Senegal

PBS tiene origen en SICAP Amitié 2; desde noches de rap al final de los torneos deportivos hasta las giras internacionales, pasando por noches de discoteca y actos de apertura de artistas famosos, se puede decir que no han parado (el rapero francés de origen chadiano MC Solaar, que visitó Dakar en 1992, se fijó en ellos y los invitó a compartir el escenario en los Juegos Olímpicos). El tiempo fue pasando y el grupo no resistió, por lo que Doug-E-Tee (ahora Duggy Tee) siguió en solitario; Awadi continuó con parte del grupo, el PBS Radikal, convirtiéndolo en un vivero de talento: Carlou D. (Carlou Di), Baye Soulèye, Noumoucounda Sissoko, Thaïs Diarra... Didier Awadi se asentó en SICAP Amitié 2 y creó Studio Sankara, una productora discográfica y audiovisual de la que salió su penúltimo álbum, Présidents d'Afrique, una asombrosa recopilación de discursos de ex presidentes y textos comprometidos. Es un artista polifacético, por lo que también prueba suerte con los documentales. Su película, Le Point de vue du lion, fue seleccionada para proyectarse en el Marché du Film, dentro del marco del Festival de Cine de Cannes 2011. Su último álbum, Made in Africa, fue publicado en 2018.

Ismaël Lô (folk, mbalax, rhythm and blues). Apenas nos atrevemos a presentar a Ismaël Lô, ya que es un verdadero maestro de la música africana, y sin duda uno de los músicos más destacados y mediáticos de África en los últimos años. Su estilo refinado y sensible seduce y el cóctel además resulta ser todo un éxito.

Nacido a orillas del río Níger, de padre senegalés y madre nigeriana, creció en Rufisque, cerca de Dakar. Al dedicarse a la pintura, dejó las bellas artes por la música, una elección que, sin duda, le trajo suerte. Sus conciertos en Senegal, demasiado raros, son un soplo de aire fresco ante un público comprometido con su causa. Entre los discos que nos gustan encontramos: Iso (1994), Natt (1996), Jammu Africa (2003), Senegal (2006) y el último, Best Of, acompañado por la cantante argelina Souad Massi.

Ablaye Cissoko (jazz). Se define a sí mismo como «un joven griot mandinga», que es lo que realmente es. Pero también es un cantante y músico conocido como jazzman, que hace resonar su kora con acentos de todo el mundo, siempre y cuando los sienta. A los dos o tres años ya tocaba la kora como si fuera un juego infantil en Kolda, Casamance (sur), donde nació con el nombre de Kimitang Mohamadou Cissoko.

Hoy en día, es una celebridad en Saint Louis (norte), donde se estableció a mediados de los años ochenta y dirige el grupo de jazz de la región, la Orquesta de Jazz de Saint Louis.

Su reputación fuera del país, desafortunadamente, supera a su fama a nivel nacional, a pesar de sus dos álbumes en solitario (Diam La paix, Le Griot rouge) y varias colaboraciones. Muchos senegaleses lo (re)descubrieron en el Festival de Jazz de Saint Louis 2007, durante el cual sedujo a uno de los mayores maestros del género, que no precisamente cualquiera: Randy Weston.

Respecto a otros, hay que decir que las grandes figuras de la música senegalesa no se pueden resumir en una docena de nombres. Entre todos los estilos combinados, cabe destacar a Omar Pène, Ceddo, Alioune Kassé, Coumba Gawlo Seck, Cheikh Lô, Alioune Mbaye Nder, Pape Niang, Thione Ballago Seck, Wasis Diop, Yandé Codou Sène, Touré Kunda, Viviane Ndour, Waflash (un grupo que algunos a menudo reducen a su cantante, Ma Sané), Xuman, Gaston, Abdou Guité Seck, etc.

