ВКСР. Конспекты

23. С. Соловьев

МАСТЕР-КЛАСС.

В режиссерском сценарии обязательно нужно иметь отдельную «АТМОСФЕРНУЮ» строку. КОГДА происходит действие, в какое время суток, в какое время года. КАКИЕ ЭМОЦИИ и ОЩУЩЕНИЯ должны испытываться в том или ином кадре.

Необходимо ценить всю МАТЕРИАЛЬНУЮ КУЛЬТУРУ, которая есть в кадре.

РЕКВИЗИТ помогает умозрительную идею поместить в реальность.

24. Н. Зоркая

ИСТОРИЯ РУССКОГО КИНО.

ЛевКулешов начинал художником в «Доме Хаонкова» у Бауэра. Кулешов восхищался теорией Бауэра о кино, как «Искусстве Светописи». Там же Кулешов знакомится с секретарем журнала «Мусагет» Витольдом Схримовичем: он познакомил Кулешова с «американским», «коротким» монтажем. С фильма «Проект инженера Прайта» Кулешов впервые попробовал снимать рубленым монтажом. Кулешов впервые склеил разные планы, планы, снятые в разных местах, – и возникла иллюзия единого пространства. В киноведении это открытие названо как «ЭФФЕКТ КУЛЕШОВА», – он первый утверждал, что кино может создавать новые пространства. Кулешов говорил, что кино может создавать не только несуществующее в природе пространство, но также и несуществующего человека: снимая разные детали тела разных людей. Кулешов также говорил, что два кадра, склеенные рядом, рождают третье: АССОЦИАЦИЮ и КОНТЕКСТ. Он склеивал лицо Мозжухина с разными кадрами, добираясь разного эффекта. В своей книге «Искусство Кино» он развил теорию Бауэра «Кино как Искусство Светописи». Также у Кулешова была разработана «ТЕОРИЯ НАТУРЩИКА», где он говорил, что Актер для кино непригоден, – его можно заменить натурщиком. В своей мастерской Кулешов воспитывал своих учеников по системе Франсуа Дельсарта, уделяя большое внимание физическому тренингу и занятиям спортом. В 1926 году Кулешов снял фильм «Луч Смерти»: фильм фантастический, о создании лазерного оружия.

Фридрих Эрмлер: «Катька – бумажный ранет», «Дом в Сугробах», «Обломок Империи». В Москву Эрмлер приехал из Двинска. Вместе с Э. Ю. Иогансоном Эрмлер организовал студию КЭМ (Кино-Экспериментальная Мастерская). С Иогансоном Эрмлер успел снять только один фильм «Дети Бури»: все остальные фильмы он снимал уже один, поскольку Иогансон заболел тифом и умер.

25. В. Фенченко

МОНТАЖ.

Аналогичные Планы (Кр+Кр; Ср+Ср) монтируются КОМФОРТНО.

СРЕДНИЙ и ПОЛУКРУПНЫЙ монтируются ПЛОХО.

ГЛУБИННАЯ МИЗАНСЦЕНА: это когда герой совершает некоторые действия, приближаясь к камере, либо что-то делает в глубине кадра.

СМЕНА РАКУРСОВ необходима, если ты хочешь УПЛОТНИТЬ ВРЕМЯ: если ты хочешь СЖАТО показать несколько событий, произошедших в одном месте.

Если ты хочешь, чтобы ЭКРАННОЕ ВРЕМЯ СОВПАЛО С РЕАЛЬНЫМ, – нужно

СНИМАТЬ СЦЕНУ С ЗАХЛЕСТОМ, с монтажным движением, помогающим не заметить перехода от одного кадра к другому.

Глубинную Мизансцену очень любил использовать М. Ромм, – движение за счет перемещения актера.

В Глубинной Мизансцене главное это МОТИВИРОВКА передвижения актера внутри кадра.

26. П. Финн

МАСТЕРСКАЯ.

Никакое кино не обходится без информации: некая ИНФОРМАЦИЯ есть в каждом кинематографическом произведении.

