Мощный актёрский мастер-класс. Неотъемлемый помощник на пути к цели

В главе 4 и 5 нас ждёт погружение в систему актёрского мастерства. Потребность в использовании термина «система» возникает в тех случаях, когда нужно подчеркнуть, что что-то является большим, сложным, не полностью сразу понятным, при этом целым, единым. Актёрское мастерство как раз и является большим и сложным механизмом, состоящим из отдельных элементов, в соединении которых рождается игра актёра. В данных главах мы будем изучать структуру системы, тренировать каждый инструмент актёрского мастерства в отдельности, тем самым поняв её устройство и взаимосвязь составных частей, проще говоря, соберём систему по винтикам. На наглядном примере это выглядело бы так: гараж, в котором порознь лежат детали от машины, собрав которые, мы получим саму машину для того, чтобы отправиться на ней в путешествие. Теперь представьте, что актёрское мастерство – это машина, и мы приступаем к её сборке.

Схема построения этюда

Давайте начнём с самого простого и наглядного с геометрической фигуры – треугольника. Он будет являться нашим первым шагом в построение этюда и наглядным помощником. Нарисуйте треугольник А, Б, К, где каждую точку мы должны подписать.

А – это предыстория. Точка Б – финал или сценическая задача и под ней мы напишем вопрос «Для чего?». Под позицией К пишем – действие, приводящее к развязке событий. Данная позиция будет являться кульминацией нашего этюда и находиться на верхней точке треугольника. Далее от точки А рисуем стрелку вверх к точке К, а от… К стрелку вниз к точке Б. Поздравляю! Вы создали наглядный и понятный актёрский материал – схему этюда.

Что такое этюд? Этюд – это упражнение, зарисовка, небольшая история, мини-постановка. Благодаря этюду, включающему в себя все законы произведения: завязку, кульминацию и развязку, актёр развивает, совершенствует, отрабатывает определённые приёмы, техники, инструменты своего мастерства.

Представьте, что вы поступили в театральный институт, и вот ваше первое задание: показать животное. Каждый актёр проходит через этот этап.

Я в своё время показывала таракана, но в данной главе пойдём от простого – займёмся разбором построения этюда на кошке. Практически в каждом доме живёт это животное, и любой из нас хоть раз в жизни наблюдал за ним. Вы согласны со мной? Тогда вперёд! Покорять вершины киноискусства! По ходу движения нам с вами придётся затронуть и актёрскую аббревиатуру, и её разъяснение для полного понимания выбранной профессии.

Сюжет этюда будет следующим: наша Мурка войдёт в комнату для того, чтобы поесть, и, поев, уйдёт.

Начнём создавать инсценировку с точки «А»: то, что случилось у нашего маленького хищника перед тем, как он вошёл в комнату. На картинке выше, под буквой «А» стоит слово «Предыстория» – это актёрское обозначение, определяющее начало работы за кулисами, до выхода актёра на сцену или входа в кадр, отправной пункт, точка отсчёта, которую мы сейчас рассмотрим с разных ракурсов и возможностей.

У героев, персонажей, образов всегда есть какая-то история, которая остаётся за кадром – эмоциональный настрой, поведение, требуемое в этой сцене, что называется предысторией. Зритель должен видеть персонаж с того момента, как актёр вступил в кадр, а не то, как вышел Вася и стал превращаться на глазах в образ Пети. У большинства начинающих, а также у актёров-любителей зачастую так и происходит: они упускают момент эмоционального настроя за кулисами и выходят на сцену собой. В процессе чтения монолога или диалога, отталкиваясь от игры партнёра или цепляясь за свой текст, постепенно входят в образ, а зритель всё это видит, чувствует и, главное, – понимает. И про таких актёров говорят: «артист погорелого театра», что в переводе с актёрского сленга означает – плохой актёр.

Предыстория

Итак, точка «А» – это некое начало действия, которое должно произойти ещё до того, как актёр вышел на сцену, закулисье, то, что предшествует возникновению, развитию чего-либо.

Как найти свою предысторию? Чем зацепить себя в начале монолога? Как быстро войти в нужное эмоциональное состояние?

Прежде чем ответить на эти вопросы, нам необходимо познакомиться с позицией «Б», с финалом нашей композиции. Она важна так же, как и начало всей истории. Как в задачке по математике: путешественник вышел из точки «А» и пошёл в точку «Б», но он же не просто так отправился в пункт «Б», а с какой-то целью? Правильно? Получается, что «А» и «Б» должны быть крепко соединены между собой, потому что без начала не будет конца. И действие предыстории должно быть направлено на решение финального момента – сценической задачи (актёрская аббревиатура). Как мы уже выяснили в главе «Что было бы, «если бы»…, помощник в работе актёра – это вопросы, которые помогают нам докопаться до сути вещей. Тогда в поиске предыстории логично будет задать вопрос: «А почему я прямо сейчас хочу добиться решения сценической задачи?», и тем самым мы крепко-накрепко свяжем точку «А» с точкой «Б», начало с финалом, предысторию со сценической задачей.