Al sonido de los tam-tams

El tam-tam fue usado para la comunicación y hoy en día es un ingrediente esencial en las ceremonias. Su ritmo, a menudo calificado como «monótono», se basa en la repetición de sonidos y, de hecho, el baile se convierte en trance (es el principio de la música techno). Nótese de paso que el instrumento de percusión más tradicional de Senegal no es el djembé, que se encuentra en todas partes, sino el sabar, más delgado y más largo, que se toca a mano y con un palo. Una compañía completa de sabar incluye como mínimo siete músicos que tocan sabares diferentes, todos de acuerdo con el sable principal, el nder. Entre los grandes instrumentistas de percusión, recordamos sobre todo a Doudou Ndiaye Rose, cuya reputación no tiene límites. Fue él quien creó el gorong yeguel, un sabar que se toca sentado, una ventaja importante a la hora de tocar durante varias horas. En 2006 fue clasificado como Tesoro Humano Vivo por la UNESCO y murió en agosto de 2015 en Dakar.

Discografía indispensable

Djeli Moussa Diawara, Yasimika, 1982.

Youssou N'Dour, set, Virgin Record, 1990.

Ismaël Lo, Iso, Mango, 1994.

Wasis Diop, Toxu, Mercury, 1999.

Omar Pène, Veinticinco años, autoproducción, 2001.

Baaba Maal, Primeros años, ULM, 2005.

Orquesta Baobab, Títulos clásicos, Cantos, 2006.

Familia Daara J, Escuela de vida, Wrasse, 2010.

Didier Awadi, Presidentes de África, Estudio Sankara, 2010.

Pintura y artes gráficas

Década de los sesenta, renacimiento senegalés: Dakar es conocido como el Saint-Germain de África.

El primer festival de arte negro tuvo lugar en 1966, con un boceto de exposición de estilo plástico senegalés de artistas como Mor Faye y Moussa Babacar Sy. Esa tendencia está creciendo, y de aquel boceto han surgido exposiciones de pintura y de escultura contemporáneas en una veintena de invernadas. Los siguientes nombres aparecieron entre los años 1970 y 1980: Amadou Bâ y sus vacas de panal, la Gorea de Souleymane Keïta y Moustapha Dimé, los gigantes de Ousmane Sow, la pequeña debilidad por lo abstracto de Serigne Mbaye Camara, Viyé Diba, Seyni Gadiaga o Djibril Ndiaye, que fueron cuatro revolucionarios en su tiempo y que se convirtieron en punta de lanza. La constante está en el tono cálido de los rojos, los ocres sahelianos y el azul fertilidad, femenino o acuático. Una pintura que se exporta al norte de la fría Europa y a los Estados Unidos, donde la nostalgia por las olvidadas raíces negras es todo un éxito.

El estilo reconocible de la «creación» africana y la bienal de las artes contemporáneas en Dakar (Dak'Art) soplan calor y frío al continente. Más recientemente, una nueva ola ha desafiado en cierto sentido el legado de sus padres-maestros, una ola más urbana, más gráfica, aún abstracta, y que destaca tanto en la pintura (Ndoye Douts, Soly Cissé, Modou Dieng) como en la escultura (Ndary Lô). ¡Otro golpe de los vanguardistas!

Las galerías se encuentran principalmente en Dakar. Tanto en la Galería Nacional de las Artes, en el Museo de Arte Africano del Instituto Fundamental del África Negra (IFAN) o en galerías privadas, es posible contemplar la creación de los artistas del país. Si usted es un gran aficionado, lo más recomendable es que visite a los artistas directamente en su estudio o taller.

Pintura en todas partes y para todo. Desde los escaparates hasta los armarios que anuncian los programas, pasando por los autobuses y los carteles publicitarios, en Senegal todo está pintado, y muchas personas se convierten en artistas. El dibujo ingenuo está en todas partes. Allí en una peluquería, una mujer con trenzas muy bonitas, aquí en un garaje, un coche, ejes, pernos. Más adelante, un trofeo muestra con orgullo una hermosa Gacela, la cerveza local. ¿Por razones estéticas? No solo eso. Muchos senegaleses siguen siendo analfabetos hoy en día. Y estas pinturas en las fachadas ayudan a superar el problema.

