Волшебный голос. Энергетические ключи к магии вокала

Дыхание и осанка

Проблемы пения – это неполное дыхание, плохая осанка, низкая энергетика тела, отсутствие достаточных ощущений. Все преподаватели вокала знают, что дыхание – это основа пения. Если у человека неровное, поверхностное дыхание, то петь он не сможет. Но не все учителя могут четко и доходчиво объяснить, как же нужно дышать. А самое главное – что при этом чувствовать.

На первых уроках я тестирую ученика: как он дышит, как развиты ощущения в руках ногах, животе, как он стоит и как сидит. Опыт показывает, что устранив нарушения в этих сферах, мы получаем в результате полноценное звучание.

Пение предполагает, как мы уже выяснили, полноценное звучание всего голосового столба. А этот столб энергетически пронизывает все тело. Поэтому всем, кто начинает учиться петь, необходимо протестировать себя и понять, чем человек дышит, задействован ли живот в процессе дыхания. Большинство людей дышат грудью и совсем не дышат животом. А ведь именно живот является двигателем диафрагмы, сила и эластичность которой определяют хорошее звучание. Кроме того, дыхание через живот – естественный природный способ дыхания, свойственный и новорожденным детям, и всем животным.

Вот почему нам важно переучиться дышать правильно – живот на вдохе надувается, а на выдохе сдувается. Грудная клетка, отзываясь на импульсы живота, идет вслед. В йоге это называется полным йоговским дыханием.

При таком типе дыхания плечи расслаблены и объем энергетического поля, задействованного в процессе дыхания, в 2 раза больше, чем у того, кто животом не дышит (а дышит лишь верхней частью грудной клетки).

Выходя на вдохе вперед, брюшная стенка отпускает и расслабляет диафрагму. Диафрагма тренируется, растягивается и расслабляется перед тем, как вернуться и пойти вверх с давлением и новой силой, которая обеспечит «опертый», как говорят специалисты, сильный вокальный звук. Если добавить к этому упражнения на втягивание живота, то диафрагма укрепится еще больше, и ее сила позволит нам удерживать долгие и ровные вокальные звуки. На выходе такая диафрагма движется медленно и ровно, звук не дрожит и певец может тянуть длинные ноты.

Вталкивание живота на выдохе вовнутрь при пении помогает добавить силу звука, увеличить длительность музыкальной фразы и выразительность акцентов. Этот же прием обеспечивает четкое отрывистое пение в ритмичных песнях. От урока к уроку, используя этот тип дыхания, петь становится всё легче.

Осанка (от слова ось, рис. 1) – ровный и сильный позвоночник – определяет высоту и прямое положение голосового столба. Поэтому советую еще раз заниматься йогой, укрепляя свой позвоночник, а также практиками работы с эфирным телом, чтобы управлять своей энергией.

На уроках вокала учитель должен выпрямить спину ученика в стоячем положении, устойчиво поставить его ноги, освободить от напряжения плечевой пояс, правильно расположить руки, чтобы они не мешали раскрытию ребер.

Также учитель должен показать начинающему певцу, как правильно сидеть на стуле – ягодицы зацеплены за передний край стула, спина при этом выпрямляется, ребра приподнимаются и расходятся в стороны, дыхание свободное.

Особое чувство ритма

Вы думаете, что у вас есть чувство ритма? Да, но я убедилась, что глубина этого чувства тоже бывает разной, и развитие чувства ритма дает колоссальное продвижение во всех аспектах вокальной практики.

Мое чувство ритма позволяет лучше слышать тон, точность звука, формировать подачу и глубину, расставлять акценты, так что слушатель вместе со мной проникает в магию звука.

Одна из моих учениц неплохо танцует, ходит в студию танца много лет. Но когда я показала ей свою методику, она, уловив эти новые особые вибрации, призналась, что ее предыдущее чувство ритма ни в какое сравнение не шло с этим особенным чувством.

