- -
- 100%
- +
Существует три вида экранизации:
1) Пересказ (иллюстрация).
Пересказ, иллюстрация (наименее творческий) – не приводит к положительному результату. Исключение – экранизация многосерийных фильмов («Война и мир», «Тихий дон» – старый).
2) Новое прочтение (трактовка)
Экранизация по мотивам, на основе литературного произведения. Автор ставит задачу создать свой фильм, но в качестве материала берет литературное произведение.
Способы трактовки:
1) осовременивание (перенесение времени);
2) перенесение места действия.
«Не горюй» – Данэлли («Моя дядя бенджамен»).
3) Переложение
Выразить суть литературного произведения, но кинематографическими средствами. Самый сложный способ («Дама с собачкой» Хейфиц, «Смерть Венеции» Висконти по Томасу Манну, «Собачье сердце»).
Когда классическое произведение – все эти проблемы обостряются. Нравственные, моральные проблемы.
ЗАДАНИЕ
Сгенерируйте 5 чисел от 1 до 10, которые определят жанр, героя, героя второго плана, сюжет и место действия. Далее сгенирируйте сюжетную историю
Например, рандом выдал цифры 1, 3, 6, 7, 8. Это значит, что ученику нужно представить историю (монологом, сценарием или любой другой вами заданной формой) в жанре комедии про журналиста и вратаря, которые каким-либо образом столкнулись с самопожертвованием в аквапарке.
Примеры популярных кинопроектов, в которых используется сторителлинг:
«Ход королевы». «Доктор Хаус». «Теория Большого взрыва».
Сторителлинг – это и творчество и техника изложения материала. Причём в сложных сериалах, со множеством сюжетных линий, значение техники возрастает.
В основном в сериалах применяются 4-, 5- и 6-ти актные структуры. Какой структуры придерживаться решает сам автор сценария (иногда продюсер, режиссер), но всегда полезно изучить как эти структуры работают в успешных сериалах.
Сегодня предлагаю разобрать структуру сценария пилотной серии сериала Тима Бертона «Уэнсдэй» («Wednesday») с приложением самого оригинала сценария.
Сериал побил рекорд Netflix по количеству часов просмотра англоязычной программы за первую неделю (341,2 миллиона часов). Предыдущий рекорд принадлежал 4 сезону «Очень странные дела», который за неделю посмотрели 335,01 миллиона часов.
Через 28 дней после премьеры первый сезон «Уэнздей» стал третьим сериалом Netflix, который набрал миллиард часов просмотра. В середине декабря 2022 года больше просмотров было только у четвёртого сезона «Очень странные дела» (1,35 миллиарда часов) и первого сезона «Игра в кальмара» (1,65 миллиарда).
Итак, как мы знаем, основная драматическая структура состоит из 3-ех актов:
Завязки
Развития
Развязки.
В сериалах применяется эта же структура, но несколько изменённая. В основном в сериалах применяется 4, 5, или 6 актные структуры, но в Уэнсдэй более выражена именно стандартная 3-ех актная структура. С чуть заметным делением 2-ого акта ещё на два, приближая структуру к 4-ех актной.
Первые четыре минуты идёт знакомство с героиней, раскрытие её характера. Обычно, в сериале, это время занимает тизер, но в данном случае это, скорее, экспозиция.
Конфликты – основа хорошего сторителлинга!
Заметьте сколько конфликтов сразу заявлено в пилотной серии:
с родителями
с директором новой школы
с соседкой Энид
с лидером школы – Бьянкой
с психологом
с сыном мэра и его друзьями в кафе
с шерифом.
Все эти конфликты не живут сами по себе, а работают на «арку» главной героини, которая меняется в течение всех серий. Ведь основной конфликт Уэнсдэй – внутренний – это невозможность доверять чувствам и людям.
Далее, с пятой минуты, начинается первый акт и его завязка – это перевод в новую школу и нападение на человека в лесу в окрестностях школы. Развязка первого акта происходит на 18 минуте, где мы узнаем, что на жертву не просто напали, а убили, разорвав на части. Это одновременно и развязка того, что случилось с человеком в начале акта и «крючок» (интрига) – кто такое мог сделать и зачем?
Второй акт, самый длинный, заключается в знакомстве с новой школой и её обитателями, а также в жгучем желании Уэнсдэй сбежать из неё. Он заканчивается на 44 минуте, появлением новых загадок и вопросов – каким образом её отец, учась в этой же школе, был обвиняемым в убийстве, что за книга в секретной комнате и, самое главное – оказывается убийство не первое, а уже третье.
