Стеклянные шары в фотосъемке. Фотографии со стеклянными шарами для начинающих, профессионалов и любопытных фотографов-любителей

Iв последние годы фотография стеклянных глобусов стала большой тенденцией, особенно в социальных сетях. С 2019 года становится все более вероятным, что кто-то, кто вообще не имеет отношения к области фотографии, наткнется на этот вид искусства. Не в последнюю очередь это связано с тем, что фотография стеклянных глобусов предлагает уникальный взгляд на мир.

С разных сторон можно рассмотреть этот мир. Некоторые хрустальные шары отражают стекло вверх дном, в то время как другие отражают мир именно так, как он сфотографирован. Таким образом, существует множество методов захвата изображения. Здесь может быть 180-градусный обзор, позволяющий мыслить под новыми углами, или мир просто отражается в стеклянной сфере, но гораздо более детально, чем на заднем плане, который художественно размывается в однородную красочную массу, так что внимание концентрируется на мелочах жизни. Как бы вы ни повернули стеклянную сферу, в результате получается очень впечатляющая сцена, оставляющая простор для свободной мысли и гораздо большего творчества.

В этом контексте фактическая звезда на фотографии, стеклянная сфера, используется не только в фотографии стеклянной сферы, как это только что было описано. Напротив, области применения гораздо шире, тем более что некоторые объекты и предметы могут быть присвоены и в фотографии.

В основном фотографируются пейзажи или ландшафты, которые отражаются внутри стеклянной сферы под любым углом, но хрустальные шары также используются для создания очень впечатляющих портретов. В последнем случае речь идет не столько о том, что отражается внутри стеклянной сферы, сколько о том, что сфера становится аксессуаром, который можно использовать по-разному. Однако здесь мы не будем углубляться в этот вид фотографии, но важно объяснить, что для фотографии не существует ограничений. Даже в области фотографии стеклянных шаров можно попробовать много нового, а художественно оформленную фотографию вряд ли удастся найти во второй раз, тем более что этот вид фотографии – очень новое направление, появившееся только в последние несколько лет.

Однако эта книга больше посвящена фотографии стеклянных глобусов, которая была описана первой. Правильно фотографировать пейзажи и ландшафты нелегко. Уже без стеклянного шара это вызов, который под силу лишь немногим фотографам. Со стеклянным шаром, который часто даже приходится держать одной рукой, это, конечно, гораздо сложнее. И последнее, но не менее важное: с помощью правильного оборудования можно сделать фотографии, которые оставят неизгладимое впечатление.

Такое неизгладимое впечатление возникает благодаря тому, что в фотографии стеклянных глобусов особое внимание уделяется эффекту сферы. Эффект сферы на самом деле не совсем нов. В течение многих лет, например, в Германии существуют определенные телевизионные станции, которые работают с эффектом сферы. В области фотографии стеклянных шаров фотографы, таким образом, полагаются на то, что они могут идентифицировать себя с фотографиями, что они действительно новые, так что они не соответствуют какой-либо предыдущей тенденции, но в то же время они настолько старомодны, что, тем не менее, кажутся знакомыми.

Фотографирование, а точнее, рисование и раскрашивание сфер в пейзажах не является новинкой. Еще в эпоху Возрождения картины и рисунки создавались из сфер. Историки объясняют этот феномен тем, что сфера или собственно круглая форма за ней не возникает естественным образом. В природе не существует камня, который был бы создан идеально круглым в русле реки. Художники много сотен лет назад очень редко писали картины о вещах, созданных человечеством. Вместо этого они, как правило, сосредотачивались на красоте природы. Сфера, однако, имела сходство с природой. Овальные формы и диски и сегодня часто встречаются в природе, но сфера, созданная человеком, была совершенна. Таким образом, было улучшено то, что уже было найдено в природе. Вот почему сегодня стеклянная сфера так популярна в пейзажной фотографии.

Дело не только в том, что пейзаж отражается в хрустальном шаре и провоцирует совершенно новые способы мышления, но прежде всего в том, что совершенная геометрическая форма, которая не может быть более совершенной, видна на фоне, который для большинства людей столь же субъективно совершенен. Никому не понравится закат или горы, простирающиеся по бескрайней земле. Кроме того, этот стеклянный шар не всегда ставят на прямую поверхность, а держат в руке. Для зрителя такое объяснение может показаться бессмыслицей, но для фотографов оно означает, что субъективная красота фона с идеально созданной сферой держится на человеческой руке, которая также создала это совершенство.

