- -
- 100%
- +
Эдди Мерфи находится в своей лучшей форме. Для него это была вторая большая роль после успеха в «48 часах», и здесь он демонстрирует феноменальную энергию. Каждая его реплика — это выстрел импровизации. Сцены, где Валентайн пытается вести себя как белый воротничок, посещая элитные клубы или пытаясь понять правила поведения за столом, стали хрестоматийными. Критики того времени называли Мерфи «силой, с которой нужно считаться», отмечая, что он превращает хорошую комедию в событие.
Джейми Ли Кёртис совершила радикальный поворот в карьере. Звезда хорроров сыграла Офелию — единственную героиню в фильме, чей интеллект превосходит интеллект главных героев. Она спасает Луиса и Валентайна не только физически, но и интеллектуально, объясняя им механику биржевых торгов. За эту роль актриса получила номинацию на премию BAFTA.
За фасадом классической комедии положений скрывается удивительно точный финансовый триллер. Сценаристы тщательно изучили механизмы работы товарных бирж. Финальная сцена торгов на рынке замороженного сока (Frozen Concentrated Orange Juice) снята с документальной точностью. Зритель, даже ничего не понимая в фьючерсах, интуитивно считывает напряжение момента благодаря игре актёров и динамичному монтажу. Фильм наглядно объясняет суть инсайдерской торговли и спекуляций понятнее любого учебника экономики.
При этом картина жёстко высмеивает классовое неравенство США начала 80-х. Братья Дьюки — это карикатура на старый капитализм: они носят смокинги дома, рассуждают о евгенике и искренне верят, что деньги дают им право распоряжаться чужими судьбами. Контраст между стерильным миром пентхаусов и грязными улицами Филадельфии подчёркивает хрупкость социального статуса.
Несмотря на то, что действие разворачивается в канун Нового года, фильм вышел в прокат летом 1983-го и стал четвёртым самым кассовым проектом года. Однако со временем лента прочно вошла в пантеон лучших американских рождественских фильмов. Заснеженные улицы, тема чудесного перерождения и финальное торжество справедливости делают её идеальным зимним кино.
И сегодня «Поменяться местами» смотрится так же свежо, как десятки лет назад. Он доказал, что лучшая месть — это успешный бизнес-план, реализованный твоими бывшими жертвами, а самая надёжная валюта — дружба человека, который ещё вчера был твоим социальным врагом.
Интересные факты:
— Съёмки проходили на Нью-Йоркской товарной бирже и в массовке участвовали реальные трейдеры. Предполагалось провести их в будний день, но появление Мерфи и Эйкройда вызвало ажиотаж и остановку торгов. Поэтому съёмки перенесли на выходные.
— Дьюки всегда носят одинаковые костюмы. Разница лишь в том, что у Рэндольфа — бабочка, а у Мортимера — галстук.
— В начале фильма звучит опера Моцарта «Свадьба Фигаро», в действии которой тоже прослеживаются моменты из «Поменяться местами».
— С 24 декабря 1997 года фильм регулярно транслируется по итальянскому телевидению в канун Рождества. Он стал рождественской классикой для этой страны.
— Эдди Мерфи признавался впоследствии, что в последней сцене фильма, когда его герой находится на бирже, он просто действовал по сценарию, не имея ни малейшего представления о том, что происходит вокруг него. Игра на бирже оказалась выше его понимания.
УИК-ЕНД У БЕРНИ (1989)
В конце 80-х Голливуд переживал настоящий бум «высокой концепции» — фильмов, суть которых можно объяснить одним предложением. Но даже на фоне проектов вроде «Крепкого орешка» или «Бездны» комедия Теда Котчеффа «Уик-енд у Берни» стоит особняком. Это картина, которая берёт одну из самых мрачных и абсурдных предпосылок в истории жанра и растягивает её на полтора часа чистого фарса.
Ларри Уилсон (Эндрю Маккарти) и Ричард Паркер (Джонатан Силверман) — два младших сотрудника крупной страховой компании. Они типичные клерки-лузеры: один мечтает о деньгах, другой — о внимании симпатичной девушки из бухгалтерии. Однажды они обнаруживают мошенничество с полисами на сумму в два миллиона долларов и радостно бегут докладывать об этом своему боссу, владельцу роскошного особняка на берегу океана Берни Ломаксу (Терри Кайзер).
