Музыкальные инструменты и музыка. Справочник. Часть 2

На иллюстрации Рис. И97 показана турецкая продольная флейта «най киз», т. е. «женский най», с 6 игровыми отверстиями, сделанная из бамбука.

Рис. И97. Най. (Дата обращения 16.06.2026).

НАКЛОНЕ'НИЕ — структурное качество, обуславливающее противоположную направленность ладов и аккордов: 1. Различие ладов, обусловленное наличием интервала большой (мажорной) или малой (минорной) терции между I и III ступенями. Существует два наклонения — мажорное (дур — dur) и минорное (молль — moll), каждое из которых включает несколько разновидностей, зависящих от положения II, IV, VI и VII ступеней. 2. В древнегреческой музыке — тип тетрахорда и лада, определяемый величиной интервалов между ступенями звукоряда. Существовали три наклонения — диатоническое, хроматическое, энгармоническое.

НА'КРЫ — русский ударный музыкальный инструмент, керамические литавры. Накры конструктивно похожи на узбекские литавры нагоры и грузинские диплипито.

НАПЕ'В — мелодия, предназначенная для вокального исполнения, иногда инструментальная, применяется обычно к мелодиям народных песен. Композиторы использовали напев в своих произведениях. Например, Глинка в хоре гребцов в опере «Жизнь за царя» (1836) использовал напев русской песни «Вниз по матушке по Волге».

НАРО'ДНАЯ МУ'ЗЫКА, — музыкальный фольклор — вокальное, инструментальное, вокально-инструментальное и музыкально-танцевальное творчество народа, опирающееся на исторически складывающиеся и постоянно развивающиеся традиции различных групп и слоев населения. Народная музыка слагается и передается устно от исполнителя к исполнителю, от поколения к поколению, образуя т. н. традиционный фольклор. В различных жанрах народной музыки сложились разнообразные типы мелоса, многоголосия, ладозвукорядных систем, ритмики, формы, соответствующие каждому типу культуры. Исполнители народной музыки: кобзари, гусляры, скоморохи, лэутары, ашуги, акыны, кюйши, менестрели, шпильманы и т. д. — изменяют форму народной музыки в соответствии с требованиями современности, сохраняя ее национальную самобытность. Народная музыка является основой и главным источником профессионального творчества композиторов. Изучением народной музыки занимается музыкальная фольклористика.

НАРО'ДНАЯ ПЕ'СНЯ — куплетное, вокально-поэтическое произведение, создаваемое и существующее в единстве слова и напева. Для народной песни характерно неограниченное множество жанров (эпические, лирические, трудовые, бытовые, сатирические, обрядовые, и др.) и исполнителей (от сольных до массовых ), разнообразие мелодических стилей, ритмов, ладовых особенностей и т.д. Народная песня — художественный итог творчества многих поколений, его основной вид. Авторы, порой, маскируют свои произведения как народные. Дам один пример: — песня «Там вдали за рекой», композитор Александров, текст Кооль, (1928). Кооль написал текст в 1924 г., в котором переработал старую песню времен русско-японской войны «За рекой Ляохэ» (1905). Александров, создававший репертуар для Ансамбля красноармейской песни использовал известную народную мелодию, якобы из дореволюционных песен сибирских каторжан. На концертах песню «Там вдали за рекой» объявляют или как песню времен Гражданской войны, что неверно, и как песню из кинофильма «Как закалялась сталь» (1973), что также неверно. Однако, эта песня действительно народная — очень содержательная и запоминающаяся, но не требующая больших вокальных данных.

НАРО'ДНЫЙ ХО'Р: 1. Хоровой коллектив, профессиональный или самодеятельный, работающий в жанре народной песни (или специально написанные для такого коллектива произведения, см. народная песня) с соблюдением присущих им особенностей (фактура, голосоведение, звукообразование, вокальная манера, произношение и т. д.). 2. Хоровой коллектив, профессиональный или самодеятельный, имеющий статус народного хора. Статус народного хора может быть закреплен в названии профессионального коллектива, например, «Северный русский народный хор», г. Архангельск, либо самодеятельного коллектива, например, «Народный казачий хор «Елизаветинцы», Краснодарский край, ст. Елизаветинская.

