НАЧАЛА ЭПОХИ

– Потому что ты спросил об этом?

– Конечно, а по-другому не бывает, надо именно спросить. И вот Лена открыла для меня не просто музыку, а саму идею звука. С тех пор я как бы в трёх её функциях что ли воспринимаю. Самого композитора стараюсь услышать, исполнителя и сам себя, как будто я играю, ну то есть как бы я сам сыграл, если бы мог, понимаешь?

– Ну в общем конечно правильно, точно не знаю, но, наверное, так и надо. Я ведь с самого маленького возраста обучалась музыке, буквально с трёх лет, можно даже сказать, что выросла у неё на руках.

– Как говорил мудрец: с самого малого возраста Человеку в жизни необходима музыка и гимнастика.

– Гармония души и тела?

– Расскажи мне о музыке, я просто поражён с какой лёгкостью ты поёшь, как будто звук льётся как ручей или воздух, но ведь так петь не просто?

– Да у меня от Природы хорошее дыхание. Музыку сложно потому понять, что вот это Природное естественное движение звука на самом деле ведь далеко не всем доступно, потому и вынуждены переделывать её под свои возможности. Но ведь то что принёс сюда на Землю Творец Человек соединил с Природным естественным движением души. Это даже и не звук уже в чистом виде, а осознанный звук, чувственный, неосязаемый, даже скорее эфирный.

– Ты думаешь звук, который использует композитор есть основа Природы души?

– Нет-нет, совсем нет. Музыка любого композитора лишь отголосок народного песнопения. Вот именно там как раз даже не просто основа звука души, а голос самого Творца. Композитор каким бы он ни был талантливым всего лишь придаёт новую форму того звучания, но не создаёт его.

– Я читал как-то что композиторов ставят в один ряд с философами, это что действительно правда?

– Да, именно так. Как ни странно, но музыка в основном интересна в большей степени как раз философам.

– Но каким, вот что главное?

– Ну вот скажем я сейчас исполняла «не любимого» тобой композитора, если конечно ему подходит данное сравнение, ну не важно, главное то, что в их ряду для философии он является последним мистиком, вот его отличительная особенность от других композиторов. В буквальном смысле они его рассматривают как последнего, то есть того, кто является тем человеком, и никто другой, который, наконец, указал путь к тщетно искомой цели.

– Похоже это то, что в теории развития называется узловым пунктом?

–Да именно так, он для некоторых и есть тот самый узловой пункт в развитии, потому что у него в музыке ощущение будущего преобладает над определением прошлого.

– То есть по-твоему его звучание при жизни было закрыто почти всем своим современникам, и лишь частично, неполно, односторонне понимается сегодня, а в полном объёме его глубина, или наоборот высь – это дело будущего?

– Очень важно понять, что его намеренно всегда и везде переводят из звука, причём строго как Духовного движения, в определённый образ.

– Да действительно мне тоже показалось странным, почему такое пристальное внимание в специальной литературе всегда придаётся сюжетам, текстам, как будто для них там и есть основная мысль что ли или значение.

– Более того, именно при их философском разборе сюжета, говоря о традиционных сценических ситуациях, они напрямую заявляют буквально свои права на него —прорвался демонизм или что ни будь подобное, не больше не меньше!

– Видимо они считают, что один единственный композитор в истории способен написать музыку «Зла»?

– Созданный из него образ, который все знают, на самом деле ложь. Если просмотреть портреты этого „гения света и любви в музыке" и попытаться отбросить всё, что продиктовано лишь желанием исказить его сущность, то прежде всего бросается в глаза, даже в некоторой степени ошеломляет энергия и твёрдость его лица: он же весь – Воля!

– Мне кажется, что Творец музыки как Человек крайне проницателен, по-настоящему глубоко мыслящий, серьёзно обдумывающий такое понятие как искусство, его принципы, и умеющий их формулировать. В основном сегодня такого Человека пытаются «представить» вечно радостным солнечным юношей творящего лишь для молодых и старых подростков, обладающим, кроме того, большим преимуществом, которое заключается в том, что ради него почти совсем не приходится умственно напрягаться.

