От Автора
«Чувство юмора либо есть, либо его нет»!
Дорогие друзья,
Я рад представить вам мою книгу "Юмор. Стендап. Психология сцены". Я посвятил многие годы изучению и практике юмора, стендапа и психологии сцены, и считаю, что моя книга может стать отличным руководством для тех, кто хочет научиться быть забавным и уверенным на сцене, контролировать и развлекать собой зал.
В этой книге я поделюсь своим опытом и знаниями о том, где находить смешное, как писать шутки, как использовать секретную, «миксы» и как тренировать подачу доводя ее до уровня импровизации. Я раскрою скрытые тонкости работы профессионального юмориста и расскажу о том, как привлекать внимание аудитории и создавать атмосферу на сцене.
Эта книга не только для тех, кто хочет научиться шутить, но и для тех, кто уже имеет опыт выступлений на сцене. Я уверен, что даже опытные комики могут найти здесь много нового и полезного. Тем более, что многие советы и упражнения родились в обсуждении выступлений с такими "мастерами отечественной стендап комедии" как Ваня Усович, Саша Малой, Кирилл Сиэтлов, Егор Кукса, Вася Медведев, Максим Кудымов, Николай Куликов, Коля Андреев, Виктор Комаров. Поэтому в книге вы найдете как главы о первых шагах в юморе, так и главы о том, как перешагнуть от длинных выступлений к сольникам.
В книге будут рассмотрены техники создания и подачи шуток, а также психологические аспекты выступления на сцене.
Основным принципом, на котором строится книга, является идея: юмор – это не только талант, но и техника. Подобно танцу. Как любой труд, он требует постоянного совершенствования и тренировки. Я, как автор, предлагаю читателю путь от осознания своих сильных и слабых сторон до развития навыков и превращения в профессионала.
Книга, которую вы держите в руках, будет полезна не только для тех, кто стремится стать комиком, но и для тех, кто хочет научиться использовать юмор в повседневной жизни и бизнесе. Ведь умение шутить и улыбаться – это не только способ повышения настроения, но и мощный инструмент для достижения своих целей.
Я не собираюсь говорить вам, как должна звучать ваша шутка или как ее правильно подавать. Моя цель – помочь вам лучше понимать, почему одни вещи кажутся вам забавными, а другие – нет. И показать, что существуют инструменты для написания шуток, которые направляют и увлекают всех известных комиков.
Я надеюсь, что после прочтения этой книги вы сможете глубже оценить юмор, не только как источник развлечения, но и как способ понимания нашей жизни.
Благодарю вас за выбор моей книги и надеюсь, что она поможет вам раскрыть новые грани юмора. Уверен, что эта книга будет вам интересна и поможет вам шаг за шагом стать успешным комиком. Спасибо, что выбрали мою книгу, и удачи на сцене!
С уважением, Алексей Ярцев
Итак, ты новичок в Стендапе
Здарова, новичок!
Итак ты заинтересовался стендапом. Смех, аплодисменты, восхищение, агрессия, признание твоего мнения, смелость, напор, гастроли, съемки в телешоу, легкое и непринужденное общение с лицами первой величины, репосты, лайки и пиетет за кулисами от начинающих, – все это ждет тебя. Пора начинать.
Сразу скажу, что не стоит рассчитывать на огромные деньги за выступления в начале твоей карьеры. Как правило, новички выступают на небольших мероприятиях бесплатно или за символическую плату.
Иногда организатор может даже выставить требование привести 2 гостей с собой на стендап, чтобы заработать право выступить.
Но в то же время получить 5000 рублей (50-100$) за выступление уже на второй месяц выступлений вполне реально. Это зависит не от таланта как такового, скорее от «оформленности» и «завершенности» вашего выступления. Выступление стендап-комика – это лаконичный и очень емкий продукт и тут я сразу отвечу на один из самых популярных вопросов: Сколько должно длиться выступление на открытом микрофоне?
Чем меньше, тем лучше. Полторы – три минуты это то, что нужно, чтобы проверить себя, проверить публику и показать себя сообществу.
Эта простая наводка экономит массу времени, а иногда даже спасает заплутавшего впотьмах своих страхов и опасений новичка. От вам не требуется слишком многого – соберите несколько шуток (или того, что вы считаете смешным) и вперед. Остальное станет ясно позже.
