Взгляните на меня с любовью. К 55-летию Сергея Борисовича Чуркина, артиста Архангельского Драматического театра им. Ломоносова

Данная книга предназначена для читателей старше 18 лет. Все события, описанные в книге, основаны на реальных событиях. Автор не намеревался оскорбить или унизить кого-либо.

© Таня Зорк, 2025

ISBN 978-5-0067-7855-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Я искренне благодарю Бога и Вселенную за мой талант писать. Считаю, что каждый человек должен делиться своим талантом и умением с окружающими. А то, можно и лишиться этого дара. Настанет день, и мы обязательно ответим за свои мысли, слова, таланты и тело. Я благодарю людей, которые искренне помогли мне при написании и сборе информации для книги. Моего мужа, детей и сестер Снежану и Анастасию за понимание и поддержку. Архангельское ВТО СТД, Ольгу Истомину, редактора журнала «Бенефис», Нину Борисовну Самойлович, зав. литчастью Архангельского театра им. Ломоносова. Удивительного Александра Дроздецкого и Александра Дунаева. Татьяну Зайцеву, режиссера детского творческого объединения «Галатея». Огромное спасибо Тиму Дорофееву, основателю архангельского джаз-клуба, Анатолию Конычеву, председателю правления Региональной общественной организации «Союз кинематографистов Архангельской области», и Евгении Танасейчук, директору театральной школы СТЕЦ. Благодарю также актера театра ЛДМ (Санкт-Петербург) и ведущего радио Sputnik Игоря Викулова, артиста Архангельского драматического театра, поэта Дмитрия Белякова, поэта Виктора Мосягина, Валентину Южакову – председателя Пинежского землячества. Отдельная благодарность семье Милехиных, в частности сестре Сергея Борисовича Ольге Борисовне Милехиной и ее мужу Игорю Анатольевичу. Спасибо вам, люди! Без вас бы не было этой книги.

Весь мир – театр, а люди в нем – актеры

Фото Екатерина Чащина.

Трудно на сегодняшний день представить Архангельский драматический театр без этого артиста.

Он прошел очень сложный, но познавательный и поучительный путь от студента ГИТИСа до заслуженного артиста РФ.

«Актер интеллигентный, думающий, с прекрасными внешними и вокальными данными, которому подвластны все жанры: комедия, драма, фарс, трагедия, он отлично чувствовал себя в жанре «комедия положений», – так пишет о Сергее Чуркине пресс-служба Архангельского театра драмы.

Сергей Борисович Чуркин появился на сцене Архангельского драматического театра им. Ломоносова в 1994 году и до 2021 года сыграл более 60 разноплановых ролей.

Долгое время зрители, СМИ и жюри театральных фестивалей называли Чуркина лицом поморского Драматического театра и неоднократно отмечали, как лучшего актера сезона.

В 2008 году он стал лауреатом Третьего областного театрального фестиваля «Ваш выход!» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Гавриила в спектакле «Вышел ангел из тумана» П. Гладилина.

С декабря 2010 года Сергей Чуркин являлся председателем Архангельского регионального отделения Союза театральных деятелей (Всероссийское театральное общество).

В этом же году он становится лауреатом Четвертого областного театрального фестиваля «Ваш выход!» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Отелло в спектакле «Фуршет после премьеры» В. Красногорова.

В 2011 году Сергею Чуркину присвоено почетное звание «заслуженный артист РФ». В этом же году роль Геннадия Несчастливцева в спектакле «Лес» решением жури Пятого регионального фестиваля «Ваш выход!» была признана лучшей мужской ролью.

Вот как отзываются о Сергее Чуркине люди, знавшие его.

Елена Ялкина:

«Ты подтвердил своей жизнью, что артист – это кладбище несыгранных ролей. Ты мог бы сыграть! Мог бы! Но не дали… Долгие годы для зрителей ты был лицом Архангельского театра драмы. Сережа, ты был настоящим парнем – талантливым, добрым, харизматичным! С большим чувством юмора!»

«Ты другой жизненной школы, но мы тебя очень любим, помним. Не скрою, мы всегда восхищались твоей профессиональной оснащенностью», – пишут в социальных сетях актеры Архангельского молодежного театра В. П. Панова.

В последние годы Сергей Борисович работал как создатель авторских моноспектаклей, представленных на нескольких культурных площадок Архангельска и получивших высокие оценки зрителей.