Что же это такое? Все просто. Это дополнительное развитие тела ощущений. В школе времен СССР мы занимались этой практикой каждый год. Она называлась «Смотр строя и песни». Ходили классом по спортзалу кругами строем, маршевым шагом и пели песни. Считалось, что это какие-то специальные строевые песни: солдатские, военные. Но сейчас могу заверить, что для этой практики многие песни подходят. Даже такие спокойные и плавные, как «Конь» (Любэ). Поэтому называю эту практику Ипподром.

Практика вырабатывает чувство единения пения и ходьбы с ударом пяткой об пол на сильную долю (раз). При этом ось позвоночника активируется и включается в процесс звукоизвлечения. Усиливается ощущение опоры при пении. Опоры на ноги, на ось, на сам ритм, как некую субстанцию.

Ходим мы в студии босиком по паласу, от этого тактильный контакт тела с землей еще больше усиливается. Обязательна отмашка рук, как полагается в строевой ходьбе. Это нужно, чтобы позвоночник получил от рук необходимые вращательные импульсы. Сначала просто ходим под счет: раз, два, три, четыре и снова, и снова. Счет повторяется, и круг не заканчивается. Человек попадает в некое пространство бесконечности, цикличности. Внимание переходит на ритм, удары пяткой. Доводим ходьбу до полного автоматизма, согласованности рук и ног. Затем включаем пение. Я обязательно слежу, чтобы ученик идеально чувствовал сильную долю (раз) и ставил пятку именно в момент пропевания сильной доли. Тогда в тело поступает ни на что не похожий импульс. Это объединились ощущения ритма, музыки, слов и движения. Ученик впервые начинает по-настоящему чувствовать музыку!

Танец, основанный (опять слово ОСЬ!) на таком безупречном чувстве ритма прекрасен. Пение ученика, если он фальшивил, сразу выправляется, улучшаясь на порядок. Ученик попадает в поле естественности, звук течет сквозь его тело плавно, без препятствий, благодаря движению – ритмичному цокоту копыт его незримого коня…

Пульт управления голосом

Мы говорили о том, что петь можно всем телом, что сознание управляет процессом пения через иррациональное, что поет душа…

Все справедливо. Но в теле есть самый мощный физический мышечный механизм, который создает давление потока воздуха в легких, помогает воздуху двигаться быстрее или медленнее, распределяться на большую или меньшую площадь и т.д.

Это диафрагма – самая большая мышца в теле. Ее тонус для певца имеет определяющую роль. Хорошо, когда в вас поет душа! Но если при этом вы безупречно владеете диафрагмой, вам как исполнителю цены не будет.

Как работает эта техника?

Поставьте кончики пальцев руки, расположив их в форме окружности, на солнечное сплетение. «Сплетение» означает центр концентрации нервных волокон, в теле таких зон несколько, в йоге их называют чакрами. Чакра манипура как раз находится в солнечном сплетении. На что похоже слово «манипура»? На манипулятор, правда? Вот это и значит, что через развитие ощущений в данной зоне мы сможем научиться идеально манипулировать голосом. Ну, если точнее, не только им, но это уже вопрос для другой книги.

Итак, после полного выдоха при расслабленном плечевом поясе сделайте вдох животом так, чтобы основная часть внимания была направлена туда, где расположены пальцы. Вдох делается резкий, похожий на спонтанный резкий вдох при испуге – через рот. Что-то вроде «Ах» или «Ха».

При полном владении диафрагмой расширяется еще и нижняя часть ребер и даже спина под лопатками. Но опытный певец делает это почти незаметно для публики. «Ди» означает «два», т.е. диафрагма работает в обоих направлениях: на вдохе вниз (при этом живот надувается и воздух заходит в легкие), на выдохе – вверх – выталкивая воздух и производя нужное давление на голосовой аппарат. Поэтому у певца появляется ощущение, что все это единый механизм – диафрагма – трахея (дыхательная трубка) и голосовые связки, и звучит этот механизм как единый орган, пропуская вибрацию сплошной широкой полосой снизу вверх. Эта вибрация наполняет все тело и помещение, где поет артист.