Всегда нужно думать о ДРАМАТУРГИЧЕСКОМ ЯДРЕ фильма.

КОНТРАСТНЫЕ ПРИЕМЫ (Определенность и Неопределенность, и их умелое сочетание), – всегда добавляют фильму Эффектность.

Кинематограф апеллирует к Данности.

Сюжет – это система Вопросов и Ответов. Нужно измучить себя Вопросами, и попытаться досконально во всем разобраться.

27. О. Агишев

ДРАМАТУРГИЯ.

В СЦЕНАРНЫЙ ПАКЕТ необходимо класть, помимо литературного сценария, обязательно еще и Французский, Итальянский, или лучше всего Американский тип киносценария.

Условием создания любого произведения является некое МИФОЛОГЕМНОЕ ПСИХИЧЕСКОЕ состояние. Предпосылками к этому состоянию является:

Человек еще не выделил себя из окружающей среды.

Соприкосновение с опытом предыдущих поколений.

Мифология имеет бессознательно-художественный характер.

БРИКОЛАЖ – отскок, рикошет. Бриколаж в обрисовке центрального персонажа особенно интересен.

А. Лосев: «Миф не имеет познавательного значения».

ФАБУЛА – Линейный Состав Событий.

28. И. Клебанов

ОПЕРАТОРСКОЕ РЕМЕСЛО.

С.А.Герасимов называл оператора мастером «светозаписи».

Лебешев, Рапопорт, Москвин, Тиссэ, Урусевский: вот несколько имен известных операторов.

Работа над Сценарием, Подготовительный Период, Съемочный Период,

Монтажно-Тонировочный Период, – все это время оператор работает вместе с режиссером.

КОНТРОТИП – копия фильма.

2500 м. – примерно 1 час 20 минут.

В 1 метре – 52 кадра.

КИНЕТИКА – движение.

КАШЕТИРОВАННЫЙ КАДР – кадр чуть усеченный.

На игровую картину сейчас уходит около 15—16000 метров пленки.

Мир, ограниченный рамкой кадра, облечен КОМПОЗИЦИЕЙ.

Сочетание в кадре Света и Тени создает ВОЗДУШНУЮ ПЕРСПЕКТИВУ.

КОРОТКОФОКУСНЫЙ объектив дает возможность использовать ГЛУБИННУЮ ПЕРСПЕКТИВУ.

КИНЕТИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ СЪЕМОК:

НОРМАЛЬНАЯ СЪЕМКА происходит с частотой 24 кадра в секунду (ТВ-25).

ПОКАДРОВАЯ СЪЕМКА часто используется в научной, документальной, реже в игровой продукции.

ЗАМЕДЛЕННАЯ СЪЕМКА часто употребляется при съемке погонь: на экране движения убыстряются.

УСКОРЕННАЯ СЪЕМКА (РАПИД) дает эффект замедленного движения.

ОБРАТНАЯ СЪЕМКА прокручивает действие в обратной последовательности.

ТАХОМЕТР – прибор, регулирующий скорость съемки (РЕОСТАТ).

29. Б. Криштул

ОСНОВЫ КИНОПРОИЗВОДСТВА.

Киностудия им. Горького самая старая киностудия, основанная в 1915 году купцом Михаилом Трофимовым («Русь»). Первый фильм этой киностудии «Дочь истерзанной Польши».

После революции студия стала называться «Межрабпом-Русь». Фильм Барнета «Окраина» был создан тоже на этой студии («Межрабпом-Русь»).

В 1936 году на базе этой студии была создана первая детская студия «Союздетфильм».

Марк Донской: «Мои Университеты», «Мать», «В Людях».

Вторая по мощности и по времени создания студия (1917) «Ленфильм».

В 1918 году был создан фильм «Уплотнение», – первая игровая советская картина.

В 1931 году был снят фильм Козинцева и Трауберга «Одна». Величайшая съемочная группа: Оператор: Москвин, Композитор: Шостакович.

Первый цветной фильм 1940 года: фильм Эрмлера «Осень».

