Палащельская роспись. Традиции. Подражатели. Современность

Живая нить, уводящая в глубину веков

Мезенской росписью украшали деревянные предметы быта – прялки, короба, лукошки, ложки. Мастера использовали только два цвета – чёрный и красно-коричневый. Краски изготавливали из природных материалов особым способом, растирали красную береговую глину или брали сажу и смолу лиственницы. Часто древесину пропитывали льняным маслом. Чтобы дольше сохранить рисунок, изделия покрывали олифой (на основе семян конопли) с еловыми маслами. Это придавало фону очень красивый, благородный золотистый цвет. С таким покрытием казалось, что рисунок находится как будто под стеклом.

Рис. 8. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

Расписывали деревянные предметы только мужчины, женщины росписью не занимались. Палащельские мастера, искусно владея только самодельными орудиями, выработали собственную каллиграфическую манеру рисунка-скорописи. При небольшом наборе элементов он позволял свободно варьировать и комбинировать мотивы.

Прялочку украшали полностью – сверху донизу. Доска прялки имела свои чёткие пропорции: ширина лопастки трижды укладывалась в её длину. Предварительных прорисовок не делали. Накладывая красную краску, держали в уме всю роспись. Потом птичьим пером или палочкой оконтуривали чёрной краской, выполняли оживку. Чаще пользовались глухариным пером, гусиное перо считалось роскошью.

Рис. 9. Зарисовка фрагментов старинных палащельских прялок

В мезенской росписи линия, контур, силуэт были главным, а дополняющий цвет играл лишь подчиненную роль. Палащельские крестьяне рисовали просто и с размахом. Линии не всегда и не у всех были ровные, отсюда и эта милая «корявость». В этом и была их магия и прелесть: всё-таки ручная работа и сделано с душой.

В роспись вкладывали особый смысл. Одинаковые по начертанию элементы могли нести разную смысловую нагрузку в зависимости от своего местоположения и окружения. Многозначные толкования символов были понятны тем, кто был знаком с ними, но самое главное было то, что мастера писали их с добрыми пожеланиями. Большей частью палащельские мастера работали от души и от сердца. Они изображали свой мир. Вот солнышко встало, по небу побежало, вот тихий дождик землю напитал, вот маленькое зёрнышко попало в плодородную землю, а вот вспорхнула птица и полетела над охотником с его верной собакой…

Рис. 10. Работы автора в стиле мезенской росписи

При этом сами изображения статичны, и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. И эта динамика может быть символичной. Например, несколько животных в ряд читались как движение светила по небосводу. Если красный конь олицетворял солнце, то ряд коней обозначал уже движение дневного светила по небу – слева направо, покадрово, как в мультфильме. Изображения животных и птиц при этом очень необычны, стилизованы.

Совершенно разные мастера по какой-то причине довольно строго придерживались единого канона письма. За годы существования палащельского промысла сложилась чёткая система росписи, её приемы закрепились и упорядочились.

Одна из характерных черт мезенской росписи – наличие полос, или ярусов. Лопасть прялки делится на ярусы, как на этажи в доме. Ярусы отделяют друг от друга горизонтальными полосами с геометрическим узором, лентами орнаментов, напоминающих тесьму (их иногда называют фризами или бёрдо).

Обычно делают три яруса: в нижнем рисуют коней и птиц, в среднем могут быть кони с птицами, над ними олени, а в верхнем – исключительно птицы и так называемое «окно», символизирующее небо и связь с высшими силами. Его изображают в виде рядов прямоугольников, заполненных геометрическими фигурами и окруженных птицами. Получается так: 3 полосы геометрического орнамента и 3 полосы с персонажами (конями, оленями, птицами).

Рис. 11. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

В построении узоров чаще всего используются полосы орнаментов различной ширины, в них повторяются одинаковые элементы узора. Геометрический орнамент создаётся главным образом чёрным кружевом из простых кружочков, скобочек, спиралей и чёрточек. Все узоры разные. Заимствовать «чужое» в Палащелье считалось недопустимым, и каждый мастер старался быть самобытным, создавая узоры вокруг обычных рядов коней и оленей. А сделать это не так-то просто: ведь из фигурок у художника только крестики, кружки и скобки.

На лицевой стороне рисовали ярусами, а на рабочей, тыльной стороне мастер уже мог позволить себе некоторые художественные «вольности», сохраняя при этом уровни. В центре он мог изобразить птицу, ёлочку, дерево с птицей, коня или целый сюжет – всадника на коне или двух коней «на дыбках». На прялках можно даже встретить по-детски наивно написанные жанровые сценки: охоту, катание на санях, пароход с матросами.