Вашего таланта не достаточно. Но он придаст вам изюминки на сцене уже с первого захода. Может быть у вас необычная профессия, особенности физиологии тела, экстремальная точка зрения или манера держаться на людях или смешной голос, – все это дает быстрый старт новичкам.
Первые выступления – это хорошая возможность искать свой стиль и экспериментировать. Вы можете позволить себе ошибки и пробовать себя в разнообразных стилях комедии.
Когда вы состоитесь как комик вы уже меньше сможете позволять себе эксперименты. Массовый зритель будет ожидать от вас того, что он видел в Рилсах.
Так что старт карьеры и время, когда вас никто не знает и от вас никто ничего не ожидает – отличная возможность набраться опыта и наработать материал для будущих выступлений. И что может быть даже самое главное – это отличное время, чтобы как следует поразвлечься!
Не забывайте про свою аудиторию, когда ваша карьера начнет развиваться. Выступления в клубах, барах, на корпоративных вечеринках или свадьбах могут привлечь новых слушателей и стать отличной рекламой для вас. Важно понимать, что твоя аудитория – это люди, которые пришли на выступление, чтобы поугарать и расслабиться. Никто не приходит на шоу, чтобы побыть мальчиком для битья или подопытным кроликом, на котором проверяют материал, который был не смешон даже автору.
Не забывай об этом и старайся создавать свой материал таким образом, чтобы он вызывал положительные эмоции у твоих слушателей. И что еще более важно – начинай копить базу зрителей сразу. Я говорю о небольшом стендаперском трюке: после выступления подойти к зрителям, которые сильно смеялись над вашими шутками и предложить:
– Могу ли я взять ваши контакты, чтобы бесплатно приглашать на другие свои выступления?
Узнайте у гостей удобно ли им получить приглашение в телеграмме или вотсапе и раз два месяца (важно делать это не часто) рассылайте приглашения на важные выступления для тех, кому уже нравились ваши остроты ранее.
Это не одно и то же, что вести свой канал. В канале вы пишете на массовую аудиторию и там вас читают, те, кому вы нравитесь. А в личку вы пишете тем зрителям, которые понравились вам.
Да. Точно так же, как вы работаете со своими шутками, убирая слабые и оставляя сильные, точно так же вы работаете и с залом. Проводите селекцию и выращиваете своего идеального зрителя.
Также не забывай, что мастерство в стендапе приходит не сразу. Для того чтобы стать уверенным комиком, нужно упорно трудиться и постоянно улучшать свои навыки. Участвуй в конкурсах, фестивалях, встречайся и общайся с другими комиками, слушай фидбек от публики и развивайся.
Шоу подкатов, камеди батлы, прожарки и даже шоу комедийной импровизации могут показать тебе себя самого с новой стороны.
Если ты настоящий талант и работаешь над собой, то рано или поздно твой труд окупится и ты станешь знаменитым комиком.
Логика и Харизма
В искусство люди приходят двумя большими дорогами.
Первая дорога – дорога экстравертов. Это люди, которые с детства воспитываются как яркие, выразительные персонажи. Люди, на которых приятно смотреть, за которыми приятно наблюдать. Они всегда являются хорошими исполнителями. Но нередко в какой-то момент своей карьеры они тянутся к книжной полке, чтобы понять как наполнить их искусство смыслом.
Вторая дорога – дорога интровертов и это люди, которые воспитывались под диктатом смысла, содержания, правильности исполнения. Они точно критикуют, хорошо пишут, видят "зачем", "что" и "как" следовало сказать, спеть, станцевать и при этом нередко испытывают стресс, когда им приходится делать это самим. Они тоже тянутся к знаниям, но знания эти противоположного толка: как исполнять, как стать более выразительным, как научиться зажигать эмоции в сердцах аудитории.
Думаю, не стоит и говорить, что я описал лишь две крайности, большинство из нас – находится где-то между, но я думаю каждый подумал про себя и отнес к одному из типов. Это правильно. Потому что честное признание самому себе позволит вам четче сформулировать план действий по нахождению собственного баланса харизмы и логики.
