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- 100%
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63 Zur diesbezüglichen Entwicklung in Deutschland vgl. Grundmeier 2005, S. 230–235.
64 Vgl. Frenzl 2009, S. 126.
65 Mareis 2011, S. 235f.
66 Sennett betonte dahin gehend die ökonomische Beziehung zwischen Auftraggeber und Künstlerpersönlichkeit. Vgl. Sennett 2008, S. 100ff.
67 Angela McRobbie hat in den späten 1980er-Jahren eine hervorragende Studie zum beruflichen Umfeld junger Modedesigner/innen vorgelegt, die mit Street-Culture-Elementen arbeiteten, und in diesem Kontext den neoliberal implementierten Charakter der Creative Industries in Großbritannien untersucht. Vgl. McRobbie 1998.
68 Zu den Implikationen einer „absoluten Neuschöpfung“ vgl. Mareis 2011, S. 237f.
69 Zur Situation in Großbritannien vgl. beispielsweise Redhead 2011, S. 32ff.
70 Voßmerbäumer, Bernd in Art Position, Sonderheft Design, 20. August 1990 zitiert nach Bürdek 1991, S. 68.
71 Ebd.
72 Bürdek 1991, S. 54.
73 Dick Hebdige hat im Gegensatz zum ‚Styling‘ das Potenzial des ‚Styles‘ im Kontext subkultureller Stilentwicklungen herausgearbeitet und dabei die symbolische Funktion von Bekleidung als soziales Phänomen hervorgehoben. Vgl. Walker 1992, S. 192; Hebdige 1988 und des Weiteren Godart 2012, S. 66–71.
74 Reckwitz 2012, S. 171.
75 Zu Michel Foucaults Konzept des Dispositivs kommentiert Reckwitz: „Ein Dispositiv bildet keine bloße Institution, kein abgeschlossenes Funktionssystem, kein Wert- und Normmuster und mehr als einen Diskurs. Es umfasst ein ganzes soziales Netzwerk von gesellschaftlich verstreuten Praktiken, Diskursen, Artefaktsystemen und Subjektivierungsweisen, die nicht völlig homogen, aber doch identifizierbar durch bestimmte Wissensordnungen koordiniert werden.“ Reckwitz 2012, S. 49. Zum Begriff des Dispositivs siehe des Weiteren Abschnitt 2.5 in diesem Band.
76 Reckwitz 2012, S. 53.
77 Zum Begriff „Wirtschaftsästhetik“ vgl. Biehl-Missal 2011.
78 Reckwitz 2012, S. 15.
79 Ebd., S. 164f.
80 Vgl. Stone 2010. S. 296–297.
81 Vgl. Briggs 2013, S. 187f.
82 Vgl. u. a. Atkinson 2012, S. 94. Boeck 2011, S. 12–17; Brown 2010, S. 9; Dillon 2012; Hermanns/Schmitt/Wißmeier 1991; Jenkyn Jones 2006, S. 56–76; Meadows 2013, S. 78–111.
83 Vgl. Boeck 2011, S. 233, S. 239, S. 275, S. 289, S. 314, S. 316.
84 Vgl. McRobbie 2000, S. 253f.; Redhead 2011, S. 28.
85 Grasskamp 1992, S. 158.
86 Vgl. dazu die Modewochenkalender in Atkinson 2012, S. 34 und San Martin 2010, S. 174.
87 Vgl. beispielsweise im Kontext kulturwissenschaftlicher Forschungsschwerpunke, Arnold 2001; Barnard 2007; Bieger/Reich/Rohr 2012; Bippus/Mink 2007; Bruzzi/Church Gibson 2000, 2013; Craik 2000, 2009; Geiger 2008; Holenstein et al. 2010; Kaiser 2012; Lehnert 2013; McNeil 2009, 2009a, 2009b, 2009c; McRobbie 1999. Und bezüglich des Nexus Mode und Kunst sowie seiner Musealisierung Breward/Clark 2014; Brüderlin/Lütgens 2011; Clark/de la Haye 2014; Geczy/Karaminas 2013; Kubler/Oakley Smith 2013; Lehnert 2006; Lüddemann 2007, S. 182ff.; Mackrell 2005; Melchior/Svensson 2014; Müller 2000; Neuburger/Rüdiger 2012; Pape 2008 u. v. a. m., die in diesem Band Erwähnung finden.