Рис. 12. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

А ещё мастера, может, и сами того не понимая, применяли интереснейшую технику рельефного мазка. Такой приём делал картину на прялках и коробах по-настоящему живой и осязаемой. Рельефный мазок создавал дополнительную ловушку для бокового света и косых лучей. А благодаря блестящей олифе тень получалась более глубокой и выразительной, чем простая обводка чёрной краской, так как свет отражался в одном направлении, а не рассеивался. Подробно о традиции и семантике я написала в своей первой книге «Мезенская роспись посолонь».

Начало начал

Рис. 13. Зарисовка фрагмента старинной прялки

Мезенская, или палащельская роспись – самая древняя среди северных. Она родом из села Палащелье, расположенного в среднем течении реки Мезень. Отсюда и два названия – мезенская в честь реки и палащельская в честь центра росписи.

Первое письменное упоминание об изготовлении расписных деревянных изделий в Палащелье встречается в архивных исследованиях В. А. Шелега и относится к 1785 году. В то время там жили 3 мастера, делавших деревянную посуду. Расписывали её привозными красками, тогда ещё не освоили охру, сажу и олифу. Самая ранняя прялка датирована 1801 г. Её сфотографировал искусствовед Е. И. Фокин в одной из экспедиций. Если мастер не ошибся, подписывая прялки, то можно утверждать, что традиции мезенской росписи оформились в конце XVIII – начале XIX в.

Одна из самых ранних палащельских прялок в музейных собраниях датирована 1815 годом. В документах Палащелье упоминается как центр росписи по дереву только в 1906 г. Между тем как с XIX века роспись деревянных предметов здесь была профессиональным промыслом. В 1920-ые в селе уже работало 48 мастеров. Старожилы рассказывали, что доходами с росписи кормилось все население.

Рис. 14. Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

Популярность мезенских прялок была огромной. Палащельские прялки расходились почти по всему Русскому Северу на Пинегу, Северную Двину, Печору вплоть до Онежского полуострова. Они распространялись даже там, где процветали свои, местные традиции росписи. И это при том, что северяне с недоверием относились ко всему, что выходило за пределы их земель. Значит, было в этих прялках что-то особенное, так полюбившееся, что приходилось покупать «чужой товар».

Рис. 15. Зарисовка фрагмента старинной прялки

Однако век промысла был недолог. В селе образовался колхоз «Дружба». С этого момента у местных появился устойчивый сельскохозяйственный заработок, и они практически перестали делать и расписывать прялки. Промысел просуществовал до 1930-ых гг. Производство прялок полностью прекратилось после Великой Отечественной войны. Один из последних образцов среди музейных экспонатов – прялка 1942 года мастера Аксёнова Якова Степановича.

Зарисовка фрагмента старинной палащельской прялки

С середины 1960-ых мезенская роспись начала возрождаться потомками старых палащельских мастеров: Ф. М. Федотовым в деревне Палащелье и С. Ф. и И. С. Фатьяновыми в селе Селище. И сегодня у неё до сих пор находятся поклонники и даже подражатели.

Такая геометрия

Рис. 16. Зарисовки крышек палащельских коробов

Для росписи прялок, лукошек, посуды, туесов, хлебниц и коробов палащельские мастера использовали характерный геометрический орнамент. Он состоит из клеточек, треугольничков, кружочков, завитков – простеньких, как в школьных тетрадках (помните, как рисовали?). Несмотря на такую простоту элементов, не было и двух полностью одинаковых работ. В настоящих мезенских рисунках во главе всего была индивидуальность, схожести не должно было быть. У каждого были свои узоры и авторский почерк. Повторять чужое считалось зазорным.

Графика старых мастеров сдержанная, но очень выразительная. Каждый рисунок лаконичен и весьма своеобразен. Несмотря на ограниченный выбор художественных элементов, мастер мог по-разному сочетать детали, и вариантов было не счесть. Тем и захватывает зрителя рисунок. За кажущейся простотой – творческая работа. Кстати, обратите внимание, насколько редко в современной мезенской росписи можно встретить работы с чисто геометрическим рисунком, всё чаще кони, олени, птицы.

Рис. 17. Зарисовки крышек коробов

Удивительно, насколько мезенские геометрические узоры перекликались с укладом того времени, манерой мыслить и даже распределять землю. Интересные наблюдения встретила у Веселовой Инны. Геометрия в переводе с греческого означает «измерять землю». Любой геометрический орнамент предполагает, что пространство нужно разделить на доли, участки, а это очень похоже на работу землемера. Вот и палащельские мастера часто делили пространство рисунка, как было принято у них делить землю.

Рис. 18. Зарисовки крышек коробов

Здесь нужно понимать, что Мезенский край был свободен от крепостного права, и земля здесь принадлежала всем, каждые 10 лет её перераспределяли – мирно и поровну. Для этого территорию неправильной формы делили на квадраты и треугольники. Учитывали не только площадь, но и качество земли (на рисунке для этого использовали штриховку). Всё нужно было разделить по справедливости, никого не обделить. Каждый крестьянин получал свою долю, только формировалась она из разных квадратов, полос и треугольников, которые чередовались с участками соседей. Так получилась знаменитая чересполосица. Такая свободная манера мыслить и делить была у мезенцев, и, конечно, она нашла отражение и в геометрическом орнаменте. Посмотрите, как свободно простые фигурки складываются в рисунок, как творчески мастера формируют художественное пространство, заполняя его казалось бы незатейливыми элементами.

