КОГНИТИВНОЕ ПИАНИНО

Аннотация

Книга для тех, кому якобы за клавиши поздно. Для тех, кто готов сохранить когнитивное здоровье до последнего такта и не боится работать ради этого. Удовольствие от музыки прилагается как бонус.

Все сказанное здесь - проверено на протяжении пары веков. Автор лишь восстановил, реконструировал, убрал умолчания и соединил с возможностями эпохи Программ и Интернета.

Попробуйте, и убедитесь: это подходит и Вам!

Книга представлена в сокращенной версии, полный текст ждет издателя.

Оглавление

Аннотация

1 Целеполагание

2 Исследование ритма.

3 Изучение нот.

4 Супергамма

5 Эдна Барнам – маяк во мраке

6 Играем Черни.

7 Гаммы по требованию

8 Транспонирование тетрахордной сеткой

9 Два типа независимости рук.

10 Книги, критерии, методики.

11 Игра вслепую.

12 Разбор этюда.

13 Tacit knowledge

14 Понедельная программа

15 Черни или Фабер: содержание, время, класс игры

16 Бег на пальцах.

Заключение

APPENDIX

Meditation on Czerny

1 Целеполагание

Первый признак хорошей книги — четкое понимание, для кого она написана и какую задачу должна решить.

Поэтому сразу определимся.

Эта книга адресована людям старше сорока лет. Не всем подряд, а тем, кто хочет продлить активную жизнь, сохранить ясность ума, улучшить когнитивные способности и получить удовольствие от освоения нового навыка.

Все эффекты, о которых пойдет речь, я сначала проверил на себе. Новые нейронные связи, изменения физиологии, компенсация старых травм, улучшение памяти и координации, наконец, просто радость от музыки — все это не пересказ чужих статей, а собственный опыт.

Разумеется, пианино не является волшебной таблеткой. Оно лишь часть системы, которую я собирал много лет. В нее входят физическая активность, периодическое лечебное голодание, техническое и литературное творчество. Но именно инструмент с восемьюдесятью восемью клавишами неожиданно оказался недостающим звеном, придавшим всей конструкции удивительную завершенность.

О голодании прекрасно написали Брэгг, Николаев, Де Вриз, Столешников и многие другие. О пользе физической активности тоже известно практически все. Творчество — техническое или литературное — давно считается одним из лучших способов поддерживать мозг в рабочем состоянии.

Казалось бы, руководств по игре на фортепиано тоже более чем достаточно. Зачем понадобилось еще одно?

Тем более что автор честно признается: он не концертирующий пианист и не способен исполнить по требованию трансцендентные этюды Листа. Зато у автора есть другое преимущество.

Много лет я обучал солдат, рабочих и инженеров. А значит, привык искать не самый красивый путь, а самый короткий и надежный. Хороший преподаватель отличается не количеством собственных дипломов, а умением привести ученика к результату с минимальными потерями времени и сил. Для этого необходимо самому пройти весь маршрут, проверить его на практике, найти тупики и научиться их обходить.

Именно такой путь мне и пришлось проделать, когда я решил освоить пианино уже во взрослом возрасте.

Есть и вполне земная причина появления этой книги.

Интернет изменил правила игры. Сегодня лучшие учебники, тысячи нот, видеокурсы, метрономы, MuseScore и огромное количество дополнительного материала доступны практически бесплатно. Было бы странно не воспользоваться этим богатством. Вопрос уже не в том, где найти информацию, а в том, как не утонуть в ее избытке.

Эта книга — попытка выстроить работающую систему.

Она не предназначена для подготовки концертирующих пианистов.

Она для тех, кто хочет аккомпанировать себе, подобрать любимую песню, сыграть простую пьесу, получать удовольствие от музыки и одновременно тренировать мозг.

У игры на пианино есть удивительное свойство. Она заставляет одновременно работать обе руки, нередко подключает голос, требует участия правой ноги и постоянно нагружает внимание, память и координацию. Немногие упражнения способны так же эффективно задействовать практически весь мозг. И уж совсем немногие делают это с таким удовольствием.

