Театры Тольятти. Том 1

Красота против зла

Питерский драматург Андрей Кутерницкий, автор пьесы «Между чашей и губами», по которой не так давно состоялась премьера спектакля на сцене театра «Колесо», встретился в Тольятти со зрителями, а также с актерами, занятыми в постановке.

Двадцать лет назад Кутерницкий, чьи пьесы шли в 100 российских и 12 зарубежных театрах, неожиданно забросил драматургию и перешел на прозу. Первым драматургическим произведением, написанным им после длительного перерыва, стала именно пьеса «Между чашей и губами», которую тут же взяли к постановке несколько российских театров: помимо Тольятти, пьеса идет в Челябинске и Туле. На днях состоялась премьера в Самарском драмтеатре (режиссер Вячеслав Гвоздков, название самарской версии – «Ребята, я к вам!»), еще на одну премьеру Кутерницкий отправился из Тольятти прямиком в Оренбург.

Произведения Андрея Кутерницкого насыщены внутренним трагизмом, перед глазами зрителей и читателей проходят сложные характеры, человеческие судьбы. Немудрено, ведь за плечами автора очень даже приличный жизненный багаж: окончил мореходку, совершил два кругосветных плавания, четыре раза пересек экватор, объездил весь Северный Ледовитый океан… В «Чаше», как и в жизни, нет жесткого разграничения на «хорошо» и «плохо»: едва ли кто-то из участников истории подходит под определение «отрицательный персонаж», но и однозначно положительных персонажей в пьесе попросту не сыщешь. Молодой парень возвращается калекой после службы в Чечне. Его родители заняты сами собой, не в силах справиться с собственными проблемами, а не то что помочь сыну. Девушку, в которую он безответно влюблен, искренне страшит внимание молодого инвалида. Мир отмахивается от героя, да и юный максималист не хочет принимать условия, навязываемые ему сложившимися обстоятельствами.

В этот раз на спектакле в зале присутствовали зрители, некоторые из которых прошли Афганскую, Чеченскую войны, были приглашены солдатские матери. После спектакля состоялось чаепитие – творческая встреча с автором пьесы, режиссером спектакля, актерами, занятыми в постановке, и приглашенными зрителями.

Несмотря на актерскую игру, режиссерские наработки, достойный литературный материал, всегда присутствует некая настороженность по отношению к остросоциальной проблематике, загнанной в рамки искусства. Все-таки есть определенная опасность, оперируя подобным материалом, скатиться либо в плакатность, либо в бестактность. Поэтому непросто избежать предвзятого отношения к спектаклю, если в психотерапевтических целях ты сам гонишь от себя некоторые неудобные вопросы окружающей тебя реальности. Не знаю, хорошо ли, пусть даже языком искусства, напоминать матерям погибших солдат о пережитой ими трагедии?..

И главный режиссер «Колеса» Анатолий Морозов, и Андрей Кутерницкий – оба из Питера, но познакомились совсем недавно, договорившись о постановке новой пьесы. Правда, играть ее какое-то время было некому, пока в труппу не пришли такие актеры, как Николай Козак и Валерий Скорокосов. По признанию Морозова, во время работы над постановкой все очень волновались, потому что затрагивали больную тему. , сыгравшая мать главного героя, заметила: «Пьеса жестокая, я даже не хотела в ней играть, потому что нелегко сыграть мать, потерявшую сына. Но любимому режиссеру я не могла отказать». Ольга Самарцева-старшая

Анатолий Морозов даже во время чаепития не изменил себе, режиссируя формат встречи, вызывая на разговор то одних, то других персонажей, приоткрывая занавес творческой кухни театра. Возможно, такое общение, особенно для тех, кого коснулись последние локальные войны в нашей стране, являлось своеобразной терапией.

: Если мы не будем держаться друг друга, то все рухнет. Мы вас пригласили не только для того, чтобы напомнить тяжелые моменты вашей жизни. Была потребность не сыграть это, а прожить, вложить нечто свое. Хороший актер должен найти внутри себя то, что его волнует. Мне хотелось этим спектаклем, несмотря на его трагизм, сделать так, чтобы у зрителей в зале было ощущение, что мы выживем, несмотря ни на что. Морозов

Актриса добавила: «Как бы тяжело ни было актерам, все равно мы уходим в гримерку, снимаем грим, костюм, для нас это игра. А люди, которые это пережили, которые не могут это снять, как вещь, как одежду – перед их мужеством я преклоняюсь». Анастасия Каменская

