45 оттенков музыки, или То, что вы не боитесь спрашивать на уроках фортепиано

© Т. Краснощекова, текст, 2026

© Издательство «Четыре», 2026

Об авторе

Мои родители – музыканты и педагоги, и я продолжаю нашу музыкально-педагогическую деятельность. Я занимаюсь музыкой с пяти лет, имею среднее профессиональное и высшее профессиональное музыкальное образование по специальности «фортепиано».

Лауреат всероссийских и международных конкурсов в номинации «Фортепиано». На протяжении десяти лет руковожу частной музыкальной школой и преподаю фортепиано уже более пятнадцати лет.

Читать любила с раннего детства, а в настоящее время ещё и пишу прозу – обо всём.

Автор нотных сборников для детей: Тетрадь № 1 «Малышам», Тетрадь № 2 «Песенки»; в издательстве «Четыре» – публикация в альманахе «Пятая стихия. Вдохновение» (2025), «Мы помним» в честь 80-летия Победы (2025), «Все мы дети» (2025).

Сейчас вы держите в руках мою первую авторскую книгу.

Желаю приятного чтения!

Вступление

Моя музыкально-педагогическая деятельность насчитывает более двадцати лет. У меня были и взрослые ученики, и дети 10–12 лет, и 3–4-летние малыши. На моих занятиях есть главное правило: каждый ученик – это личность! Да, мы все разные. Да, у нас бывает плохое настроение. Да, мы немного вредные и «харáктерные». Но мы вместе с учениками идём к своей цели – научиться играть на фортепиано. Вместе покоряем сцену и вершины музыкальных конкурсов.

Не все любят публичные выступления, но все любят интересные занятия. Вместе мы находим тот путь, который устроит нас всех. Ищем интересный репертуар, подбираем любимые песни, сочиняем и фантазируем.

Очень часто мои ученики на уроках задают интересные вопросы, которые ставят в тупик. Есть вещи, на которые в работе я не обращаю внимания, не задаю себе вопросов, не рассматриваю сложившуюся ситуацию с необычной стороны. Почему происходит так? Кто это придумал? Почему название именно такое? У детей оригинальное творческое мышление, которого у взрослых уже не существует. На первый взгляд, фразы могут даже не относиться к музыке… Но! Я никогда не пугаюсь и всегда беседую с учениками, прошу их рассказать, почему именно так.

На протяжении многих занятий я просто записывала интересные фразы и высказывания учеников и складывала их в свою педагогическую копилку. Со временем меня посетила мысль, что под каждую такую фразу можно создать целый интересный рассказ или полезную статью.

Отправляйтесь в музыкальный путь вместе с нами, и вы поймёте, что музыка – это не сложно, а очень даже интересно!

#1. Почему чёрные клавиши такие тонкие?

Что мы знаем о чёрных клавишах?

• В стандартном фортепиано 36 чёрных клавиш.

• Впервые клавишный инструмент был изобретён в Греции 2 300 лет назад, и у него не было чёрных клавиш. Поэтому возможности древних музыкантов были ограничены: чтобы понять это, достаточно самому попробовать играть только на белых клавишах. Первые чёрные клавиши появились в XIII веке, а в последующие 700 лет их расположение улучшалось. Благодаря этому западноевропейская музыка получила неограниченное количество аккордов, разнообразные тональности, новые ключевые знаки. В то время фортепианная клавиатура выглядела иначе, чем современная её раскладка: естественные клавиши были чёрными, а случайные – белыми. А затем Себастьян Леблан[1] предложил поменять чёрно-белую раскладку клавиатуры.

• Чёрные клавиши ничем не отличаются от белых и не несут новых функций. Они лишь обозначают повышение или понижение (диез или бемоль) основных нот. Название конкретной клавиши зависит от того, какие белые «соседки» находятся близко к ней. Например, чёрная до-диез находится справа от белой до, её же могут называть ре-бемоль, ведь справа есть соседняя белая ре.