Есть и еще одна причина, по которой я решил написать эту книгу.

Большинство замечательных преподавателей начали заниматься музыкой в пять или шесть лет. Многие трудности взрослого новичка для них настолько привычны, что давно перестали замечаться. Они вовсе не плохие педагоги — просто их опыт принадлежит другой возрастной категории.

Взрослый ученик мыслит иначе.

Он хочет понимать, зачем выполняет каждое упражнение. Его раздражают методы, рассчитанные на детей. Он способен анализировать собственные ошибки и предпочитает осмысленную систему бесконечному повторению.

Поэтому я не собираюсь обещать чудес.

Моя цель гораздо скромнее и одновременно гораздо полезнее.

Помочь взрослому человеку быстро освоить инструмент настолько, чтобы он мог играть для собственного удовольствия, подбирать несложные мелодии, аккомпанировать себе, освоить основы импровизации и даже использовать пианино как средство психологической разгрузки.

Последнее особенно важно.

Я слишком хорошо знаю, что значит жить под обстрелами, когда тревога становится привычным фоном существования. В такие минуты музыка перестает быть развлечением. Она становится способом вернуть внутреннее равновесие и напомнить себе, что жизнь продолжается.

Если именно это вы ищете, значит, мы с вами говорим об одном и том же.

Дальше мне, пожалуй, придется рассказать немного о себе.

Много лет я был абсолютно уверен, что музыкального слуха у меня нет. Так сказал человек, который когда-то пытался подготовить меня к поступлению в музыкальную школу. Сегодня я понимаю: ему просто хотелось получить ученика и заработать немного денег на репетиторстве.

Но тогда я был ребенком.

Он перестарался.

Нескольких неудачных минут хватило, чтобы убедить меня: музыка — не для меня. Мы расстались. Он — без ученика, я — с убеждением, что совершенно безнадежен. Как оказалось позже, повод был смешным: я не смог сразу назвать ноты, которые взрослый человек только что сыграл на инструменте, которого я прежде почти не видел.

Дома пианино никогда не было. Родители вполне справедливо считали, что сначала должны появиться вещи первой необходимости. Поэтому ни октав, ни интервалов, ни аккордов, ни тем более различий между абсолютным и относительным слухом я тогда не знал.

Через несколько лет удалось убедить самого себя, что не очень-то и хотелось. Так и жил.

О пианино я знал лишь одно: вещь дорогая, тяжелая и предназначенная для каких-то особенных людей.

Забавно, но спустя годы мне неоднократно приходилось эти самые пианино таскать. Однажды мы даже разбирали часть стены возле балконной двери и подавали инструмент в квартиру автокраном. Вот это действительно было интересно. Гораздо интереснее, чем когда-то пытаться на нем играть.

Впрочем, тогда все сложилось именно так, как сложилось.

Для занятий не было ни места, ни денег, ни понимания, зачем вообще нужна музыка. А бесплатное музыкальное образование того времени зачастую выглядело довольно странно. Кто не платил дополнительно, нередко уходил сам или заканчивал обучение, так и не научившись самому главному: подобрать знакомую мелодию, придумать свою, записать услышанное.

Гаммы оставались. Чайковский оставался. Классика оставалась.

А живая музыка, которую люди поют за столом, во дворе или в компании друзей, почему-то существовала отдельно.

Появление интернета изменило почти все. Но окончательно вернуться к музыке меня заставило совсем другое.

Тоскливое ощущение, что жизнь постепенно сжимается. Отсутствие внятных перспектив. Периодические отключения света. Воздушные тревоги. Дроны и ракеты.

И гитара, когда-то купленная ребенку, который давно вырос и уехал, а инструмент так и остался стоять в углу.

Играть песни сорокалетней давности мне уже не хотелось.

