорее всего, уместно будет завернуть ее в яркую упаковку, снабдив каким-нибудь громким, остроумным (возможно, едким) комментарием:
«Не грусти! Похрусти!» (и все в таком духе)
А как быть с пожилой женщиной? Быть может, лучше придерживаться более спокойного дизайна, избегать чрезмерно ярких красок, сделать отсылки к старым добрым сладостям времен ее детства? Мы меняем обертку, можем добавить в конфету орехи, нугу и карамель. Неизменным останется одно – это все еще вкусная шоколадная конфета. Точно так же и ваша история несмотря ни на что должна оставаться интересной, понятной и логичной. Формат – это лишь та обертка, в которую мы свою историю оборачиваем для работы с той или иной аудиторией. И да, глитчи и переходы могут быть элементами такой обертки, но только в том случае, если это правда необходимо.
Вернемся к социальной группе, которую назовем «путешественники». Многих из таких людей я знаю лично. Часто они отправляются в отдаленные участки нашей планеты, чтобы увидеть что-то новое, погрузиться в уникальную атмосферу и познать себя. Но никто из них, будучи на вершине окутанной туманом горы, не додумается включить дженерик-поп (англ. generic – общий, банальный) и быстро моргать глазами, имитируя многотысячные склейки на монтаже. И да – это все еще звучит максимально глупо. Вопрос: раз это глупо звучит, зачем переносить глупость в монтаж? К чему вся эта визуальная мишура, которая в конкретном случае является неуместной от слова совсем? Она не в состоянии передать атмосферу места, она лишь демонстрирует отсутствие вкуса и чувства меры.
– Да что ты пристал со своей горой?! Как быть, если я хочу передать атмосферу радости и веселья? Именно это я испытывал в тот момент!
Не стоит думать, что радость – это обязательно летящие во все стороны фантики и взрывы петард. Радость – это внутреннее эмоциональное ощущение, которое можно подчеркнуть совершенно по-разному. Вспомним мобильную короткометражку Мишеля Гондри Detour. Невероятно позитивная, наполненная красками картина, в которой вы не найдете ни одного глитча или безумного перехода. А найдете вы там талантливых актеров, умелую работу оператора, режиссуру, хороший подбор локаций и уместную музыку. Монтаж – лишь инструмент, посредством которого вы сводите все это воедино.
И все же, говоря про мобильный монтаж – есть ли у него какие-то отличительные особенности в целом? Безусловно, и заключаются они в двух вещах:
1. работа производится не за экраном своего компьютера, а при помощи смартфона или планшета;
2. мобильные монтажные программы обладают меньшим набором инструментов в сравнении с большими, компьютерными решениями.
Во всем остальном мобильный монтаж мало чем отличается от монтажа традиционного. В данном случае мы все так же используем специальное программное обеспечение – приложения, такие как Luma Fusion, VN, CapCut, InShot и другие, так же склеиваем отснятые ранее исходники, накладываем титры, звуки и музыку.