Существует два варианта предыстории:

1. Предыстория может являться реальной историей из вашей жизни.

Если финальной точкой по сценарию вы хотите уличить друга/подругу во лжи (актёрская сценическая задача), то предысторией вполне может быть схожая ситуация – предательство со стороны кого-то из друзей, и теперь у вас появился шанс реабилитировать себя перед окружающими. Вернитесь с помощью воображения в тот момент, когда он/она, смотря вам прямо в глаза, – врал (а). Или вспомните, как смеялись в лицо люди вокруг, показывая на вас пальцем, потому что человек, которому вы доверяли, раскрыл вашу тайну, личный секрет, о котором никто не должен был знать.

Или ваш персонаж вышел на сцену для того, чтобы добиться любви от определённого партнёра. «Почему прямо сейчас я хочу любви? – спросите вы себя за кулисами, – потому что меня недавно бросили!» И, проживая это обстоятельство там, в точке «А», вы вновь ощутите, как остро нуждаетесь в совокупности чувств этого состояния: в нежности, обожании, в пылкости, романтике, слабости, в обнимашках и т. д. И выйдете на сцену с желанием получить любовь, вы зарядили себя на это действие.

Или вы играете ведьму, у которой отобрали волшебную силу, и она жаждет отвоевать мощь назад. Тогда вашим закулисьем может быть драка с кем-либо, где вы проиграли, неприятный осадок остался внутри вас, и вы горите желанием отомстить, вернуть своё уважение к себе, свою силу. Или когда-то при всём коллективе произошло моральное подавление вышестоящим руководством: «А я тебе говорил, что ты глупая? Так вот, я забираю свои слова обратно… Ты просто богиня идиотизма!» (из сериала «Интерны»). Дома ваш бывший сожитель использовал этот приём, или кто-то из родных любил вставить едкое словесное унижение. Очень много диспозиций, когда мы хотим вернуть своё достоинство и честь, – покопайтесь в своей памяти! Вам необходимо взять то событие, которое вы бы хотели исправить, и начать вновь себя любить.

Из актёрского сленга: действенная жизнь – актёрская игра, при которой во время создания образа актёр должен не брать из жизни всё, а отбирать нужные для роли факты, играть не конечный результат, а процесс/движение к этому результату.

2. Если в вашем жизненном опыте не было перечисленных примеров и вас никто никогда не бросал, не унижал и не предавал, то можно воспользоваться прекрасным инструментом «Если бы» (см. главу 2).

Рассмотрим это на примере сценической задачи «Добиться любви».

Почему я стремлюсь к тому, чтобы меня полюбили прямо сейчас? Представим: «если бы» вы были два года один/одна. Вы устали засыпать в пустой, холодной кровати, проводить одинокие вечера, ни с кем не разговаривая. Создайте эту картинку яркой и ощутимой, проживите всю полноту одиночества.

Или по сюжету пьесы сценическая задача – «Сделать тебя моим союзником», а вы никогда не вели грязных интрижек за чьей-то спиной. Теперь же это необходимо воплотить на сцене.

Почему именно сейчас мне необходим союзник? (Во всех случаях нахождения предыстории сначала – вопрос, потом – ответ). «Если бы» вы оказались игроком в реалити-шоу «Дом-2», и вам не хотелось бы покидать этот проект, что бы вы предприняли? Правильно! Пошли бы к самому сильному игроку и стали бы лицемерить перед ним, унижая его соперников, и всё это для того, чтобы втереться к нему в доверие, сделать его своим союзником и остаться на проекте.

Другой вариант. «Если бы» было три подруги: Вы, Аня и Клава. В какой-то момент вы начинаете подозревать, что ваш парень заглядывается на одну из девочек – Аню. При таком раскладе всё логично и понятно. Чтобы ваш молодой человек остался с вами, вы постараетесь избавиться от милашки посредством третьей подруги – Клавы. Начнёте говорить ей, какая Аня плохая, может, даже выдадите какой-нибудь её грязный секретик: однажды она украдкой взяла платье подруги на свидание. Или соврёте, что Аня целовалась с её парнем. Вы приложите всё усилия для того, чтобы Клава была на вашей стороне в борьбе против разлучницы и не желала её видеть. Союзник привлечён, враг повержен, и ваш молодой человек при вас! С глаз долой – из сердца вон! Вы добились того, чего желали.

В случаях воспроизведения реальной истории из жизни или использования «Если бы», мы должны ярко видеть выбранное событие, а также уметь нагнетать эмоции через монолог.

Монолог может рождаться как от тематики выбранной пьесы, так и от найденных вами историй, относящихся к теме произведения. За кулисами перед выступлением вы просто проговариваете (желательно вслух), почему вы жаждете именно сейчас добиться чего-либо или заставить другого человека сделать что-нибудь.