Ольга Калинина:

«Мой любимый актер. Самый лучший. Первый, незабываемый и на всю жизнь. Лучший «Дикарь» всех времен и народов. Очень глубокий и отчаянный Несчастливцев, смешной Пигден, наивный и доверчивый Белугин, забавный мещанин, обескураженный художник.

Может быть и простаком, и интеллигентом, но всегда «свой». Любая его роль делает спектакль незабываемым. Мне посчастливилось ходить в театр и смотреть на него еще 12 лет назад. Непонятно для меня было, почему эта громадина еще в провинции. Ответ ясен: потому что любил свой родной театр.

Очень искренний человек с великой русской душой нараспашку. Мощный, стремительный, динамичный, эксцентричный, высокий, с бархатным голосом с хрипотцой, с русыми густыми волосами и серо-голубыми глазами, наполненными тоской, глубиной, как зеркало русской души!» – такой комментарий в социальных сетях оставила одна из зрительниц Архангельского драматического театра.

А. Н. Островский, «Шутники»

(1993 год, режиссер В. С. Терентьев)

Сергей Чуркин в эпизодической роли приятеля.

Этот спектакль был поставлен в Архангельском училище культуры (сейчас – колледж культуры и искусства), в большом зале. Под сцену тогда приспособили склад, где хранились музыкальные инструменты. Сами артисты обустраивали это пространство, чтобы творить чудо – искусство театра. Первым спектаклем, сыгранным на этой импровизированной сцене, были «Шутники».

Именно «Шутников» в своих «Записках по поводу „Правил о премиях“» сам Островский назвал среди пьес, «которые должны быть непременно в репертуаре всякого русского театра, если он хочет быть русским». В «Шутниках» есть все, чтобы завоевать и удержать зрительское внимание. Тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца (даром, что ли, фамилия Хрюков?) к доброй, гордой и, конечно, бедной девушке. Растраченные казенные деньги. Безобидные (и очень небезобидные) розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, чуть не сводящую с ума главного героя – отставного чиновника Оброшенова. В спектакле Островский и режиссер ставят героев и зрителей перед современной проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству.

«Мы идем смотреть Чапаева»

(1993 год, режиссер-педагог Валерий Сергеевич Колосов)

Учась в студии, Сергей участвовал в спектакле «Мы идем смотреть Чапаева», который был поставлен Валерием Сергеевичем Колосовым в большом репетиционном зале Архангельского драмтеатра. Этот спектакль был показан один раз главному режиссеру театра, актерам и родным студийцев. Но именно его ребята смогли сыграть по-настоящему, профессионально. Декорации были простыми, пространство организовано очень хорошо, все было по-взрослому, особенно та атмосфера, которая царила на этом спектакле. Постановка сплотила ребят-студийцев как профессионалов, ярких и интересных личностей. Они и составляли костяк архангельской труппы.

О чем был спектакль?

Фильм «Чапаев» был любимым у Сталина. Вождь смотрел его со слезами на глазах больше 30 раз. Теперь этот фильм – один из любимых у Путина. Обожает эту киноленту и главный герой спектакля, советский инженер Тимошин.

…Одинаковые квартиры. Колбаса в холодильнике на случай праздника, Nirvana в наушниках. Но не только ностальгия по ушедшей эпохе восьмидесятых привлекает внимание зрителей. В семье Тимошина вроде всё как всегда: жена на кухне, дочь в выпускном классе, деньги в другой реальности. Он и не жалуется. Но в один вечер теряет всё. Что выберет скромный немолодой работяга? Останется дальше прозябать в быту и безденежье или бросит семью, уедет за первой школьной любовью?

