Дорогое искусство. Ваши работы будут замечать, обсуждают и покупать
- -
- 100%
- +
Письменное соглашение не признак недоверия. Это способ не поссориться позже. Хорошие отношения легче сохранять, когда условия не висят в воздухе. Если галерея продаёт работу, через сколько дней художник получает свою часть? Может ли галерея давать скидку и за чей счёт? На какой срок она берёт работы? Что происходит с повреждённой вещью? Кто отвечает за доставку покупателю? Эти вопросы не мелочные. Это ваша работа и ваши деньги.
Будьте осторожны с эксклюзивностью. Если галерея просит право представлять вас во всём городе, стране или мире, она должна что-то давать взамен. Эксклюзивность без активной работы галереи может запереть художника. Иногда уместна ограниченная договорённость: галерея представляет определённую серию, или работает с вами в конкретном регионе, или имеет первоочередное право на новые работы в течение срока. Всё это обсуждаемо.
Не отдавайте все лучшие работы сразу без понимания плана. Какие будут показы? Когда? Будет ли рассылка? Будут ли работы на сайте? Как галерея сообщает о новых авторах клиентам? Кто пишет текст? Кто делает фотографии? Чем яснее план, тем меньше иллюзий. Галерея может быть хорошей, но перегруженной. Ваша задача - не мешать, а быть собранным партнёром.
Когда вас взяли, работайте. Не исчезайте после передачи работ. Держите связь, но не дёргайте. Сообщайте о новых вещах, выставках, публикациях. Приходите на свои открытия вовремя. Умейте говорить с людьми о работах без заносчивости и без жалкого тона. Не спорьте с покупателем, если он видит в картине не то, что вы вкладывали. Иногда его собственное чтение и есть путь к покупке.
Не обходите галерею за её спиной. Если покупатель увидел работу в галерее, а потом пишет вам напрямую с просьбой купить дешевле, это проверка вашей профессиональности. Сиюминутная выгода может стоить отношений. Галерея вкладывала силы, чтобы этот покупатель увидел вашу работу. Если вы режете её комиссию тайно, не удивляйтесь, что с вами не хотят иметь дела.
Конечно, галереи бывают плохими. Бывают места, где художников кормят обещаниями, работы пылятся в подсобке, отчётов нет, деньги задерживают, условия меняются на ходу. Поэтому наблюдайте. Просите документы. Разговаривайте с художниками, которые уже там выставлялись. Смотрите, как галерея продаёт и как относится к тем, кто не приносит мгновенной прибыли.
Если галерея отказала, не делайте из этого трагедию и не пишите гневное письмо. Отказ может быть точным: не подходит стиль, нет места, недостаточно цельная серия, цены не совпадают с рынком, фотографии слабые. Если вам дали комментарий, поблагодарите. Даже короткое замечание может сэкономить годы. Если комментария нет, просто идите дальше.
Есть художники, которые после отказа начинают доказывать галеристу, что он ничего не понял. Это почти всегда бесполезно. Убедить человека спором купить или представить искусство невозможно. Лучше потратить силы на новую серию, лучший пакет, другой список галерей, участие в выставках. Карьера не заканчивается у одной двери. В искусстве много дверей, часть из них вообще не похожа на двери.
Коммерческая галерея - не единственный путь. Кооперативные галереи, где художники сами участвуют в работе пространства, могут дать выставки, опыт, продажи и связи. Там надо платить взносы и дежурить, но взамен вы видите публику своими глазами. Вы узнаёте, какие работы задерживают людей, какие цены не пугают, какие вопросы задают покупатели. Это знание трудно получить, сидя дома.
Кооперативная галерея хороша ещё и тем, что учит кухне выставочного дела. Повесить работы ровно. Сделать подписи. Разослать приглашения. Принять работы на выставку. Поговорить с посетителем. Упаковать проданное. Организовать открытие. После такого опыта художник лучше понимает, что требует коммерческая галерея и почему она берёт комиссию.