Кто-то из взволнованных зрителей эмоционально попросил режиссера, чтобы в финале спектакля главный герой не исчезал в глубине сцены, когда всем понятно, что он бросается из окна. «Разверните его к зрителю!» – прозвучала просьба. Актер парировал: «Финал менять не будем, иначе это будет бразильская мелодрама. Нужно до конца дожать зрителя, чтобы сказать ему: ребята, все это очень серьезно!» Николай Козак

Наконец, и сам немного рассказал о написанном им произведении: Андрей Кутерницкий

– Мне хотелось написать трагедию, поскольку она всегда свежа, она не копирует жизнь. Если произведение копирует жизнь – оно плохое. Пьеса должна воспроизводить правду пьесы, а не жизни. Даже не вопросы нашего времени подтолкнули меня к этой пьесе. Однажды я увидел рядом сегодняшний камуфляж и платье ХIХ века с кринолином – я их совместил, и возникла красота. А если бы я написал пьесу, в которой погибли пятеро двадцатилетних молодых людей, и все восхищались бы красотой этой пьесы? Между тем такое произведение есть – это Шекспир, «Ромео и Джульетта». Искусство не подсказывает выход, ничему не учит, но дает возможность колоссального сопереживания. Конфликт не может быть решен на сцене, и мы растем, не разрешая конфликты: есть вечные вопросы, и они неразрешимы. Сильно переживаемая трагедия очищает человека. Я хотел, чтобы это была красивая история, чтобы в ней не было никакого натурализма. Человека меняет красота, ему бессмысленно говорить: это хорошо, а это плохо. Мы находимся в мире, несправедливом изначально, и вопрос, почему он несправедлив, бессмыслен. Нельзя победить зло наружное, можно победить зло внутреннее, оно-то как раз красотой и лечится…

Помни о смерти!

Один из крупнейших проектов театра «Колесо» завершился премьерой спектакля «Наш городок», поставленного режиссером Анатолием Морозовым по пьесе американского писателя Торнтона Уайлдера.

Год репетиций

В «Колесе» первая читка пьесы состоялась 29 января прошлого года, в апреле начался репетиционный период, который затем дважды прерывался на некоторое время. В последний раз – ради постановки недавнего спектакля «Между чашей и губами». Конечно, рекорд по продолжительности репетиций побит, ничего в этом хорошего нет, на начальной стадии репетиционного процесса некоторые актеры даже опасались к премьере подзабыть и собственную роль, и некоторые мизансцены, но все же результат не разочаровал. Мало того – превзошел все ожидания. В столь масштабной постановке занята абсолютно вся труппа театра, правда, по уважительным причинам не задействованы актеры Валерий Скорокосов и Андрей Чураев, поскольку влились в театральную труппу лишь в начале нынешнего сезона, а также актрисы Наталья Акимова, получившая в прошлом году травму на горнолыжном курорте, и Наталья Ахметова, находящаяся в декретном отпуске.

Автор пьесы, Торнтон Уайлдер, скончался тридцать лет назад. Он является классиком американской литературы: даже у не вспомнившего его имени читателя все же шевельнутся некоторые ассоциации при упоминании романов «Мартовские иды», «День восьмой», «Мост Короля Людовика Святого» и других. Пьеса «Наш городок» уже идет в некоторых российских театрах, но, как ни странно, текстуально и сюжетно широкому зрителю она совершенно не знакома: явившись на спектакль в «Колесо», зритель впервые столкнется с хитросплетениями сюжета, до последнего момента не догадываясь, каков же будет финал истории. Написанная в 30-е годы прошлого века, когда еще не было больших войн, но в воздухе уже витали тревожные флюиды, пьеса сразу же обратила на себя внимание, причем настолько, что автор был удостоен высшей литературной награды США – Пулитцеровской премии.

Повседневная жизнь

О чем же эта история? В небольшом городе под названием Верона проживали два семейства – Монтекки и Капулетти, издавна враждовавшие между собой. И вот юноша из одного семейства и девушка из другого полюбили друг друга… Гм, вообще-то история не об этом, просто в мировой литературе существует лишь двенадцать сюжетных линий, которые в различных произведениях компонуются тем или иным образом, расцвеченные индивидуальным авторским стилем.