• Важно также учитывать, что клавиши белого и чёрного цвета выполнены из разных материалов. Белые клавиши обычно имеют низкий порог сопротивления, что позволяет пианисту играть быстрее, в то время как чёрные клавиши обладают бóльшим порогом сопротивления. Это даёт возможность повысить точность касания, особенно при игре нижних нот.

• Чёрные клавиши на фортепиано меньше по размеру и расположены выше. Они так вставлены между белыми, что в общем не занимают места. Это необходимо, чтобы пианист мог легко отличать их от белых клавиш, касаясь инструмента. Чёрные клавиши организованы в повторяющиеся группы из двух и трёх. Этот паттерн помогает глазу ориентироваться и всегда чётко понимать, какую ноту ты играешь в данный момент. А теперь представьте, что бы было, если б существовали только белые клавиши? Как поместить фортепиано, у которого 88 только белых клавиш (а это обычное для стандартной клавиатуры количество) обычной ширины, в вашу комнату?! Даже если комната достаточно просторна для этого, попытайтесь представить, как бы вы на нём играли без специального стула на колёсиках!

• Ваши пальцы имеют разную длину. Когда вы кладёте руку на клавиатуру, средние пальцы (2-й, 3-й, 4-й) длиннее, чем большой палец (1-й) и мизинец (5-й). Приподнятые и укороченные чёрные клавиши позволяют средним легко «нырять» в промежутки между ними, не задевая соседние клавиши. Разница в высоте и размере помогает пианисту быстро ориентироваться на клавиатуре вслепую. Кончики пальцев чувствуют границы чёрных и белых клавиш, что позволяет безошибочно находить нужные ноты.

• Благодаря чёрным клавишам, которые экономят место на клавиатуре, вполне можно одной рукой сыграть октаву, или расстояние от одной ноты до до другой, или от одной ноты ре до другой и т. д. Интервал октавы очень важен, потому что он позволяет удвоить любой конкретный звук.

• Распределение клавиш на фортепиано и других клавишных инструментах обусловлено как функциональными, так и эстетическими требованиями. Белые клавиши создают красивый, элегантный вид и предоставляют основу для большинства классических мелодий, а чёрные клавиши отлично справляются с игрой более сложных партий, что делает клавиатуру такой, какой мы её знаем.

• Представьте, что эмоции – это клавиши на вашем фортепиано. Они чёрные и белые – негативные и позитивные. Однако музыка не будет яркой, если использовать какие-то одни клавиши. И, нажимая клавишу, вы погружаетесь в заданную эмоцию, а отпуская, выходите из неё. Поэтому все произведения состоят из набора разных клавиш – белых и чёрных. Есть, конечно, детские песенки, которые целиком играют по белым клавишам. Но в целом положительных эмоций должно быть больше! Распределение чёрных и белых клавиш призывает пианистов быть оптимистами: ведь белых клавиш намного больше, чем чёрных (в соотношении 52 к 36).

Итог:

Узкие и приподнятые чёрные клавиши – результат многовековой эволюции дизайна, который представляет собой идеальный компромисс между:

**эргономикой** (удобство для руки),

**визуальным ориентированием** (лёгкость нахождения нот),

**функциональностью** (свободный доступ к чаще используемым белым клавишам)

**и акустико-механическими требованиями** (правильная длина струн и работа механики).

#2. А бывает ли размер в разных руках разный?

Нет, музыкальный размер в разных руках не бывает разным, так как он определяется однозначно и указывается в самом начале нотной записи произведения.

Размер такта обозначается дробью, верхняя цифра которой показывает количество долей в такте, а нижняя – длительность каждой доли.

Размеры бывают простые и сложные.

Простой размер имеет в себе одну сильную долю.

Примеры простых размеров: 2/4, 2/8, 3/4, 3/8, 3/16.

Сложный размер состоит из сложения нескольких простых размеров и имеет в себе вторую, относительную, сильную долю.