Есть галереи, которые берут деньги за выставку. С ними надо быть осторожным. Иногда аренда пространства честна: вы платите за зал, сами делаете рекламу, сами приглашаете людей, сами отвечаете за результат. Это может быть полезно, если у вас есть аудитория и план. Но бывают места, которые живут только на тщеславии художников. Они берут плату, ничего не продвигают, никого не приводят и дают в резюме строку, которая не стоит своих денег.
Перед арендой зала спросите себя: кто придёт? Как они узнают? Кто повесит работы? Будет ли пресса? Есть ли у места репутация? Сколько стоила такая выставка другим и что они получили? Если единственный ответ - «зато у меня будет персональная выставка», подумайте ещё раз. Персональная выставка в пустой комнате не всегда помогает карьере. Иногда она только облегчает кошелёк.
Свободные общественные пространства часто полезнее. Библиотеки, культурные центры, университеты, школы, городские учреждения, клубы, банки, офисные холлы, исторические общества. Там не всегда покупают сразу, но там видят. Там можно получить опыт, фотографии, строку в резюме, знакомство с людьми, небольшую публикацию. Для художника на раннем этапе это может быть гораздо разумнее, чем дорогой зал без публики.
В такие места тоже нужен пакет материалов. Человек, отвечающий за стены в библиотеке или городском центре, может не быть искусствоведом. Зато он понимает аккуратность. Если вы приходите с ясной биографией, фотографиями, списком работ, предложением темы и готовностью помочь с развеской, ваши шансы растут. Вы облегчаете ему задачу. Люди любят тех, кто облегчает задачу.
Магазины, рестораны, частные клубы, офисы врачей, адвокатов, архитектурные бюро, мебельные салоны - всё это может стать местом показа. Не всякое место подходит. Картина рядом с кофемашиной и дверью туалета редко выглядит достойно. Но хороший ресторан, тихий холл, кабинет, салон интерьеров могут дать вашим работам новую жизнь. Главное - выбрать место, где публика совпадает с вашими ценами и темой.
Если вы предлагаете работы ресторану или магазину, говорите не только о себе. Объясните пользу для них. Хорошие работы делают помещение живее, создают разговор, дают посетителю повод задержаться, подчёркивают вкус владельца. Можно договориться о комиссии с продажи, о замене работ, о наличии ценника или отдельного листа. Всё фиксируйте письменно. Даже с приятными людьми память бывает разной.
В общественных и коммерческих местах обязательно нужен список переданных работ. Название, размер, техника, цена, состояние, дата передачи, подписи сторон. Это защищает вас, если вещь исчезнет, повредится или про неё забудут. Художники часто стесняются таких бумаг, будто это недоверие. На самом деле это нормальная забота о собственности. Работы стоят денег, даже если пока они не проданы.
Не забывайте о подаче. В галерее, библиотеке, ресторане, офисе - везде работа должна быть готова к показу. Рама, крепления, подпись, чистое стекло, нормальная упаковка. Если покупатель видит оборванный шнур, пыль под стеклом и кривую бирку, он начинает сомневаться не только в раме, но и в цене. Художник может видеть образ сквозь всё это. Покупатель чаще видит предмет целиком.
Собственная небольшая выставка в необычном месте может сработать, если делать её честно и бодро. Например, пустующий магазин на месяц, комната в клубе, зал в кафе, мастерская, открытая для гостей. Но это уже не просто развеска. Нужны приглашения, список гостей, пресс-релиз, цены, человек, который встретит посетителей, возможность оплатить работу, упаковка, последующая рассылка. Без этого событие быстро превращается в вечер для друзей.
При любом показе собирайте контакты. Гостевая книга, лист подписки, QR-код, визитки, список тех, кому можно сообщить о следующей выставке. Художник, который каждый раз начинает аудиторию с нуля, сам себе усложняет жизнь. Люди, однажды заинтересовавшиеся вашей работой, могут купить не сегодня, а через год. Но только если вы сможете снова им написать.