88 Vgl. zu Methoden und Forschungsansätzen beispielsweise Brandes/Erlhoff/Schemmann 2009, S. 62–193; Bürdek 1991, S. 158–177; Cross 2007, S. 99–116; Cross 2011, S. 133–149; Schneider 2005, S. 283–288.
89 Bonsiepe, Gui: Arabesken der Rationalität/Anmerkungen zur Methodologie des Designs. ulmer texte 19/20, 1967. S. 49/50. URL: http://ulmertexte.kisd.de/fileadmin/pdf/Arabesken_CB_prt.pdf (20. 10. 2014).
90 Ebd.
91 Vgl. ebd.
92 Vgl. dazu den Band Weil Design die Welt verändert… Texte zur Gestaltung von Borries/Fezer 2013.
93 Vgl. dazu Karafyllis 2003.
94 Vgl. Grundmeier 2005, S. 236f.; Anand et al. 2006.
95 Michael Erlhoff betont dagegen die „Qualität der Unschärfe“ von Design im Gegensatz zur Wissenschaft. Vgl. Erlhoff 2010, S. 37–41.
96 Vgl. Brandes 1998, S. 83.
97 Vgl. die einseitigen Darstellungen von techno fashion, welche die Zukunft bestimmen soll in Quinn 2002, S. 1f. und des Weiteren Lee 2005; Quinn 2010, 2012; Seymour 2008, 2010.
98 Vgl. zu Mart Stam Abschnitt 1.1 in diesem Band.
99 Vgl. Brandes/Erlhoff/Schemmann 2009, S. 23f. und Mareis 2011, S. 27ff.
100 Vgl. Walker 1992, S. 44 und des Weiteren Papanek 2009, S. 17.
101 Mareis 2011, S. 391.
102 Vgl. ebd., S. 393.
103 Mareis 2010, S. 92.
104 Vgl. ebd., S. 93.
105 Ebd., S. 94.
106 Vgl. Mareis 2011, S. 64ff.
107 Vgl. des Weiteren die konkrete Rezeption der drei Typologien in Schneider 2005, S. 273–276.
108 Vgl. Mareis 2011, S. 65f.
109 Vgl. ebd. S. 66.
110 Vgl. ebd.
111 Vgl. ebd., S. 240.
112 Zur Stellenwert von implizitem und explizitem Wissen in der kreativen Praxis nach Michael Polanyi vgl. Lehnert 2013, S. 33f.; Mareis 2011, S. 247–277 und Polanyi 1985.
113 Vgl. Cross 2013; Cross 2007.
114 Mareis 2011, S. 399.
115 Der Terminus „Wahrheitsspiele“ verweist bei Foucault auf eine „Regelmenge zur Herstellung der Wahrheit“ und gleichzeitig auf die „Menge von Verfahren, die zu einem bestimmten Ergebnis führen, das nach Maßgabe seiner Verfahrensregeln und -prinzipien als gültig oder nicht, als Sieger oder als Verlierer betrachtet werden kann.“ Foucault 1993, S. 24.
116 Vgl. zur „Semantik von ,Designwissen‘“ Mareis 2011, S. 177–191.
117 Vgl. Bonsiepe 2009, S. 177.
118 Ebd.
119 Vgl. ebd., S. 31.
120 Spivak 1990, S. 2.
121 Vgl. Bonsiepe 2009, S. 15f.
122 Vgl. ebd., S. 15.
123 Vgl. Loos 2000, S. 51–57; S. 120–134.
124 Vgl. Rotermund 2012, S. 99f. und zur Darstellung von John Ruskin und William Morris als Protagonisten des Arts and Crafts Movement siehe Brandes/Erlhoff/Schemmann 2009, S. 39–41. Zu Gottfried Sempers Einschätzung des Textilen als Urform der Architektur siehe Harather 1995, S. 12–20.