Примеры сложных размеров: 4/4 (2/4 + 2/4), 6/8 (3/8 + 3/8), 7/4 (2/4 + 2/4 + 3/4), 5/4 (2/4 + 3/4).

Конечно, композиторы экспериментируют с размером уже давно. Часто встречается такое явление, как переменный размер. То есть размер не единый для всего произведения, а меняется через какое-то количество тактов. Размер может меняться и в каждом такте.

Немного классики

Хор «Из-за озера Яра глубокого» из 3-го действия «Китежа» Н. А. Римского-Корсакова. В нём метр 3/2 постоянно чередуется с метром 6/4.

Песня «Уж ты, нива моя» (op. 4 № 5) С. В. Рахманинова. В рамках стилизации русской народной ритмики композитор чередует разные сложные и смешанные метры – 4/4, 7/4, 6/4.

№ 6 Assez vif из оркестровой сюиты «Благородные и сентиментальные вальсы» М. Равеля. В нём чередуются такты на 3/2 и такты на 6/4.

III часть Концерта для клавесина М. де Фальи. В нём чередуются такты 6/8 и 3/4.

II часть Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича. В ней чередуются 4/4, 5/4, 3/4, 3/2.

– Какие самые необычные музыкальные размеры существуют?

Единого мнения на этот счёт нет.

Например:

13/8 (Skimbleshanks: The Railway Cat);

50/4 (Б. Тищенко, Соната № 5 для ф-но, II часть (фрагмент));

32/16 (“Audition-in-e-doublesharp-major” Johann Mikhailovich Lucianni).

Пожалуй, самая известная песня нестандартного размера – “Take Five” Дейва Брубека. Её играют в 5/4, и эта дополнительная четверть выносит мозг многим поколениям молодых музыкантов.

Ещё одна известная песня в 5/4 – Sting “Seven days”.

В размере 7/4 самая известная песня – Pink Floyd “Money”. Её довольно сложно напеть, даже если слышал сто раз, а сам размер находится на пределе восприятия неподготовленного слушателя.

Нестандартные размеры находятся в ведении джазовых музыкантов, маткорщиков (ритмически сложный и диссонансный стиль металкора), артрокеров (жанр экспериментальной и рок-музыки) и прочих музыкальных хулиганов.

Нестандартные размеры составляют также основу традиционной балканской музыки, и эти ребята развлекаются по-взрослому: танцы под размеры в 13, 15, 21 и 25 четвертей для них обычное дело.

Но если вы соберётесь сыграть музыку Моцарта или Бетховена, там точно ничего необычного не найдёте, всё предельно просто и логично.

Короче говоря, сложные размеры – это не страшно, это очень весело.

Существует также музыкальный приём «полиметрия» – достаточно распространённое явление в музыке, особенно начиная с эпохи романтизма и в музыке XX–XXI веков.

Полиметрия (от греч. «поли» – много, «метрон» – мера) – одновременное сочетание двух или более различных метров (размеров) в разных голосах или партиях произведения. Проще говоря, ваши руки в этот момент играют в разных размерах.

Чаще всего композиторы используют этот приём для создания определённого эффекта.

– Ощущение сложности и полифонии. Музыка кажется более «многогранной», каждая рука ведёт свою независимую, но гармонически связанную линию.

– Эффект неустойчивости, зыбкости. Разные акценты в разных руках создают ощущение смещения, «сползания» ритма, что может звучать очень современно или необычно.

– Визуальное удобство. Иногда композитору так проще записать сложный ритмический рисунок, чтобы его было легче читать исполнителю.

Например, Фредерик Шопен: в его «Полонезе-фантазии op. 61» левая рука часто играет в размере 3/4, а правая в это время – в размере 4/4, 5/4 или другом. Это создаёт ощущение мечтательности и неуловимости.

