Манга. Полный гид по японским комиксам

Анна Пак

Издательство:

ООО «МИФ»

Серия:

МИФ Культура

Метки:

японская культура,комиксы,графические романы,манга,визуальное искусство,визуальная культура,аниме

Жанры:

энциклопедии,культурология,манга / манхва / маньхуа

Книги этой серии:

Выбор. О свободе и внутренней силе человека

Кельтские мифы

Вокруг света за 80 деревьев

Погребальные обряды и культ предков. От завета Одина и некромантии до упырей и похорон Ярилы

Все книги серии

Книжный блогЧитать новые статьи

Последние статьи блога

Как быстро выучить тренд

Как быстро выучить чеченский язык

Как легко выучить спряжение глаголов и исключения

Как легко выучить состав числа до 10

Аннотация

Читать онлайн

Cкачать на Литрес

-
100%
+

Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

* * *

Предисловие

Манга – одно из самых ярких явлений современной визуальной культуры. Она появилась в Японии, но давно уже стала глобальной: мангу читают по всему миру, ее сюжеты экранизируют, а характерный стиль вдохновляет как начинающих, так и профессиональных художников.

За внешней простотой содержания скрывается сложная система выразительных средств, особая логика повествования и богатый спектр жанров. Чтобы по-настоящему понять мангу, важно воспринимать ее и как форму искусства, и как часть культурного контекста.

Эта книга – вводное пособие для тех, кто хочет разобраться, как устроен мир манги. Мы рассмотрим ее историю, ключевые жанры, структуру индустрии и особенности визуального языка.

Пусть эта книга станет вашим проводником в мир манги и вдохновит на новые открытия!

Введение

Что такое манга? Самый простой ответ: манга – это японские комиксы. Но цель этой книги – показать, что манга гораздо больше, чем просто комиксы. Это самостоятельное культурное явление, которое за последние десятилетия стало по-настоящему мировым. Мангу читают в России, Азии, Европе, Северной и Южной Америке, Австралии и Африке. Она влияет на кино, анимацию, видеоигры, моду, цифровое искусство и даже на язык мемов.

В самой Японии манга имеет статус, сопоставимый с литературой и кино. Она является частью национального культурного кода – не просто развлечением для подростков, а элементом повседневной жизни японцев. Мангу читают люди всех возрастов – от детей до пенсионеров, и обсуждение популярных серий манги ничем не уступает обсуждению телесериалов. Манга глубоко укоренилась в японской повседневности. Персонажи в ее стиле встречаются повсюду – от рекламы и упаковки до вывесок муниципалитетов.

В 2024 году объем продаж манги в Японии оценили в 704,3 млрд иен (4,57 млрд долларов США). Эта отрасль демонстрирует непрерывный рост уже седьмой год подряд. Причем речь не только о бумажных книгах: современный рынок манги в Японии включает три основных сегмента – печатные тома, печатные журналы и цифровую мангу, в том числе цифровые журнальные серии.

В целом печатные издания в Японии постепенно теряют позиции под натиском цифровых технологий, и манга здесь не исключение. Читатели все чаще переходят на приложения, где можно читать новые главы сразу после публикации, что радикально меняет модель потребления.

Интересно, что, несмотря на многолетний спад продаж печатных изданий, в 2020 году рынок резко вырос. Популярность «Клинка, рассекающего демонов» и всплеск интереса к развлечениям на фоне пандемии COVID–19 стали важными драйверами развития рынка. В 2021 году к этому списку добавились новые бестселлеры – «Магическая битва» и «Токийские мстители», которые разошлись тиражами более 100 и 80 млн соответственно.

Это не исключение, когда тиражи отдельных томов достигают миллионов экземпляров, а ежегодные продажи – сотен миллиардов иен. Манга занимает почти 45% всего книжного рынка Японии, причем уже в 2023 году более 70% продаж приходилось на цифровой формат. Манга в этой стране уже давно не нишевая культура, а мощная экономическая индустрия с миллиардными оборотами.