НАРО'ДНЫЕ МУЗЫКА'ЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕ'НТЫ — музыкальные инструменты, распространенные в народной музыкальной практике у конкретного народа (национальности). За редким исключением каждый народ имеет свои народные музыкальные инструменты: русские — балалайку; испанцы — гитару, шотландцы — великую горную волынку, итальянцы, венгры, румыны, цыгане — скрипку и т. д.

НАРО'ДНЫЕ ТА'НЦЫ — танцы, созданные народом и распространенные в народном быту, например, русский народный танец — хоровод, немецкий парный танец лендлер — прямой предшественник вальса.

НАТУРА'ЛЬНЫЕ ЛА'ДЫ — группа 7-ступенных строго диатонических ладов, исключающих видоизменения основных ступеней, хроматизмы, альтерации. К натуральным ладам относятся обычно лады народной музыки (полные и неполные): эолийский (натуральный минор), ионийский (натуральный мажор), дорийский, миксолидийский, фригийский, лидийский, диатонические переменные, локрийский, ангемитонная пентатоника. Особенности звучания натуральных ладов применяются композиторами в колористических целях.

НАТУРА'ЛЬНЫЙ МАЖО'Р (ионийский лад) — разновидность мажора, звукоряд построен по формуле: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон (1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2).

НАТУРА'ЛЬНЫЙ МИНО'Р (эолийский лад) — разновидность минора, звукоряд построен по формуле: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон (1, 1/2, 1, 1, 1/2, 1, 1).

НЕАККО'РДОВЫЕ ЗВУ'КИ — это ноты, которые не входят в состав текущего аккомпанирующего аккорда. Без неаккордовых звуков музыка звучала бы очень сухо, предсказуемо и была бы похожа на упражнение из учебника по гармонии. Если аккордовые звуки — это «скелет» и устойчивые опоры, то неаккордовые звуки — это движение, эмоции и, часто, просто основа мелодии. Именно неаккордовые звуки создают плавные переходы и то самое приятное напряжение, которое потом разрешается в консонанс.

Неаккордовые звуки делятся на несколько типов в зависимости от того, как они появляются, назовем основные: 1. Проходящие — заполняют пустоту между двумя аккордовыми звуками. Например, если аккорд «До мажор» (До-Ми-Соль), а мелодия движется как «До -> Ре -> Ми», то нота Ре — проходящая. Она делает мелодию перетекающей. 2. Вспомогательные — шаг в сторону и обратно. Например, «До -> Си -> До». Это добавляет в мелодию легкое украшение, не меняя сути гармонии. 3. Задержания — когда звук из предыдущего аккорда задерживается, и создает диссонанс с новым аккордом, а потом плавно спускается вниз. Это служит неким источником драмы и светлой грусти в музыке. 4. Предъёмы — когда мелодия чуть-чуть обгоняет гармонию, и озвучивает нужную аккордовую ноту раньше времени.

Что обеспечивают неаккордовые звуки: 1. Связность — без них мелодия шагала бы по терциям и квартам, а неаккордовые звуки позволяют мелодии идти более плавно, т.е. красиво. 2. Драматизм — неаккордовый звук как-бы создает звуковое напряжение, которое мозг слушателя хочет «разрешить», и это удерживает слушателя в вовлеченном состоянии. 3. Индивидуальность — зачастую стиль композитора специалист может узнать по тому, как он использует неаккордовые звуки.

НЕ'ВМЫ (от греческого pneuma — дыхание), знаки нотного письма, применявшиеся в Европе в начале средних веков. Состояли из чёрточек, точек, запятых и др. Hевмы обозначали отдельные звуки, группы звуков, ходы голоса вверх и вниз, но не указывали точную высоту звуков, поэтому могли лишь напоминать певцу уже известный ему напев. Существовали многочисленные местные разновидности невменного письма. С 9 в. делались попытки усовершенствовать невменное письмо, пополнив его обозначениями высоты звуков, сначала буквенными, затем с помощью линеек, на которых размещались невмы. Так возникло квадратное нотописание, или хoральная нотация, из к-рой впоследствии развилась современная система нотного письма.