Поэтому история фотографии стеклянных глобусов очень глубока. Те, кто только вступает в эту область фотографии или в саму фотографию, возможно, еще не могут с этим смириться. Многие профессиональные фотографы, однако, знают, что не всегда дело только в визуальной красоте фотографии, потому что это субъективно и поэтому у всех по-разному. У каждого человека свои предпочтения, и поэтому он не обязан считать одно изображение «красивым» или «прекрасным». Вместо этого они понимают, что именно история, стоящая за изображением, делает красивую фотографию выдающейся. Это объясняется тем, что это не личное предпочтение человека. Используются истории, которые не могут быть более душещипательными или душераздирающими. Соответственно, большинство людей, которые смотрят на картину, также будут непосредственно обращены к ней. Будет очень мало исключений, которые не смогут идентифицировать себя с этими историями и останутся холодными от них. Поэтому хорошая история может понравиться значительно большему числу людей в любой точке мира, чем если бы речь шла только о чисто визуальной составляющей, поскольку она, как уже говорилось, абсолютно субъективна.

Но как это работает? Как можно рассказать историю там, где ее нет? В конечном счете, речь идет о размытии всего фона в значительной степени, в то время как внутри стеклянного шара этот самый фон должен быть размыт под правильным углом, чтобы все детали были различимы. Это не совсем просто и может стать проблемой как для новичков, так и для профессиональных фотографов, которые занимаются своим ремеслом уже несколько лет. Перемещая сюжет внутрь стеклянного шара, фотография как будто хочет рассказать секрет. Вот почему за очень короткое время фотография стеклянного глобуса стала трендом.

Но это не обязательно должно быть так сложно. В следующей главе мы расскажем, как вы тоже можете добиться успеха в фотографии стеклянных глобусов.

Фотографирование в стеклянных шарах для всех

Gв принципе, требования не велики. Все, что вам нужно, это камера, на которой должен поместиться подходящий объект – это может быть и смартфон, если вы не снимаете на высококачественную камеру, – и стеклянный шар. Мотив также не должен отсутствовать. В остальном же требования ограничиваются тем, что фотограф носит с собой. Поэтому не нужно прилагать больших усилий, как во многих других областях фотографии, и не нужно особенно тщательно готовиться. Вместо этого большинство фотографий стеклянных глобусов сделаны в виде моментальных снимков.

Однако не всегда легко найти подходящий мотив. В сфере фотографии стеклянных шаров нет границ для фантазии, но следует также сказать, что не каждый мотив выглядит хорошо. Например, очень трудно фотографировать во время дождя. Здесь следует сказать, что есть разница между фотографией стеклянного шара и стеклянным шаром, который просто помещен куда-то. В последнем случае можно получить прекрасные снимки, если дождь отражается от стеклянного шара или, возможно, только половина шара находится под дождем, а другая освещается светом. Такая возможность существует, но смысл стеклянной сферы в том, что мир отражается внутри сферы. Поэтому дождь крайне непрактичен, так как дождь размывает детали, а именно в этом и заключается суть фотографии стеклянного шара. Детали природы и окружающей среды должны быть полностью видны в стеклянной сфере.

Хотя творческий потенциал не ограничен, при выборе подходящего мотива или фона необходимо учитывать некоторые критерии.

Кроме того, обращаться с оборудованием не так-то просто. Будь то высококачественная зеркальная камера или удобный смартфон; обращаться с ней нужно учиться. Это не всегда легко, особенно для новичков. Итак, эта глава посвящена настройкам техники и настройкам оборудования, и, если повезет, некоторые старые знакомые смогут узнать несколько новых вещей.

Правильная идея и правильный мотив

Давайте начнем с самого начала фотографии; для этого нужна правильная идея, та единственная мысль, которая никак не уляжется и не дает фотографам спать ночами, пока снимок наконец не будет сделан.

Профессиональные фотографы понимают, что лучшие фотографии часто получаются из моментальных снимков. Как уже говорилось в предыдущей главе, природа – одна из самых красивых вещей, когда-либо созданных миром, поэтому и лучшие фотографии получаются естественными. Например, лучшие фотографии знаменитостей и актеров делаются в определенных сценах, где актеры не знают, что их фотографируют именно в этот момент. Конечно, они знают, что их снимают, но они не знают, что делают снимок, на котором они обычно расположены иначе, чем в фильме. И все же именно эти бессознательные моменты дают наилучшие результаты. Чувства передаются лучше, и фотография кажется более честной, с историей, которая за ней стоит. Если готовится определенная сцена, например, на красной дорожке, где актеры прекрасно знают, что их фотографируют, то за этим не только не стоит захватывающий сюжет, но и подавляются чувства, и фотография, конечно, не выглядит захватывающей.