Рис. 19. Зарисовки крышек коробов

И ещё для сравнения: в соседней Вологде прялочки украшали в основном круговыми резными орнаментами. Интересно, что там круглые озера делили на доли-сегменты для зимнего лова. Да и пироги вологодцы разрезали на дольки из центра, а на Русском Севере так не принято. Вот и получается, что в орнаментах отражается наш способ мышления и творческого, и даже геометрического.

Прялочки

Уж ты прялица, кокорица моя. Пойду вынесу на улицу тебя. Буду прясти попрядывати. По беседушкам похаживати.

Рис. 20. Зарисовка фрагментов старинных палащельских прялок

Сегодня не каждый знает, как выглядит прялка, между тем как раньше она сопровождала русскую крестьянку на протяжении всей жизни. Прядение и ткачество были самыми трудоёмкими из всех видов работ, падавших на женские плечи. Мужчины таким никогда не занимались: считалось, что только мужчина прикоснется к веретену, потеряет свою силу и ловкость.

Рис. 21. Зарисовка фрагментов старинных палащельских прялок

«В избушке, распевая, дева

Прядет, и, зимних друг ночей,

Трещит лучинка перед ней».

А. С. Пушкин

Изящные и тонкие прялочки целиком вырезались из дерева – березы или ели с загибом ствола. Поверхность не грунтовали, поверх золотистой древесины писали красные фигурки, а потом обрамляли их тонким чёрным контуром. Ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так любовно, как прялка.

Почти пять месяцев в году, с ноября по март, девушки проводили за прялкой. Работа очень медленная. За день самая искусная пряха могла создать не больше 300 м нити, для этого нужно было работать от зари до зари. А для хотя бы 15 м ткани нужно было 20 000 м пряжи! Невероятная получается математика. Чтобы приготовить себе приданое, начинали прясть уже с 6—8 лет. К 12 годам девочки осваивали прядильное мастерство. Но были и ограничения для прядения. В отдельные праздники и их кануны прясть строго запрещалось. Да и за прялкой сидеть можно было не в каждом месте, обычно пряли в женском углу, рядом с кроватью.

Прясть на чужой прялке на Русском Севере считалось плохой приметой. Девочки обычно учились на собственных маленьких прялицах. К совершеннолетию девушки осваивали мастерство. Считалось, что чем искуснее они, тем счастливее в их жизни будет любовь и замужество: «какова нить, такова и жизнь». Да и невест родители женихов выбирали по умению прясть, вышивать и ткать.

Рис. 22. Зарисовка фрагмента старинной прялки

До замужества девушки успевали бегать на вечёрки – встречи и собрания (бесёды), для которых прядение было поводом вырваться из дома. На таких посиделках прялочка была главным аксессуаром девушки, её украшением наряду с лентами и бусами. Красивая прялка была гордостью владелицы. Девушка несла её, держа за ножку, показывая всем искусную резьбу или роспись. Ещё была специальная нарядно расписанная коробочка для веретена с нитями – мочесник. С прялками и мочесниками девушки ходили на супрядки – веселые посиделки. Там пряли, пели, общались. Изба быстро заполнялась народом, приходили и парни, а работа чередовалась с играми, танцами и песнями…

Прялочки действительно сопровождали женщину с детства и до старости. Только представьте, сколько времени проводили с ней. Чтобы прядение было в радость, прялочки красиво украшали. Согласитесь, ведь невозможно долгими зимними вечерами смотреть на простой кусок дерева. Другой дело, когда перед тобой открывается картина и красивые узоры, в которых зашифрованы добрые пожелания. Так и работа лучше спорится, и вечер не так долог, а труд не так утомителен. Считалось, что вместе с росписью в дом входило солнце и согревало зимними днями.

Рис. 23. Знаки на конях

Детские прялки

Рис. 24. Зарисовка фрагментов детских прялок

Обычно свою первую прялку девочка получала от отца. Когда она становилась взрослой, то отец делал или покупал для неё новую – резную или расписную. Взрослая прялочка могла достаться и по наследству от старших женщин семьи. Часто прялка была ценным подарком мужа жене, иногда брата сестре. В каждой семье прялки берегли и передавали из поколения в поколение. Это была не просто часть быта, а предмет глубоко символический и сакраментальный. Прялка в народной традиции символизировала мужское начало, участвующее в процессе прядения – акта творения новой жизни. Поэтому прялки украшали с большой выдумкой и любовью – росписью или резьбой, иногда даже инкрустировали зеркальцами. По красоте прялки судили о мастерстве и искусности женщины.