Танцевальный разговор. В вопросах и ответах

Первый тип забит и морально уничтожен.

Второй тип пытается привлечь к себе внимание всеми возможными путями.

Объединяет их только то, что проблема у них одна и та же.

Если вы чувствуете себя неловко, то делаете все намного хуже, чем можете.

Считаете, что люди смотрят на вас и видят сплошные ошибки?

Нет!

Воспринимаете на свой счет любой смешок со стороны?

Открою секрет. У людей есть масса поводов поржать.

Чувствовать себя неловко – это перенести фокус внимания с себя на других. В итоге работать не над своим телом, не исправлять ошибки, не пытаться почувствовать танец, а сосредоточиться на других.

В напряжении человек не может адекватно мыслить, не может воспринимать информацию и может совершать огромное количество ошибок, которых не было бы, если бы внутри не было этого самого напряжения.

Чтобы решить вопрос с тем, что вы неловко себя чувствуете среди более молодых девушек надо лишь перенести фокус внимания на себя.

Звучит легко, но сделать не совсем просто. Но и работа над собой никогда не обещала быть веселой и задорной. Это труд, причем каждодневный и порой безрезультатный. Но необходимый.

Причем здесь вообще другие, когда учиться танцевать пришли ВЫ.

На мастер-классах и конкурсах огромное количество талантливых людей, но это не значит, что я хуже. Я беру для себя ту информацию, которая поможет мне в развитии. Какое мне дело до других?

Какое может быть развитие, если все мое внимание рассеяно на окружающих? Мне надо сосредоточиться на самом занятии или выступлении и сделать максимум возможного. Другие берут ту информацию, которая нужна именно им.

Как только в голове начинают появляться мысли, «а вот окружающие все такие молодые и талантливые», тут же отгоняйте эти мысли и переводите внимание на свою личность.

Ваша задача – развиваться, а значит следить за собой. Восемнадцатилетние как были в этом мире так и будут, вы не можете на это повлиять. В ваших силах изменить свое отношение к этому и перестать чувствовать себя синим чулком. Вот с этим и работайте.

Как не бросить танцы, если вообще ничего не получается?

Вот прям вообще НИЧЕГО?

То есть медведей учат на велосипедах кататься, а тут бесперспективняк какой-то.

Позвольте включить Станиславского и ответить «не верю».

Неплохо бы знать, сколько вообще вы занимаетесь танцами. Если месяц или два, то этого срока конечно маловато для каких-то видимых результатов. Особенно если вы пришли в танцы с нуля, то за это время вы только начали знакомство со своим телом. И поверьте мне, это лишь малая часть того, что вы узнали о своих возможностях.

Кроме того, не ждите, что видимый результат будет сразу. Видимый результат вы сможете наблюдать примерно спустя год, если вы отмечаете точки своего развития записью своего исполнения на видео. В этом случае спустя время вы посмотрите и скажете «хороша, чертовка».

Вам может казаться, что у вас не получаются отдельные, возможно, базовые движения. Но и в этом случае может быть хитрый момент. Иногда мы выглядим и ощущаем себя совершенно по-разному. Можно правильно делать волну, но мозгу будет казаться, что не хватает амплитуды, спина тугая и вообще ничего непонятно. Но важно правильно, а гибкость появляется со временем.

В этом вопросе перво-наперво необходимо разобраться, насколько ваша оценка себя объективная.

Если же танцевальным занятиям уже отведен год, а воз и ныне там, то здесь есть вопросы. Причем как к ученику, так и к хореографу.

Может недотягивать хореограф, может лениться и прогуливать ученик.

В моей практике были ученицы, которые на тренировке просто ленились. Посещали занятия они исправно, но вот делать что-то для своего развития совершенно не хотели. В этом случае я даже не вижу смысла подобных тренировок, только сливание денег и свободного времени, которое можно было потратить с большим толком.

Резюмирую!

Вообще ничего не получаться не может! Я не верю. Самое простое движение может получиться на первой тренировке.

Либо ваши ожидания слишком заоблачные и вы поставили себе цель, которой добиться на данном уровне развития очень сложно.

Либо вы откровенно ленитесь.

В первом случае надо вспомнить о том, что слона едят по кусочкам и каждое занятие это уже развитие.

На счет второго случая даже распыляться не буду.

Гибкость тела не равно пластичность движений в танце. Это вообще никак не связано. Представляю, как сейчас некоторые обалдели, а кто-то даже возмущенно возразил мне: «чушь полнейшая». Но мой опыт говорит о том, что у вас может быть шикарная растяжка, гибкая спина, но при этом в танце вы будете зажаты и вся ваша грация слетит к чертям.