Итак, перед нами ничем не примечательный маленький американский городок ровно на 2642 жителя, в котором не родился никто из выдающихся персонажей, молодые люди которого по окончании средней школы на девяносто процентов остаются здесь навсегда. По соседству проживают две семьи – доктор Гиббс с супругой (народные артисты России Евгений Князев и Наталья Дроздова) и редактор Уэбб со своей женой (заслуженные артисты России Виктор Дмитриев и Ольга Самарцева-старшая). Джордж, сын доктора Гиббса (Данила Колемасов), мечтает стать фермером, чтобы трудиться от рассвета до заката, хотя сейчас все его мысли заняты гандболом. Эмили, дочь редактора Уэбба (Анастасия Каменская), натура настолько возвышенная, что ее даже избрали казначеем класса. Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы предположить возникшее между ними чувство. Обстоятельства жизни юных героев складываются намного счастливее, чем у жителей Вероны Ромео и Джульетты: родители Эмили и Джорджа давным-давно дружат между собой, умиленно созерцая трогательные взаимоотношения своих подрастающих детей. Весь первый акт пьесы – самый обычный день 7 мая 1901 года.

Демиурги и пьяницы

Сквозным персонажем через все действие проходит Помощник режиссера (Сергей Худобенко), который является свидетелем всех жизненных событий жителей городка, комментирует все происходящее с ними, рассказывает их прошлое и будущее, являясь этаким демиургом «над битвой». Немой тенью где-то на заднем плане время от времени возникает могильщик Стоддард (заслуженный артист Татарстана Николай Козак), ненавязчиво напоминая всем: мол, memento mori. Стоддард персонаж хоть и загадочный, но для Козака роль статиста совершенно не сопоставима с масштабами дарования актера. Как выяснилось; Николай Козак достаточно поздно был введен в работу над спектаклем, но зрители увидят его, скорее всего, в показе 20 февраля – параллельно с Худобенко он играет Помощника режиссера в двух составах.

Весьма заметная фигура – органист Саймон Стимсон (Андрей Амшинский), совершенно брутальный тип, но гениальный музыкант. Вечно пьяный, он руководит церковным хором, который, словно престижный клуб, с завидной регулярностью посещают жители городка. А куда ж еще идти? В церковь или к молочнику Хови Ньюсому (Алексей Солодянкин), где после заката солнца можно как следует поддать накануне трудового дня. Стало быть, в городе уже целых два клуба по интересам! Вот только Стимсон надирается все больше и чаще, невзирая на корректные замечания коллег. Собственно, зачем человек пьет? Чтобы подавить какие-то собственные внутренние и внешние проблемы? Его принципиально не устраивает несовершенство мира? Да нет, люди пьют лишь потому, что им чертовски хочется выпить.

Мама Роза

Работа некоторых актеров достойна целой главы в рецензии или даже отдельной статьи. Ну как не вспомнить с удовольствием игру Дмитриева, Князева? Как не восхититься замечательным дуэтом Самарцевой и Дроздовой? Та же Каменская, изображая своего персонажа в виде характерного героя, выглядит намного интереснее и органичнее романтического образа своей же героини – но образ-то удачный! На особицу стоит небольшая роль Елены Осташковой, она играет Ребекку, дочь доктора Гиббса. В принципе, роль второго плана, но финал первого отделения зрители запомнят именно из-за Лениной игры: какой-то знакомый прислал Ребекке письмо, в котором не было ничего особенного, но адрес был написан таким образом, что потряс адресата «от фундамента до основания». На конверте были указаны город, округ, штат, наименование страны, далее – планета Земля, Солнечная система и далее – вплоть до Господа. И еще: необычайно мила миссис Сомс (Валерия Логутенко) – этакая «мама Роза», добрая старушка, вечно переживающая за всех, но постоянно вставляющая реплики не ко времени и не к месту.

Вторым составом в некоторых спектаклях выступят заслуженный артист России Юрий Репин (доктор Гиббс) и Валерий Логутенко (редактор Уэбб). Кстати, Логутенко в данной постановке был ассистентом режиссера.

Американский образ жизни

В первых сценах спектакля от кордебалета молодых актеров по коже пошли мурашки, но далее в ключевых моментах хореография воспринималась спокойнее. Подобные мюзикловые вставки зачастую выглядят весьма выгодно и украшают постановку. Движения персонажей по ходу пьесы утрированы, буффонадны. Неудивительно: и сам спектакль – сплошная условность. Повсюду царит торжество: американского образа жизни – сытого, счастливого, беспроблемного и умеренно идиотского. Кто-то из зрителей в сердцах покинул театр после первого акта: «Не могу смотреть на американскую пропаганду!» Для полного счастья и вящей политкорректности не хватало лишь афроамериканцев. Зато вагинальных американцев было в избытке (так «поехавшие» на феминизме жители США требуют из той же политкорректности называть женщин).