«Мосфильм» был создан с приходом в него С. Эйзенштейна в 1924 году. В этом же году была снята «Стачка» и годом позже «Броненосец «Потемкин». С 1935 годо студия стала называться «Мосфильм».

СТРУКТУРА КИНОПРОИЗВОДСТВА: 1.) Председатель стоит во главе Правления Студии (2голоса). 2.) Все Директора Объединений тоже входят в Правление со своими заместителями.

ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ОТДЕЛ: занимается формированием

Съемочной группы. С этого отдела начинается работа над фильмом. Здесь производится подбор по профессиональным и человеческим критериям.

Вторая функция П.О. – создание связи съемочной группа со всеми цехами и отделами. И третья функция: диспетчерская. Это заказы, необходимые для фильма: все, что вы хотите иметь на съемки от киностудии.

ПЛАНОВЫЙ ОТДЕЛ: сейчас утратил свою актуальность. Может предоставить смету на фильм, расценки.

ОТДЕЛ МАРКЕТИНГА И РЕКЛАМЫ: помогает произвести маркетинговое расследование и рекламу.

ОТДЕЛ ТЕХНИКИ БЕЗОПАСНОСТИ: инструктирует съемочную группу относительно сложных трюковых съемок. Сценарий отдается в этот отдел. Обратно вы получаете письменно заключение о том, какие меры предосторожности нужно предпринять в тех или иных сценах.

Заключение дается на режиссерский сценарий.

ОТДЕЛ ДЕКОРАЦИОННО-ТЕХНИЧЕСКИХ СООРУЖЕНИЙ (ОДТС):

Здесь пять цехов:

ПОСТАНОВОЧНЫЙ ЦЕХ: строящий и разламывающий декорации. Этот же цех строит осветительные сооружения и обслуживает группы своими представителями.

СТОЛЯРНЫЙ ЦЕХ: изготавливает все изделия из дерева и досок.

МАКЕТНО-БУТАФОРСКИЙ ЦЕХ: делает макеты различных объектов и предметов.

ДРАПИРОВОЧНЫЙ ЦЕХ: ткани, рисунки на тканях. Драпировкой отбивается эпоха, фактура.

МОЛЯРНЫЙ ЦЕХ: получает задачу от художника-постановщика, колер, необходимый на съемках.

В ОДТС также несколько участков:

ЖИВОПИСНЫЙ УЧАСТОК: это фоны, играющие на Жанр, на Время. Это вывески, работающие на историзм, эпоху. Это картины, появляющиеся в фильме. Рисунок на тканях.

СМЕТНОЕ БЮРО: дает расценки на декорации, на весь, необходимый для фильма реквизит.

АРХИТЕКТУРНО-КОНСТРУКТОРСКОЕ БЮРО (АКБ): рассчитывает

все декорационные сооружения: мосты, дома, пожары.

ФУНДУС – все, что повторяется в декорациях. Все то, что не ломается и не выбрасывается после окончания съемок фильма. Идет на переработку.

30. Р. Казарян

ЗВУКОВОЕ РЕШЕНИЕ ФИЛЬМА.

Кино воздействует на разных уровнях, в нем много КУЛЬТУРНЫХ КОДОВ.

Единственное, что может сделать звук реальным, но необычным, это ОТРАЖЕННЫЙ звук.

Один и тот же звук может подменять РАЗНЫЕ изображения.

Есть ИСТОЧНИК ЗВУКА и ПРОСТРАНСТВО, с которым звук входит в соприкосновение.

ЗВУК всегда четко ОБОЗНАЧАЕТ ПРОСТРАНСТВО, котором он звучит. Стало быть ЗВУК является очень важным ЭЛЕМЕНТОМ ПЕРЕДАЧИ ПРОСТРАНСТВО в кино.

ОБЪЕМ, который дает Звук, ПРИПИСЫВАЕТСЯ ИЗОБРАЖЕНИЮ.

В кино действует АССИМЕТРИЧЕСКАЯ ПАРА: Двухмерное ПРОСТРАНСТВО и Трехмерный ЗВУК.