Простой пример для понимания

Представьте, что левая рука играет три равные доли (размер 3/4: РАЗ-два-три), а правая в это время играет четыре равные доли (размер 4/4: РАЗ-два-три-четыре). Они встретятся на следующей сильной доле только через 12 таких общих долей! Это и создаёт интересное ритмическое напряжение.

#3. У меня в одной руке мелодия принадлежит девочке, а в другой – мальчику. Я прям слышу!

«У меня в одной руке мелодия принадлежит девочке, а в другой – мальчику. Я прям слышу!» – похожие мысли периодически получаю от разных учеников. Это говорит о том, что ребёнок очень эмоциональный и мыслит образами.

Кроме моторной (механической) памяти у музыкантов есть другие виды памяти, которыми он пользуется.

Эмоциональная память – самый сложный вид памяти. Запоминать «волнами», образами и эмоциями могут далеко не все.

Слуховая память помогает ориентироваться в мире звуков, анализировать и запоминать их осознанно. Многие дети хорошо ориентируются по слуху. Им нравится произведение, они хотят быстрее его выучить и в ноты почти не смотрят. Зато послушали уже много разных исполнителей, чтобы узнать, кто как играет их любимое произведение.

Дети с такой памятью очень «шустро» играют на фортепиано, практически подбирая мелодию по слуху. Хорошо играют. Но если их спросить, где они сейчас находятся в нотах, они не смогут ответить, потому что не знают.

Я не против эффекта «игры по слуху», но всегда стараюсь «заземлить» таких детей, т. е. подключить другие виды памяти и расставить дополнительные ориентиры в исполняемой музыке.

О феноменальной памяти некоторых музыкантов буквально ходят легенды.

14-летний Моцарт во время поездки по Италии услышал “Miserere” Грегорио Аллегри. Партитура сочинения была засекречена и недоступна для широкой публики, так как Ватикан, хранитель единственной копии рукописи, желал сохранить тайну шедевра и запретил его копирование под угрозой отлучения от Церкви. К партитуре имели доступ только музыканты, исполнявшие его один раз в год в Сикстинской капелле. Моцарт записал это сочинение по памяти – нота в ноту!

Невероятной памятью обладал Александр Глазунов. Его учитель Римский-Корсаков рассказывал, что однажды 19-летний Глазунов услышал из-за дверей новое сочинение, которое Римский-Корсаков показывал другому своему ученику. Не чуждавшийся приколов Александр Глазунов, войдя в класс, объявил, что напрасно Николай Андреевич обманывает, это всем знакомая музыка. После чего сел за рояль и сыграл пьесу с начала до конца.

Зрительная память – способность запоминать картину нотного текста. Я могу выучить произведение глазами только по нотному тексту. Если из урока в урок разучивать одно и то же произведение с учениками, потом я могу сесть и сыграть его целиком. И получается вот так:

– Ух ты! Вы тоже его учили!

– Нет, даже ни разу не играла от начала до конца. Просто очень много раз смотрела в ноты и показывала небольшие кусочки вам. Вот и выучила.

Зрительная и слуховая память вместе работают очень хорошо, они позволяют быстро выучить произведение «с рук»: педагог показал – ученик сразу повторил и запомнил. С помощью такой памяти без особого труда можно также снять произведение с видеозаписи, если нет нужных нот. Достаточно посмотреть видео несколько раз и перенести всё на клавиатуру фортепиано.

Отличался необыкновенной памятью Эмиль Григорьевич Гилельс. Однажды в поездке по Франции некий композитор преподнёс ему ноты своего нового сочинения, посвящённого Гилельсу. Пианист во время переезда в поезде в следующий город изучил ноты глазами (!), а вечером уже исполнял пьесу на концерте.

Рахманинов обладал фотографической памятью, мог запоминать ноты с невероятной скоростью. Известен случай, когда к учителю Рахманинова пришёл композитор Александр Глазунов и сыграл первую часть своей новой симфонии, которую до этого никому не показывал. Рахманинов повторил произведение от ноты до ноты, в шутку выдав за собственное.