Memento mori

Веселому шоу, лубочной картинке и закончиться бы счастливо. К тому же Джордж и Эмили все-таки поженились и зажили в законном браке. Прошло три года. А затем еще девять лет. Умерла миссис Гиббс, скончалась добрая старушка Сомс, повесился органист Стимсон, умер молочник Ньюсом – и другие, другие, другие жители города. Умерла при родах и Эмили. Муж, родные, близкие – весь город собрался на ее похороны…

Это еще не конец истории, дальше идет довольно пространная и весьма важная часть спектакля. Но – стоп. Читателей оставим в неведении и предложим им стать зрителями, то есть самим увидеть дальнейшие события. Все-таки смерть – тайна за семью печатями. Встретив сегодня кого-то из близких или просто знакомого, ты не можешь предполагать, что с завтрашнего дня вы расстанетесь навечно. Быть может, внезапное отсутствие знакомого не обременит твою память и не отложится навсегда. А может случиться так, что известие о смерти дорогого человека с такой болью сожмет твое сердце, что не отпустит уже до конца дней.

Поверьте, финал спектакля очень страшный. И так хочется жить! Такое бессилие испытываешь перед неотвратимостью! В чем же тут мораль? Ведь после нашей кончины ничего не остановится, мир останется прежним, будут и другие люди – наши дети, внуки. Как хорошо, живя сегодня, знать, что будет и завтрашний день, и послезавтра день тоже будет. А дальше – как знать. Так почему бы отпущенное время (какое – не знает никто) не посвятить своим друзьям, близким? Как говорит один из персонажей: «О, как ужасна жизнь. И как прекрасна».

«Семейка Адамсов»

Нынешний сезон в театре «Колесо» богат на премьеры. Правда, некоторые из них вызывают не обычное зрительское удовлетворение, а целый ряд вопросов.

Сиквелы теперь уже традиционны не только для кино, но и практикуются в современном театре. Так, несколько лет назад, в 1997 году, актер Игорь Касилов, ныне участник популярного комик-дуэта «Матрена и Цветочек», совместно с руководителем постановки Глебом Дроздовым выпустил спектакль по пьесе Сергея Лобозерова «Шизики-френики». Честно говоря, тот давний спектакль посмотреть так и не удалось, но, судя по рецензиям, это была какая-то перестроечная пьяная деревенская экзотика. Ну… народные характеры… шукшинские «чудики» и все такое.

Поверили? АО МММ!

Режиссер спектакля «Семейный портрет с дензнаками» («Шизики-френики-2») Валерий Логутенко решил вернуть к жизни давешних персонажей, посмотреть, каково же им приходится в нынешних условиях.

Живут себе поживают среднестатистические деревенские жители, современная голытьба: профессиональный алкаш Тимофей (актер Сергей Худобенко) и его горемычная недалекая супруга Катерина (Елена Родионова). В гости из города приехал Сват (Андрей Чураев), торговец автозапчастями, состоятельный по деревенским меркам человек. И вот они по-родственному пьют, ругаются, пьют, выясняют отношения, пьют, мирятся и пьют, пьют, пьют. Словом, обычная глубокомысленная жизнь штатных пейзан со своей народной философией.

С какого-то перепугу позабытый-позаброшенный племянник Тимофея посылает дяде своему родному денежный переводик, да не простой, а аж на двести пятьдесят тыщ рублев! Тут-то все, понятное дело, и завертелось!

Актер и режиссер Валерий Логутенко рассказывал, чем, собственно, заинтересовал его литературный материал: каким же это образом людям срывает крышу, когда на них нежданно сваливаются огромные денежные суммы. Был подобран неплохой актерский ансамбль: тот же Худобенко очень органично смотрится в роли импульсивного домашнего деспота, нервно истощенного алкоголем (в репертуаре актера это одна из удачнейших работ), его престарелая повредившаяся рассудком матушка в исполнении Валерии Логутенко – просто песня, до чего чудный образ, Елене Родионовой весьма удаются девушки не от мира сего, Сват (Андрей Чураев) – эдакий упертый бычок, малость «завернутый» на бесконечном зарабатывании денег. Честно говоря, вся гоп-компания совершенно откровенно напомнила давнишних персонажей рекламных роликов АО МММ – те же типажи, близкие и понятные народу.