– Потому и не удивительно, что не только тебя, а и многих этот «идеал» коробит, его не то что слышать, а и видеть не могут, вообще поворачиваются к нему спиной.

– Ты мне сейчас напомнила одного человека, который как-то сказал мне, видимо наблюдая за мной, что существуют три вида знания: первое – это знание интеллектуальное, которое по существу есть просто информация и собирание фактов, используемых для выведения дальнейших умозаключений; вторым – идёт знание состояний, включающее как эмоциональные переживания, так и необычные состояния сознания, когда человек полагает, что воспринимает нечто высшее, но не может использовать его; и третье – это истинное знание, называемое Знанием Реальности. Человек, обладающий этим видом знания, способен различать, что является правильным и истинным, поверх границ мысли и чувства. Так вот, потом он спросил меня: к какому знанию для себя я могу отнести то что слышу? Ну вот правда, а что я слышу, слушая, в реальности? Каким знанием по его классификации при этом обладаю? Вот ты сейчас пела, по форме оно в чём-то отлично от подобных, а по содержанию? Они чем-то объединены, или точнее они в чём-то едины, ведь ты же обладаешь этим знанием истины, раз не только слышишь, но и можешь воссоздать Его звучание!?

– Эта двойственность единства есть вообще одно из самых основных свойств Творца, там – двойная жизнь.

– Это музыка «над человеком» …?

– Или вещий сон.

– Конечно можно сказать, что «Все люди спят, но, умирая, проснутся», но с другой стороны, хотя спящий и ограждён сном от прямого воздействия чувств, у него остаётся воображение, из которого в основном и воспринимается поступающая из Духовного Мира информация. Поэтому знание, полученное оттуда, осознаётся непосредственно здесь и сейчас в реальности. Я пришёл пока к такому выводу, что это и есть на самом деле сама Реальность!

– Разве требуется ждать Смерти или сна, чтобы ощущать Духовную связь с Реальностью? Но ведь проявившись, она затем незримо и постоянно присутствует, как правило, не давая возможности жить жизнью обычных людей.

– Ты сказала ощущение, так всё-таки оно самое главное?

– Теоретически никакой музыки в жизни быть не должно, если она не является частью звучащей реальности, запечатлённой в образе. Но при этом даже на миг открывшись Духовному Миру люди уже ведомы другим Миром, окружены иными реалиями, другими ценностями, они просто не могут жить по-другому, поскольку Духовная связь с Творцом, открывшись раз, пребывает в этом состоянии постоянно и навсегда.

– Тогда уж скорее они сами и есть сам Творец, мысль которого проникает в этот Мир иллюзий.

– Самый банальный способ, но, к сожалению, типичный, это исправление, улучшение звучанием плохого творения, своего рода разукрашивание неудавшейся жизни или Мира. Сплошь и рядом, когда общество разваливается, начинают употреблять слово. Но это не спасает, всё это иллюзия. Вся трагедия этих людей в том, что непосредственно для них жизнь скорее полный разлад двух стихий, чем, скажем, спокойное движение воды или воздуха. Композитор, какой бы он там «гениальный» не был, пытается писать лишь то что люди поймут, примут как дар для них и не может, это ему не удаётся. Прямо чувствуется, как он бьётся над попытками сделать это и не может этого. Сама мысль о том, что для людей искусство в жизни лишь иллюзия Творцу чужда, потому вопреки всему, проявляется его настоящая сущность, то есть реальная психология, изображение реальных, живых, настоящих людей с их вечно движущимися, всегда текущими чувствами и внутренним Миром. Потому я все чаще прихожу к мысли, что правильно использованный естественный звук может быть гораздо богаче, чем музыка.

– В большинстве своём это свойство проявляется уже с детства, и дети скорее ставят в тупик окружающих какими-то действиями, выходящими за рамки обыденного понимания, как будто это относится к разряду чудес. Хотя в реальности этот путь ведь открыт для каждого человека, ведь в этом же сама сущность жизни. Но люди его боятся, боятся своих реальных чувств – они искусственны, говорЯт они, придуманы, а потому нереальны. Ты посмотри, ведь истинных гениев, которые повсюду, считают в лучшем случае чудаками не от Мира сего.