Однако даже опытным фотографам, которые занимаются этим ремеслом уже много лет, довольно сложно получить идеальный снимок. Это требует большой удачи, потому что при съемке движущихся объектов приходится менять время экспозиции, и, как правило, у вас нет подходящего объектива на камере. Поэтому, когда вы делаете незапланированные снимки, линии движения быстро становятся размытыми, иногда все пикселируется, а если вы снимаете слишком быстро, то часто вообще ничего не узнаете. А если «хороший» снимок все же произойдет, то в ретроспективе фотографии могут выглядеть не лучшим образом.

Например, если фотографируют птицу, собирающуюся взлететь, то опять же снимки могут быть размытыми, голова спрятана под крыльями, фотография выглядит не очень элегантно и так далее и тому подобное. Таким образом, моментальные снимки представляют собой сложную задачу, которая, безусловно, требует определенной доли везения. Для этого нужен правильный инстинкт, правильный момент, правильная позиция и правильная настройка оборудования. Это, конечно, нелегко, поэтому новичкам в этой сфере не рекомендуется делать моментальные снимки. Хотя моментальные снимки иногда могут быть лучшими фотографиями, часто забывают, сколько неудачных фотографий удаляется за это время, даже до того, как они будут улучшены с помощью программы редактирования изображений.

Поэтому новичкам следует сосредоточиться на конкретной идее. Однако получить его не так-то просто. В любой профессии такое может случиться: отсутствие идей и мотивации. Некоторые дни кажутся бесконечными, а другие проходят слишком быстро. Для фотографа это иногда бывает гораздо сложнее, чем для других людей, потому что зачастую на плечи ложится огромная нагрузка.

Фотография должна вдохновлять или вызывать эмоции у зрителя. Обычно фотография делается с определенным намерением. Фотограф хочет вызвать определенную эмоцию или ход мыслей. В случае с закатом это часто меланхолия, в то время как фотография с большим количеством цветов должна поднимать настроение. В то же время, между фильмом, видео и фотографией есть большая разница: видео показывает именно то, что зритель должен увидеть, в то время как фотография оставляет достаточно места для собственных интерпретаций и мыслей. Соответственно, «до» и «после» не показаны. Это моментальные снимки, которые остаются в памяти гораздо дольше, чем в случае с фильмами.

Соответственно, решающим является взгляд на вещи в мире, но такой взгляд всегда субъективен. У всех по-разному, поэтому существуют различные предпочтения, а также личные идеологии. Хотя некоторые из причин этого кроются в унаследованных генах, взросление в разных культурах имеет гораздо большее значение. Общество страны или народа оказывает длительное влияние на людей. Соответственно, фотограф должен понимать, что одна фотография никогда не дойдет до каждого человека в мире, а если и дойдет, то не каждый найдет эту фотографию красивой. С этим нужно считаться. Это также означает, что фотограф может найти объект особенно красивым и привлекательным, а многие другие люди – нет. Это может быть трудно пережить, особенно если вы действительно гордитесь сделанной фотографией.

Тренированный глаз опытного фотографа, естественно, легче распознает определенные мотивы, которые нравятся большинству. Некоторые фотографы даже развили свои чувства до такой степени, что с первой попытки позируют идеально правильно, выбирают нужный ракурс или сразу же перемещаются на идеальное расстояние. Однако здесь следует сказать, что это не является обязательным условием и случается не так уж часто, напротив, замечательные фотографии получаются именно тогда, когда фотограф доволен снимком, когда обстановка и пейзаж нравятся лично фотографу и когда он сам воодушевлен снимком. Ключевое слово здесь – уверенность в себе. Хорошая фотография может быть сделана, даже если фотограф ею недоволен, но при хорошем уровне самосознания можно повлиять на зрителей снимка, чтобы они испытали те же эмоции.

Поэтому уверенность в собственной работе имеет решающее значение. Снимок не обязательно должен нравиться кому-то еще; если он делает фотографа счастливым, то снимок более чем удачен. Особенно начинающим следует принять это к сведению. Дело не в том, чтобы произвести на кого-то впечатление, а в том, чтобы уверенно стоять за свою работу. В конце концов, они сами привлекут к себе внимание. Именно поэтому профессиональные фотографы набирают очки на конкурсах гораздо чаще с отличными сюжетами, в которых читается уверенность в себе, чем с мотивами, которые выглядят красиво, но не излучают уверенности в себе. Здесь также следует сказать, что не так важно, чтобы за личными работами стояла семья или друзья. Если человек нашел страсть, которая заставляет его вставать с постели по утрам и работать продуктивно, то внешняя поддержка ему не нужна. Хотя это было бы неплохо, но если родители не одобряют профессию фотографа, это не значит, что от нее следует отказаться.