Тимофей и все-все-все

Обычная практика – создание спектакля с двумя актерскими составами. В этот раз даже участвуют актеры двух возрастных категорий – старшей и младшей. Помнится, подобная метода была примерена в прошлогоднем спектакле главного режиссера «Колеса» Анатолия Морозова «Хочу сниматься в кино». Итак, в другой версии Тимофея играет сам Валерий Логутенко, его супружницу Катерину – народная артистка России Наталья Дроздова, Сват – в исполнении народного артиста России Евгения Князева. На премьере, правда, часть актеров отсутствовала – по причине гастролей в Болгарии: «Империя наносит ответный удар», как говорят в таких случаях. Город-побратим Казанлык с традиционным интересом давно уже ждал тольяттинских актеров. Собственно, и дождался.

Следует упомянуть еще двух персонажей спектакля – Таню, дочь Катерины и Тимофея (Елена Пантюшина), и ее оболтуса-супруга Михаила (Михаил Федосеев). Хотя роль Тани для Елены Пантюшиной не совсем характерна по сравнению с ее предыдущими романтическими героинями, но оттого не менее трогательна: бедную девочку, вынужденную постоянно контролировать своего разгильдяя-мужа, становится очень жалко. Из своей небольшой роли Михаилу Федосееву тоже удалось хоть что-то выжать: герой в его исполнении – динамичный современный молодой человек вне каких-либо социальных контекстов, не по-детски свернувшийся на необходимости хоть как-то раздобыть денег, пусть даже путем ограбления собственной родни.

Теперь – о грустном

Всегда с уважением и интересом относился к работе Валерия Логутенко – что к режиссерской, что к актерской. Но, честно говоря, последний спектакль при всей его симпатичности вызвал недоумение. Во-первых, не очень была понятна мотивация выбора литературного материала. Пьеса показалась довольно слабой, словно нанизанной на череду пустот. Персонажи бесконечно толкутся на одном месте, не в силах выбраться за рамки нескончаемых словес: казалось бы, все, тема обмусолена и закрыта… Так нет, герои возвращаются к ней вновь и вновь, неустанно подбирая все новые слова для не один раз обговоренной проблемы. Главный сюжетный элемент, без которого не состоялась бы и пьеса, выглядит словно «бог из машины»: с чего бы это вдруг дальний племянник расщедрился и прислал своей родне столь баснословную сумму, в лучах которой и поблескивают характеры героев. Нет ответа. Может, он и не нужен, но отсутствие некоторых мотивировок попросту раздражает. Но, возможно, как раз и не надо ничего объяснять – мол, такова экзистенция, метафизика этой удивительной деревенской жизни.

Сам материал кажется откровенно морально устаревшим изначально. Да, конечно, нештатная ситуация раскрывает и обостряет характеры героев, выводит персонажей в новом свете. Но, честно говоря. так уже достали эти «шукшинские чудики», с давних пор заполонившие кинокартины, книги, спектакли, юмористические репризы из деревенской жизни. Сил уже нет отслеживать задумчивое бытие всех этих «дедов щукарей», словно однояйцевые близнецы присутствующих повсеместно в произведениях совершенно разных авторов. Сговорились все, что ли?!

Жаль, и актеры, и режиссер обидятся, наверное, на то, что их работа оценена совсем не так, как они предполагали. Но ведь я высказал мнение одного-единственного зрителя, до объективности ли тут? Наверное, каждый продукт предназначен для индивидуального потребителя. Я видел, публика в зале смеется в нужных местах, многим откровенно нравилось все происходящее на сцене. Что уж тут строго подходить к заявленной теме. Вам хотелось зрелища? Получите.

Место в ряду принадлежит Дроздову

Международный День театра труппа «Колеса» отметила в Болгарии на сцене казанлыкского театра имени Любомира Кабакчиева премьерным спектаклем нынешнего сезона «Лес» по пьесе Александра Островского.

Гастроли театра «Колесо» проходили в рамках IV театрального фестиваля «Комедийный хит сезона». Кроме этого, артисты выступали в качестве почетных гостей организаторов фестиваля – театра имени Любомира Кабакчиева. Ровно 16 лет назад на этой же сцене тольяттинцы показывали популярные в то время спектакли основателя «Колеса» Глеба Дроздова: «Я, бедный Сосо Джугашвили» и «Звезды на утреннем небе». Тогда, в 1989 году, в одном из спектаклей принимала участие Ольга Самарцева. Сегодня на сцене блистала ее дочь – тоже Самарцева и тоже Ольга.

Специально для фестиваля спектакль «Лес» был несколько подсокращен: режиссер Анатолий Морозов исключил второстепенных персонажей и убрал некоторые сюжетные линии. На фоне процветающего сейчас в Болгарии русофильства русскую классику в исполнении русских актеров воспринимали «на ура».