Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки

Тот самый сторителлинг студии Гибли, который мы все так любим

Студия Гибли является одной из лучших анимационных студий современности, заслужившей авторитет и получившей признание во всем мире за свою креативность. Это становится особенно очевидным, если взглянуть на список ее шедевров: «Навсикая из Долины ветров», «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки», «Порко Россо», «Принцесса Мононоке», «Унесенные призраками», «Возвращение кота», «Ходячий замок», «Рыбка Поньо на утесе», «Ариэтти из страны Лилипутов», «Мальчик и птица» и многие другие.

«Унесенные призраками», самый кассовый фильм студии, в Японии посмотрели 23,5 миллиона зрителей. В мировом прокате картина собрала впечатляющий доход в 395,8 миллиона долларов. Кроме того, работа стала первым анимационным фильмом, получившим «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале, а также удостоенным премии «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм. Спустя годы, «Мальчик и птица», вышедший на экраны в 2023 году, принес студии второй Оскар в той же категории, открыв новую главу в истории Гибли.

В Корее фильмы студии Гибли пользуются огромной любовью зрителей уже более двадцати лет, заняв особую нишу в качестве уникального самодостаточного жанра. Когда в 2002 году картина «Унесенные призраками» вышла в корейский прокат и собрала у экранов 2,01 миллиона зрителей, началась новая глава истории анимации в Корее. Учитывая, что предыдущий рекорд японской анимации составлял 400 тысяч зрителей, результат действительно весьма впечатляющий. «Ходячий замок», вышедший на большой экран в 2004 году, собрал уже 3,01 миллиона зрителей и стал наиболее кассовым японским фильмом, когда-либо выходившим в корейском прокате – рекорд продержался до 2017 года. Спустя десять лет оба произведения были повторно выпущены в кинотеатрах. Несмотря на то что обычно для повторного проката успехом считается уже 30 тысяч зрителей, «Унесенные призраками» собрали 150 тысяч, а «Ходячий замок» – 180 тысяч зрителей, продемонстрировав удивительный результат.

С тех пор каждый показ фильмов студии Гибли вызывает новую волну интереса и стабильно собирает огромное количество зрителей. Вокруг студии сформировалось крепкое сообщество преданных поклонников. Особенность работ Гибли в том, что их любят даже те, кто совершенно не увлекается анимацией. Популярность студии выходит далеко за рамки субкультуры – это кино, которое объединяет массового зрителя и обладает глубиной, заслуживая любовь и признание самой разносторонней публики.

В центре этого творческого объединения, обладающего настолько колоссальным влиянием на индустрию, стоит гигант по имени Хаяо Миядзаки. Можно сказать, что тот классический образ, который приходит на ум большинству зрителей при упоминании названия студии, вышел именно из-под пера Миядзаки. Он – творец и рассказчик, которого многие авторы называют своей ролевой моделью. Цель этой книги – проанализировать метод повествования великого мастера, Хаяо Миядзаки, и узнать, как его подход может быть применен в нашем с вами творчестве.

Для кого эта книга?

Мне хотелось бы, чтобы эту книгу прочитали следующие читатели:

1. Авторы, мечтающие создавать произведения, похожие на фильмы Гибли;

2. Читатели, находящиеся в поисках легкого пособия по сторителлингу;

3. Поклонники Гибли, желающие глубже понимать фильмы студии.

Первая целевая аудитория этой книги – авторы, которые хотят создавать произведения в духе фильмов Гибли. В этой книге приводится детальный анализ характерных методов повествования, которые используются в фильмах студии, а также предлагаются различные способы их применения в собственном творчестве. После изучения методики Гибли читатель сможет создавать новые уникальные истории, вдохновленные, но не ограниченные подходом студии.

Следующей аудиторией являются читатели, находящиеся в поисках несложных книг по сторителлингу. На рынке существует огромное количество теоретических пособий по писательскому мастерству, более того, многие из них являются замечательными учебниками, где можно найти кладезь полезной информации. Подобные всеобъемлющие пособия способствуют накоплению знаний, но их непросто применить на практике, когда к созданию произведения нужно приступить здесь и сейчас. Кроме того, в моменты творческого кризиса обращение к теории часто приводит к отходу от самой сути творчества – как своеобразного бегства от реальности.

Чтобы избежать подобных сложностей, эта книга была написана как минималистичное руководство по писательскому мастерству, чтобы ее было легко взять в руки в любой момент и найти ответ на интересующий вопрос. При этом минимализм не означает поверхностность или то, что он ограничивается уровнем для новичков. Напротив, книга фокусируется на действительно важных вещах, с высокой плотностью изложения, чтобы их можно было сразу применить на практике. Ведь главное в творческом процессе – действие. Структура книги продумана таким образом, чтобы читатель самостоятельно мог легко находить и пользоваться нужными разделами именно в те моменты, когда сталкивается с творческим кризисом.

И, наконец, даже если вы не являетесь автором, но любите фильмы студии Гибли и хотите глубже понимать их, то книга может быть для вас полезна. Понимая основные принципы повествования, использованные в фильмах, вы сможете гораздо глубже понимать смыслы, почувствовать увлекательность и эмоциональную силу, которую вложил в них создатель историй.