Проблема заключается в том, что именно Берни является организатором этой схемы. Более того, он задолжал мафии огромные деньги. Когда киллеры приходят к нему разбираться, их главарь решает проявить «великодушие»: пусть парни проведут выходные на вилле босса, а ночью наёмный убийца пристрелит обоих прямо во время вечеринки.
Однако судьба распоряжается иначе. Киллеры находят Берни первым и устраняют его до прибытия гостей. Ларри и Ричард обнаруживают начальника мёртвым в гостиной. Испугавшись, что их обвинят в убийстве, и, не желая прерывать оплаченный отпуск в элитном коттедже, друзья решают провернуть невозможное: они вставляют ему в руку коктейль и выдают за живого человека. Весь уик-енд им приходится таскать труп по пляжу, разыгрывая пантомиму, чтобы обмануть гангстеров, соседей и девушку Ричарда.
Главный двигатель фильма — это абсолютная невозмутимость происходящего. Юмор строится не на диалогах (их здесь минимум), а на физическом взаимодействии живых актёров с куклой-трупом. Джонатан Силверман и Эндрю Маккарти играют своих персонажей с предельной серьёзностью отчаяния. Чем более нелепые позы принимает тело Берни, тем активнее герои пытаются сохранить лицо перед окружающими.
Центральная фигура картины — Терри Кайзер в роли Берни. Несмотря на то, что большую часть экранного времени он мёртв, актёр проделывает колоссальную работу пластики. Его стеклянный взгляд, безвольно свисающие руки и способность сохранять вертикальное положение благодаря хитроумным подпоркам стали визуальным мемом задолго до эпохи интернета.
В фильме потрясающая операторская работа — залитые солнцем пляжи Лонг-Айленда, лазурная вода, дорогие кабриолеты и пастельные костюмы создают контраст между райским пейзажем и гниющей ситуацией внутри него. Саундтрек картины наполнен лёгким джазом и фанком, что превращает криминальную чернуху в подобие беззаботной подростковой комедии.
Это кино идеально отражает эстетику рубежа десятилетий: избыточность, цинизм под маской легкомыслия и культ потребления. Герои готовы рисковать жизнью ради бесплатного доступа к бассейну и холодильнику, забитому дорогим шампанским. Их моральный компас сломан ровно настолько, насколько этого требует формат лёгкой комедии.
На момент выхода профессиональные критики встретили картину прохладно. Роджер Эберт писал, что фильму отчаянно не хватает материала для полнометражной ленты, и многие сцены кажутся откровенно скучными и вымученными. Зрители же рассудили иначе. Фильм собрал внушительную кассу и стал хитом домашнего видео.
«Уик-енд у Берни» — это памятник кинематографической дерзости. Фильм живёт и дышит исключительно благодаря комедийному мастерству актёров, вынужденных взаимодействовать с неодушевлённым предметом так, будто это капризная голливудская звезда.
Интересные факты:
— Режиссёр Тед Котчефф появляется в фильме в роли отца Ричарда.
— Эндрю Маккарти должен был играть Ричарда, но, когда прочитал сценарий, влюбился в роль Ларри, которая в итоге и досталась ему.
— Актёр Терри Кайзер, сыгравший Берни, сам исполнял большинство сцен «в образе» мертвеца, но для опасных трюков нанимали дублёра. Во время съёмок эпизода, где тело Берни тащат по воде на верёвке, каскадёр сломал несколько рёбер из-за ударов о металлические буи.
— Фильм упоминается в популярном сериале «Друзья» — именно эту картину героиня Дженнифер Энистон (Рэйчел) называла своей любимой.
— Эксцентричная фабула фильма о том, как двое друзей выдавали труп за живого человека, в реальности повторилась в 2011 году. Двое мужчин в Манхэттене использовали умершего друга, чтобы обналичить его чеки.
ПАЦАНЫ (1983)
В 1983 году, в самый разгар советского застоя, когда кинематограф предпочитал говорить о производственных победах и лирических переживаниях интеллигенции, Динара Асанова сняла фильм, который прозвучал как оглушительная пощёчина общественному спокойствию. «Пацаны» — это не просто драма о трудных подростках. Это жёсткий, бескомпромиссный и невероятно человечный разговор о том, что происходит с детской душой, когда обществу на неё наплевать.
Действие разворачивается в летнем спортивно-трудовом лагере для несовершеннолетних правонарушителей. Эти мальчишки уже стоят одной ногой за колючей проволокой. Они нюхают клей, воруют, дерутся и живут по законам стаи, где прав тот, кто сильнее. Для большинства из них этот лагерь — последняя остановка перед колонией для малолетних преступников.