Del arte del reciclaje al diseño. Los artistas africanos, pero quizás aún más los senegaleses, tienen el arte y el modo de dar vida a los objetos en sus obras a todos los niveles. En el mercado de Sandaga puede encontrar artesanos que ofrecen miniaturas de bólidos, coloridos minibuses reproducidos con chapa reciclada de un vertedero o sillas hechas con chapas de refrescos por los artistas más famosos, como, por ejemplo, Ousmane Mbaye, un artesano diseñador que crea todo tipo de objetos de diseño a partir de latas recicladas y que exporta este diseño senegalés a África, Europa y Asia. A partir de entonces, el reciclaje se convierte en un arte por sí mismo, una verdadera obra de arte creada por los artistas del país.

Diseño de moda. Las mujeres senegalesas son muy coquetas. La moda es llevar el corte de los trajes boubous, trenzas, joyas y maquillaje, en definitiva, todas esas «cosas de mujeres», ¡como muchos hombres las llaman!

Pero también existe una red de diseñadores de alta costura, lejos del prêt-à-porter, que diseñan modelos únicos, a menudo de inspiración africana aunque modernos a su vez. Hay dos grandes eventos de moda en Dakar: la Dakar Fashion Week y el Salón Sira Vision.

La fotografía llegó a África con los exploradores y luego con los colonos europeos, puesto que tenían que dar testimonio de sus descubrimientos al llevar al Viejo Continente imágenes que demostraran sus propias hazañas.

Una vez establecidos, los colonos querían poder inmortalizar sus vidas en el lugar, por lo que, a principios del siglo XX, se inauguraron varios estudios europeos en Saint Louis, capital administrativa del país. Algunos jóvenes senegaleses contratados como ayudantes recibieron formación sobre el uso de la cámara y otros aprendieron a utilizarla durante su servicio militar en Francia o en barcos comerciales.

El auge de la fotografía para las clases acomodadas senegalesas tuvo lugar entre las dos guerras mundiales. El primer gran fotógrafo senegalés, Meïssa Gaye, nacido en 1892, se incorporó a la profesión en 1923, en Dakar, al mismo tiempo que otros grandes nombres de la fotografía senegalesa, como Mama Casset y Amadou Gueye, llamados «Mix Gueye». Entonces se puso de moda sacarse una fotografía en casa con las mejores ropas, o ir a un estudio de renombre para hacerse una fotografía durante las vacaciones o al volver de una provechosa jornada de pesca. La religión musulmana, practicada por una gran mayoría de la población senegalesa, no ha sido en absoluto un obstáculo para la difusión de la fotografía; por el contrario, está muy bien visto ser fotografiado durante la oración en la mezquita.

Durante varias décadas, se han ido creando cada vez más estudios en Dakar y Saint Louis, lo que ha permitido a la clase trabajadora acceder al arte fotográfico. La edad de oro de los retratistas senegaleses se extiende desde los años cincuenta hasta los ochenta. Puede hacer cola durante varias horas para posar en el «Studio Diop», en el «African Studio» o en la «Tropical Photo». Un fotógrafo de renombre no es alabado únicamente por su dominio técnico, sino también por su talento artístico. El ramo de flores que ofrece el fotógrafo antes del clic, las pocas sillas dispuestas de tal manera que se pueda posar bien o el telón del fondo, toda esta decoración contribuye a dar una dimensión artística a la sesión de fotos.

Pocos fotógrafos sacaban sus fotos fuera de los estudios y de las escenas de la vida cotidiana. Adama Sylla es uno de los pocos artistas que se han aventurado fuera de los caminos ya marcados, e inmortalizó su distrito, Guet N'Dar, en Saint Louis, y los paisajes de su región.

Hoy en día, los jóvenes artistas se inspiran en esta tradición de retratistas. Por ejemplo, Omar Victor Diop crea retratos hipermodernos que reflejan una África urbana, moderna y contemporánea. Sus fotografías han tenido un gran éxito en ferias internacionales y su serie «Le studio des vanités» es una fuente de información particularmente relevante para cualquiera que esté interesado en el panorama cultural y artístico africano actual. Fotógrafos de otros países también se trasladan a Dakar para desarrollar sus obras artísticas, prueba de ello es el lugar central de la capital senegalesa en África Occidental. Como ejemplo podemos nombrar a Elise Fitte-Duval, Antoine Tempé y Fabrice Monteiro.