Диафрагма в точке солнечного сплетения крепится к кости грудины, там она снабжена большим количеством нервных окончаний, поэтому развить чувствительность в этой области не представляет труда. Надо просто привыкнуть направлять туда внимание. Это место всегда как бы в состоянии готовности к движению и самого движения.

Диа – два, фрагм – фрагмент. Какие два фрагмента? Тело в процессе дыхания делится пополам на две части: грудной отдел и брюшной, а дыхание имеет 2 фрагмента: вдох и выдох. Положительное давление – вдох (вход) и отрицательное давление – выдох (выход) воздуха. Не зря так похожи эти пары слов! Отрицание – это выталкивание или отталкивание, мужское; слово «положительный» – от «лежать, положить» означает женское, принятие, притяжение, втягивание.

На примере биологии мы видим, как духовное связано с дыханием, и это имеет ключевое значение в процессе пения и владение искусством тонкой передачи смыслов и эмоциональной наполненности произведения.

Работа гортани и челюстной зажим

Эта глава переработана на основе материала моей книги о вокале «Позвольте себе петь!». Она вошла также в книгу «Природная логопедия». Поэтому в ней отражен наиболее обобщающий анализ такой важной для пения и речи проблемы как челюстной зажим.

Гортань – это комплекс мышц шеи, принимающих участие в звукоизвлечении. Её называют «дыхательное горло». Там находятся связки – струны для игры голоса. Певец меняет форму гортани плавно и легко при пении разных звуков или смене стиля. Начинающему вокалисту одни звуки даются легко, другие трудно. Например, звук А спеть намного легче, чем И. Также форма гортани меняется при пении низких, средних и высоких нот (регистров). Гортань приобретает нужную форму по команде мозга. Человеком это не осознается. Но если у ученика есть проблемы, учитель вокала должен показать и объяснить, каким образом гортань ученика может принять нужную форму. Обычно этому мешает ментальный блок (мысли типа «не могу», «нет таланта» и т.д.), т.е. на какой-то высоте горло как бы заклинивает, связки перестают тянуться и звук пропадает.

Мы выяснили, что гортань может становиться уже и шире, ставиться на зевок, подниматься куполом (звуки О, А), раздвигать боковые стенки (И, Ы), отодвигаться назад (Е, Э). Это дается ученику как упражнения на дом, и довольно быстро (обычно за 1 занятие) он начинает это чувствовать.

Челюстной зажим – это один из самых существенных недостатков речи, вокала и даже мировоззрения человека. Часто бывает, что человек не может широко открыть рот, когда артикуляция этого требует. Это массовая беда современности. Все слишком зажаты. Говорят сквозь зубы и петь пытаются из этого же положения.

Я предлагаю ученику положить пальцы рук на место соединения верхней и нижней челюстей (под висками), нащупать челюстной сустав и начать медленно открывать рот. При этом мы концентрируемся на ощущении, что там действительно имеется сильный зажим и, открывая рот, ищем способ и момент, когда этот зажим начинает поддаваться. Далее – на ощущении приходящего расслабления. Когда поймали расслабление, останавливаемся и осознаем этот момент. Запоминаем новое положение челюстей. Теперь оно оптимальное для пения. Сидим с приоткрытым ртом. Лицо расслаблено. Закрываем рот и пробуем сначала до тех пор, пока положение с расслабленными челюстями будет приниматься легко и быстро, а петь в нем покажется намного удобнее, чем раньше (при сжатых челюстях). Важно остановиться при раскрытии рта в нужный момент, а не открывать его до предела. Само по себе широкое открывание рта зажим может не устранить. Еще помогает слегка надуть щеки и оставить рот в таком положении. Челюсти должны при этом расслабиться.