ЭФФЕКТ ДОПЛЕРА: С ПРИБЛИЖЕНИЕМ ЗВУКА ЧАСТОТА ЕГО ПОВЫШАЕТСЯ.

При помощи Звука, ДАЖЕ НЕ ВИДЯ ЕГО ИСТОЧНИКА, мы можем ощущать ДВИЖЕНИЕ.

416 МИКРОФОН по своей психофизики наиболее близок к человеческому слуховому восприятию.

Работает в кино только ИЗМЕНЕНИЕ СТИМУЛА: если Стимул постоянен, он не работает.

ЯЗЫК – система, созданная для коммуникации, имеющая Двойное Деление: ГРАФИЧЕСКОЕ И СМЫСЛОВОЕ.

КИНО – это РЕЧЕВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. Любое искусство состоит из Непосредственного Высказывания и Подразумеваемого.

ИСКУССТВО начинается там, где начинается УРОВЕНЬ КОННОТАЦИИ, – уровень Вторых Смыслов.

В кино Звук существует только вместе с Изображением: они ПРОВОЦИРУЮТ друг друга.

ДЕНОТАЦИЯ – высказываемое.

КОННОТАЦИЯ – подразумеваемое.

31. Н. Зоркая

ИСТОРИЯ РУССКОГО КИНО.

Борис Барнет родился в Москве в 1902 году. Начинал он с Театральной Студии, в которой он занимался озвучиванием различных шумов. Постепенно он стал заниматься режиссурой: вначале он рабатол как соавтор в фильме по роману Мариэтты Шагинян «Мисс Мэнд». Это был четырехсерийный кинобоевик тех лет. Б. Барнет: «Девушка с Коробкой», «Дом на Трубной».

32. С. Соловьев

МАСТЕР-КЛАСС.

ФИЛЬМ – это последовательная реализация замысла.

4 Слова в Диалоге – 1 метр пленки.

300 метров – это 10 минут.

Только в общении с трехмерным пространством и может проявиться герой.

ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ замысла раскрывается через АТРИБУТЫ МАТЕРИАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ.

Сара Мун, Хельмут Ньютон: фотографы мирового класса.

33. О. Агишев

ДРАМАТУРГИЯ.

Душа всякого человека содержит множество личностей, и у каждой из них есть свое «Я».

По Фрейду «ПСИХИКА» и «ЖИЗНЬ» находятся В СОСТОЯНИИ ПОСТОЯННОЙ БОРЬБЫ.

По Юнгу «ПСИХИКА» и «ЖИЗНЬ» находятся В КОНФЛИКТЕ ИХ НЕСООТВЕТСТВИЙ.

«КОЛЛЕКТИВНОЕ БЕССОЗНАТЕЛЬНОЕ», по Юнгу, это ИТОГ ЖИЗНИ РОДА.

Юнг говорил: «Установки Коллективного Бессознательного формируют жизнь индивида незаметно, тем более важно, что незаметно».

Идея «Бога» по Юнгу АРХЕТИПИЧНА.

Разрушение Гармонии между Бессознательной Жизнью и Сознанием человека и есть, по Юнгу, ГРЕХОПАДЕНИЕ.

АРХЕТИПЫ – древнейшие изначальные всеобщие образы.

Архетип СТРАХА: Страшно по настоящему то, причиной чего не является сам человек.

NUMEN, по Юнгу – иное, непознаваемое.

ВОДА – это глубина собственной души.

ИХТОС (И.Х.) – это Спаситель, вышедший из вод для исцеления человечества.

ВОДА – символ бессознательного. Вода в низине – ниже уровня сознания.

Архетипы встречаются в искусстве, алхимии и мифологии.

Первый Архетип, который вычленяет Юнг: это ПЕРСОНА. Социальный образ человека. Его МАСКА. Персона – это человек, но никогда не весь.

Архетипом Вторым является ТЕНЬ (ТРИКСТЕР): это инстинктивный, природный человек. Тень не преображается воспитанием, она не совместима с социальными стандартами.