Уэнсдэй предпринимает очередную попытку побега и она почти удаётся – это завязка третьего акта. Развязка акта приводит к тому, что её саму хочет убить другой ученик, но появляется тот самый таинственный монстр и спасает её.
Эпилог. На 54 минуте Уэнсдэй принимает решение остаться, чтобы разгадать все тайны школы «Невермор» («Nevermore»).
В целом, весь первый сезон Уэнсдэй сделан как один большой фильм:
1—2 серии – завязка,
3—6 серии – развитие сюжета,
7—8 серии – развязка.
Источник: https://tenchat.ru/media/1854230-kak-rabotayet-storitelling-v-kino-i-serialakh
Тема: Жанр
Жанр – это угол зрения на предмет изображения в фильме. Автор и зрители как бы договариваются смотреть на персонажей – на их поступки, манеры – определенным образом -или свысока, не очень серьезно (комедия, авантюрные жанры), или с сочувственным вниманием разбираясь в человеческих проблемах (драма, киноповесть), или чуть ли не преклоняясь перед героями (трагедия, эпическая поэма).
Отсюда – соответствующие эмоции: смех, сопереживание, страх, восхищение… Отсюда и определенные свойства формы фильмов.
Жанр стоит вне компонентов драматургии, но пропитывает их все, видоизменяя их (как свет).
Жанр (от франц. – род, вид) – определяет не столько содержание и героев, но в основном -зрительское отношение к ним и авторское отношение.
Жанр – угол зрения автора и зрителей на предмет изображения.
Жанры разделяются (по отношению автора к персонажам):
1) высокие (эпическая поэма, трагедия);
2) средние (драма, повесть, трагикомедия);
3) низкие (комедия, приключения, мелодрама).
Автор со зрителем заключают договор: на эти персонажи мы будем смотреть так, на эти – иначе. Зритель принимает или не принимает эту точку зрения.
С течением времени возник целый ряд средств выражения для каждого жанра.
Комедия: путаница, несуразица.
Детектив: тайна, расследование. И др.
По Аристотелю: трагедия – о высоком (катарсис), комедия – о безобразном (катарсиса нет).
Закрепленность определенных исторически сложившихся форм произведения для жанра.
1) чистый жанр (массовый зритель любит);
2) смешанный жанр (в произведении одного жанра есть много от других жанров);
3) сложный жанр (элементы разных жанров составляют новый жанр: трагикомедия, драмакомедия и т.д.)
Существует много подразделений внутри жанра:
комедия – бытовая, лирическая, эксцентрическая;
драма – психологическая, криминальная
Стиль – конкретизация отношений художника и предмета изображения. Конкретное, присущее только данному художнику отношение к изображаемому. Неповторимое, полное слияние личности с изображаемым предметом.
В авторском кино стиль преобладает над жанром.
Барокко, ампир, постмодернизм – стилевые направления.
Виды жанров
1) чистые. 2) смешанные. 3) сложные.
В основе образования жанра лежит не только предмет сам по себе, но и авторское отношение к нему. Под разными ракурсами предмет можно показать и комедийно, и трагедийно. Также есть конкретные моменты, присущие разным жанрам – напр. в трагедии катарсис, потрясение и просветление. Приключенческий фильм – это показ преступления; а детектив – это разбор уже свершившегося преступления.
В трагедии ОБЯЗАТЕЛЬНО должна быть нравственная вина героя, имеющая общечеловеческое значение (причем сначала герой может её и не осознавать. В трагедии также есть элемент эпический; весь мир становится ареной, театром. Трагедия обязательно должна заканчиваться гибелью героя за его преступление всемирного нравственного закона даже если герой и осознает свою нравственную вину. Наличие нравственной вины – отличительный признак трагедии перед драмой (напр. «Гроза» не трагедия, так как нет нравственной вины, нет преступления нравственного закона.)
Трагедию можно подавать под смешным, комедийным ракурсом (как автора, так и для зрителя). Ракурс автора не обязательно может совпадать со зрительным, тогда трагедия превращается в комедию. Одна из составляющих жанра – это «договор» между автором и зрителем по поводу определенного отношения к происходящему. Иногда этого «договора» не возникает, что означает провал.
Чистый жанр — это все признаки определенного жанра и отсутствие признаков другого, Зрители любят фильмы чистых жанров (жанровые фильмы) Ю так как им легко приписать единые, четко определенные правила.
Смешанный жанр — это наличие в определенном жанре элементов других жанров. (Например «Калина Красная»)
Сложный жанр — это уже закрепленная смесь разных жанров (например, трагикомедия).