НЕНЕЦКАЯ МУЗЫКА — ненцы — народ, который проживает на просторах всего бескрайнего российского Севера, в Ненецком автономном округе, ст. Нарьян-Мар, проживает по переписи 2020 г. менее 7 тыс. ненцев, в Ямало-Ненецком автономном округе, ст. Салехард — около 35 тыс. ненцев, а всего в России — более 50.000 ненцев. Музыкальное традиции ненцев в основном песенные. Фольклорное творчество включает песни исповеди, небольшие эпосы. Музыкальные инструменты ненцев представлены четырьмя народными инструментами: 1. сяни — струнный смычковый инструмент — своеобразная маленькая скрипка; 2. хомус — варган, такой же как у якутов; 3. вывко — это кусок кости на нитке, если кость крутить, то этот «инструмент» издает жужжание. Ненецкий инструмент вывко раньше любили показывать кино-теле документалисты — просто, но впечатляет. Разумеется это не музыка, но жужжит хорошо; 4. пензер — бубен ненецкого шамана, относится к священным предметам, и от музыки весьма далек.

НЕРПА — подражательный танец северных народов России, например, коряков, имитирующий движения нерпы на льду.

НИКЕЛЬХАРПА — шведский музыкальный инструмент, известный не менее 650 лет. В Название означает — клавишная арфа, и конструкция инструмента действительно отвечает данному названию. Кузов инструмента напоминает гитарный, на грифе натянуты 16 струн, есть 37 деревянных клавиш, которыми струны могут зажиматься, для чего клавиши могут передвигаться по салазкам. Техника игры на никельхарпа не простая — правой рукой исполнитель играет смычком, а левой рукой зажимает клавиши. Диапазон у никельхарпы 3 октавы от соль малой октавы — как у скрипки. Звук никельхарпа похож на скрипичный, но звуковой резонанс значительно больше. В Финляндии никельхарпа распространена под названием аваинвиулу.

На иллюстрации Рис. И98 никельхарпа из Шведской национальной коллекции музыки, театра и танца, Стокгольм, Швеция.

Рис. И98. Никельхарпа. (Дата обращения 16.06.2026).

НОВЕЛЛЕ'ТТА — небольшая инструментальная пьеса лирико-повествовательного характера (реже драматического или жанрового). Название новелетта впервые применил Шуман (Восемь новелетт для ф-но, 1838). Позднее новелетты встречаются у Балакирева, Глазунова, Лядова и др. В современной практике новелетта встречается редко, у российского композитора Капустина (1937—2020) есть «Новеллетта (Ор. 19)» (1974) со сложнейшими джазовыми гармониями.

НОКТЮ'РН — лирическая пьеса с широкой напевной мелодией, тема которой определенным образом связана с художественными образами ночи. Образцы ноктюрна — в творчестве Моцарта, Шопена, Глинки, Чайковского и др. Самым известным в российской культуре 20 века остается «Ноктюрн» (1961) композитора Бабаджаняна (1921—1983), который в 1983 г. стал песней на стихи Рождественского (1932—1994), и эту песню исполняли Кобзон (1937—2018) и Магомаев (1942—2008).

НОМ — буквально по-гречески — закон, обычай, в греческой музыке — напев, мелодия, тип мелодии, мелодическая модель. Последняя служила певцам-рапсодам для исполнения различных эпических музыкальных произведений.

НО'МЕР: 1. В концерте — отдельное законченное выступление одного или нескольких артистов. 2. В опере, оратории, балете, реквиеме, кантате и т. д. — самостоятельные, законченные по форме вокальные (ария, ансамбль, и т. п.), танцевальные, инструментальные эпизоды. 3. Номера, расставленные в партитуре музыкального произведения, называемые также ориентирами, и репетиционными метками. В классических произведениях (Бетховен, Чайковский и т.д.) — эти метки — номера — были добавлены редакторами издания партитуры десятилетия тому назад, и стали общепринятым стандартом. В современной музыке композиторы сами расставляют цифры или буквы в своих партитурах, там, где считают нужным. Номера — это обычно крупные, жирные цифры или латинские буквы, часто обведенные в квадрат или кружок, их располагают над нотным, как правило у первой скрипки и флейты, и дублируют по всей партитуре сверху вниз. Дирижер в ходе репетиции произносит фразу: «Играем с номера ХХ», либо «Играем до номера ХХ», (и. т.п.), и музыканты одновременно открывают нужную страницу партитуры. 4. сленговой выражение «выдать номер» — в музыкальном смысле — означает сделать что-либо музыкальное, но из ряда вон выходящие, при этом и сорвать какую-либо важную музыкальную фразу будет — «выдать номер», и поразить зрительный зал своим мастерством — тоже «выдать номер». Впрочем, сленговая фраза «выдать номер» имеет гораздо более широкое значение, и употребляется в русской разговорной речи широко. Но означает она то же самое — сделать нечто шокирующие, нестандартное и т. п.

