Барабанная фасилитация. Профессиональное руководство по работе с группами через ритм
- -
- 100%
- +
Во-первых, насколько по-разному люди "слышат" один и тот же ритм. То, что вам кажется совершенно ясным посланием, другой человек воспроизводит иначе — и это не потому что он невнимательный, а потому что его декодирование работает по своей логике. Во-вторых, вы заметите, что ваша реакция на "неправильное" повторение многое говорит о вашем коммуникативном стиле: хотите ли вы немедленно поправить, готовы ли принять интерпретацию другого, умеете ли адаптировать своё послание так, чтобы оно было понято точнее.
Усложнённая версия этого упражнения — проводить его в группе из четырёх-пяти человек, передавая ритм по цепочке. К концу цепочки ритм обычно меняется до неузнаваемости, и это само по себе становится прекрасным поводом для разговора о том, как информация трансформируется в процессе передачи и что каждый из нас делает с тем посланием, которое получает.
Внимание: три слоя одновременно
Это упражнение лучше всего делать в публичном месте — в кафе, в транспорте, в парке — где вокруг вас есть люди и движение. Поставьте таймер на десять минут и разбейте их на три части.
В первые три минуты направьте всё внимание внутрь себя: что вы чувствуете в теле, как дышите, какие мысли проходят. Не взаимодействуйте с окружением, просто наблюдайте внутреннее.
В следующие три минуты переключите внимание полностью вовне: смотрите на конкретных людей вокруг вас, замечайте детали их поведения, позы, взаимодействия. Не анализируйте — просто наблюдайте.
В последние четыре минуты попробуйте удерживать оба слоя одновременно: и внутреннее ощущение, и внешнее наблюдение. Это сложно, и поначалу внимание будет прыгать между ними, не удерживая оба сразу. Это нормально. Сам факт, что вы замечаете прыжки и возвращаетесь — и есть тренировка.
Для фасилитаторов это упражнение особенно ценно, потому что именно такого рода двойное внимание нужно в работе с группой: вы одновременно чувствуете себя и наблюдаете группу, и именно из этого пересечения рождается точное решение о следующем шаге.
Артистичность: пять минут без слов
Раз в день в течение двух недель разыгрывайте перед зеркалом простую ситуацию, используя только тело: мимику, позу, жест, движение. Никаких слов. Ситуации могут быть любыми: вы встретили старого друга, вы получили неожиданную новость, вы просите о помощи, вы благодарите кого-то за подарок.
Цель упражнения не в том, чтобы научиться актёрскому мастерству. Цель в том, чтобы обнаружить, насколько выразительным может быть ваше тело, когда слова недоступны, и насколько вы привыкли прятаться за словами, избегая телесного выражения. Большинство людей первые несколько раз чувствуют острое смущение — и это самый точный индикатор того, что упражнение работает.
Перенесите этот опыт в практику: начните осознанно использовать тело во время сессий. Когда вы хотите пригласить группу к тишине — замедлите собственные движения. Когда хотите поднять энергию — позвольте своему телу войти в это состояние первым, не ожидая, пока это сделает группа. Группа всегда считывает тело фасилитатора раньше, чем его слова.
Креативность: правило "а что если?"
Заведите отдельный блокнот, который назовите "Что если". Каждый день записывайте туда три вопроса "а что если?" применительно к своей профессиональной практике. Они могут касаться чего угодно: метода работы, формата сессии, выбора инструментов, последовательности упражнений, способа завершения круга.
Что если начать сессию с тишины вместо объяснения? Что если дать участникам самим выбрать ритм, с которого начнётся работа? Что если провести всю сессию без единого слова с моей стороны? Что если разбить группу на пары вместо круга? Что если использовать только бодиперкашн без инструментов?
Большинство этих вопросов не нужно реализовывать. Достаточно задавать их регулярно, потому что сам процесс генерации нестандартных вопросов постепенно меняет способ мышления. Вы начинаете видеть свою практику не как набор правил, а как пространство возможностей, где правила — это только одна из многих опций.
Раз в месяц выбирайте одно из своих "что если?" и реально пробуйте его на практике. Не важно, сработает ли оно. Важно, что вы начинаете действовать из исследовательской позиции, а не из позиции "я знаю, как правильно". Это и есть профессиональная креативность.
Ритмичность: возвращение к внутреннему пульсу
Это упражнение я люблю больше всего, потому что оно одновременно самое простое и самое глубокое из всех восьми.
Один раз в день, в любое время, когда вы можете выделить пять минут в одиночестве, сделайте следующее. Положите руку на грудь и почувствуйте своё сердцебиение. Не считайте удары, не анализируйте ритм — просто почувствуйте его. Побудьте с ним тридцать секунд.
Потом начните очень тихо, едва заметно отстукивать этот ритм пальцами на своём колене. Следуйте за сердцем, а не пытайтесь воспроизвести какой-то правильный ритм. Пусть ваши пальцы идут туда, куда ведёт тело.