Согласно опросу, проведенному в Японии в июле 2024 года, число отаку в сегменте манги составило почти 6 млн человек. Эти фанаты не просто читают, а вкладывают в хобби в среднем около 18,6 тысячи иен в год, что эквивалентно примерно 120 долларам США на человека ежегодно, – и речь только о манге. Таким образом, на долю отаку приходится значительная часть потребления, влияющая как на рынок печати и цифровых платформ, так и на индустрию в целом.

К концу XX века манга вышла за пределы Японии и постепенно стала частью глобальной поп-культуры. Этому способствовал целый ряд факторов. В 1990–2000-х годах мангу активно начали переводить за рубежом, особенно в США и странах Европы. На фоне этого появились первые фанатские сообщества, сканлейты (любительские переводы и сканы) и тематические сайты. Интернет обеспечил беспрецедентную скорость распространения и вовлечения новых читателей по всему миру, а телевизионные трансляции запустили очередную волну интереса к японской культуре.

Сегодня аниме-экранизации, выходящие одновременно с мангой, стали доступны международной аудитории благодаря стриминговым сервисам и цифровым платформам. Это вызвало настоящий бум интереса к японскому формату сторителлинга – более эмоциональному, визуально выразительному и ритмически иному, чем западные комиксы и сериалы.

На глобальных рынках появились настоящие хиты: «Драгонболл», «Наруто», «Сейлор Мун», «Атака титанов», «Ван-Пис», «Клинок, рассекающий демонов». Эти произведения объединяет ряд характерных черт: выразительная визуальная эстетика, уникальные миры, герои, проходящие через темы взросления, внутренней борьбы и морального выбора. Со временем они стали узнаваемыми символами современной массовой культуры.

В наши дни манга перестала быть исключительно японским феноменом. Сегодня это часть популярной культуры, понятная и эмоционально близкая людям по всему миру. Возможно, в этом и заключается сила манги – быть локальной и глобальной одновременно.

МАНГА В ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ ЯПОНЦЕВ

В Японии манга – неотъемлемая часть повседневной жизни. Ее можно купить практически везде: в книжных магазинах, супермаркетах и, конечно, в комбини – торговых точках шаговой доступности. Со временем манга стала таким же привычным элементом потребления, как утренняя газета или чашка кофе.

Публикуется она по четко выстроенной схеме: сначала главы выходят в толстых еженедельных или ежемесячных журналах, охватывающих десятки разных серий, а затем наиболее популярные истории переиздаются в виде танкобонов – отдельных книг в мягкой обложке.

Такая модель делает мангу максимально доступной. Массовые журналы печатаются 100-тысячными тиражами, стоят недорого и рассчитаны на быстрое одноразовое чтение – в дороге, в обеденный перерыв, на ходу. Прочитанные выпуски часто просто выбрасывают или сдают в переработку.

Мангу читают все: офисный работник листает новую главу на смартфоне в метро по пути на работу, школьница обсуждает свежий выпуск с подругой прямо в коридоре школы, студенты хохочут над абсурдной сценой из комедийной манги в кафе между парами, а молодая мама успевает просмотреть пару страниц, пока ребенок спит.

МАНГА-КАФЕ

Массовое увлечение японцев мангой поддерживает развитая инфраструктура. Так, в Японии существуют манга-кафе – гибридные пространства, которые сочетают в себе функции библиотеки, интернет-кафе и капсульного отеля, а также могут использоваться как временное жилье, поскольку работают круглосуточно.

В манга-кафе для посетителей есть индивидуальные кабинки с перегородками, обеспечивающие частичную приватность. Безлимитные напитки – чай и кофе – включены в стоимость. Большинство заведений оборудованы душевыми, туалетами, автоматами с едой и снеками, а иногда – мини-кухнями и прачечными и даже бильярдом с караоке.