125 Rotermund 2012, S. 100.
126 Zu den globalen Hybridformen westlicher und nichtwestlicher Kleidung vgl. u. a. Maynard 2004.
127 Vgl. Bürdek 1991, S. 23.
128 Vgl. Bohnsack 1981, S. 177–183.
129 Zur Kritiktradition an der ,Mode‘ als ‚weibliche Vanitas‘ vgl. Wolter 2002, S. 30–36.
130 Vgl. Wolter 1994, S. 82–89.
131 Vgl. Wilson 1989, S. 222.
132 Vgl. Wilson 1989, S. 223–225; Wolter 1994, S. 48–56.
133 Zu den frühsozialistischen Wurzeln des Bloomerism in den Vereinigten Staaten vgl. Luck 1992.
134 Vgl. Ober 2005, S. 154ff.
135 Vgl. Ober 2005, S. 23f.; Wilson 1989, S. 228.
136 Vgl. Ober 2005, S. 144–145.
137 Ebd., S. 145.
138 Vgl. ebd., S. 102.
139 Ebd.
140 Ingrid Loschek vermerkte dazu, dass die Erfindung der Stahlreifenkrinoline u. a. W. S. Thomson zugeschrieben werde, der mehrere große Fabriken betrieb. Vgl. Loschek 2005, S. 343.
141 Fuchs 1986, S. 175.
142 Doris Kolesch sprach von einer schwierigen Beziehung zwischen Mode, Moderne und Kulturtheorie, die davon bestimmt wäre, dass die Mode weiblich sei. Vgl. Kolesch 1998, S. 20ff.
143 Zur Reformkleidung und den damit verbundenen sozialen Utopien vgl. Wilson 1989, S. 222–241 und zu Bekleidungsutopien im Allgemeinen siehe Ribeiro 1992, S. 225–237.
144 Zu den Begriffen der Invention und Innovation im textilen Zusammenhang siehe Barbe 2012, S. 27ff.
145 Bonsiepe 2009, S. 206.
146 Ebd.
147 Vgl. ebd. S. 207.
148 Vgl. Meadows 2013, S. 127.
149 Vgl. Walker 1992, S. 64.
150 Vgl. ebd., S. 36.
151 Vgl. ebd.
152 Vgl. Lehnert 2013, S. 145ff.
153 Bonsiepe 2009, S. 167.
154 Vgl. Coole/Frost 2010a, S. 4.
155 Vgl. Schäffner 2010, S. 33–45.
156 Der Designtheoretiker John Thackara erstellt weltweit Konzepte für eine nachhaltige Entwicklung. Vgl. o. V. o. J.: Doors of Perception. URL: http://www.doorsofperception.com/working-with-john-thackara/ (20. 10. 2014).
157 Vgl. Rotermund 2012, S. 74.
158 Dieser viel zitierte Ausspruch ist dem Aufsatz The Tall Office Building Artistically Considered des Architekten Louis H. Sullivan aus dem Jahre 1896 entnommen. Vgl. Sullivan 1988, S. 104; S. 112.
159 Thackara 2005, S. 196.
160 Vgl. o. V. o. J.: Doors of Perception. URL: http://www.doorsofperception.com/working-with-john-thackara/ (20. 10. 2014).
161 Vgl. Knecht 2003.
162 Wie eine solche vestimentäre Techno-Ästhetik aussehen kann, vermittelte zum Beispiel Suzanne Lee einschlägig in ihrem Band Fashioning the Future. Tomorrow’s Wardrobe. Vgl. Lee 2005.
163 Vgl. Thackara 2005, S. 7f.
164 Ebd. S. 196.
165 Lucius Burckhardt war als Soziologe, Planungstheoretiker, Ökonom und Kunsthistoriker interdisziplinär tätig. Vgl. o. V. o. J.: Lucius Burckhardt. URL: http://www.lucius-burckhardt.org/ (20. 10. 2014).
166 Vgl. Burckhardt 1981, S. 13–20.
167 Vgl. ebd. S. 18.
168 Vgl. beispielsweise Black 2008; Diekamp/Koch 2010.
169 Vgl. Burckhardt 1981, S. 18.
170 Ebd.
171 Vgl. Walker 1992, S. 66.
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