Мелодрама отличается от драмы отсутствием внутреннего конфликта, однобоким показом героев (хорошие или плохие), моментами, рассчитанными на чувственные реакции героев (причем сам автор относится к мелодраме иронически, хотя и скрыто).
Жанр играет важную роль в создании сценария, так как он помогает определить целевую аудиторию, установить рамки для сюжета и персонажей, а также создать визуальные и звуковые образы.
Основные жанры:
Трагедия – это жанр, который изображает трагические события и часто заканчивается гибелью главного героя. В трагедии обычно присутствуют элементы пафоса, героического поступка и конфликта между личными желаниями и общественными нормами.
В литературе трагедия имеет долгую историю, начиная с древнегреческих пьес, таких как «Царь Эдип» Софокла. В этих произведениях часто изображаются герои, которые сталкиваются с непреодолимыми обстоятельствами и в конце концов погибают. Трагический герой может быть благородным и мужественным, но его действия приводят к катастрофическим последствиям.
Комедия – это жанр, цель которого – вызвать смех у зрителей. Комедии могут быть основаны на сатире, фарсе, абсурде или других комических приёмах. Они часто используют преувеличения, нелепые ситуации и неожиданные повороты сюжета.
Литературные комедии также имеют давнюю историю. Например, произведения Уильяма Шекспира, такие как «Двенадцатая ночь», являются классическими примерами комедийного жанра. В них используются остроумные диалоги, комические ситуации и яркие персонажи для создания весёлой атмосферы.
Драма – это более широкий жанр, который может включать в себя элементы трагедии и комедии. Драмы обычно фокусируются на внутренних конфликтах персонажей, их эмоциональных переживаниях и развитии характера.
Литература также предлагает множество примеров драматических произведений. Роман Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» является классическим примером драмы, где главный герой сталкивается с внутренними конфликтами, моральными дилеммами и последствиями своих действий.
Таким образом, жанры трагедии, комедии и драмы находят своё отражение как в литературе, так и в кинематографе. Они позволяют авторам и режиссёрам исследовать различные аспекты человеческой жизни, эмоций и конфликтов.
Триллер — фильм, вызывающий напряжение и волнение у зрителей. Поджанры: психологический триллер (триллер, основанный на внутренних страхах героев), криминальный триллер (триллер о преступлениях и расследованиях), мистический триллер (триллер с элементами сверхъестественного).
Фантастика — фильм о вымышленных мирах и существах. Поджанры: научная фантастика (фильм о будущем и научных открытиях), фэнтези (фильм о магии и волшебных существах), ужасы (фильм, целью которого является напугать зрителя).
Боевик — фильм о сражениях, погонях и приключениях. Поджанры: военный боевик (боевик о войне), шпионский боевик (боевик о шпионах и секретных операциях), супергеройский боевик (фильм о супергероях).
Детектив — фильм о расследовании преступлений. Поджанры: классический детектив (фильм, в котором сыщик раскрывает преступление), нуарный детектив (детектив с мрачной атмосферой и циничными героями), политический детектив (детектив, связанный с политикой).
Исторический фильм – фильм о реальных событиях прошлого. Поджанры: исторический эпос (масштабный фильм о великих событиях), биографический фильм (фильм об известных людях), исторический роман (фильм о повседневной жизни людей прошлого).
Музыкальный фильм — фильм, в котором музыка играет важную роль. Поджанры: мюзикл (музыкальный фильм с танцами и песнями), рок-опера (мюзикл с рок-музыкой), музыкальный клип (короткий фильм, состоящий из одного музыкального номера).
Художественное (игровое) кино. Это вид киноискусства, в котором сюжет и характеры персонажей вымышлены. Художественное кино включает в себя множество жанров.
Документальное кино. В основе этого вида кино лежит актуальная реальность. Документальное кино может быть разных жанров: например, репортаж, портрет, кинохроника.
Анимационное кино. Этот вид кино использует мультипликацию для создания образов и действия. Анимационное кино также включает в себя разные жанры.
Жанры кино – это категории, которые определяют тематику, содержание и форму фильма.
Вот несколько основных жанров кино:
Боевик. Фильм, в котором основное внимание уделяется сценам драк, погонь, перестрелок.
Комедия. Фильм, который ставит перед собой задачу рассмешить зрителя.
Мелодрама. Фильм, сюжет которого построен вокруг романтической истории.
Драма. Фильм, в котором раскрываются глубокие характеры и конфликты.
Детектив. Фильм, основанный на расследовании преступления.
Фантастика. Фильм, действие которого происходит в вымышленном мире.
Триллер. Фильм, вызывающий у зрителя чувство тревоги и напряжения.