– Ты имеешь ввиду «фальшивые» ноты – диссонансы – новая Гармония?! Мы с тобой, пожалуй, подошли к самой важной что ли мысли или даже пониманию того, что гений на самом деле здесь лишь для того, чтобы показать различие между реальным чувством и нереальным. А ведь между ними глубочайшая противоположность в самой концепции существа жизни как таковой. С одной стороны – реальный живой человек, переживающий и действующий; с другой стороны – условный героизм и условный шарж, но это не люди, это будто маски примитивных народов, «которые поднимают на смех, преувеличивают, какое-то одно-единственное свойство человека».

– В искусстве то же самое, на сцене существует только артист, а не воплощение Человека.

– Я думаю, что самое страшное в том, что сегодня, да, пожалуй, и не только, в основном гения воспринимают, как некий что ли мешок, из которого легко практически без труда, а зачем трудиться ведь, по общему мнению, здесь сама Природа за человека творит, достаются некие общепринятые шедевры. Но гений в реальности сам человек и как каждый человек он большую часть своей жизни лишь подмастерье и только пройдя обучение у истинного мастера он становится тем самым мастером и не ранее. И сравнивать, более того, ставить в один ряд его ученические работы с его же работами, но уже как истинного мастера, недопустимо. Это искажает саму сущность мастерства.

– Сегодня мастерство и работы подмастерья, о которых ты говоришь, забыто. Нет подмастерьев, так собственно говоря и откуда им взяться. Хотя их работы ставятся в один ряд с работами мастера, ведь это его подмастерье.

– Я думаю, что реальность на самом деле – это установленная на уровне народного звучания единая Духовная связь, которая собственно и является тем самым открытием в Человеке внутреннего Духовного видения, сродни реальности гения. Внутреннее Духовное видение воспринимает окружающее в его реальном бытии, видит будущие или уже происшедшие где-то далеко события, что собственно и указывает совсем на другое, отличное от обыденного восприятие времени и пространства, не как иллюзии, а чаще обмана, а именно даёт возможность стать им самим собой в реальности, даже управлять ими.

– Возможность видеть ещё не происшедшие события или события где-то далеко физически или во времени, можно объяснить способностью Духовного сердца в реальности устанавливать связь с Высшим Разумом.

– Вероятно, в твоём представлении под Высшим Разумом надо понимать какое-то вневременное информационное поле всё и вся? При установлении Духовной связи с ним все события, люди, их мысли и поступки становятся доступны сердцу человека, а качество восприятия зависит от качества и чистоты сердца?

– Качество сердца? Как странно, разве оно может иметь качество, хотя жизнь человека, скорее даже смысл её, в Мире призвана исказить первоначальный Замысел Создателя, и всё же при этом высшая степень чистоты сердца определяется именно отсутствием этого искажения. Да, действительно, значит это качество.

– Здесь свою роль играет скорее такое понятие как понимание, то есть самостоятельное без помощи и подсказок осознание в реальности противоречие отношения, как неравенства, между «Я» и не-«Я», то есть воспринимать весь Мир в себе, а себя – разлитым во всём окружающем его. Это исчезновение, растворение, гибель, потому что тогда объединены…, нет, точнее стёрты и реальность, и нереальность…, где тогда сам человек, а ведь он есть, здесь и сейчас?!

– Как и Высший Разум, есть, здесь и сейчас – они тождественны!

– Они осознают друг друга через гений?

– Они осознают себя как Человек-Мастер-Гений – три в одном, тройственность Природы Творца.

– Всё это не имеет значения для самого принципа познавания и не только музыки или философии. В основном принято, понимаешь, это так принято, повсеместно, что определённые знания могут быть поняты из общего развития того периода, в котором они якобы созданы или проявлены. Но нет, я считаю, что они не должны быть им ограничены…!

– Что ж получается, что особенности формы и стиля творений гениев оказываются исторически неподготовленными и остаются необъяснимыми?

– Человек, чувствующий музыку, сам себе предлагает объявить проблему неразрешимой! И всё потому, что на самом деле он развязал такие Разумные силы, открыл такие пространства во времени, которые для других, даже великих, недостижимы. Личность гения должна быть освобождена от связи его со временем и пространством!