Галерея любит художника, у которого уже есть движение вокруг имени. Не обязательно большая известность. Достаточно признаков: выставки, участие в объединениях, хорошие фотографии, публикации, небольшая база покупателей, ясные цены, умение приглашать людей. Тогда вы приходите не как просьба, а как человек, который уже что-то делает. С таким человеком легче работать.
Стиль не стоит подгонять под каждую галерею. Следить за тем, что показывают, полезно. Ломать работу ради моды опасно. Сегодня в городе любят холодную абстракцию, завтра фигуративную живопись, послезавтра керамику. Если художник каждый раз разворачивается за рынком, он быстро теряет собственную линию. Галереи тоже чувствуют, когда работа сделана не из необходимости, а из желания попасть в сезон.
Уникальность голоса важнее мгновенного совпадения с модой. Это не означает упрямо игнорировать всё вокруг. Надо знать среду, видеть цены, понимать форматы, трезво выбирать площадки. Но сама работа должна оставаться вашей. Хороший галерист ищет не человека, который имитирует вчерашнюю удачу, а автора, которого можно отличить от других.
Практический порядок такой. Сначала соберите сильную серию и пакет материалов. Потом составьте список подходящих галерей. Посмотрите их лично. Сократите список. Узнайте правила подачи. Отправьте короткое личное письмо с материалами. Подождите. Напомните. Параллельно ходите на открытия, участвуйте в выставках, показывайте работы в других приличных местах, растите резюме. Это не быстрый фокус, а рабочий маршрут.
Не надо останавливать жизнь до ответа галереи. Некоторые художники отправляют портфолио и замирают, будто их судьба теперь в чужой почте. Продолжайте работать. Подавайтесь на выставки. Делайте новые фотографии. Зовите людей в мастерскую. Пробуйте общественные пространства. Продавайте напрямую, если это не нарушает договорённостей. Чем больше у вас самостоятельного движения, тем спокойнее вы разговариваете с любой галереей.
Когда галерея наконец появится, она не должна стать вашим единственным кислородом. Хорошее сотрудничество прекрасно. Но художник, полностью зависящий от одного места, уязвим. Галерея может закрыться, сменить направление, потерять клиентов, поссориться с арендодателем. Поэтому сохраняйте собственные связи, список покупателей, документы, фотографии, способность действовать самостоятельно.
И всё же хорошая галерея стоит усилий. Она может дать не только продажи, но и взгляд со стороны, дисциплину, новые требования к качеству, знакомство с покупателями, участие в ярмарках, тексты, репутацию. Она может помочь художнику подняться на уровень, куда одному идти долго. Но это партнёрство взрослых людей, а не спасение бедного гения.
Идите к галереям без поклонения и без презрения. Смотрите, выбирайте, готовьтесь, разговаривайте, проверяйте условия. Не просите взять вас из жалости. Не ведите себя так, будто галерея обязана доказать вашу ценность. Покажите работу, покажите порядок вокруг работы и дайте человеку возможность увидеть, как с вами можно зарабатывать и строить долгую историю.
Если дверь открылась, входите спокойно. Если закрылась, идите к следующей и параллельно стройте свои стены, свои показы, свои связи. Художник зарабатывает не только там, где висит вывеска «галерея». Он зарабатывает там, где его работа встречается с людьми, которые готовы на неё смотреть, помнить и платить. Галерея - один из лучших способов такой встречи. Но не единственный. И точно не повод сидеть без движения.
Ваша задача на этом этапе проста: перестать ждать, что подходящая галерея сама угадает ваше существование. Найдите её. Проверьте. Подготовьте материалы. Обратитесь. Повторите. По дороге вы узнаете о своём искусстве больше, чем в сотне разговоров о судьбе художника. Потому что рынок, стены, зрители и отказы быстро показывают, где у работы есть сила, а где пока только надежда.