Фильм ужасов. Фильм, цель которого – напугать зрителя.
Жанры в литературе и жанры в кино имеют множество связей и пересечений. Некоторые жанры, такие как драма, комедия или триллер, существуют и в литературе, и в кино. Они могут иметь общие черты и принципы построения сюжета.
Группа эпических жанров характеризуется масштабностью повествования, силой обобщения. Обычно они рассматриваются по убыванию объемности и в непосредственной связи с художественной литературой: как правило, эпические жанры в кино – это экранизация соответствующего литературного первоисточника.
Киноэпопея – монументальная форма эпических жанров, где находят свое экранное воплощение переломные моменты истории и судьбы народа. Сюжетосложение ведется по принципу многослойности – на нескольких параллельных линиях («Рождение нации» Д. Гриффита, «Война и мир» С. Бондарчука, «Двадцатый век» Б. Бертолуччи).
Кинороман – крупная форма эпического повествования, представляющего человека в противоречиях жизненного процесса. Наиболее очевидный жанровый канон киноромана – разветвленное многоголосное сюжетосложение, прослеживающее судьбы главных действующих лиц в конкретном социальном контексте («Идиот» А. Куросавы, «Леопард» Л. Висконти, «Мефисто» И. Сабо, «Люди на болоте» В. Турова).
Киноповесть – средний по объему эпический жанр, охватывающий лишь часть эпизодов из жизни основного героя. В кино не редко повесть отождествляется с драмой («Дама с собачкой» И. Хейфица, «Затмение» М. Антониони, кинотрилогия «Три цвета: синий, белый, красный» К. Кесьлевского).
Киноновелла (от итал. novella – новость) – малая форма, отображающая частные поступки героев. Действие новеллы развертывается в повседневности, но сюжет завязан на необычной острой ситуации, резко нарушающей размеренность будней, «как бы взрывающей изнутри привычное, упорядоченное течение жизни». К киноновелле можно отнести фильмы «Приключение» М. Антониони, «Белый шейх» Ф. Феллини, «Расемон» А. Куросавы.
Группа лироэпического жанра – это такие произведения, которые сочетают в себе признаки лирики (эмоциональность) и эпоса (сюжетность).
Примеры лиро-эпических произведений: баллады Жуковского, Пушкина, Лермонтова, стихотворение Некрасова «Железная дорога», поэма Маяковского «Хорошо!», «Анна Снегина» Есенина, «Поэма без героя» Ахматовой, «За далью даль» Твардовского и т. п.
К лиро-эпическим жанрам принято относить поэму, оду, балладу, басню.
Баллада – это лирико-эпическое произведение среднего объема, которое имеет драматический сюжет и определенную тематику (преимущественно фантастическую и историко-героическую)
Кинолегенда – экранная наррация, основанная на фольклорном предании, где реальная основа оранжируется необычайностью и, оттесняясь на второй план, уступает место чудесному («Легендао Нарайяме» С. Имамуры, «Легенда о Сурамской крепости» С. Параджанова, «Легенда о Тиле» В. Наумова).
Киносказка – инвариация лиро-эпического жанра, опирающегося на фантастический вымысел, где добро обязательно побеждает зло в лице смелых прекрасных героев («Морозко» А. Роу, «Золушка» Н. Кошеверовой и М. Шапиро). Наиболее широкое развитие киносказка получила в анимации.
Кинопоэма – особая утонченная форма символико-метафорического киноповествования, где события и герои постепенно при обретают знаковую природу, а слагаемые изобразительно-звуковой образности рифмуются, пульсируют в виде рефрена «переговариваются» лейтмотивами («Земля» А. Довженко, «Мольба» Т. Абуладзе).
Однако жанры в кино могут быть более разнообразными и включать в себя различные поджанры:
Боевик: поджанрами могут быть военный боевик, шпионский боевик, фантастический боевик и т. д.
Комедия: могут быть романтические комедии, комедии положений, пародии и т. п.
Драма: могут существовать исторические драмы, психологические драмы, военные драмы и др.
Триллер: поджанрами являются политический триллер, мистический триллер, детективный триллер и т. д.
Эти поджанры могут иметь свои уникальные особенности и элементы, которые отличают их друг от друга.
Так, например, боевик может включать в себя большое количество экшена и спецэффектов, тогда как военный боевик будет акцентировать внимание на военных действиях и стратегии.
Важно отметить, что жанры и поджанры в кино постоянно развиваются и изменяются, адаптируясь к новым технологиям и предпочтениям зрителей.
Таким образом, жанры в литературе и кино тесно связаны и могут влиять друг на друга. Знание этих связей помогает лучше понять и проанализировать произведения искусства.