Возьмем рандомную девушку, которая занимается только растяжкой, возможно еще и йогой. При регулярных занятиях она добивается определённых результатов, возможно, садится на все шпагаты, у нее хорошо раскрыт грудной отдел. Казалось бы, у нее есть все, чтобы быть счастливой. Точнее имеет все данные для того, чтобы грациозно и пластично танцевать.

Если вы рассуждаете именно так, то вы не учитываете один важный момент. Помимо тела у нас еще есть мозг, который иногда хороший слуга, а чаще всего плохой хозяин. Имею в виду, что большинству людей сознание скорее мешает нежели помогает, но сейчас не об этом.

И тот факт, что девушка добилась успеха в одном виде спорта не значит, что она будет успешна и в другом. Тут порой переход между танцевальными стилями дается с трудом, а мы говорим о новом виде деятельности.

Любой новый танцевальный стиль, новое танцевальное движение и тем более новый хореограф заставляет работать ваше тело по-другому, двигаться по-другому, чувствовать его по-другому. То, что вы овладели растяжкой, не говорит о том, что вы овладели своим телом. Потому что к работе с телом мы приходим через нашу голову.

И если человек по жизни заморочен, постоянно находится «в голове» и не прислушивается к своим ощущениям, пытается все контролировать и вообще взвалил на себя все тяготы современного мира, то о пластике в танце можно забыть.

«А как же растяжка?» – спросите вы. Да, если есть зажимы в теле, то с растяжкой могут быть проблемы. Но давайте не будем забывать, что дорогу осилит идущий. И порой достаточно регулярности, чтобы добиться заветного щпагата. Да и людей с хорошей наследственностью касаемо растяжки никто не отменял, для кого-то бухнуться на первом занятии по стретчингу в поперечку будет нормой. А кто-то на всю жизнь застрянет в 20 см от пола.

Танцы – это про другое. Здесь вы тоже можете танцевать машинально по схеме, которую вам показал хореограф, но это не значит, что вы будете танцевать вкусно и пластично.

Давайте повторим еще раз, танец – это прежде всего ваша светлая голова, не загруженная проблемами, а не просто гибкое тело. Тело отражает все ваши проблемы и показывает с чем надо работать. И я сейчас не про технику.

Пластичность и красота движений зависит от вашего внутреннего настроя (если он вообще есть), от проработки проблем, которые не дают расслабиться.

Пластика это не про контроль, которым так одержимы большинство сегодняшних танцоров, чаще всего начинающих. Пластика – это про текучесть, доверие и отпускание. А уж контроль и доверие точно не являются синонимами.

Расскажу об одной моей ученице, которая как раз попадает под определение «растяжка хорошая, а пластики в танце нет».

Эта девушка пришла ко мне физически подготовленная: она регулярно выполняет силовые упражнения, плавает, ведет йогу и имеет отличную растяжку. Примерно понятно какой уровень подготовки у моей ученицы.

И когда все эти факты биографии были выложены мне, то я решила, что с исполнением хореографий точно не будет проблем. Как же я в тот момент ошибалась. И, честно говоря, я впервые столкнулась с подобной ситуацией.

Чтобы объяснить суть проблемы, которая возможно есть и у вас, мне надо, чтобы вы на полную мощь включили свою фантазию.

Представьте гибкого и пластичного человека, который умеет управлять своим телом, у которого развит мышечный корсет и нет никаких проблем с запоминанием танцевального материала. Вы можете поставить на это место любого танцора, которым восхищаетесь и который подходит под это описание.

Представили?

А теперь представьте, что вся эта красота и пластика скрыты под телом, в которое будто залили бетон. То есть внутри это все есть, а тело как тюрьма, которое не дает всему этому вырваться наружу.

Вот именно это я увидела на первых занятиях с моей ученицей. Гибкий человек, который пусть не совсем идеально, но владеет своим телом, не может пластично и вкусно станцевать связку.

Причина всего этого как всегда в голове. Настолько человек не может расслабиться и отпустить ситуацию хотя бы на время тренировки, что все это транслируется на внешнем плане. При этом девушка постоянно себя тормозит как будто в процессе танца пытается просчитать следующие шаги (как в жизни), но ведь это невозможно и не нужно. Чтобы просчитывать необходимо все держать в голове, а танец – это тело. Голова должна быть по максимуму выключена. Все равно что в машине постоянно нажимать тормоз, от такой езды станет дурно причем самому водителю.

И на сегодняшний день мы с ученицей шаг за шагом работаем над тем, чтобы она научилась отключать голову и адекватно сосредотачиваться на материале. Причем она понимает свою проблему и делает все, чтобы ее решить. А это самое главное.

Не путайте теплое с мягким, хорошая растяжка не равно пластика в танце. Для последнего должно быть больше вводных данных.

Тело уже не то, когда человек вместо спорта выбирает жизнь на расслабоне. Я имею в виду лень со всеми вытекающими последствиями.