Манга-кафе посещают самые разные люди: студенты, подростки в поиске недорогого места для отдыха, путешественники и туристы.

ЧЕМ МАНГА ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ЗАПАДНЫХ КОМИКСОВ?

Манга – японская форма комиксов с характерным визуальным языком и особенностями производства. В Стране восходящего солнца слово «манга» является основным разговорным термином для собственно японских комиксов. При этом в издательских каталогах и магазинах они обычно относятся к общей категории комикку (яп.

– «комиксы»), объединяющей графические произведения разных стран. Однако по ритму повествования, стилю печати и способу восприятия манга заметно отличается от западных аналогов.

Черно-белые страницы

Поскольку сроки сдачи новых глав в журналы – еженедельные или ежемесячные, скорость производства должна быть очень высокой. Именно поэтому большая часть манги издается в черно-белом формате. Для художника манги – мангаки – возможность готовить страницы без работы с цветом позволяет выдерживать нужный темп и в случае успеха серии поддерживать его месяцами, а то и годами.

Экономия на печати тоже играет важную роль: журналы, которые стоят очень недорого – в районе 400 иен (2,6 доллара США), – содержат сотни страниц. Их издают в нецветном варианте на дешевой переработанной бумаге, чтобы сохранить доступность для читателей с разным уровнем дохода.

Цветные страницы встречаются чаще всего на обложках, а внутри журналов – в виде прологов и разворотов. Получить такие страницы – большая честь для любого мангаки. Специальные издания при этом могут быть полностью цветными.

Характерный стиль

Манга имеет характерный и легко узнаваемый стиль, знакомый каждому, кто хотя бы раз с ней сталкивался. Обычно это крупные глаза, усиливающие выразительность эмоций; упрощенные черты лица, делающие героев универсальными и не привязанными к расовой принадлежности; акцент на жестах, мимике и деталях.

Отдельно стоит упомянуть гипертрофированные реакции – одну из самых узнаваемых черт визуального языка манги. Например, к ним можно отнести комический гнев, капли пота на лбу, слезы-водопады и другие приемы преувеличения.

Кинематографичность

Манга исключительно кинематографична. Важнейшей частью ее визуального языка являются свободная компоновка панелей (отдельных кадров с рисунками), нестандартная сетка и использование различных ракурсов, напоминающих движение камеры: сверху, снизу, через плечо, крупные планы для передачи эмоций, эффекты движения. Манга воспринимается как визуальное повествование, где читатель «сканирует» страницу подобно тому, как зритель следит за движением камеры в фильме.

Внутренние монологи и атмосфера тоже играют большую роль. Есть эмоциональные паузы, тишина между событиями. Внутренние диалоги героя – важный способ раскрытия характера. Сцены одного действия могут длиться десятки страниц, и часто именно переживание оказывается важнее, чем результат.

Если сравнивать мангу с западными комиксами, ключевые различия будут следующими: западные комиксы чаще всего цветные, с плотным расположением текста и большим количеством диалогов; в манге больше воздуха, медленнее ритм повествования, присутствуют визуальные паузы; и, конечно, мангу читают справа налево, так же как большинство японских книг. Для нас это выглядит как чтение «с конца»: книга открывается с той стороны, где обычно находится задняя обложка, и чтение начинается оттуда. Это связано с традиционной системой письма в Японии. Японский текст исторически записывался вертикально сверху вниз и колонками справа налево, начиная с правого верхнего угла страницы. Такая структура оформления перекочевала в мангу, особенно в оригинальных японских изданиях.

Когда манга начала оформляться горизонтально, она сохранила направление справа налево, чтобы соответствовать расположению панелей, речевых пузырей и порядку действия, характерному для японского восприятия. Изменение направления на «западное» (слева направо) нарушает читаемость и ритм сюжета, особенно в жанрах с динамичной композицией и движением.

Именно поэтому даже в международных изданиях оригинальный порядок чтения часто сохраняется. В прошлом некоторые издательства прибегали к зеркальному перевороту страниц (так называемый флиппинг), но от этой практики отказались.