И нет ничего главенствующего, нельзя вытянуть на одной подаче стендап-выступление, если в ваших шутках нет остроты, логики, смысла. И нельзя поразить публику одними афористичными точнейшими каламбурами, не умея придать им красивой сценической формы.
Если же пытаться найти наиболее близкие к этим крайностям формы, то идеалом подачи без логики может выступать импровизация, клоунада или даже фрик-шоу. Фрик-шоу – когда нам смешно не от того, что человек делает, а от того как он выглядит, мы смеемся скорее над ним. Идеалом же чистой мысли без подачи может быть литературный юмор, шутки из твиттера, телеграмма. Еще раз подчеркну, что все эти формы комедии прекрасны и достойны уважения.
На практике одним артистам следует развивать свои способности "что говорить", другим "как говорить". И это касается любого искусства будь то стендап, пение, танцы, написание книг или кинематограф.
Для того, чтобы помочь и тем и другим в первую очередь мы поговорим о предпосылке. Под предпосылкой мы будем иметь ввиду ситуацию в реальном мире, которая становится объектом для шуток.
Это довольно занудно звучит, но как ни странно для многих первым вопросом после того как они решили написать стендап, становится вопрос:
«О чем?»
«Про что шутить?».
В последующих главах мы детально и подробно разберем эту проблему.
Что такое стендап ?
Думаю не стоит тратить время на банальные понятия и дословный перевод. Важно понимать лишь, что стендап это выступление от первого лица. То есть, когда автор говорит о себе, шутит про то, что с ним происходило в действительности, либо высказывает свое персональное мнение о тех или иных актуальных и исторических событиях.
В большинстве случаев стендап это выступление от первого лица, где автор на сцене не играет, а говорит от собственного имени.
Для сравнения: номер Аркадия Райкина «Дом большой, а поговорить не с кем» или номер Евгения Петросяна «Твари» крайне близки по содержанию к стендапу, однако мы видим, что исполняются они от образа, выдуманного персонажа. Монологи же Незлобина, Руслана Белого и даже Михаила Задорнова,– это уже стендап, где исполнитель не надевает маску выдуманного персонажа.
На этом стоит закончить описание стендапа, потому что границы его весьма размыты: и конферанс на вручении Оскара и удачный пассаж в очереди в Бургер Кинге может оказаться стендапом.
Отмечу лишь то, что делает стендап более запоминающимся и приближает его к общему пониманию этого жанра:
Стендап тем стендаповее, чем больше в нем личного переживания автора, эмоций, логики и аргументации своей точки зрения, юмора (парадоксальности, но точности высказывания), искренности и личного опыта.
Возможны и пародии на стендап. Подобно номеру в шоу «Большая разница» «Камеди Клаб в СССР».
Стендап от образа вообще вполне возможен как пародия на стендап, как пост-комедия, к которой прибегают опытные артисты, чтобы высмеять сами приёмы жанра и штампы. Для того, чтобы делать стендап от образа вам придётся перевоплотиться в вашего персонажа и подумать каким бы был его взгляд на те или иные вещи, какова была бы его оценка, что его бы задевало и будоражило.
Начинающие комики, которым ещё пока тяжело раскрыться и жить на сцене, нередко создают и эксплуатируют некоторый образ, который гиперболизирует одну из их отличительных черт. Чаще всего это позволяет им более безопасно раскрыться на сцене в долгосрочной перспективе.
Чувство юмора – это врождённое ?
Многие люди хотят развить своё чувство юмора или чувство юмора своих близких. Но чаще всего они принимают решение, что научиться этому невозможно и нужно с этим родиться. Но это именно решение, а не осознанный вывод.
Практика же доказывает обратное. Никто из нас не рождается с умением шутить и этот навык развивается вместе с ростом интеллекта и расширением эрудиции.
Точно так же, как подвижную девочку нужно отдавать в школу танцев, а задумчивого мальчика в шахматный кружок, людям, проявляющим способности разгадывать истинную суть поведения человеков и высмеивать её, стоит развивать своё чувство юмора.
На деле нередко выясняется, что человек, которого все знают, как успешного комедианта, долгое время развивался в обстоятельствах максимально подходящих для этого.
Например Иван Ургант рос в семье Питерских актеров и артистов, с самых малых лет наблюдая за их капустниками, розыгрышами, импровизациям.