Страсть фотографа не всегда понятна многим людям, но если это делает фотографа счастливым, то нет необходимости в чувстве достижения или большом количестве поклонников. Вместо этого следует сосредоточиться на себе и своих результатах. Успех придет сам собой.

Однако все начинания должны быть начаты, и время от времени случаются дни, когда даже у самых известных художников ничего не получается на холсте. Так же обстоит дело и в фотографии. Первое, что нужно сделать, это найти мотив или вдохновение.

Найти вдохновение

Перед любым вдохновением есть мотивация, вернее, мотивация должна быть. Мотивация стимулирует и обеспечивает побуждение к действию. Оно присутствует во всем мире, и в конечном итоге любое ощущение счастья работает на мотивацию.

Простой пример – работа. Особенно много молодых людей сегодня сталкиваются с проблемой, что они несчастливы на своей работе. Это происходит потому, что они не могут найти мотивацию. Одной мысли о минимальной заработной плате недостаточно для мотивации. Скорее, люди стремятся к таким вещам и аспектам, как свобода, творчество и хорошая компания. К сожалению, на многих рабочих местах дело обстоит иначе, поскольку обстановка там грубая, и это проявляется в языке, который используют сотрудники, коллеги или даже начальник. Поэтому понятно, что многие молодые люди, которые никогда не были должным образом подготовлены к трудовой жизни, не удовлетворены. В принципе, можно сказать, что мотивация – это движущая сила любой деятельности. Требуется мотивация рано утром, чтобы вообще встать с постели, а затем достаточно мотивации, чтобы сразу же не лечь снова, требуется мотивация, чтобы идти на работу и продуктивно работать с другими людьми, мотивация, чтобы справляться со сложными ситуациями, а также мотивация, чтобы встать на пути негативных аспектов.

Таким образом, мотивация – это основной компонент любого движения, и она также необходима в фотографии. Для некоторых фотография – не более чем страстное хобби, в то время как другие фотографы сделали себя независимыми благодаря своему призванию. В любом случае, призвание – это вызов, который требует достаточной мотивации. Мотивационные стимулы могут помочь завершить некоторые работы особенно быстро. Например, нередко после длительного и спокойного отпуска сотрудники работают гораздо активнее и продуктивнее, потому что они мотивированы и отдохнули после прошедшего отпуска. Однако, к сожалению, такой мотивационный толчок может длиться недолго и в какой-то момент просто угаснуть.

Мотивация – это стартер, но только он и ничего больше. Для того чтобы постоянно добиваться успеха в своих делах, необходим следующий уровень мотивации, а именно – вдохновение. При правильном вдохновении мотивацию можно поддерживать постоянно.

Короче говоря, «вдохновение» означает чувство страсти к тому, что вы делаете. Особенно в творческих профессиях, как, например, в фотографии, говорят о великих целях и видениях, точнее, о той единственной фотографии, которая покорит мир. Таким образом, можно сказать, что правильное вдохновение автоматически толкает фотографа в правильном направлении, однако найти это вдохновение не всегда легко, поскольку множество различных основных принципов и аспектов могут помешать вдохновению. Например, трудно быть вдохновленным, когда человек полон печали, когда день был особенно разочаровывающим или когда что-то случилось в семье или среди друзей. Негативные аспекты могут помешать правильному вдохновению, и найти его снова не совсем просто.

Однако вдохновение можно найти повсюду, приводя в движение мыслительные процессы. Однако вместо того, чтобы активно искать вдохновение, лучше подойти к этой ситуации нейтрально, когда фотограф не давит на себя, а позволяет вдохновению работать на него совершенно открыто.

Перед началом работы с оборудованием необходимо поставить цель. О том, как это можно найти, будет рассказано в этой главе.

Первое, что нужно сделать, – это найти так называемую вдохновляющую среду. Например, некоторых людей вдохновляет природа. Это происходит довольно часто, поскольку история, лежащая в основе фотографии стеклянного глобуса, описывает совершенство человека в рамках совершенной природы. В этом случае существует множество различных возможностей. Часто вдохновение может быть вызвано простой прогулкой. Если это не так, потому что местность уже слишком часто осматривалась или потому что нет ничего нового, то поможет короткий отпуск на озере, на море, в горах или даже в далекой стране. Культура играет огромную роль в процессе вдохновения. Наблюдение за тем, как живут другие люди, может стимулировать мыслительные процессы, но не следует забывать заботиться о себе. Большинство людей обретают вдохновение, когда они находятся в полном одиночестве.