НО'НА (от лат. nona — девятая): 1. Один из составных интервалов, состоящий из 9 ступеней звукоряда. Обозначается цифрой 9. Нону можно рассматривать как секунду через октаву. Малая нона — интервал, содержащий 6 1/2 тонов. Большая нона — 7 тонов. 2. Девятая ступень от заданной.

НОНАККО'РД — аккорд, состоящий из пяти различных звуков, размещенных по терциям и занимающих объем ноны. Обозначается цифрой 9. Составные звуки нонаккорда называются: основной тон (прима (1)), терцовый тон (3), квинтовый тон (5), септимовый тон (7), ноновый тон (9). Нонаккорд, построенный на V ступени лада, называется доминантнонаккордом. Обращения нонаккорда самостоятельных названий не имеют.

НОНЕ'Т: 1. Сочинение для 9 инструментов, либо для 9 исполнителей. 2. Ансамбль, состоящий из 9 исполнителей — инструменталистов. В настоящее время нонет имеет малое распространение.

НО'ТА — в музыке — знак, применяемый для записи музыкальных звуков и указывающий их длительность.

НОТА'ЦИЯ (от латинского notatio — записывание, обозначение), запись музыкальных звуков и целых музыкальных произведений с помощью специальных графических знаков, а также способы этой записи.

НО'ТНОЕ ПИСЬМО КЛАССИ'ЧЕСКОЕ — система графических знаков, применяемых для записи музыки, а также сама запись музыки. Зачатки нотного письма относятся к далёкому прошлому. Уже в Древней Греции существовала буквенная система обозначения звуков, фиксировавшая лишь их высоту, а не длительность. Она удержалась в музыкальной практике до 10 в., когда греческие буквы были заменены латинскими (в этом варианте и в 21 в. применяется для обозначения отдельных звуков и тональностей). В ранние Средние века получило распространение невменное письмо, когда особые знаки — невмы, записывавшиеся над словесным текстом, служили для напоминания мелодий песнопений. Позднее для более точного обозначения высоты звуков стали употреблять горизонтальные линии. В 11 в. итальянский теоретик музыки и педагог Гвидо д'Ареццо (992—1050) ввёл систему четырёх нотных линий, явившуюся прототипом современного нотного стана. В начале линий он поместил буквенные знаки, обозначавшие высоту записанных на них звуков; эти знаки явились прототипами современных ключей. В дальнейшем число линий было доведено до 5, а невменные знаки заменены нотами с квадратными головками. Эта система, широко применявшаяся для записи григорианского хорала, называлась хоральной нотацией. Следующим этапом была т. н. мензуральная нотация, фиксировавшая как высоту, так и длительность звуков. Одновременно в 15—17 вв. существовала буквенная или цифровая система, называемая табулатурой и служившая для записи инструментальной музыки. Как в цифровой системе, применяющейся для упрощения обучения игре на некоторых народных инструментах, в ней обозначались не сами звуки, а струны и лады на грифе (для струнных инструментов). В 17—18 вв. аккорды записывали при помощи цифр над или под нотами басового голоса — т. н. генерал-бас. На Руси с конце 10 в. в православном церковном пении существовало безлинейное знаменное, или крюковое, нотное письмо; в 17 в. был осуществлён постепенный переход от крюкового письма к пятилинейной нотной системе. Современное полиграфическое и рукописное нотное письмо наглядно обозначает звуковысотное положение нот и их метроритмические соотношения. Система обозначений — дополнительных темповых, динамических, выразительных и других позволяет достаточно точно фиксировать нотный текст музыкальных произведений; в то же время такая фиксация не является однозначной, и исполнитель, не отступая от нотного текста, всегда имеет возможность дать конкретному произведению собственную интерпретацию. В 20 в. предпринимались попытки ввести в общую практику новые исполнительские обозначения, которые не получили широкого общего распространения, но ряд композиторов далеко отходил от традиционных форм.