– Если говорить о времени, то потраченные тысячелетия во времени мастера – это один вздох во времени Гения. Всякий, действующий во времени, может выполнить тысячелетнюю работу за один миг. Однако даже тысячу прошлых лет нельзя объединить с тысячей будущих, так как они всё-таки имеют свои системы ограничений.

– Они объединены в потоке Духовного внутреннего видения человека. Это его путь в реальности, что означает установление Духовной связи между ним и Творцом, при котором он не только наблюдает внутренним видением, а чувствует истинную сущность, которые заложены в началах Мира в целом. Тогда собственно Человек как Гений творит – Он Мастер во времени. Они нераздельны на пути Творца к познанию бытия через опыт.

– Да-да, это так, он Творец реального живого человека. Он ищет реального человека в его жизни без всякого отношения к «добру и злу», он не морализатор, не догматик, он их антипод, он реалист.

– Мастер идёт по жизни вперёд сознательно и не как гениальный дурачок, которого якобы по странной ошибке Судьба наградила безграничные возможности. Нет, с полным кругозором гения он охватывает своим внутренним видением будущее осознанно.

– Да, но параллельно с этим происходит разрыв его с обществом и со вкусом современников. Надо признать, сегодня мастер чужой не только для своих современников.

– Таким он делается повзрослев, но ведь это неизбежно на пути мастера. Чем более индивидуальным в человеке становится звучание Творца, тем меньше он подчиняется меркам общепринятых суждений, вызывает безучастность, отчуждённость и негодование или до отвращения.

– Ты знаешь, а ведь в галерее так называемых гениев они все по какой-то неведомой причине на самом деле поставлены сугубо на своё! место, представляешь, но как бюсты, с которых достаточно мимоходом смахнуть пыль, не задерживаясь перед каждым надолго.

– Может я собственные иллюзии выдаю за реальность, но всё-таки пытаюсь понять почему они меня так волнуют, ведь действительно у них какая-нибудь простая работа, вообще каждая мысль насыщены глубочайшим значением. И их сила мысли и голоса многократно возрастают по мере объективности замкнутого пространства, даже изолированной системы, с которыми она связана. Давая лишь намёк, гений вкладывает всю свою силу в самое малое по протяжённости и видимости. То, чего он этим достигает, не ограничивается только воплощением человеческого начала, но и Вселенной, Природы и жизни, во всём!

– Может это и есть сама реальность в своём первозданном виде, и потому именно в результате этой концентрации мастер так мало доступен? Громадная, неслыханная сложность внутри его, и чем больше с ним контактируешь, тем больше обнаруживается эта сложность. Лишь тогда, когда очень глубоко в него вдумаешься, его внутренняя сложность начинает порой приоткрываться, и тогда неожиданно то, что казалось самым обычным, порой даже несерьёзным, оказывается в действительности глубочайшим открытием Тайны.

– Постижение труда мастера требует самостоятельной очень серьёзной внутренней культуры. Её негде больше взять, никто не даст и не предложит в качестве эталона. Она воспитывается самоорганизацией и жёсткой самодисциплиной. Все пишут о «прозрачности» и «лёгкости» гения, а между тем эта «прозрачность» и «лёгкость» – внешняя, кажущаяся, а в ней заключается величайшая значительность самой истории.

– Когда человек соприкасается из рук мастера с вещами созданные его трудом, то они несут в себе совершенное выражение для человека! Потому что толчком всегда без исключений на пути мастера служит какое-то событие личной жизни – трагедия или радость, утрата чего-то очень дорогого и значимого или рождение, тяжёлая болезнь, шок или выздоровление…, то есть в общем что-то, действительно потрясшее основы привычного Мировоззрения, приведшее к переоценке ценностей и открывшее вне зависимости от желания мастера способность каким-либо образом общаться с Духовным Миром. Тогда вот только и приходит, и заметь – сама к нему приходит некая осознанная сила и стечение как будто бы случайных обстоятельств: видения во сне, случайные встречи с «другими» мастерами, обронённые кем-то ключевые фразы, неожиданно попавшие в руки книги и тому подобное. Незримая сила сознания время от времени словно подталкивает человека к чему-то иному, отличному от повседневной суеты, всегда, однако, оставляя свободу выбора за ним.