Мы выяснили, что челюстной зажим влияет на ширину гортани, поэтому при разжатых челюстях звук идет намного легче и естественнее. Он становится по-настоящему красивым. Лицо певца приобретает приятный вид, а капризная мимика начинает поддаваться управлению.

Когда связки после долгих лет «забвения» начинают правильно работать, они сбрасывают лишнюю слизь. Это выглядит как кашель и хрипота и является необходимым этапом обучения. Когда связки примут нужную эластичность, эти явления пройдут. Но для этого нужно петь регулярно, как мы уже говорили – т.е. почти каждый день по тридцать-сорок минут.

Брэкеты. Ношение этих зубных протезов происходит обычно в детстве или юности, когда психика слишком ранима. Этот предмет во рту, причиняемый им дискомфорт и боль вызвали у одной из моих учениц сильнейший челюстной зажим. Я три урока билась над ее челюстями. Она никак не могла разжать их. И когда с помощью моих наводящих вопросов она вспомнила, что произошло с ней в детстве, только тогда нам удалось это преодолеть. Так что красота действительно требует жертв. Но когда эта жертва ставит такие блоки на психике ребенка – надо сильно задуматься, дорогие родители!

Как самостоятельно определить наличие челюстного зажима у себя или ребенка?

Посмотрите на лицо пациента или на свое лицо в зеркале. Начните читать любое стихотворение и проговаривать свое имя фамилию, все равно, что. Наблюдайте, достаточно ли вы открываете рот, размыкаются ли зубы при движении челюстей или нижняя челюсть немного поджата, подбородок напряжен, и губы уголками словно вжимаются внутрь рта.

Если есть эти признаки, значит, есть челюстной зажим. Он будет влиять на качество звука, силу голоса, на произношение абсолютно всех проблемных звуков, которые мы разобрали здесь. Делайте упражнения, описанные выше. Заниматься надо ежедневно, чтобы выработалась новая привычка. Расслабленное лицо и челюсти – залог красивого и спокойного лица, уравновешенной психики на долгое годы.

В результате постепенного устранения любого зажима (а ведь мы работаем не только с челюстным, но и другими глубокими блоками) человек говорит: теперь я чувствую, что был зажат. Значит надо всего лишь расслабиться и ничего не бояться?! Так просто! Но, к сожалению, самые простые вещи часто бывают нам недоступны.

Ученики студии Е. Новопавловской, 2022 г.

Кольцевой охват и частичное несмыкание связок

Звук, проходящий через связки, может быть качественным или нет. Как это определить? С чем сравнить? Я использую образ гибкого кольца, хотя связки по форме не являются кольцевой (круговой) мышцей, а представляют так называемую голосовую щель.

Когда человек поет, можно различить в его голосе ровное давление на связки и гармоничное распределение по всему объему головы. Такой звук воспринимается как профессиональный и красивый. В ином случае присутствует мешающий уху призвук избыточного давления на отдельные участки голосового аппарата и резонаторов (костных структур тела – черепа, грудины, и др.), голос звучит неровно, зажато или передавлено. Значит надо продолжать работать по раскрепощению внутренних зажимов.

На наших уроках самым главным является – добиться мелодичного, приятного и легкого звукоизвлечения. Повторюсь, что для этого надо расслаблять отдельные участки тела по самым разным методикам. Это физические приемы, психологические и образные факторы, которые могут моментально или постепенно влиять на процесс звукоизвлечения.

Когда ученик приходит ко мне в первый раз, я тестирую его голос по разным составляющим. Для совсем не поющих принципы будут одни, для поющих немного другие. Во второй категории (поющих) часто встречаются те, кто неправильным, надрывным пением посадил связки и это слышно, как еле уловимая хрипотца. Что делать? Можно ли помочь или надо отправлять певца к медицинскому специалисту?