Во главе лагеря стоит Павел Антонов (Валерий Приёмыхов) — педагог-энтузиаст, бывший детдомовец, человек без страха и упрёка. В отличие от формальных воспитателей системы, Паша не читает нотаций. Он живёт вместе со своими подопечными, ест из одного котелка и говорит с ними на равных. Его методы воспитания шокируют обывателя: он может заставить провинившегося парня бежать десятки километров или публично признаться в слабости. Но за этой внешней жесткостью скрывается отчаянная попытка спасти детей, которых общество уже списало в утиль.
Центральная ось фильма — игра Валерия Приёмыхова, который за эту роль был признан лучшим актёром года по опросу журнала «Советский экран». Его Антонов — это антипод классического советского учителя. У него нет педагогического образования, зато есть огромный жизненный опыт и шрамы на душе.
Приёмыхов играет человека, который любит этих «отверженных» любовью требовательной и порой беспощадной. Он единственный, кому подростки верят. Знаменитая сцена в суде, где Антонов яростно защищает своего воспитанника Киреева, разбивая в кровь кулак о стену от бессилия перед равнодушной бюрократией, стала кульминацией картины. Это крик отчаяния взрослого мужчины, который понимает, что система перемелет этих детей, если он закроет глаза хотя бы на секунду.
Динара Асанова была режиссёром уникальной чуткости. Она работала методом импровизации, стирая грань между документальным кино и художественным. Большинство ролей подростков исполнили настоящие малолетние правонарушители, собранные по спецприёмникам Ленинграда. Камера оператора Юрия Векслера снимает их предельно близко, лишая возможности спрятаться за маской киногероя. Отсюда возникает невероятный эффект достоверности. Когда эти ребята матерятся, плачут или смотрят исподлобья пустыми глазами, зритель физически ощущает холод их одиночества. В фильме почти нет профессиональной актёрской игры в привычном смысле слова — здесь есть обнажённые нервы. Особенно выделяется Олег Хорев в роли Зайцева. Это абсолютное зло, рождённое в абсолютном равнодушии. Зайцев получает удовольствие от подлости, и никакие методы Антонова не могут пробить броню его цинизма. Асанова показывает страшную истину: иногда точка невозврата существует.
Главный вопрос, который ставит фильм: можно ли сделать доброго человека из того, кто с пелёнок видел только насилие? Ответ Асановой сложен. Она отвергает советский миф о том, что коллектив автоматически исправляет личность. Напротив, она показывает, что улица лишь закрепляет животные инстинкты.
Антонов учит пацанов главному — стыду. Не страху наказания, а именно человеческому стыду за причинённую боль. Он заставляет их помогать друг другу, напоминая, что даже у самого последнего хулигана внутри есть чувство справедливости. Однако режиссёр не даёт слащавого финала. Фильм заканчивается тревожно.
«Пацаны» — зеркало позднесоветского общества. Родители приезжают в лагерь на такси, чтобы забрать сына на выходные, но им плевать на то, чем он дышит. Водители грузовиков пытаются обмануть подростков при расчёте. Мир взрослых показан как пространство лжи и корысти. На этом фоне честность Антонова выглядит вызывающе. Как верно замечали критики, такой человек опасен для системы, потому что своим существованием напоминает ей о её невыполненном долге перед детьми.
Фильм Динары Асановой сегодня смотрится даже актуальнее, чем в 1983 году. Это мужское, суровое и очень правильное кино о воспитании. Оно лишено морализаторства, но переполнено болью. «Пацаны» напоминают нам простую, но вечно забываемую истину — плохих детей не бывает. Бывают взрослые, которым некогда их любить. И пока находятся такие люди, как Павел Антонов, готовые биться за чужих сыновей до крови, надежда на то, что «возвращение в люди» возможно, остаётся живой.
Интересные факты:
— Фильм стал первой актёрской работой Алексея Полуяна (Синицын). Спустя годы он прославится на всю страну как исполнитель жёстокого капитана Журова в скандальном фильме Алексея Балабанова «Груз 200».
— Мальчика Андрея Зыкова, сыгравшего центрального персонажа Вовку Киреева, Асанова заметила в школе и утвердила на роль благодаря его непростому характеру, который идеально подходил под типаж.