Хотелось научиться чему-то новому. Я начал с гитары. Пользуясь интернетом как костылем, разобрался с табулатурами, понемногу освоил аккорды и довольно быстро сыграл с десяток несложных вещей.

А потом произошло самое интересное. Открытия посыпались одно за другим.

Некоторые покажутся очевидными каждому музыканту. Для меня же они стали настоящими маленькими переворотами.

Первое открытие оказалось неожиданным.

Музыка — не роскошь и не украшение жизни. Это одна из фундаментальных потребностей человека.

Физиологи давно показали, что музыка воздействует на древние структуры мозга, связанные с эмоциями и мотивацией, развивает координацию, мелкую моторику, заставляет одновременно работать оба полушария и способствует образованию новых нейронных связей.

И тогда я впервые подумал, что всю жизнь ошибался. Я относился к музыке как к приятному дополнению. На самом деле она оказалась чем-то гораздо более важным.

Еще сильнее удивило другое.

Когда музыку не только слушаешь, но и создаешь сам, эффект оказывается значительно сильнее. Даже если речь идет о самых простых мелодиях.

Похоже, удовольствие от собственного музицирования относится к числу тех человеческих потребностей, которые возникли очень давно и до сих пор остаются частью нашей природы.

Следующее открытие оказалось почти инженерным.

Мозг музыканта непрерывно решает задачу огромной сложности.

Он превращает условные значки на бумаге в точно согласованные движения обеих рук. Одновременно контролирует ритм, длительность, силу звука, тембр, положение пальцев и множество других параметров.

Чтобы представить себе масштаб задачи, достаточно вообразить компьютерную клавиатуру, на которой одна и та же клавиша выводила бы разные символы в зависимости от силы, скорости и длительности нажатия.

После такого сравнения уважение к музыкантам возникает само собой.

Следующим открытием стала сама природа инструмента.

Начав всерьез сравнивать гитару и пианино, я неожиданно понял, что многие привычные представления о них требуют серьезного пересмотра.

Гитара казалась проще. Дешевле. Компактнее. Доступнее.

Так оно и есть, пока дело ограничивается несколькими аккордами и песнями под собственный голос.

Но стоит захотеть большего, как выясняется, что за каждой нотой скрывается целая цепочка решений. На какой струне ее взять? На каком ладу? Каким пальцем зажать? Каким извлечь звук? Одну и ту же ноту зачастую можно сыграть в нескольких местах грифа, и мозг вынужден каждый раз выбирать оптимальный вариант.

У пианино все иначе. Между нотой и клавишей существует однозначное соответствие. Уровень перекодирования исчезает. Увидел. Понял. Нажал.

Именно поэтому теория музыки так часто объясняется за клавиатурой. Не потому, что пианисты умнее остальных музыкантов, а потому, что клавиши делают музыкальную логику почти осязаемой.

Постепенно я начал понимать, почему за последние три столетия человечество выпустило десятки миллионов пианино.

Да, инструмент огромен. Тяжел. Требователен к уходу. Боится сырости. Нуждается в настройке. Может превратить переезд в небольшую инженерную операцию.

И все же поколения людей мирились со всеми этими неудобствами. Потому что достоинства перевешивали.

Широчайший диапазон. Возможность одновременно работать всеми десятью пальцами. Наглядность музыкальной теории. И то самое ощущение, что музыка буквально лежит перед тобой.

Я невольно поймал себя на мысли, что в детстве мне следовало быть чуть настойчивее. Но подобные сожаления бесполезны.

Прошлое не меняется. Меняется только направление движения.

И тут мне вспомнилась кривая нормального распределения.

Fig 1.1 Мы здесь!

Все мы привыкли думать, будто способности — это место, навсегда отведенное человеку на этой кривой. Кому-то повезло родиться ближе к правому краю, кому-то — нет.

На самом деле это иллюзия.

Кривая описывает популяцию.

Она ничего не говорит о судьбе конкретного человека.

Настоящий вопрос звучит иначе.