НО'ТНОЕ ПИСЬМО НОВА'ТОРСКОЕ — нотация разработанная и применявшаяся отдельными авторами в 20 в. Перечислим основных новаторов нотного письма в 20-м в., применительно к русским и российским авторам. 1. Русский и французский композитор Обухов (1892—1954) был, вероятно, самым радикальным реформатором нотного письма начала 20 в. Обухов считал, что диезы и бемоли загромождают текст и ухудшают чистоту звука. Он полностью отказался от знаков диез, бемоль, бекар. Вместо них Обухов стал использовать специальные крестики для обозначения полутонов. Система нотации Обухова была 12-ти тоновой, где каждая нота получила свое уникальное написание. Свой метод нотации Обухов запатентовал в Париже, Франция, в 1915 г. В главном произведении Обухова — незавершенной музыкальной утопии «Книга жизни» (1917), также применена его авторская нотация, труд остается в рукописи. Работы Обухова были забыты, но в 21 в. сочинения Обухова стали исполнять в первую очередь европейские музыканты. 2. Русский и французский композитор Вышнеградский (1893—1979) — один из пионеров четвертитоновой и третьтоновой музыки, предлагал радикальную идею музыкального ультрахроматизма, т.е. деления целого тона не на 2 полутона, а на 3, 4, 6, 12 тоновых частей. Вышнеградский создал свою систему знаков для четвертьтонов и третьтонов. Чтобы показать исполнителю тончайшие сдвиги высоты каждого звука Вышнеградский применял в нотах стрелки, наклонные линии, модифицированные знаки альтерации. Композитор Вышнеградский был сыном крупного российского банкира, и внуком бывшего министра финансов Российской империи, поэтому он не имел финансовых проблем, и мог спокойно заниматься музыкальным делом. В 1918 г. еще в Советской России он написал «Четыре фрагмента» для двух фортепиано, настроенных с разницей в полтона, что давало возможность применять при исполнении звуковую микрохроматику. Свои произведения Вышнеградский обычно исполнял лично, в Париже в 1958 г. у него была система из 15 фортепиано по разному настроенных. 3. Австрийский и американский композитор и дирижер Шёнберг (1874—1951) создал музыкальную «додекафонию» — 12-ти тоновую технику. Для своего метода додекафонии он пытался упростить чтение 12 равноправных звуков. Шёнберг предлагал отказаться от ключей «Соль» и «Фа» в пользу единого ключа, где средняя линия всегда была бы одной и той же нотой. Это предложение не прижилась в музыкальных массах, но его способ записи т.н. «речевого пения» — ноты с крестиками на штилях — стал мировым стандартом. 4. Российский и немецкий композитор Губайдулина (1931—2025), которая писала музыку для кино, в частности известна её музыка для знаменитого советского фильма «Вертикаль» (1967) в соавторстве с Высоцким, и этапного советского фильма «Чучело» (1983), разработала свою нотацию. В нотации Губайдулиной вместо тактовых черт использовалась временная шкала в секундах. Расстояние между нотами на бумаге у Губайдулиной буквально означало длительность во времени. Для обозначения необычных игровых приемов, например, игра за подставкой у скрипки или «шумовое дыхание» на флейте, Губайдулина создала собственные пиктограммы.