Последнее я почти никогда не делаю, решаю проблему своими методами, ибо они работают в большинстве случаев.

Особенно это часто связки напряжены и надорваны у детей, которых заставляли петь громко, не обращая внимания на то, что ребенок не владеет достаточно полным диафрагмальным дыханием. В этом случае мы занимаемся дыханием, а петь я прошу ребенка тихо, чтобы он уловил, как должен идти поток звука: плавно и легко, без надрыва. Связки в таком щадящем режиме восстанавливаются довольно скоро. Наше тело очень разумно. В случае надрывов оно вырабатывает слизь, которая и слышится, как хрип при пении. Если это не годами закрепленная привычка петь на хрипе (как например, у В. Высоцкого), и у человека нет цели петь именно таким образом, то помочь этому можно в течение 1-2 месяцев, а иногда и быстрее.

Надо сказать, что есть специальные приемы, когда певец (джазовый или рок-певец) делает свой голос надрывно хриплым на определенных нотах для оказания эффекта на публику. Однако этот прием специалисты признают достаточно опасным, травмирующим связки и советуют как можно реже его применять.

Можно, внимательно прислушиваясь к звучанию травмированных связок, определить, где находится поврежденная зона. Внимание, направленное на это место делает удивительные вещи. Травма начинает заживляться. Но разумеется при условии правильно взятого дыхания, когда связкам достаточно энергии, чтобы не перенапрягаться.

Гимнастика вокалиста. Почему я соединила йогу, вокал, целительство и всё, всё, всё…

На наших уроках мне нужно следить за всем: как ученик держит спину, в каком настроении пришел, учитывать его музыкальные предпочтения, темп мышления, уровень развития души и другие интересы. И это не затем, чтобы исправлять его, и не затем, чтобы «продать себя» подороже, как это модно теперь. Это нужно мне для развития моего внимания и учета достаточного числа факторов многоканальной связи учитель-ученик. Для воздействия и оказания помощи. И конечно для достижения эффекта – результата нашего урока, который для меня дороже денег.

Вот почему я часто говорю ученику: встаньте и пройдитесь по залу (это помогает снять образующееся во время занятий напряжение), наклонитесь и расслабьте шею, как можно полнее. Могу давать и другие упражнения. Если я вижу, что спина ученика зажата продольно по позвоночнику, я прошу наклониться и повиснуть. Под тяжестью тела разожмутся мышцы и спина расслабится. Это легко сделать всем, даже пожилым и нетренированным людям.

Иногда спина зажата поперек и от этого звук по ней не идет. Я вижу ту зону, в которой это происходит и даю необходимые упражнения. Иногда подхожу и похлопываю выпуклой ладонью, словно вбивая воздух в тело. Иногда воздействие оказываю на небольшом расстоянии от тела. Эта практика в общем-то может считаться целительской. Да она именно такой эффект и производит. Помимо расслабления мышц и прохождения вокального звука по ним, улучшаются показатели здоровья. Специально конечно мы не замеряли, но бывало так, что человек рассказывал мне после занятий об этих улучшениях, зарегистрированных на кардиограмме, УЗИ и т.д.

Зажимы в коленях (которыми тоже надо петь!) или крестце устраняются приседанием. Я не знаю этого, как теорию, я это вижу. И прошу, чтобы это сделал ученик. Сразу помогает – тут же петь становится легче.

Я сижу за пианино, а ученик стоит в полутора-двух метрах лицом ко мне, и я говорю: у тебя лопатки сжаты, звук не идет. Другому говорю: «у вас ком в груди» и показываю, где и какого размера. Не знаю, как я это слышу или вижу. Но обычно угадываю точно, человек подтверждает. Мы направляем внимание туда, и получаем быстрый результат.