Не «где ты находишься сегодня?»

А «в какую сторону движешься?»

Если ты продолжаешь учиться, твой сегодняшний уровень — всего лишь очередная точка маршрута.

Не приговор. Не диагноз. Не окончательный результат.

Именно поэтому меня всегда забавляли разговоры о возрасте.

До десяти лет — самое время. После двадцати — поздновато. После тридцати — бессмысленно. После шестидесяти — сиди на лавочке и корми голубей.

Потом появляется человек за шестьдесят, открывает Николаева, Барнэм, Черни, Гермера, MuseScore, десятки книг и начинает эксперимент.

И вдруг выясняется странная вещь. Мозг не умеет читать паспорт. Ни левое, ни правое полушарие не интересуются датой рождения. Они просто строят новые связи, если дать им работу.

Да, взрослый человек учится иначе. Иногда медленнее. Зато значительно осмысленнее. Он умеет терпеть. Анализировать ошибки. Выстраивать систему. Не ждать мгновенных результатов.

Возможно, именно поэтому взрослое обучение оказывается не такой уж безнадежной затеей, как принято считать.

Поэтому эту книгу не стоит воспринимать как рассказ человека, который слишком поздно пришел к музыке.

Скорее, это отчет исследователя, начавшего эксперимент позже большинства своих коллег. Эксперимент продолжается.

И если его результаты помогут другому взрослому человеку не потеряться среди тысяч самоучителей, сберечь несколько лет поисков и однажды просто сесть за инструмент с удовольствием, значит, все было не зря.

Потому что ценность этой книги вовсе не в том, что она научит сыграть еще одно произведение. Ее настоящая цель — показать, что взрослый человек способен заново научиться учиться.

А вместе с этим — сохранить любопытство, укрепить память, вернуть рукам точность, голове ясность и не позволить обстоятельствам, возрасту или даже войне убедить себя, будто лучшее уже осталось позади.

Пока человек способен осваивать новое, он продолжает жить.

Все остальное — лишь вопрос времени и количества упражнений.

2 Исследование ритма.

Fig. 2.1 Поклонение ритму.

Без четко заданного ритма музыки нет. О разумности авангардных изысков спорить не будем. Но скажем, что иногда произведение может состоять из одного или нескольких ритмов в чистом виде. Оркестр барабанов, да.

Соответственно, смысл рисунка кристально ясен. Сначала желающему музицировать придется поклониться Великому Метроному. Иначе - никак!

Ритм должен поселиться в подкорке. Никто не считает «раз, два, три, четыре» при исполнении фортепианных пьес, только при разборе. Пока пианист слаб. Пока необходимые ритмические паттерны в него не въелись, как въедается соль в пропотевшую после тренировки мастерку.

А тающая в небе улыбка Чеширского Кота - просто напоминание, что освоив ритм механически точно, таки надо помнить и о том, что в настоящем искусстве есть отступления и от правил гармонии, и от ритмической сетки.

Перед тем, как осваивать нотную грамоту и собственно инструмент, необходимо проверить себя на ритме. Для этой цели достаточно мобильного телефона и пары роликов с ютуба о системе коннакол, гениальнейшей индийской практике пения ритма. Телефон нужен, чтобы скачать на него программу с метрономом, их много и на любой вкус.

Избави вас Бог пользоваться учебниками, подробно объясняющими, как считать ритм.

Обойдите стороной рекомендующих отбивать ритм ногами, руками, покачиванием головы и подобными ужимками. Великий Черни предупреждал ,что привычки эти, по сути, дурные и вредные. Особенно он предостерегал от отбивания такта ногой, как зрелища для посторонних неприятного.

К тому же, объяснял Черни, правая нога пианисту нужна для управления педалями… В общем, ритм должен быть в голове у музыканта, писал Учитель. Пока его там нет, музыки не будет. Никакой.

Потому далее будет пара слов о технологии освоения счета, которая гарантированно приводит к успеху. Но сначала – о западне под ногами.