Fixé, el arte de pintar en vidrio

Fixé, el arte de pintar en vidrio - Fijado bajo cristal, arte popular senegalés.

© Tom Pepeira – Iconotec

Aunque las representaciones religiosas (incluidas las máscaras) han planteado a menudo un problema en el islam, desde el siglo XIX los artistas senegaleses han experimentado una atracción por las imágenes naif de la vida cotidiana congeladas en matrices de cristal, en los souwèr (bajo cristal) o fixés (llamados así en la zona francófona), y que siempre se pueden encontrar en los mercados. El método de pintar bajo cristal requiere extender las capas en el orden inverso de como se hace de forma clásica en un lienzo. Así, el artista comienza firmando, continúa con los personajes y termina con el fondo o decoración. Los fixés han jugado durante mucho tiempo el papel de la fotografía a un coste menor, por lo que gracias a ellos muchas personas podían tener sus retratos fotografiados. Hay que buscar la firma del difunto Gora Mbengue, uno de los más populares de los souwèristas tradicionales, o, en la categoría de las nuevas generaciones, las de Serigne Diagne y Germaine Anta Gaye, que proponen obras más abstractas, las cuales, según los entendidos, suponen un verdadero cambio en la concepción naif del souwèr clásico. Por lo general, no es en la calle donde se encuentran las obras de artistas famosos, sino en el contexto de exposiciones en galerías. Las pinturas bajo vidrio son especialmente visibles en Dakar a lo largo de las avenidas André-Peytavin y Georges-Pompidou, en el centro de la ciudad. Normalmente se trata de copias realizadas mediante trazado y luego reproducidas con rotulador en el vidrio, pero el precio de los fixés de calidad puede parecer prohibitivo si solo se plantea comprarlo como regalo en recuerdo del viaje. Probablemente cambiará de opinión (sobre el precio y el destino de la obra) cuando vea la versión «Naaj» de la pintura bajo vidrio. La francesa Véronique Janvier, fundadora de esa marca, ha creado el arte de la mesa con personajes en colores veraniegos que iluminan los platos y les dan un aire festivo.

Fiestas

Días festivos: Año Nuevo (1 de enero); Fiesta Nacional (4 de abril); Día del Trabajo (1 de mayo); Asunción (15 de agosto); Todos los Santos (1 de noviembre); Navidad (25 de diciembre).

Vacaciones variables musulmanas: Eid al-Fitr (fin de la celebración del Ramadán, llamado localmente «Kority»); Eid al-Kabir (o Eid al-Adha, la fiesta del sacrificio de la oveja llamada «Tabaski»), el Año Nuevo Musulmán (Ashura, llamado «Tamkharit»), Mauloud (cumpleaños del profeta Mahoma), la Magal de Touba (conmemoración de la partida en el exilio del jeque Amadou Bamba Mbaye, fundador de la hermandad de las muridís).

Vacaciones móviles católicas: Pascua, Ascensión, Pentecostés.

Marzo

PALABRAGES

san LOUIS

✆ +221 33 960 15 41

papasambasow@gmail.com

Alrededor del 20 de marzo. Entrada gratuita.

Este festival, iniciado por la asociación Les Cocons (Compañeros Narradores del Norte de Senegal), se desarrolla durante unos días en torno al 20 de marzo, Día Internacional del Cuento. El programa incluye talleres en las escuelas, veladas de cuentos de música en el Instituto Francés y en el Centro Cultural Regional, espectáculos nocturnos con cantos y bailes sobre un fuego de leña... Averigüe más sobre el programa si se encuentra en la zona en esas fechas.

Abril

REGARDS SUR COURS

GOREA

✆ +221 77 653 99 11

www.regardsurcoursgoree.com

g.regardsurcours@gmail.com

Finales de abril o principios de mayo.

Durante tres días, la isla de Gorea abre las puertas de sus casas y patios a los visitantes a través de exposiciones de artistas. Una oportunidad para descubrir el corazón de la isla de los esclavos, sus casas coloniales y su ambiente único.

Mayo

BIENNALE DE L’ART AFRICAIN CONTEMPORAIN DE DAKAR (DAK’ART)

DAKAR

✆ +221 33 823 09 18

www.biennaledakar.org

info@biennaledakar.org

Desde principios de mayo hasta principios de junio.