Возраст – это такая же отговорка, как и то, что на спорт не хватает времени.

Теперь отвечаю на вопрос – в 30 лет возможно обрести пластику в танце и добиться успехов в растяжке.

Почему практически все решили, что 30 лет – это приговор? Наслушались и начитались дребедени в интернете? Так не надо неумных людей слушать, а тем более их высказывания примерять на себя.

В 30 лет человек уже более зрелый и осознанный, нежели в те же 20. Кто-то кардинально меняет работу или вообще перекраивает всю жизнь именно в этом возрасте.

Для танцев – это вполне подходящий возраст. Нет еще хронических заболеваний (точнее хочется верить, что человек к 30 годам не довел себя до хроники), нет проблем с опорно-двигательным аппаратом. Зато есть понимание, зачем мне это и уже осознанное желание работать над собой.

Не то тело может быть уже в подростковом возрасте, когда на еще ребенка наваливаются гормоны, комплексы, проблемы и прощай пластика.

А кто-то в 50—60 лет порхает как бабочка и заворачивается в кренделек во время занятий йогой.

В предыдущем вопросе я ответила, что все зависит от головы. Прекратите проводить параллель между возрастом и телом. Между возрастом и вашими возможностями. Нет, конечно, рано или поздно наступит момент, когда станет поздно. Но это будет точно не тридцатилетний рубеж.

И все-таки как обрести ту заветную пластику, которая не зависит от растяжки?

Первое и самое главное – перестать себя гнобить за то, что у вас не получается совладать с собственным телом на этапе разучивания хореографии. А особенно думать, что вы деревянная и ничего у вас никогда не получится.

Чаще всего в вас ни к месту просыпается буратино, потому что вы не умеете элементарно расслабляться.

Представьте или вспомните свой первый урок по танцам. Вы действительно пришли на лайте и первый раз прошел для вас комфортно? Да бросьте, 1 из 1000 может быть ответит утвердительно. Все остальные потели и напрягались больше, чем надо. Наверное, за всю жизнь ваше тело не чувствовало такого напряжения, как за один часовой урок по танцам.

Для вас новичка стояло сразу несколько задач:

– запомнить хореографию (хотя бы несколько движений);

– услышать музыку (это уже практически миссия невыполнима);

– станцевать эту самую хореографию под музыку (флягу уже начинает срывать);

– не ударить в грязь лицом (скорбно помолчим);

– сделать все пластично, вкусно и красиво (палату забронировали?).

Я к последнему пункту сама себя уже была готова послать куда подальше. Прибавляем к этому какие-то внутренние зажимы, которые сидят в подсознании и не дают проявить себя в полную меру и получим полный боекомплект.

Ведь обо всем этом никто не думает, а это действительно непросто для вашего тела и организма в целом. Это стресс, небольшой, но все же стресс.

И помимо всей это вечеринки вы приходите домой и забиваете последний гвоздь в крышку гроба со словами «я деревянная, бесталанная, у меня вообще ничего не получается». Настроение в ноль, вы в депрессию.

Вы хоть когда-нибудь думали о первых танцевальных занятиях в таком ключе?

Вы в этой ситуации, что хотите от себя?

Дайте себе время. Дайте себе возможность привыкнуть к обстановке и постепенно расслабиться. Научитесь не ругать себя, а принять тот факт, что не получается и это НОРМАЛЬНО!

На вас и так слишком много ответственности.

Работайте с головой.

Я хочу верить в то, что вы (кто читает эту книгу) относитесь к этим рекомендациям серьезно и применяете их к своей жизни. В противном случае дорога по направлению к пластичности движений будет ой какая трудная.

Как только вы поймете связь сознания и тела – это уже будет шагом на одну ступень выше, причем не только в танцевальном развитии.

Все ваши заморочки, проблемы, переживания, стрессы, упадки настроения, постоянный контроль – это ваше зажатое тело. И как следствие – не просто отсутствие вкусного исполнения, но и полное отсутствие удовольствия от исполнения хореографии.

Естественно я не смогу, да и не буду перечислять все проблемы и как их решить. Каждый несет ответственность за себя и если надо, то найдет способ избавиться от внутренних переживаний.

Но самое главное, помните, что, если ваше тело не такое гибкое как вам бы хотелось, подумайте, может дело вовсе и не в теле.

Танцевальное развитие и работа с телом – это намного важная вещь, нежели некоторые думают. За хореографией в 1,5 минуты стоит не просто физическая работа, оттачивание техники, развитие музыкальности и т. д. Здесь еще выход из головы, отпускание контроля, работа со своими эмоциями (не всегда позитивными), вера в себя и полная перестройка мировоззрения касаемо своих реальных возможностей.