КАК ЧИТАТЬ МАНГУ: ОСНОВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Итак, манга отличается от западных комиксов не только стилем, но и способом чтения, который следует традиционной японской письменности: панели читаются справа налево и сверху вниз, зигзагообразно – начиная с верхнего правого угла и заканчивая нижним левым.

Речевые пузыри, звуковые эффекты и текстовые вставки тоже подчинены этой логике. В современных переводных изданиях обычно сохраняется оригинальное направление чтения. На первой странице бывает пометка вроде «Вы открыли книгу не с той стороны».

Мангака сам выстраивает структуру страницы. Панели могут быть разного размера, перекрывать друг друга или располагаться нестандартно – все подчинено ритму и настроению сцены. Несмотря на это, взгляд читателя обычно легко находит путь: от крупного к мелкому, от главного к фону. В некоторых изданиях для новичков в начале книги приводят схему чтения или стрелки-подсказки.

Манга также использует специфические визуальные приемы: абстрактные фоны, заменяющие реальный пейзаж узорами, отражающими эмоции персонажа (сердечки – влюбленность, черные тучи – уныние); линии движения, передающие динамику и скорость; ономатопею – звуковые эффекты, вписанные прямо в рисунок. Часто они остаются на японском языке даже в переводах и сопровождаются сносками или глоссариями.

Все это формирует уникальный визуальный язык манги, который может показаться непривычным западному читателю. Но стоит один раз «переключиться», и чтение станет интуитивным.

КЛЮЧЕВЫЕ ПОНЯТИЯ МИРА МАНГИ

Чтобы лучше ориентироваться в индустрии манги, полезно знать базовые термины.

Форматы и виды контента

Манга (

, манга, manga) – японские графические романы или комиксы, охватывающие все жанры и возрастные категории. Читается справа налево, в черно-белом формате, с характерной визуальной грамматикой: панелями, речевыми пузырями, линиями движения и ономатопеей. Манга издается как в журнальном, так и в книжном формате в виде танкобонов и часто служит основой для аниме, фильмов и игр. В Японии манга – ключевой элемент массовой культуры с миллионами читателей и многомиллиардной индустрией.

Аниме (

, аниме, anime) – японская анимация, охватывающая широкий спектр жанров и аудиторий. Термин происходит от английского animation, но в международном контексте означает именно анимационные фильмы и сериалы, созданные в Японии. Характерные черты: стилизованная рисовка, выразительная мимика, акцент на визуальных эмоциях и сложных сюжетах. Аниме нередко создается по мотивам манги, ранобэ или оригинальных сценариев.

Веб-манга (

, вэбу манга, web manga) – манга, публикуемая в цифровом формате, чаще всего на специализированных платформах (например, Shōnen Jump+, LINE Manga, Pixiv) или в виде самостоятельных веб-сайтов. Нередко создается независимыми авторами и распространяется бесплатно. Веб-манга может впоследствии получить бумажное издание, а популярные серии нередко адаптируются в аниме. Отличается свободным форматом, отсутствием строгих редакторских рамок и экспериментами с визуальной подачей. Обычно выпускается в вертикальном формате, удобном для чтения на смартфоне.

Процесс создания манги

Мангака (

, мангака, mangaka) – автор и художник манги. Отвечает за сюжет, раскадровку и визуальный стиль. Многие мангаки работают в сотрудничестве с ассистентами, которые помогают прорисовывать фоны, детали и эффекты, в жестких дедлайнах, особенно в случае еженедельных серий. Успешные мангаки приобретают в Японии статус культурных звезд.

Ассистенты (

, асисутанто, assistant) – помощники мангаки, участвующие в создании манги. Обычно выполняют технические задачи: прорисовку фонов, деталей интерьера, тонов и штриховки, чтобы ускорить процесс выпуска глав. У мангаки может быть от одного до нескольких ассистентов. Без них невозможно поддерживать высокий темп выпуска. Некоторые ассистенты со временем и сами становятся мангаками.