Cada dos años, como su nombre indica. Su equipo sumerge a Dakar en una fiebre de arte y color, con una exposición internacional que reúne a decenas de artistas.

En la capital y en las regiones se organizan una feria de diseño y cientos de eventos fuera de las instalaciones. La 14ª edición está prevista para mayo-junio de 2020.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE SAINT LOUIS (SAINT-LOUIS JAZZ)

san LOUIS

✆ +221 33 961 24 55

www.saintlouisjazz.org

saintlouis.jazz@gmail.com

A mediados de mayo. Se recomienda reservar. Entradas: desde 5000 FCFA.

Ha sido testigo de la actuación de los más grandes nombres del jazz desde su lanzamiento en 1993 y está ganando auge después de unos años en los que había bajado. La 25ª edición, que tuvo lugar a finales de abril y principios de mayo de 2017, fue todo un éxito, con Marcus Miller y Lisa Simone, entre otros artistas de renombre internacional, como cabezas de cartel. El Off – Jazz Festival va cada vez a mejor, por lo que también supone una cita ineludible.

LE FLEUVE EN COULEURS

san LOUIS

✆ +221 33 961 60 26

www.lefleuveencouleurs.com

artesaintlouis@gmail.com

Cada año, en mayo. Entrada gratuita.

Este festival de arte contemporáneo fue creado, en 2009, por los Comptoirs du Fleuve y la Galerie Arte para celebrar el 350 aniversario de la ciudad de Saint Louis y se ha mantenido desde entonces. Durante un mes, artistas locales e internacionales exponen sus obras en los establecimientos de Saint Louis y sus alrededores. Cada dos años, este evento cultural se convierte en el Gran Premio de la Bienal de Arte Africano Contemporáneo de Dakar. ¡No se lo puede perder!

YAKAAR – FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA URBANA

✆ +221 33 823 03 20

www.institutfrancais-senegal.com

info@institutfrancais-senegal.com

Normalmente a finales de mayo. Entradas en preventa: a partir de 3000 FCFA; en taquilla: a partir de 5000 FCFA.

Yakaar, antes llamado el Hip-Hop Awards, sigue siendo una plataforma para descubrir nuevos talentos y redescubrir a los pioneros del hip-hop y de las culturas urbanas senegalesas, bajo el impulso del sello alternativo Optimiste Produktions. En ediciones anteriores, Pikine, Rufisque y Dakar han recibido a artistas como Ismaël Lô, K-mal, Jean Jean Roosevelt, Didier Awadi y M.A.S.S.S, entre otros.

Junio

FESTIVAL DUO SOLO DANSE

san LOUIS

✆ +221 76 739 94 05

www.duosolodanse.com

duosolodanse@gmail.com

A mediados de junio. El Centro Cultural Le Château es también un alojamiento en el que pasar un rato agradable en Langue de Barbarie. Precios: 1 noche para 2 personas: 15000 FCFA (3000 FCFA por persona adicional por noche).

Este evento de la compañía Diagn'Art, de espectáculos, actuaciones itinerantes y reuniones en la mítica embarcación Bou el-Mogdad, que suele tener lugar a mediados de diciembre, confirma su posición en el panorama artístico. La 12ª edición tendrá lugar excepcionalmente a mediados de junio de 2019.

JORNADAS CULTURALES DE NDIUM

NDIOUM

Se trata de varios eventos anuales repartidos a lo largo de tres días en junio. Una oportunidad para ver y experimentar las expresiones culturales de la región y algo más.

Julio

GORÉE CINÉMA

2 rue de Hann

GOREA

✆ +221 33 842 00 34

www.goreecinema.com

info@goreecinema.com

A principios de julio. Entrada gratuita.

Este festival, creado a principios de 2015, permite a los habitantes de Gorea, así como a los turistas de paso, ir al cine a principios de julio en un marco excepcional. Es en la playa de Gorea, justo al lado del muelle, donde se instala la pantalla en la que se proyectan las películas que han marcado la historia del cine africano. Si tiene la oportunidad de venir a Gorea en la fecha correcta, no lo dude, es un momento inolvidable.