Музыкально-логическая память связана с пониманием содержания произведения, его строения, закономерности развития мысли композитора. Это присуще зрелым музыкантам с большим опытом.

Тактильная память – память ощущений от прикосновений, способность хранить информацию путём осязания.

Есть такое упражнение, которым я часто пользуюсь сама и предлагаю попробовать ученикам – играть с закрытыми глазами или глядя в потолок. Когда играешь обычную гамму на ощупь, пальцы начинают хорошо ориентироваться на клавиатуре, запоминают расположение клавиш и октав. В произведениях то же самое: руки запоминают прикосновение и расположение на клавиатуре.

Если вы занимаетесь дома на цифровом фортепиано, предлагаю добавить усложнение: можно выключить звук клавиатуры! Тогда у вас подключается внутренний слух – это тоже очень полезно: заодно проверите, насколько хорошо вы знаете своё произведение.

Двигательная (моторная) память – это способность запоминать, сохранять и воспроизводить различные движения. Она позволяет выполнять привычные действия без необходимости думать о каждом шаге. Например, в быстрых пассажах и запутанных полифонических местах, где трудно внимательно следить за каждым звуком.

Развитие двигательной памяти приходит только с практикой. Этому способствует многократное повторение одного и того же места в музыкальном произведении или произведения целиком. Но избегайте, пожалуйста, «механического» заучивания нотного текста и учитесь контролировать свои руки и пальцы.

И тут появляется тот самый известный вопрос:

– Есть ли память у пальцев? Я играл это произведение десять лет назад и больше за инструмент не садился… Смотри-ка, а пальцы всё помнят!

Ответ:

– Есть. Двигательно-моторная память. Только она может сыграть с вами злую шутку.

Исполняя произведение, мозг в какой-то момент может отключиться (ну, промелькнула мысль, не связанная с музыкой, и ты устремишься подумать об этом) – пальцы в этот момент играют сами по себе заученное произведение, не останавливаясь. А потом голова вернулась на место, и «О-па, где это я?» Ниточка потеряна, и непонятно, в каком месте произведения вы находитесь.

Опытные музыканты с таким эффектом справляются, а вот ученики не всегда. Чаще всего это остановка, поиск текста произведения и выхода из данной ситуации.

Обычно музыканты пользуются несколькими видами памяти одновременно. Но всегда какой-то вид памяти будет преобладать над другими. Важно помнить, что универсального рецепта по запоминанию музыкального произведения не существует, и работа должна проводиться с учётом индивидуальных качеств музыканта.

Профессор Московской консерватории Лев Николаевич Власенко, сам замечательный пианист, рассказывал об из ряда вон выходящей памяти своего ученика Михаила Плетнёва. В консерваторские годы Плетнёву достаточно было один раз проиграть произведение, чтобы запомнить его и играть наизусть. Но это ещё не всё. Он помнил наизусть все возможные концерты для фортепиано с оркестром (прежде чем сыграть концерт в оригинальном виде, солист проходит его в классе под аккомпанемент второго рояля, исполняющего роль оркестра). Так вот, Плетнёв мог проаккомпанировать по памяти любому концерту.

#4. Эта пьеса не сложная, а запутанная! Это разные вещи!

У всех разное мышление и разное восприятие не только музыки, но и всего происходящего вокруг.

Своим ученикам я всегда говорю: «Никогда нельзя себя сравнивать с другими. Нельзя!»

– Вот, он лучше сыграл, чем я. И быстрее.

– Я сыграл не так, как он.

– А Миша исполнил эту же пьесу по-другому, не так, как я.

Ни в коем случае нельзя этого делать! Слушать разных известных фортепианных исполнителей можно и даже нужно. Отметить что-то полезное в их исполнении для себя.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

1

Друг семьи Бартоломео Кристофори в Падуе – эксперта в создании клавесина, хранителя инструментов.