Движение тела по его раскрепощению необходимы. Зажимы автоматически происходят у всех – на работе, во время учебы, при поездке в транспорте. У нас не принято, идя где-то по улице или в транспорте поднять руки, вытянуться всем телом или наклониться вперед. Это будет воспринято окружающими как нарушение их границ, оскорбление или нападение. В ином случае к тебе сразу подойдут с вопросом: «Вам плохо? Скорую вызвать?» поэтому большинство предпочтут не расслабляться в течение дня. Вот такая мораль! А почему?

Многие люди даже не замечают, как зажаты, пока не начнут наклоняться, скручиваться или делать другие движения. Конечно мы не можем сделать на уроке вокала все упражнения йоги. Делаем те, что позволяет одежда (неспортивная чаще всего). Если бы мне дали полную свободу, я бы всех вокалистов на йогу отправила в обязательном порядке. А так только предлагаю. Обычно люди говорят: нет времени! Или нет денег. Это конечно ближе к истине. Хотя… Ох уж это непонимание. Редко кто приходит на йогу и вокал одновременно, но такой результат всегда прекрасен. Неосознанные люди, пришедшие на йогу ради пробы, быстро ее бросают, не понимая ценности сочетания этих практик (йога и вокал). Но для меня они давно составляют единую основу моего миропонимания, чувствительности, гармонии.

Человек обычно склонен занижать наши совместные достижения, хотя, когда я на них указываю, соглашается.

– Почему? – спрашиваю.

– Я – перфекционист, – отвечает с гордостью.

А что дает вам этот перфекционизм? Лишние зажимы и обесценивание труда учителя, которому вы вроде как платите деньги. Объясняю: надо признавать свои достижения, и мои тоже, как учителя, мне же так приятнее работать. Я не могу работать без результата. Это халтура, позор для меня! Но и без помощи и согласия ученика с этой работой не справиться.

Когда блоки из человека выходят, я это чувствую прямо в своем теле, мне становится не по себе, ведь я их словно сквозь себя протаскиваю и выпихиваю наружу. Так работает моя воля. Она может смещаться в тело другого человека и делать там необходимую работу. Это и есть целительство.

Я уже привыкла, что все взаимосвязано. На этом основаны все наши занятия. Основа магии – целостность мироздания. Люди привыкли как раз к другому: человек-специалист. Разбирается в чем-то одном – и хорошо. Если говорит, что разбирается во многом – шарлатан! По себе меряют.

Чем более ограничен человек, тем меньше я могу ему помочь. Он боится слова «магия», и мне нельзя показывать, что я работаю со свечой или делаю что-то руками за его спиной. Обидно это, ведь я не могу к таким людям все свои способности применить, иначе они сбегут от меня на первом же занятии. Приходится долго раскачиваться, изворачиваться и результат достигается медленно.

Очень приятно работать с воинами и учителями (имеется ввиду тип душевной организации: ремесленник, торговец, воин, учитель). Их сознание не так пугливо, довольно подвижно, и они быстро учатся.

Итак, по правилам этой части книги мы должны подвести итог: какие упражнения помогут вам для самостоятельного преодоления зажимов в теле, мешающих звучать.

Поднимание рук вверх. Поднимаем и стоим, вытягиваясь столько, сколько сможем. Дышим животом и чувствуем свои ребра.

Потягивание и зевание – в свое удовольствие!

Руки на поясе. Повороты вправо и влево

То же с вытянутыми в стороны руками

Наклон вперед. Висим, пока не начнет расслабляться и опускаться тело. Голова висит и тянет расслабленную шею. Это очень важное упражнение. Руки можно соединить, сложив предплечья вместе и дав им повиснуть вниз. Хорошо, если руки постепенно достанут до пола. Тогда можно взять себя за щиколотки.

Наклоны головы вперед-назад: расслабление и гибкость шейных позвонков.

Наклоны в стороны, для расслабления мышц, соединяющих шею и плечо. Там всегда страшные зажимы, которые влияют и на дикцию, и на мимику.