Редактор (

, хэнсю: ся, henshūsha) – ключевая фигура в создании манги. Сопровождает мангаку на всех этапах – от разработки идеи и сценария до финальной верстки главы. В японской системе редактор не только правит текст и рисунок, но и выполняет роль креативного продюсера, координатора сроков, медиатора между автором и издательством. В крупных журналах (например, Weekly Shōnen Jump) редакторы часто курируют несколько проектов и могут влиять на успех или закрытие серии.

Танкобон (

, танко: бон, tankōbon) – отдельный том манги, собранный из глав, ранее публиковавшихся по частям в журнальных антологиях (например, Weekly Shōnen Jump). Обычно включает 7–12 глав. Это основной формат продажи манги в книжных магазинах Японии. Издается в мягкой обложке, в формате B6 и часто содержит бонусные страницы или комментарии от автора.

Визуальный язык манги

Фукидаси (

, фукидаси, fukidashi) – графический элемент, обозначающий речевой пузырь. Используется для передачи речи, мыслей или звуковых эффектов. Форма зависит от типа высказывания: овальная – для обычной речи, облачная – для мыслей, рваная – для крика. Фукидаси помогают структурировать диалог, усиливать эмоции и направлять взгляд читателя в нужной последовательности.

Мампу (

, мампу, manpu) – графические символы в манге, обозначающие эмоции, состояния или действия персонажей. Это визуальные условности: капля пота – смущение или неловкость, пульсирующая вена – раздражение, завиток над головой – головокружение или растерянность, черные полосы – страх или депрессия. Мампу делают эмоции мгновенно читаемыми и являются важной частью визуальной грамматики манги, отличающей ее от западных комиксов.

Ономатопея (

, гионго / гитайго, giongo/gitaigo) – звуковые эффекты, вписанные прямо в рисунок. Используются для передачи шума, движения, эмоций и атмосферы: хлопки, шаги, сердцебиение, тишина. Часть визуального языка манги. Часто остаются на японском языке даже в переводах, сопровождаясь сносками или глоссариями.

Типы манги по аудитории

Сёнэн (

, сё: нэн манга, shōnen) – манга, ориентированная на подростковую мужскую аудиторию (примерно 12–18 лет). Характерные черты: динамичный сюжет, дух соревнования, дружба, упорство, рост героя. Часто включает боевые искусства, фэнтези или приключения. Выпускается в популярных журналах, таких как Weekly Shōnen Jump или Shōnen Magazine. Знаковые примеры: «Наруто», «Ван-Пис», «Моя геройская академия».

Сёдзё (

, сё: дзё манга, shōjo) – манга, ориентированная на девочек и подростковую женскую аудиторию (примерно 10–18 лет). Основное внимание уделяется эмоциям, романтическим отношениям, внутреннему миру героини. Отличается выразительной мимикой, декоративной графикой и визуальными метафорами (например, цветами, сиянием). Издается в журналах вроде Ribon, Nakayoshi, Hana to Yume. Классические примеры: «Сейлор Мун», «Сакура – собирательница карт», «Корзинка фруктов».

Сэйнэн (

, сэйнэн манга, seinen) – манга, ориентированная на взрослую мужскую аудиторию (примерно 18–40 лет). Характеризуется более сложными сюжетами, психологической глубиной, реализмом, а также свободой в изображении насилия, эротики и социальных тем. Графика чаще детализированная и сдержанная. Издается в журналах типа Young Jump, Big Comic Spirits, Afternoon. Примеры: «Берсерк», «Монстр», «Сага о Винланде».

Дзёсэй (

, дзёсэй манга, josei) – манга, ориентированная на взрослую женскую аудиторию (примерно 18+). Темы включают повседневную жизнь, работу, отношения, семью, часто с реалистичным тоном и более сложной эмоциональной проработкой, чем в подростковой сёдзё-манге. Отличается зрелым стилем повествования и графики. Издается в журналах вроде You, Feel Young, Office You. Пример: «Нана».