Западные комики неоднократно рассказывали, что в американской школе для слабого мальчика юмор это единственная допустимая форма защиты от нападок сверстников, и именно это и закладывает фундамент будущего таланта (в частности об этом говорил в интервью Адам Сендлер). Дело конечно не только в слабости, но и в развивающем дискомфорте. В сообществах, где физическая агрессия запрещена, чаще развиваются люди, способные высмеять, доказать свою точку зрения при помощи пародии, визуальных образов и метафор.
Как и во всех других областях человеческой деятельности в юморе есть люди более предрасположенные и менее расположенные к юмору, но развить это чувство может каждый.
Сложнее всего сделать первый шаг. Я с 2013 года преподаю теорию написания шуток и заметил, что опытным адептам юмора больше нужен разнообразный инструментарий, а тем кто просто хочет сделать первые шаги, сдвинуть себя с мёртвой точки и начать хоть чуть-чуть креативить, нужны видеопримеры и разборы, как устроен юмор не только к стендапе, но и в кино, как работают сценаристы, создатели телешоу над тем, чтобы юмор лился сам собой.
Многие примеры просто невозможно уместить на страницах книги, поэтому приглашаю вас познакомиться с моим онлайн курсом.
https://www.yartsev.club/standuponline
Ваш промокод LITRES
Я записывал эти видео по принципу доступности для самых неподготовленных учеников. По большому счету, это теория + упражнения на написание, редактирование материала, креативность и настройку чувств на умение определять суть шутки.
Хорошо в этом плане помогает и насмотренность. Если вы смотрите большое количество комедийных шоу, много и легко смеётесь, то следующим шагом для вас будет умение разложить шутки, которые вы слышите на парадоксы, и заложенные в них противопоставления (глава «Парадоксы»).
Однако не стоит наивно полагать, что одной насмотренности достаточно. Тарантино никогда не стал бы режиссером, если бы не взял в руки камеру, а просто смотрел фильмы. У детей шикарная насмотренность мультиков, но это не значит, что они классно рисуют. Поэтому и в Стендапе: смотреть и понимать шутки не достаточно. Часто разница между вашими представлениями о себе на сцене и вашим первым выступлением на сцене такая же, как запись вашего пения в караоке без автотюна и минуса.
Однако шаг за шагом на моих глазах даже косноязычные ученики становились людьми способными рассмешить зал. Вместе с тем помните, что чудес не бывает и сесть на шпагат за один день невозможно. Как только вы сделаете ежедневную тренировку своим образом жизни – вы увидите кардинальные изменения. А я вам в этом помогу.
Как развить чувство юмора у ребёнка ?
Если хотите развить чувство юмора у своих детей, вам следует «вынуждать» их аргументировать свою точку зрения. Задавать им вопросы: а почему ты хочешь эту игрушку? А почему тебе не понравился этот мальчик? Что он делал не правильно? Как бы ты хотел, чтобы он себя вёл? Что заставило тебя смеяться? Почему ты хочешь пойти именно на ту площадку?
Чем больше вы будете стимулировать аргументационную активность ребенка, тем быстрее обнаружите, что он научился выражать свои эмоции точнее.
Далее можно перейти к более интересным вопросам.
Как можно согреться на северном полюсе? От чего можно замерзнуть в Египте? Как пингвину попасть на пляж? Как кошке переплыть реку? Можно ли курить на подводной лодке? Чем дышать на Марсе? Чем богат бедняк? Как горбуну завоевать красавицу? Как карлику одолеть великана?
Чем более парадоксальными будут ваши вопросы тем лучше. Создавайте ситуации со множеством решений и предлагайте ребёнку дать как можно больше различных вариантов решения задачи.
Вы увидите, что интеллект неразрывно связан с чувством юмора.
Позитивный фон и это статистически доказано (слышал от профессора МГУ Вячеслава Дубынина) один из двух необходимых факторов обучения. Хотя конечно, взрослые люди знают, что позитивный взгляд на вещи и юмор это не всегда одно и то же.
Так что создавайте позитивный фон при обучении юмору и не говорите, что учите ребенка шутить – пусть догадается сам.
4 Совета Новичку
Для человека, который долгое время испытывал трудности с проявлением своего чувства юмора существует серьезный страх показаться «Петросяном» (Так говорили мои ученики, они опасаются сравнения с Петросяном).