Рассмотрим монологическую речь на примере четверостишия «Мячик»:

Пусть целью финала будет «Добиться того, чтобы Таня перестала плакать».

Закадровый монолог предыстории может быть следующим: «Почему именно сейчас я хочу добиться того, чтобы Таня перестала плакать?

Господи, как голова раскалывается, как он меня достал, этот вечно орущий начальник. Да он просто придурок, не может совсем по-человечески разговаривать. Ещё этот рев, кто так надрывается? Таня! Хватит плакать, да что с тобой?! Мячик упал? Так он же резиновый, он не может утонуть, что ты ревёшь?! Кончай ныть! Ну как тебя угомонить? Придумала!!! Мне надо заставить её понять, что мяч не утонет: можно объяснить на примере поплавка на удочке, затем наглядно показать – вытащить мяч из воды и вновь бросить обратно, дать попробовать и ей сделать то же».

Мы нашли спасительное решение сценической задачи, но персонажу на сцену нужно выйти в определённом состоянии: усталости и раздражения (вы можете выбрать любое другое состояние, использовать иной монолог и применить свою сценическую задачу это только пример), ведь его на работе вымотал начальник, поэтому наш монолог можно закончить с того, с чего и начали: «Моя голова! Она просто взорвётся! Я жажду ТИШИНЫ!» И выходите на подмостки, уставший от криков, может быть с головной болью, но настроенный на победу, с решимостью успокоить Таню. Потому что сейчас у вас есть план, как это сделать, он придаёт вам силы, помогает в адекватном поведении вашего персонажа на сцене. У вас сегодня неудачный день, вы нуждаетесь в тишине и покое, нервы на пределе, и ваш герой может решить свою проблему другими, более жёсткими мерами, например, действовать как его руководитель по отношению к нему, но, благодаря закулисному монологу, найденному там решению по спасению ситуации, он поступит как взрослый человек. Теперь понятна помощь закулисного текста, его немаловажность и значимость?

Монологическая речь должна быть составлена таким образом, чтобы она мотивировала вас к действию с целью решения поставленной сценической задачи и к воспроизведению необходимых эмоций для входа в кадр. Её нужно обязательно прописать в начале текста, чтобы предыстория всегда была перед вашими глазами на репетициях. Как вы поняли, она образуется из темы самого произведения и того, что вы хотите добиться финальной точкой.

Проживание события за кулисами должно длиться меньше одной минуты, не насилуйте свою психику: зацепились – вышли! В кино перед вами будет стоять человек «хлопушка» (второй ассистент оператора), который произносит основные данные о номере сцены и дубля вслух, после чего производит один хлопок и убирает доску из кадра. Режиссёр дает команду: «Мотор, начали!», и на то, чтобы войти в нужное эмоциональное состояние, у вас будет только 30 секунд. Овладеть быстрыми навыками вхождения в роль, сжиманию предыстории, настроя до нужной эффективной точки «А» – вот одна из наших задача, поставленных в этой книге.

Теперь у вас есть выбор в создании своей закулисной закадровой истории персонажа. Пользуйтесь наиболее удобным вариантом для вас.

Вернёмся к нашему пушистому персонажу. Мурка до сих пор голодная, и если выбор цели пал на то, чтобы поесть, то логичным будет при создании предыстории задать себе вопрос: «Почему я жажду поесть прямо сейчас?». Выбираем закадровое событие для маленького хищника, например: хозяйка всегда приходит в 17:00 с работы и кормит ее. Но сегодня хозяйка вернулась домой в 22:00, опоздав с кормёжкой на 5 часов. Соответственно, Мурка очень голодная!

Мурка: «Почему я хочу получить еду незамедлительно?! Потому что моя миска с едой пуста, хозяйка опоздала на пять часов, и теперь я безумно голодна». Аудитория не будет знать, что хозяйка задержалась на работе, но будет лицезреть действия кошки в этюде: как она выпрашивает еду, бегая за хозяйкой, следя за её действиями, при этом мяукая, затем мешает ей при накладывании вкусняшки, пытаясь залезть в миску головой. Хозяйка отталкивает кошку, но эти попытки тщетны, животное не оставляет поползновений снова забраться в плошку. И вот корм положен, Мурка с жадностью набрасывается на него и быстро поглощает.

Итак, мы придумали для мини-постановки точку «А» и назовём её: «Хозяйка опоздала». До выхода на площадку детально проигрываем ожидание нашей кошки в своём воображении или в своих действиях: как мы подходим к двери, садимся около неё, слушаем звуки и ничего не слышим, снова и снова возвращаемся к миске, а она пустая. Чем больше вы набросаете действий, тем лучше. Также весь этот путь можно пройти и через свою личность, например, вы в данный момент сидите на диете, или пойти на небольшую жертву – пренебречь завтраком и обедом – и показывать этюд действительно голодным, с реальным желанием что-нибудь съесть прямо сейчас. Тогда выйти на сцену и добиться сценической задачи будет проще. Предыстория – это то, что помогает актёру войти в состояние действия.