Через некоторое время вы можете почувствовать, что ритм немного меняется — становится медленнее, или появляются паузы, или что-то ещё. Следуйте за этим. Доверяйте телу.
Это упражнение делает несколько важных вещей одновременно. Оно возвращает вас в контакт с вашим собственным биологическим ритмом, который является основой всего остального. Оно развивает доверие к телесным сигналам, без которого настоящая ритмичность невозможна. И оно создаёт практику тихого внутреннего слушания, которая напрямую переносится в умение слышать ритм группы на сессии.
Когда вы делаете это упражнение регулярно несколько недель, вы начинаете замечать, что на сессиях появляется что-то новое: интуитивное чувство момента, когда нужно изменить ритм, когда нужно остановиться, когда нужно ускориться. Это и есть ритмичность фасилитатора — не техническое умение, а живой отклик тела на происходящее.
Глава 4. Инструменты, которые создают ритм
Первое прикосновение
Помню свой первый джембе. Я купил его на рынке в Индии, у пожилого мастера, который сделал его сам и явно не очень хотел продавать. Инструмент был тёплым на ощупь — не в переносном, а в буквальном смысле, будто дерево хранило в себе солнечное тепло. Я ударил по коже ладонью и услышал звук, который сложно описать словами: глубокий, живой, резонирующий где-то в районе грудной клетки. Мастер посмотрел на меня, кивнул и назвал цену вдвое выше, чем мы договаривались.
Я заплатил не торгуясь.
Именно тогда я понял кое-что важное об инструментах: они не просто производят звук. Они устанавливают отношения. Между человеком и деревом, между ладонью и кожей, между тем, кто играет, и тем звуком, который рождается в этом контакте. И фасилитатор, который понимает свои инструменты не только технически, но и как живые объекты с историей и характером, работает с группой совершенно иначе, чем тот, кто видит в барабане просто ударную поверхность.
В этой главе мы пройдём через основные инструменты, которые используются в барабанной фасилитации. Я не стану превращать её в энциклопедию — для этого есть специальные учебники. Моя цель другая: дать вам живое понимание каждого инструмента, его характера, его возможностей и того, как именно он работает в групповом контексте.
Джембе: король барабанного круга
Если барабанная фасилитация и имеет своё лицо, то оно выглядит как джембе. Этот инструмент родом из Западной Африки, где он появился приблизительно в двенадцатом веке у народов манде — предположительно в результате скрещивания двух более ранних инструментов, дунуна и вазамбы. Само слово "джембе" на языке бамана означает примерно следующее: "все собираются в мире". Уже в названии заложена его функция — объединять людей.
Джембе устроен просто и гениально одновременно. Деревянный корпус в форме кубка вырезается из цельного ствола, традиционно из деревьев ленке, думба или джала, хотя современные производители используют самые разные породы. Сверху натянута козья кожа, которая крепится верёвочной системой, позволяющей регулировать натяжение. Корпус сужается в нижней части и открыт снизу — именно это создаёт резонансную камеру, которая даёт джембе его характерный объёмный звук.
То, что делает джембе идеальным инструментом для фасилитации — это его диапазон. Один барабан способен производить принципиально разные звуки в зависимости от того, как именно вы его бьёте, и эти звуки имеют названия и конкретные техники извлечения.
Бас — это самый низкий и самый объёмный звук джембе. Он рождается, когда вы бьёте в центр мембраны расслабленной ладонью и сразу убираете руку. Звук получается гулким, резонирующим, он буквально ощущается в теле, особенно в грудной клетке. Именно бас задаёт фундамент ритма в групповой игре.
Тон — это средний по высоте звук, более чёткий и певучий, чем бас. Он извлекается ударом в зону между центром и краем мембраны. Рука при этом остаётся на коже долю секунды дольше, чем при басе — это и определяет характер звука. Тон несёт мелодическую линию ритма.
Слэп — самый высокий и резкий звук из трёх. Он рождается, когда вы бьёте по краю мембраны расслабленными пальцами, позволяя им как бы хлестнуть по коже. При правильной технике слэп звучит сухо и чётко, почти как щелчок. Именно слэп создаёт в ритме акценты и украшения, делает звук живым и непредсказуемым.
Для фасилитатора знание этих трёх основных звуков принципиально важно не потому, что он обязан играть их идеально. А потому что он должен уметь объяснить их участникам простым, доступным языком и помочь каждому найти свой звук. В барабанном круге участники с разными физическими возможностями будут извлекать разные варианты этих звуков — и всё это нормально, всё это является частью общего звучания.
Если вы выбираете инструменты для своей практики и не знаете, с чего начать — начните с джембе. Из всех барабанов, которые я знаю, он наиболее универсален, наиболее прост в первичном освоении и наиболее богат по диапазону возможностей. Среди производителей хочу выделить Remo, Meinl и Toca как марки, которые сочетают хорошее качество с разумной ценой и доступностью в большинстве стран.
Дундун: голос земли
Если джембе — это голос, то дундун — это сердцебиение. Этот инструмент тоже родом из Западной Африки и традиционно является неразрывным партнёром джембе. В классическом ансамбле они никогда не существуют друг без друга: джембе добавляет украшения и ритмические фигуры, дундун держит пульс.