И когда очередной человек скажет вам, что попасть в галерею невозможно без связей, денег или чуда, не спорьте долго. Связи помогают. Деньги иногда помогают. Чудеса случаются редко. Но готовая серия, ясный пакет, правильный список, терпеливое присутствие в художественной среде и умение не обижаться на каждый отказ помогают чаще. Это не романтично. Зато работает.
Глава 2. Зачем художнику люди вокруг
Художник часто любит думать о себе как о человеке отдельном. Он работает один, спорит с холстом один, портит бумагу один, ходит вокруг законченной вещи один. В этой одиночной работе есть правда. Никто не напишет за вас картину и не примет за вас решение, где остановиться. Но профессиональная жизнь художника не делается в одиночку. Её делают люди вокруг: другие художники, организаторы выставок, сотрудники музеев, преподаватели, коллекционеры, волонтёры, редакторы маленьких бюллетеней, зрители на открытиях, председатели комиссий, библиотекари, кураторы местных залов. Иногда один такой человек даёт больше движения, чем десять вечеров с умными мыслями о судьбе искусства.
Многие художники недооценивают художественные клубы, ассоциации, общества, союзы, местные объединения и музейные круги. Им кажется, что всё это либо кружки для любителей, либо закрытые компании со своими любимцами. Иногда так и есть. Бывают клубы, где десятилетиями висят одинаковые акварели с сиренью, и каждый новый человек воспринимается как нарушение климата. Бывают группы, где все говорят сложными словами, но плохо смотрят на работы друг друга. Бывают комитеты, где важнее дружить с секретарём, чем писать. Но из этого не следует, что все объединения бесполезны.
Хорошая художественная организация даёт художнику то, что трудно купить отдельно: пространство, расписание, новости, поводы показывать работы, людей, которые уже интересуются искусством, и привычку участвовать. Она не сделает вас сильным автором, если работы слабые. Но она может вывести вас из комнаты, где вы слишком долго объясняете себе, почему пока рано. Для художника, которому нужно строить имя, участие в живой среде часто важнее очередного месяца ожидания вдохновения.
Начинать надо с поиска мест вокруг себя. В каждом городе или районе обычно есть что-то: художественное общество, клуб при доме культуры, ассоциация акварелистов, союз фотографов, керамическая студия, открытая мастерская, университетская галерея, музейное объединение, городской арт-центр. Не судите по названию. Слово «клуб» может скрывать серьёзную выставочную работу, а громкое «центр современного искусства» иногда оказывается комнатой с проектором и вечными разговорами о грантах.
Позвоните, зайдите, попросите буклет, посмотрите сайт, подпишитесь на рассылку, сходите на открытие. Спросите, как стать членом, какие выставки проходят, кто отбирает работы, есть ли членские показы, можно ли участвовать в конкурсах, есть ли лекции, мастер-классы, аренда стен, рассылка для участников, база покупателей, прокат работ, связи с городскими площадками. Узнайте размер взноса. Если он кажется высоким, спросите, бывают ли льготные условия. В некоторых местах есть скидки для студентов, пенсионеров, начинающих или тех, кто помогает организации работой.
Не вступайте сразу во всё подряд. Сначала посмотрите. На стенах висит то, с чем вам не стыдно быть рядом? Люди разговаривают о работах или только о своих обидах? Есть ли движение: выставки, встречи, приглашения, публикации, обмен информацией? Или организация существует на бумаге и оживает раз в год, когда надо собрать взносы? Художнику не нужна лишняя карточка члена чего-то. Ему нужна среда, где его работа получит шанс.
Хорошее объединение полезно даже в простых вещах. Оно присылает объявления о выставках заранее. Оно знает, где в городе появились свободные стены. Оно получает приглашения на конкурсы. Оно может отправить общую рассылку по своим участникам и зрителям. Оно устраивает открытия, куда приходят не только родственники авторов. Оно имеет список людей, которые покупали или хотя бы смотрели искусство раньше. Оно может дать совет по оформлению работы, по цене, по транспорту, по фотографу. Это не мелочи. Это ткань профессиональной жизни.