– Я точно не знаю, но тоже, наверное, чувствую нечто подобное. Вероятно, ты имеешь ввиду существование перехода материального звучания в символическое звучание?

– Да-да именно так, складывается такое ощущение, что конечной целью является превращение звучания, субъективного и единичного в объективное и всеобщее, превращение Человеком Гармонию в музыку!

– Это не только музыка, лично для него это радость и одновременно скорбь, проявление космизма, в глубине которого радость бытия и пессимизм, предчувствие Смерти – постоянные спутники Человека в его жизни.

– С ним действительно постоянно пребывает это самое предчувствие одновременно и жизни, и Смерти. Разве это проявление космической души? В этом предназначение музыки как искусства для человека?!

– Самое основное, что даёт музыка – это соединение космизма и жизненного реализма, сочетание которых создаёт форму Мира, его содержание. В человечестве осуществлена именно эта форма. На грани двух Миров именно человек формирует своим творчеством новый Мир его осуществлением, не открытием, а Созиданием его в реальности.

– В поэмах поэты часто видят Творца проявляющимся как друг. Заметь, не другой, а именно Друг!

– Понятие Друг я понимаю, как другое развитие Гармонии, которая в истории через музыку становится в принципе основной.

– Гармония всё больше поглощает не только музыку, но и историю, и отодвигают их мелодию на задний план. Раньше была «Гармонизированная мелодика», теперь стала «мелодизированная Гармония».

– Ты считаешь, что гений как раз и есть тот самый неуловимый момент проявлениЯ Творца или равновесия между мелодикой и Гармонией, что собственно и является основой устойчивости Мира на физическом плане?!

– У Творца всегда без исключения даётся форма через мастеров циклами творений, и они основаны не на повторении, но всегда на противоположности себе подобных. Это кстати о создании человека как законченный образ и подобие безличной, но Духовной сущности. На этой последней вершине исчезает двоякость и остаётся одно произведение искусства, само в себе заключённое и поддерживаемое своей собственной значимостью. Их картина Мира, ощущение, крайне противоречиво, они философски анализирует само понятие человеческих отношений.

– Тогда это именно о них сказано: «О, страшных песен сих не пой, в них древний Хаос шевелится»?

– В этом действительно как раз и есть истинные переживания человека, общественного человека, он сам стоит перед историей, жизнью и Смертью, наказующим и наказуемым и тем самым обрёл истинное безСмертие во времени через созидание.

– Ты хочешь сказать, что завершён круг постижения отдельно человека и место личного, особенного заняло общеЧеловеческие начала, ощущение какой-то абсолютной линии, как самостоятельной законченной формы потенциальной Разумной Духовной силы?

– Это своего рода различие между старой музыкой и новой.

– Как это, что-то я не улавливаю разницу?

– Старый контрапункт воспитывал умение человеческого уха схватывать одновременное ведение различных голосов как множественность голосов и следить при этом за каждым голосом. Это умение требуется от слушателя не просто услышанное, а глубокое понимание сущности линеарной полифонии. Обычно человек естественно слышит полифонию как сложную Гармонию как будто многоголосного, но в действительности гомофонного произведения, так как это короткие формулы, а не линии.

– То есть они внутри Гармонизма?

– Абсолютно. Сегодня воспитание музыкального слуха слышит лишь в линеарной музыке какофонию, и относится к ней как к Гармонии диссонансов. А в старейших контрапунктистах на самом деле слышна не мнимая Гармония, а множественность одновременных голосов. Потому человек постоянно возвращается к старейшим контрапунктистам.

– Это что-то как своего рода очищение, от наносного, фальшивого, ошибочного?

– Нет, что ты, нет здесь никакой ошибки, жизнь человека никак нельзя назвать ошибкой, какой бы она не казалась. На самом деле это новый этап, это новое явление в становлении, линеарный стиль ещё только вырабатывается. Он ещё не выступил в первозданной чистоте начал Гармонии, которые собственно и являются основным предметом исканий человека в истории.