Самоучители и вообще большая часть музыкальной литературы для начинающих создана таким образом, словно некая ненасытная сущность желает, чтобы как можно большее количество начавших, как можно быстрее осознали свою никчемность.

И прекратили попытки. Или пошли к мудрым. А у тех час занятий – от …

Странное дело. Математику, значит, самостоятельно можно, а вот музыка – дело, типа, не для всех. Хотя, внимание! Все исследователи талантов и гениев, вплоть до Теплова, подтверждали, что полная амузия - неимоверно редкое нарушение.

Занявшись сим богоугодным делом в возрасте, когда многих моих сверстников уже попросту нет, можно позволить себе не торопиться, внимательно анализировать и просто наслаждаться процессом.

В юности на такое просто жалко времени, и очень желателен немедленный результат. А зря, кстати. Это очень мешает заниматься систематически. А еще больше мешает вера в искренность намерений составителей самоучителей. Слепое доверие учителям – одна из роскошных привилегий молодости. Потом это проходит.

Позже – иное дело. Немедленные результаты не нужны. Для подумать материала достаточно. Достоверные выводы получить несложно. Особенно в силу того, что сам многому учился и даже иной раз учил других.

Чего нам не хватает в книгах и чего бы хотелось там найти:

Не видел ни одного самоучителя, разбитого на уроки, в каждом из которых фигурировала бы четкая цель занятия и время ее освоения. Соответственно, не указывается цель занятия, отрабатываемый вопрос, контрольные моменты для самопроверки, критерии достижения минимально допустимого качества.

Материал чаще всего подан так, чтобы в очередности его подачи и методиках донесения до ученика можно было разобраться лишь с учителем. Чего только стоит знаменитая хрестоматия Николаева, славно хлебнувшая моей кровушки…

Аудиоприложение есть лишь в редких случаях. И опять же, не оно, в конечном итоге, решает вопрос обратной связи. Запись неудобно проигрывать медленно, меняются частоты.

Значимый для обучения, особенно на начальном этапе, материал разбросан по массе книг и для неофита по итогу недоступен.

Если бы так же было организовано обучение токарей и

шоферов, у нас таковых массово бы не было.

Автомобили водили бы лишь те, кому посчастливилось

платить самому Гуру Баранки, краны бы крутили лишь отдавшие деньги Гуру Прокладки, и так далее. Ибо по таким пособиям учиться без Гуру – нереально.

Когда, наконец, понимаешь, насколько правильное отличается от реально работающего, тебя охватывает холодное бешенство.

Особенно показателен вопрос с чтением ритма, с коего

музыка и начинается. И который мы исследуем в этой главе.

Ритм – это предельно важно, это ровно половина музыки.

Если не можешь пропеть – простучать ритм, то нет смысла накладывать на нечто неопределенное высоту звука – все равно, в голове ничего толкового не возникнет.

Музыки без понятого, прочувствованного до печенок ритма – не будет! Я говорил это вначале и готов повторить еще сто раз.

Вот пример того, как профессионалы организуют честным

людям непонятное прямо на ровном месте. Хотя, можно подумать поначалу, что все правильно и культурно.

Такова, например, весьма наглядная, но совершенно

абстрактная таблица длительностей, ведущая свое происхождение от старых фортепианных школ. В ее основе постепенное дробление целой ноты на части.

Fig 2.2 Таблица длительностей

В таблице - все правильно. Но далее пособия рекомендуют считать из описанных соотношений. Это - для масс. А в книжках, изданных мизерным тиражом, пишут:

Fig 2.3 Отрывок текста книги Теплова о способностях.

Для учеников, сказано далее, «применение этого приема может иметь губительные последствия для дальнейшего ритмического развития».

Что означают сии словеса? А то, что огромную массу людей, честно купивших книжки – самоучители в надежде реально научиться, намеренно делают дураками. Притом так изящно, что всякий не справившийся, будет искренне считать, что у него реально нет слуха, чувства ритма или ему никак не справиться даже с простейшими вещами без помощи со стороны.