Вместе с тем важно создать условия, в которых вы сможете шаг за шагом развиваться затачивая своё остроумие. Некий парник, в котором сможет прорасти рассада вашего совершенства.
Действительно, если вы сильно сомневаетесь в себе и начнёте шутить при незнакомых людях, то можете травмировать себя, словно высадили росточек в февральскую землю.
Именно под эти задачи я сформулировал приёмы, которые позволяют повысить безопасность ваших упражнений.
1 Совет: Используйте вопросы вместо утверждений
Если вам в голову пришла шутка, каламбур, идея для шутки, то по началу вам лучше облачить её в форму вопроса, который вы задаёте собеседнику.
Вместо: «Иван Иванович Иванов не заполняет анкету, а использует бланки-образцы» можно использовать форму: «Интересно, если ты Иван Иванович Иванов, то тебе можно не заполнять анкету, а просто взять бланк-образец»? (шутка команды КВН СтепиКо)
Вы можете потренироваться перефразируя шутки из КВНовского биатлона любимой команды в вопросы.
Форма вопроса вместо утверждения является более «безопасной», более приглашающей к диалогу.
2 Совет: Шутите про неологизмы
Неологизмы это новые слова появляющиеся в языке. На момент выхода этой книги еще достаточно новыми были слова «хайп», «флексить», «месенджеры», «сторис». Дело в том, что новичку бывает трудно найти тему для шутки и он часто шутит так, как до него уже сделали десятки комиков. В результате возрастает риск вызвать у слушателя отторжение, ведь шутка это всегда новизна (подробнее об этом в книге «Юмор. Все инструменты комедии»). Выбирая же как объект для шутки селфи, подкасты или квадроберов вы можете успеть пройти по чистому белому только что выпавшему снегу первым. Подумайте какие слова и понятия появились в вашей жизни совсем недавно и попытайтесь найти, что парадоксального с ними связано.
3 Совет: Рифмы
Самый простой способ сделать смешнее даже самую плоскую шутку это зарифмовать её. Этим уже давно пользуются в народе. Попробуйте убрать рифму и ритм из частушки. Изложить её смысл в форме одного предложения и чаще всего вся магия испарится.
Я была навеселе
И летала на метле
Хоть сама не верю я
В эти суеверия
Переведем: Я была пьяна и летала на метле, хоть сама и не верю, что такое возможно.
Согласитесь: второй вариант значительно уступает первому.
Почему бы тогда не действовать в обратном направлении? Если у вас рождаются остроты, но вы пока сомневаетесь как сформулировать их ёмко и четко – зарифмуйте.
К этому же приёму прибегают КВНщики в музыкальном домашнем задании, где нередко уже избитые темы находят новую жизнь в форме песни.
4 Совет: Дедушка Нагиева
Дмитрий Нагиев подарил всем людям желающим плавно и безопасно стать комиками шикарный приём: если в вашей голове уже крутится какая-то комедийная идея, но вас одолевают сомнения смешно это или глупо? Шутка или баян? Уместно или пошло? То сочините себе персонажа, которому позволено ошибаться.
Для Дмитрия Нагиева в шоу «Голос» таким персонажем стал «мой дед». В сложнейшей обстановке трехчасового шоу в прямом эфире ему был просто необходим безопасный способ подавать остроты и он его гроссмейстерски использовал.
Пусть ваш персонаж будет умнее или глупее вас, но он будет являться для вас эдаким «громоотводом». Возможно, если вы хотите слишком заумно пошутить в толпе хулиганов, но боитесь выглядеть ботаном, можно сказать: «Моя физичка сейчас бы сказала…», а если вы наоборот случайно оказались в учительской и вам в голову пришла на ваш взгляд весьма подходящая, но несколько скабрёзная шутка, то: «Знаете, мне кажется Вовочка в этой ситуации бы сказал…»
Это идеальный приём для новичков, которые переживают, что будут выглядеть «Петросянами». Он позволяет вам проращивать зерна своего будущего успеха даже в неблагоприятной обстановке. Вместе с тем стремитесь выбирать публику, которая не осуждает вас за попытки научиться чему-то новому. В конце концов вы делаете это для них.