Фандом и фан-культура

Отаку (

, отаку, otaku) – страстный поклонник манги, аниме или видеоигр. В Японии термин когда-то имел негативную окраску, но сегодня воспринимается нейтрально. На Западе чаще используется в позитивном ключе.

Додзинси (

, до: дзинси, dōjinshi) – самиздатовская манга, выпускаемая любителями или профессионалами вне крупных издательств. Часто создается по мотивам известных серий (фанфики в форме манги), но может быть и полностью оригинальной. Распространяется на специализированных ярмарках, таких как Comiket в Токио. Додзинси – важная часть японской отаку-культуры и пространство для творческих экспериментов, новых идей и будущих профессиональных дебютов.

Косплей (

, косупурэ, cosplay) – переодевание в персонажей манги, аниме, игр или фильмов с воссозданием костюма, прически, мимики и поведения. Термин образован от слов costume и play. В Японии и за ее пределами косплей – важная часть фан-культуры, представленная на фестивалях, в соцсетях и на ярмарках вроде Comiket. Косплееры могут быть как любителями, так и профессионалами.

Фан-сервис (

, фан са: бису, fan service) – элементы в манге или аниме, включенные специально для удовольствия зрителя. Это могут быть сексуализированные сцены, кадры с персонажами в купальниках, неожиданные романтические моменты, пародии или отсылки к другим произведениям. Не всегда носит эротический характер: фан-сервис может быть и юмористическим, и ностальгическим. Цель – порадовать фанатов, повысить вовлеченность и интерес к персонажам или серии.

МАНГА И АНИМЕ: НЕРАЗРЫВНАЯ СВЯЗЬ

Манга и аниме тесно связаны, поскольку бо́льшая часть анимационных сериалов и фильмов создается на основе популярных манга-серий. Чаще всего именно успешная манга получает экранизацию, что многократно увеличивает ее популярность. Так было, например, с «Драгонболлом», «Наруто» и «Атакой титанов»: все они начинались как печатные истории, но именно аниме-версии сделали их мировыми хитами.

Иногда процесс идет в обратном порядке: сначала создается оригинальный анимационный проект, а затем появляется его манга-адаптация. Тем не менее классическая модель остается прежней: манга → аниме. Манга здесь выступает своего рода тестовой площадкой для идей и персонажей. Если история успешна в печатном виде, ее адаптируют в анимационном формате.

Связь между аниме и мангой выходит за рамки сериалов, поскольку киноиндустрия тоже активно использует мангу. В Японии регулярно выходят игровые фильмы по мотивам известных произведений, а Голливуд периодически обращается к японской классике. Примеры: «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell, реж. Руперт Сандерс, 2017), «Алита. Боевой ангел» (Alita: Battle Angel, реж. Роберт Родригес, 2019).

МАНГА И ВИДЕОИГРЫ

Манга оказала заметное влияние на развитие индустрии видеоигр. Многие японские игры стилистически напоминают мангу – как по дизайну персонажей, так и по способу подачи сюжета. Это особенно заметно в жанре JRPG (японских ролевых игр): выразительная мимика, динамичные позы, характерные прически и костюмы героев – все это элементы, пришедшие из манга-эстетики.

Одним из ярких примеров японского влияния на глобальный гейм-дизайн стала игра Genshin Impact, разработанная китайской студией miHoYo. Хоть это и не японский продукт, он активно использует визуальный язык аниме и манги. Кроме того, игровой регион Инадзума отсылает к образам традиционной Японии. Инадзума представляет собой островное государство с сёгуном во главе. В архитектуре, музыке, костюмах и мифологии региона прослеживаются отсылки к японским храмам, феодальной системе, синтоистским мотивам и т. д.

12>