В завершение обзора необходимо отметить, что массового применения «Нотное письмо новаторское» в 20-м и 21-м веке у музыкантов не нашло. Почему же новаторы не вытеснили классическое нотное письмо? Причин три: во-первых, нотное письмо новаторское не показало своих преимуществ перед нотным письмом классическим, во-вторых, вышеупомянутое нотное письмо имело 1000-летнюю историю, созданную, в т.ч. и гениальными музыкантами, в-третьих, большинство попыток реформировать нотное письмо классическое разбилось не только и не столько о консерватизм исполнителей, а именно об их уровень музыкального образования — уровень достаточно высокий и добытый с большими умственными и физическими затратами. Очевидно, что профессиональному музыканту проще выучить несколько новых значков внутри старой системы, чем полностью переучиваться. Поэтому в 21-м веке мы имеем такую ситуацию с нотной нотацией — вся база сохранилась со времен Баха, но изредка могут использоваться некоторые специальные символы, созданные новаторами из 20 века.

НО'ТНОЕ ПИСЬМО ТЕХНОЛОГИ'ЧЕСКОЕ, — в 2000—2025 гг. нотное письмо развивалось в технологическом и компьютерном направлениях. В отличие от классической эпохи, в 21 в. инициаторами изменений нотации практически всегда выступали разработчики программного обеспечения и международные комитеты. Почему эта подлинная революция в компьютерной нотации произошла именно сейчас к 2025 году? Главный сдвиг последних 25 лет — это переход в музыке от «бумажного мышления» к «экранному мышлению». Нотация перестала быть просто инструкцией «какую клавишу и на каком инструменте нажать и т.д.», она стала сложной системой управления мультимедийным пространством, электроникой, инструментами, аппаратурой, и даже физическими жестами и музыкантов — исполнителей и музыкальных руководителей. Впрочем, это касается не только нотации в музыке — это общий технологический прорыв во всех аспектах современного человеческого общественного существования.

Перечислим основные современные достижения, применительно к нотному письму. 1. Технологические и цифровые новшества. Эти изменения коснулись того, как музыка фиксируется и передается. 1.1. Стандарт SMuFL (Standard Music Font Layout). Единая система размещения музыкальных символов в цифровых шрифтах. До этого каждый нотный редактор использовал свою «раскладку», что создавало хаос при переносе файлов. Инициатор: немецкая компания Steinberg, из группы Yamaha, Япония. 1.2. Интерактивная и «живая» нотация. Ноты, которые меняются в реальном времени на планшетах (динамическое изменение темпа, перелистывание взглядом или педалью). Инициаторы — разработчики приложений forScore и Ensemble, немецкая компания Steinberg. из группы Yamaha, Япония 1.3. Графическая анимация в нотах. Использование видео и анимации в качестве партитуры, где исполнитель должен реагировать на движущиеся объекты на экране. Инициаторы: композиторы — мультимедийщики — Шуберт, Германия, Чичлиани, Австрия. 2. Расширенные техники и микротоника. Современная музыка требует фиксации звуков, которые нельзя описать классическими семью нотами. 2.1 Микротоновая нотация — система Сабиат-Эзли. Стандартизация знаков альтерации для четвертитонов и более мелких делений, например, стрелочки вверх/вниз у бемолей. Начиная с 2005 г. эта система стала общепринятым стандартом в академической музыке. Инициаторы: Сабат, Германия, фон Швайниц, США. 2.2. Спектральная нотация. Запись музыки на основе обертонов и физических свойств звуковой волны. Ноты часто выглядят как графики частот. Инициаторы: Гризе, Мюрай, Хаас. 3. «Скульптурная» и визуальная нотация. За последние 25 лет с 2000 г. грань между нотами и изобразительным искусством практически стерлась. 3.1. Гибридная нотация. Смешение традиционных линеек с абстрактной графикой и рисунками. Инициаторы: Фернихоу, Сондерс. 3.2. Action-notation. Записывается не звук, а конкретное движение, например, «двигать смычком по деке с определенным нажимом». Инициаторы: Ребекка, Лахенман. 3.3. Цифровой перформанс. Ноты показываются в виде кода или алгоритма, который генерируется в момент исполнения. Инициаторы: сообщество Live Coding, создатели языка SuperCollider. 4. Глобальная унификация (The MusicXML Project). Это главное изменение для профессионалов. Появился универсальный формат обмена данными между всеми нотными программами: Sibelius, Finale, Dorico, MuseScore. Благодаря этому композиторы и издатели больше не привязаны к одной программе «пожизненно». Инициатор: Гуд и американская компания Recordare.