Юнг: «Человек, которым владеет Тень, всегда стоит сам у себя на пути».

Третьим архетипом является АНИМА, и Четвертым, родственным ему, АНИМУС. Анима – это элемент женского начала в мужчине. Юнг считает, что Анима это и есть ДУША (Инь, Венера, Дева Мария). Анимус – скрытое мужское начало в женщине (Ян). Воплощение для Анимуса всегда Отец. Критическое подавление Анимуса всегда опасно для женщины.

Пятый Архетип: СТАРЫЙ МУДРЕЦ. Это Советчик, Колдун, Мудрец. Этот Архетип позволяет человеку подняться человеку над своими возможностями.

Шестой Архетип: ВЕЛИКАЯ МАТЕРЬ, – то же самое для женщины. Она может вести себя иногда даже очень разрушительно. В основе этого Архетипа Дух и Светлые Боги, как и в пятом Архетипе.

МЕЗОНСИЗМ – страх перед новым и неизвестным.

ДИССОНАЦИЯ – разлад, потеря души.

34. Б. Криштул

ОСНОВЫ КИНОПРОИЗВОДСТВА.

ОТДЕЛ ПОДГОТОВКИ К СЪЕМКАМ: 1.) Костюмерный цех, 2.) Реквизиторский цех, 3.) Пошивочный цех.

КОСТЮМЕРНЫЙ ЦЕХ обслуживает все съемочные группы на стадии проб. На «Мосфильме» более 500 000 костюмов. Вторая функция этого цеха – обслуживание съемочной группы в период съемок.

РЕКВИЗИТОРЫ занимаются съемочной группой только в период съемок. На кинопробы реквизит не требуется. В реквизиторском отделе есть «гужевой» участок, «мебельный», а так же участок «перевозок».

ОПЕРАТОРСКИЙ ЦЕХ: это прежде всего съемочные камеры, и все, что к ним относится, оптика, штативы, и т. п.

СВЕТОТЕХНИЧЕСКИЙ ЦЕХ: осветительные приборы, фильтры. Этот цех участвует в работе только в съемочный период. Занимается он формированием фототехнических бригад.

ЛАБОРАТОРИЯ: главная ее функция это проявка негатива и печатание позитива. В Лаборатории находится также ОТК. И печать исходных материалов.

ГРИМЕРНЫЙ ЦЕХ: 1.) Мастерская Пластического Грима, 2.) Парикмахерская мастерская, 3.) Мастерская Комплектаций Групп.

ТРАНСПОРТНЫЙ ЦЕХ: автобусы, легковые автомобили, грузовики.

Лихтваген: машина, дающая ток (100киловат).

Камерваген: машина операторской группы.

Тонваген: машина звукооператора.

Гримваген: машина гримера.

Ветродуй: передвижной пропеллер.

Пиротехническая: машина пиротехника.

Операторский кран на машине.

Операторская машина для съемок с движения.

Платформа: для съемок в машине.

Движок.

ЦЕХ КОМБИНИРОВАННЫХ СЪЕМОК: титры на нейтральном фоне, титры на игровом фоне. При продаже фильма заграницу необходимо под каждую надпись сдавать чистый фон.

ЗВУКОТЕХНИЧЕСКИЙ ЦЕХ: 1.) Черновая запись, 2.) Тон-Студия (Озвучивание), 3.) Подготовка и сдача исходных материалов.

35. Р. Казарян

ЗВУКОВОЕ РЕШЕНИЕ ФИЛЬМА.

Эпизод снимается не ради буквального смысла. Главным в эпизоде должен быть уровень КОННОТАЦИИ, множественности смыслов.

Звуке всегда передается и ПРЯМАЯ и ОБРАТНАЯ точка.

В самом Звуко-Зрительном восприятии происходит ДИАЛОГ: Звук ставит вопросы, на которые Изображение должно отвечать.

В фильме, исходя из Субъективного Контекста, мы можем АКЦЕНТИРОВАТЬ либо Звуковое, либо Визуальное восприятие.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.