— Изначально сценарий Юрия Клепикова предлагали режиссёру Сергею Соловьёву. Он хотел снимать в роли вожатого Владимира Высоцкого, но картина долго не получала одобрения, и в итоге сценарий передали Асановой.
— Картина имела грандиозный зрительский успех — в кинотеатрах её посмотрели почти 25 миллионов человек.
— Самые первые кадры фильма, где мальчики сидят перед камерой и раздумывают над своими поступками — это подлинные документальные пробы, вошедшие в ленту.
— Картина удостоилась первой премии на Всесоюзном кинофестивале в Киеве и Государственной премии СССР.
МЁРТВЫЙ ШТИЛЬ (1989)
Австралийский психологический триллер Филлипа Нойса «Мёртвый штиль» часто остаётся в тени более громких голливудских хитов 80-х. Однако для ценителей жанра это произведение является эталоном камерного саспенса — фильмом, который доказывает, что для создания невыносимого напряжения не нужны монстры из космоса или маньяки с мачете. Нужен лишь бескрайний океан, яхта и незваный гость.
Картина открывается сценой сокрушительной трагедии. Супруги Рэй (Сэм Нил) и Рагни (Николь Кидман) Ингрэмы теряют маленького сына в автокатастрофе. Чтобы сбежать от пожирающего их горя и попытаться спасти брак, они выходят в море на своей парусной яхте. Океан кажется идеальным убежищем.
Их хрупкий покой нарушает спасательная шлюпка, дрейфующая неподалёку. На борт поднимается тяжелораненый юноша Хьюги Уэйд (Билли Зейн). Он утверждает, что его судно затонуло после массового отравления экипажа консервами. Пока Рэй отправляется на подозрительно пустой корабль Хьюги, чтобы проверить его историю, оставшаяся на яхте Рагни начинает понимать: нежданный пассажир — не жертва кораблекрушения, а жестокий психопат, захвативший контроль над их убежищем посреди воды.
Филлип Нойс выстраивает повествование по законам классической драматургии единства места, времени и действия. Главный визуальный образ фильма — два корабля, застывшие посреди огромного, мёртвого океана. Этот кадр, появляющийся ближе к началу картины, задаёт тон всему происходящему. Эмоции, вызванные этим видом, лежат в основе сюжета — зритель остро осознаёт абсолютную изоляцию героев. Помощь не придёт ниоткуда, встроенная защита цивилизации перестаёт существовать, и персонажам придётся самим вершить свои судьбы.
Нойс мастерски использует контраст масштабов. Камера то сжимается до размеров тесных трюмов и кают, где вода медленно прибывает, повышая градус паники, то уходит в бесконечную перспективу водной глади, подчёркивая ничтожность человека перед лицом стихии. Режиссура плавно переходит от чувственной нежности первых сцен между мужем и женой к первобытному ужасу. Это минималистичный триллер, заставляющий поверить в свою реальность так же сильно, как грузовик-убийца из «Дуэли» Спилберга.
Фильм стал трамплином для международной карьеры Николь Кидман. Её роль Рагни — одна из сильнейших в ранней фильмографии актрисы. Вначале она предстаёт сломленной матерью, раздавленной потерей ребёнка, но по мере развития сюжета трансформация её героини поражает. Кидман играет эволюцию от уязвимости к холодной, расчётливой ярости загнанного в угол хищника. Именно здесь впервые раскрылся её талант сочетать аристократическую утончённость со стальным стержнем. Её дуэт с Сэмом Нилом создаёт убедительный портрет пары, переживающей глубочайший кризис. Их молчаливые взгляды в начале фильма говорят о горе больше, чем любые диалоги.
Билли Зейн в роли Хьюги выдаёт пугающий перформанс. Его безумие лишено карикатурности. Оно тихое, гипнотическое и абсолютно рациональное в своей иррациональной жестокости. Зейн играет человека, для которого манипуляция — такой же естественный рефлекс, как дыхание, что делает его ещё более опасным.
За фасадом динамичного триллера скрывается глубокая метафора. Название «Мёртвый штиль» работает на нескольких уровнях. Это буквальное описание состояния океана, когда нет ветра и паруса бесполезны — герои заперты в неподвижности. Но это также состояние глубокой психологической заморозки супругов после смерти сына. Появление Хьюги становится тем самым ветром, который наполняет их паруса, возвращая к жизни через борьбу, страх и необходимость защищать друг друга. Трагедия, едва не разрушившая их семью, парадоксальным образом заставляет их снова действовать как единое целое против внешней угрозы.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.