Членство в сильной организации хорошо смотрится в резюме. Не потому, что само слово «член» чудесным образом поднимает цену картины. А потому, что оно показывает: вас приняли в среду, где есть какие-то правила. Если организация известна в городе или регионе, её название работает как мягкая рекомендация. Покупатель может не разбираться в различиях между школами живописи, но он понимает, что человек не совсем случайный, если его работы показывают через уважаемое общество.
Особенно это нужно художнику в начале. Когда выставок мало, публикаций нет, коллекций почти нет, каждая внешняя опора помогает. Членство не заменяет работ. Но оно добавляет строку, за которой стоит реальная активность. Если вы ещё и участвуете в выставках организации, помогаете на приёмах работ, дежурите в галерее, входите в комитет, ваше имя начинают слышать чаще. Так строится простая узнаваемость.
Многие художники вступают в организацию и на этом останавливаются. Они платят взнос, получают письма, кладут их в сторону, забывают сроки, потом жалуются, что членство ничего не дало. Но организация не должна носить вас на руках. Она даёт возможности, а брать их надо самому. Самый первый навык здесь скучный: читать рассылки и бюллетени. Внимательно, не через месяц.
В таких письмах обычно спрятаны вещи, которые потом кажутся удачей у других: приём работ на выставку, крайний срок конкурса, бесплатная лекция, просьба о волонтёрах, возможность повесить несколько работ в городском здании, список грантов, встреча с куратором. Художник, который читает письмо вовремя, подаёт заявку. Художник, который вспоминает через две недели, говорит: «Почему мне никто не сказал?» Ему сказали. Он не открыл.
Заведите календарь художественных дел. Не в виде туманного намерения, а прямо: дата сдачи заявки, дата приёма работ, дата открытия, дата вывоза, дата оплаты взноса, дата отправки фотографий, дата монтажа. Можно держать отдельный календарь только для искусства, можно вписать всё в общий. Как удобнее. Но если эти даты не записаны, они будут пропадать. Художественная карьера часто срывается не из-за трагедии, а из-за того, что человек перепутал среду и четверг.
Когда приходит объявление о выставке, не откладывайте решение до последнего вечера. Проверьте тему, формат, размеры, требования к рамам, стоимость участия, комиссию с продаж, страховку, дату возврата. Посмотрите, какие работы подходят. Если ничего не подходит, может быть, не надо срочно дописывать слабую вещь ради участия. Но если подходящая работа есть, готовьте её сразу. Фотографии, подписи, цена, крепления, упаковка. Организаторы запоминают тех, с кем удобно.
Волонтёрство в художественной организации многим кажется чем-то второстепенным. Художник думает: я пришёл показывать работы, а не таскать столы и раскладывать карточки. Но помощь даёт доступ к внутренней кухне. Вы видите, как принимают работы, как спорит жюри, что раздражает организаторов, какие ошибки делают авторы, какие работы теряются на стене, какие смотрятся сильнее, чем на фотографии. Это знание нельзя получить из красивых разговоров.
Дежурство в галерее особенно полезно. Несколько часов среди работ и посетителей учат больше, чем кажется. Люди заходят, молчат, подходят ближе, отходят, задают странные вопросы, путают технику, ищут цену, спрашивают о художнике, сравнивают две работы, иногда покупают. Вы начинаете видеть, как зритель смотрит на искусство без ваших объяснений. Это может быть неприятно, но это честно.
На дежурстве не надо превращаться в навязчивого продавца. Посетитель не должен чувствовать, что на него сейчас накинутся с искусством. Но быть рядом, ответить спокойно, предложить список работ, рассказать о технике, дать визитку, записать контакт - это нормальная работа. Если в выставке есть ваши вещи, вы узнаете, что люди спрашивают о них, где задерживаются, что не понимают. Иногда одна фраза случайного зрителя помогает лучше увидеть собственную работу.