Короткометражный фильм — это фильм, продолжительность которого обычно составляет не более 40—50 минут. Он имеет свои особенности и характеристики:
Бюджет. Производство короткометражного фильма обычно требует меньше финансовых ресурсов, чем создание полнометражного фильма. Это позволяет молодым режиссёрам и начинающим киностудиям пробовать свои силы в кинопроизводстве.
Сценарий. Сценарий короткометражного фильма часто фокусируется на одной конкретной ситуации, эмоции или событии. Это позволяет создать более узкое и глубокое повествование.
Актёрский состав. В короткометражках обычно задействовано меньше актёров, чем в полнометражных фильмах. Это связано с ограниченным бюджетом и временем на съёмки.
Монтаж. В короткометражном фильме акцент делается на лаконичность и эффективность монтажа. Режиссёр должен передать основную идею фильма в коротком промежутке времени.
Полнометражный фильм, в свою очередь, имеет более продолжительную длительность – обычно от 90 минут и более. Полнометражные фильмы имеют следующие особенности:
Сюжет. Сюжет полнометражного фильма обычно более сложный и разветвлённый, чем у короткометражного. В нём могут быть несколько сюжетных линий, персонажей и мест действия.
Масштаб съёмок. Полнометражные фильмы часто снимаются с использованием более дорогих камер, оборудования и декораций. Это позволяет создавать более впечатляющие визуальные эффекты и сцены.
Прокат. Прокат полнометражных фильмов обычно осуществляется в кинотеатрах, где они демонстрируются в течение нескольких недель или месяцев. Это даёт зрителям возможность насладиться фильмом в более спокойной и комфортной обстановке.
Тема: Этапы производства
Производство фильма – сложный и многогранный процесс, который включает в себя множество этапов. Одним из важнейших этапов является разработка сценария. Сценарий – это основа фильма, которая определяет его сюжет, персонажей и события.
1 Создание фильма можно рассматривать как длительный процесс принятия решений не только режиссером, но и всеми специалистами, работающими в съемочной группе.
2 Фильм обычно проходит через три процесса: производство, дистрибуцию и кинопоказ.
3 Четыре этапа кинопроизводства: первый – сценарий и поиск финансирования, второй – подготовительный, или препродакшн, третий – съемочный, или продакшн, и четвертый – постпродакшн.
4 Большинство картин, выходящих в кинопрокат, являются результатом усилий сотни специалистов, работающих в кино. Это мелкозернистое разделение труда оказалось надежным способом подготовки, съемки и сборки высокобюджетных фильмов.
5 На первом этапе кинопроизводства две фигуры являются ключевыми – сценарист и продюсер.
6 Сценарий обычно пишется в несколько этапов: синопсис, тритмент, затем один или несколько сценариев полной длины, окончательный литературный вариант, режиссерский сценарий.
7 Продюсер должен подготовить бюджет с указанием расходов (above- the-line) «выше черты»: затраты на литературную собственность, работу сценариста, режиссера и актеров главных ролей, а также расходов (below-the-line) «ниже черты» – расходы, выделенные на съемочную группу, актеров второго плана, съемку и этапы постпродакшн, страхование и рекламу.
8 Роль режиссера и состав его департамента. Разделение обязанностей в подготовительный и съемочный периоды.
9 Препродакшн: продюсер и режиссер нанимают съемочную группу, проводят кастинг на роли, и вместе с оператором и художником разыскивают места для будущих съемок фильма.
10 Художник-постановщик и его департамент отвечают за визуальное решение фильма.
11 Оператор-постановщик и его департамент отвечают за качество изображения во время съемочного периода.
Производство фильма делится на три этапа:
Подготовка (пре-продакшн). На этом этапе пишется сценарий, подбирается актёрский состав, шьются костюмы, планируется расписание съёмок, выбирается натура, создаются декорации, решаются организационные моменты.
Производство (продакшн). Это съёмки фильма. Это самый дорогостоящий и длительный этап.
Пост-продакшн. Сюда входят монтаж, создание компьютерных спецэффектов, редакция, озвучка и другая обработка отснятого материала.
Этапы разработки сценария:
Идея фильма может возникнуть у сценариста спонтанно или быть результатом долгих размышлений. В любом случае, идея должна быть интересной и оригинальной.
Исследование.
Прежде чем приступить к написанию сценария, сценарист должен провести исследование. Это может быть изучение исторических событий, литературных произведений, реальных людей или просто наблюдение за окружающим миром. Исследование помогает сценаристу создать более реалистичный и убедительный сценарий.