Ларчик с ритмом открывается донельзя просто. Ни один нормальный музыкант не считает, когда играет и поет, он мыслит звуком. Потому, вводятся звуковые символы, заменяющие числовой счет. А именно: та, ти-ти, ти-ри-ти-ри. «Та» - это четвертушка, ежели что. Можно еще добавить «ту-у» для половинки и «бо-ом» для целой, и проблем более нет.

Еще одна вырезка из очень специальной книги:

Fig 2.4 Пример неверного посыла.

Паузы надо обозначать, но не надо махать руками и стучать пятками.

Затем разбираем, как справляться с двумя каналами записи звука – для правой и левой руки:

Fig 2.5 Еще один неверный посыл.

Руки не машут ритм, они у пианиста на клавишах, потому в уме, дорогие мои, все в уме.

Fig 2.6 А вот так - правильно.

В общем, я попробовал. И сразу получилось! С неизвестным мотивчиком! А до того приходилось искать в Сети ролик с соответствующим произведением, чтобы не допускать ошибок в ритме, ибо со счетом на раз – два, раз - и два ну никак не получалось ничего путного. В голове не выстраивался ритмический рисунок, хоть плачь.

Да будет благословенна Сеть, не позволившая опустить руки! Да не оскудеют торрент-трекеры и обучающие ролики!

И внемлите предупреждению очень взрослого человека: первый год работайте ТОЛЬКО с метрономом.

Срок приобретения первичных ритмических навыков взрослым человеком – от трех дней до недели, потому не считайте занятия ритмом потерей времени. Это и разминка, и фундамент.

Список литературы с годными упражнениями не даю намеренно, ибо в сети ее неимоверно много. На любой размер, от самых простых и тривиальных, типа 2/4, 3/4, 4/4 до сложнейших составных и даже полиритмии. Всякий найдет по вкусу. Не в ютубе, так на торрентах.

Делаем выводы из сказанного выше :

Не стоит считать себя бесталанным и глупым, если по книге не получилось. Зачастую книга для того и написана, чтобы у вас не вышло ровным счетом ничего.

Не получается, пробуем обойти проблему, поискать дополнительную инфу в Сети, порыться на торрентах, спросить у людей.

Как-то так…

Замечание, сделанное двумя годами позже.

Надо разобраться – имей под руками Musescore и не ленись вводить туда нотный текст. Там и метроном, и проиграет он тебе в любом темпе, а там и сам приловчишься с лету ритм читать.

Примерно через год в обнимку с метрономом, и вы

обязательно увидите, как случится чудо. Поработайте с метрономом достаточно долго, и вдруг обнаружится, что можете просто считать раз, два, три, четыре, успевая при этом спокойно вставлять в каждую долю такта нужное. Четвертные, восьмые, шестнадцатые, с точками, паузы и вот это все.

К некоторым чудо приходит уже через три-четыре недели.

Метроном со временем буквально забьет ритмическую

сетку вам в подкорку, особенно, если вы внимательно перечитаете Письма Карла Черни и поступите, как он советовал.

А вот с необходимостью потактового разбора материала –

это не на пару лет вопрос, но тактов за раз вы будете разбирать все больше.

Удачи всем, зажигательных ритмов и хорошего настроения!

Fig 2.7 Принятие ритма

Подведем итоги. Структурируем материал, обозначим ловушки. В итоге получим 4 урока как приложения к главе 2.

Урок 1.1 Диагностика чувства ритма

Цель: определить стартовую точку — можете ли вы физически ощутить и воспроизвести пульс без счёта вслух.

Время: 1 занятие, 15–20 минут.

Методология: коннакол (пара роликов на ютубе) + приложение-метроном на 60 уд/мин.

Критерий успеха: держите ровный хлопок/слог 2 минуты подряд без сбоя темпа.