Дундун — это цилиндрический барабан с двумя мембранами, на который играют колотушкой. Его звук совершенно иной по характеру: низкий, плотный, почти осязаемый. Он не звенит и не резонирует так, как джембе — он бьёт. Именно поэтому в групповой работе дундун берёт на себя роль якоря: когда в барабанном круге есть хотя бы один инструмент с таким низким и устойчивым звуком, вся группа подсознательно ориентируется на него как на точку отсчёта.
В фасилитационном контексте дундун особенно ценен для работы с тревожными группами, потому что его ровный, предсказуемый пульс действует успокаивающе на нервную систему. Это не метафора — низкочастотные звуковые волны от дундуна буквально передаются через пол и поверхности, создавая лёгкую вибрацию, которую тело ощущает даже тогда, когда человек не осознаёт, что слышит что-то особенное.
Уду: голос воды
Уду — это совершенно особенный инструмент, который занимает отдельное место среди всего, с чем работает фасилитатор. Он родом из Нигерии, где традиционно использовался в ритуальных практиках народа игбо, и его происхождение связано с обычными глиняными сосудами для воды, у которых обнаружили музыкальные свойства.
Уду имеет форму кувшина с отверстиями — одним сверху и одним сбоку. Когда вы ударяете ладонью по боковому отверстию или прикрываете и открываете его, внутри сосуда создаётся воздушный резонанс, который рождает мягкий, певучий звук с долгим затуханием. Этот звук не похож ни на что другое в мире перкуссии: он влажный, текучий, почти медитативный.
В барабанном круге уду выполняет очень специфическую функцию. Он не задаёт ритм и не держит пульс — он создаёт атмосферу. Его появление в групповом звучании мгновенно меняет качество пространства, добавляя что-то тонкое, почти неуловимое. Я использую уду на сессиях, когда хочу замедлить темп или создать более медитативное, созерцательное настроение в группе.
Уду также прекрасно работает с детьми: его форма необычна и интригует, звук неожиданный, а сама идея того, что глиняный кувшин может петь — вызывает искренний восторг.
Таблы: голос медитации
Таблы — это один из самых сложных и одновременно самых прекрасных инструментов, с которыми работает фасилитатор. Они пришли из Индии, где являются центральным инструментом классической индийской музыки Хиндустани, и их история насчитывает несколько столетий.
Табла — это пара барабанов: правый (даян) и левый (баян). Даян изготовлен из дерева, имеет высокий и чёткий звук и настраивается под конкретную тональность. Баян — из металла или глины, имеет характерный глубокий звук с "сгибаемой" высотой, то есть музыкант может изменять высоту тона прямо во время игры, нажимая ладонью на мембрану.
У табл есть своя система звуковых слогов, которая называется болами: дха, дхе, гхе, не, на, та — каждый слог соответствует конкретному удару конкретным пальцем в конкретную часть мембраны. Эта система позволяет записывать и передавать сложнейшие ритмические паттерны устно, что и обеспечило непрерывную передачу традиции через поколения.
В фасилитационном контексте я использую таблы преимущественно для создания медитативных состояний и для работы с более подготовленными группами. Их звук обладает особым качеством, которое сложно описать иначе, чем словом "зовущий": что-то в нём пробуждает внимание и одновременно успокаивает ум. Именно поэтому их так часто используют в практиках осознанности и медитации.
Дарбука: голос города
От Западной Африки переместимся в Северную Африку и на Ближний Восток, откуда к нам пришёл инструмент с совершенно другим характером и другой историей. Дарбука — или думбек, как её называют в некоторых традициях — это бокалообразный барабан с металлическим или керамическим корпусом и пластиковой или рыбьей кожей сверху.
Её звук принципиально отличается от африканских барабанов: более яркий, более "металлический", с чёткими атаками и быстрым затуханием. Именно поэтому дарбука является инструментом виртуозного ритмического украшения — в ней нет той глубины и объёмности, которая есть у джембе или дундуна, но есть скорость, точность и способность создавать невероятно сложные ритмические узоры.
В дарбуке три основных звука, и их названия используются в традиционной нотации арабской музыки. Дум — это низкий, резонирующий удар в центр мембраны открытой ладонью, близкий по характеру к басу джембе. Тек — это высокий чёткий удар указательным или средним пальцем правой руки по краю мембраны. Ка — это аналогичный удар, но левой рукой, чуть более мягкий по характеру.
Из этих трёх элементов складываются все арабские ритмы, которые мы будем разбирать в следующей главе: Масмуди, Балади, Максум, Вахда и другие. Каждый из них имеет свою формулу, своё настроение и свою культурную историю.
Для фасилитационной работы дарбука хороша тем, что она лёгкая, компактная и легко удерживается одной рукой. Её можно зажать между коленями, держать под мышкой или положить горизонтально на колено — это делает её доступной для людей с ограниченными возможностями, которым сложнее работать с более крупными инструментами.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.