Помощь при приёме и выдаче работ учит дисциплине. Вы увидите авторов, которые приносят влажную картину без креплений за пять минут до закрытия. Увидите тех, кто не подписал работу, забыл размер, спорит о правилах, не читая условий. И увидите тех, у кого всё готово: работа упакована, подпись есть, квитанция заполнена, телефон написан разборчиво. Вторых любят. С ними проще делать выставки.
Работа с жюри как помощник даёт редкий урок. Не обязательно слышать все обсуждения. Достаточно видеть процесс. Много работ отсеивается не из-за тонких эстетических разногласий, а потому что они плохо поданы, не подходят теме, выглядят слабо рядом с соседями, имеют ужасные рамы, не выдерживают расстояния. Иногда сильная работа проигрывает из-за плохой фотографии на первом этапе. Иногда средняя работа проходит, потому что аккуратна, понятна и соответствует задаче выставки.
Помощь с рассылками кажется механической, но и она полезна. Вы видите, кому организация пишет: коллекционерам, преподавателям, местным газетам, чиновникам, участникам прошлых выставок, друзьям музея. Вы начинаете понимать, что публика не появляется сама. Её собирают, хранят, зовут, напоминают. Потом, когда будете делать свою выставку, вы не начнёте с пустого листа. Вы уже будете знать, как выглядит список людей, которых стоит пригласить.
Если в организации есть бюллетень или небольшой журнал, помогайте. Можно написать заметку о выставке, взять короткое интервью, подготовить фотографии, сверстать страницу, вычитать текст. Это выводит ваше имя в оборот и учит говорить об искусстве ясно. Художник, умеющий написать нормальный абзац о событии, полезен любой организации. А полезных людей помнят.
Комитеты и рабочие группы звучат скучно, но именно там решают, какие выставки делать, кого приглашать, какие темы объявлять, где искать деньги, как работать с городом. Если вы готовы участвовать без вечного недовольства, со временем вам начнут доверять. Это не значит, что вы должны превращаться в чиновника от искусства. Но несколько часов в месяц, потраченные на общее дело, могут вернуть вам десятки возможностей.
Есть простое правило: вступая в организацию, не ведите себя как человек, который пришёл только брать. Если вы хотите стену, рассылку, зрителей, рекомендации и чужие связи, приготовьтесь что-то дать. Время, руки, текст, фотографии, помощь на открытии, дежурство, аккуратную работу с документами. Художественная среда быстро чувствует тех, кто появляется только в день распределения выгод.
При этом не позволяйте сесть себе на шею. Некоторые активные художники превращаются в вечных добровольных работников и перестают заниматься собственной работой. Они оформляют чужие выставки, пишут чужие тексты, дежурят за всех, но сами не подают работы, потому что устали. Помощь должна усиливать вашу художественную жизнь, а не съедать её. Ставьте границы. Вы художник, а не бесплатный отдел культуры на ножках.
Выбирайте работу, которая вам полезна или хотя бы не разрушает вас. Если вы любите людей, дежурьте на выставке. Если хорошо пишете, помогайте с текстами. Если аккуратны с документами, принимайте заявки. Если умеете фотографировать, снимайте открытия. Если терпеть не можете телефонные звонки, не берите на себя обзвон участников. Добровольная работа не обязана быть мучением. Тогда вы будете делать её дольше и лучше.
Общение с другими художниками тоже требует трезвости. Не каждый коллега станет другом, не каждый совет стоит слушать, не каждая похвала полезна. В клубах есть зависть, привычные компании, обиды, разговоры за спиной. Это обычные человеческие вещи, а не особый порок искусства. Не стройте иллюзий, но и не бегите от людей из-за первых неприятных случаев. Польза среды не в том, что все прекрасны. Польза в движении информации, опыта и возможностей.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.