Спектакль о советской реальности, о рутине и беспросветном одиночестве в семье из трех человек. Режиссер не нагружает семейный конфликт ссорами, криками, эпатажными выходками. Наоборот, череда добрых острот и безобидных шуток держит зрителя в бодром состоянии. Актриса Яна Бутенко в роли жены Тимошина совмещает прозорливый женский ум с безбашенными выходками, подколами мужа. Ее героиня – прообраз всех советских матерей, которые чудом успевали заработать, накормить, одеть, пожурить и похвалить. Дочь Тимошиных, острая на язык, лихая на поступки, приковывает зрительский интерес своей детской внешностью и глубокими, достойными внимания взрослыми репликами. Наполняют историю юмором и дружеской теплотой двое из ларца – милиционер и уличный алкоголик. С ними скромняга-инженер раскрепощается и за рюмкой-другой обнажает всю подноготную. У друзей общий вкус: все они фанаты фильма «Чапаев». Тут можно вспомнить фразу «Каждый Новый год мы с друзьями ходим в баню», только в случае Тимошина не в баню, а в кинотеатр. И не только на Новый год. Советский быт, знакомый молодежи по фильмам, а поколению постарше – по собственным воспоминаниям, воссоздан с детальностью до фотокарточек на стене, до цветастого пледа на скрипучем диване. На сцене – бутафорская мебель, не пластиковые цветы в горшках, а реальные вещи. Не стоит думать, что спектакль, где столько советских реалий, будет скучным или непонятным для молодого поколения. Наоборот, это шанс увидеть родителей в их школьные годы. Хотя условия жизни меняются, человек остается прежним: последние годы учебы в школе – это всегда стресс для родителей и детей, первая любовь всегда мучительна, мама с папой всегда вздорят и всегда мирятся. По крайней мере в этой истории.

Эдмон Ростан, «Романтики»

(1994 год, режиссер-педагог Валерий Сергеевич Колосов)

Сергей Чуркин в роли Персине.

Отрывок из книги Ю. И. Угарова «Театральный Архангельск: история театрального искусства в Архангельске»

«Комедия «Романтики» французского драматурга Э. Ростана появилась в репертуаре внепланово. Это дипломная работа студентов театрального отделения Архангельского училища культуры (1994 г., режиссер-педагог В. Новиков). Само название спектакля определяло дух комедии «плаща и шпаги». Спектакль радовал глаз красочностью оформления и костюмов героев, слух – великолепием ростановского стиха и обилием музыки, а все вместе – хорошо закрученной интригой и стремительностью действия. Искрометный юмор, дерзкие похищения, смелые поединки и благородные подвиги… В сюжете спародирована трагедия Шекспира «Ромео и Джульетта»: между юношей и девушкой из двух якобы враждующих семейств, Персине и Сильветой, вспыхивает страсть. Настоящей любви все преграды нипочем, и любые препятствия со стороны родителей только распаляют чувства истинных романтиков! Персине и Сильвета, начитавшись романтической литературы, даже мечтают об опасностях и приключениях. Впрочем, очень скоро выясняется, что ненависть между семействами показная: она разыгрывается отцами влюбленных, чтобы добиться брака между наивными отпрысками… Узнав об обмане, разочаруются ли молодые люди в своих идеалах или же, наоборот, их чувства от этого лишь окрепнут?

Выпускники училища культуры, пополнившие труппу архангельского театра, были молоды и увлечены. Хороши были основные герои – влюбленные Сильвета (Е. Смородинова и Н. Латухина) и Персине (С. Чуркин), старый скряга Паскино (А. Дунаев). В 1994 году на сцене игрались спектакли для малышей и для взрослых, но был не охвачен средний и старший возраст подрастающего поколения. Для них в те годы оставались только «Романтики» Э. Ростана. Воспитанные на дискотеках и поп-концертах, тинейджеры, привыкшие к раскованному поведению, оказались совершенно не готовы к восприятию театрального искусства».

Отзывы зрителей

Анастасия Потехина:

«Комедия малоизвестная, но замечательно смешная, обличающая увлеченность романтическими историями о похищениях, дуэлях, восставших мертвецах, свиданиях под луной и скитаниях по дальним странам. Молодежи жуть как хочется почувствовать себя Ромео и Джульеттой, а что делать, если и кровная вражда между семействами ушла в прошлое, и маньяки в темных аллеях нападать не торопятся? И, главное, что делать их почтенным родителям, когда счастливый брак между детьми устроить хочется, а детям вынь да по ложь приключения? Правильно – обратиться за помощью к актеру, готовому за определенную плату инсценировать из ряда вон выходящее событие любой сложности. Естественно, все старания идут насмарку, и приходится доказывать романтикам, что мечты тем и хороши, что не воплощаются в реальность. Постановка грешит некоторой адаптацией под детский спектакль, однако заскучать не дает, а темпераментное выступление плута Страфореля в роли выдуманного маркиза, собравшего в своей роли все качества романтического героя, во многом спасает сюжет изрядной долей качественного юмора – да и вообще сей персонаж по степени комизма постоянно перетягивает на себя одеяло с остальных. В целом же спектакль, обрамленный в красивые пасторальные декорации и костюмы, смотрится легко и приятно».

Екатерина Селиверстова:

«Отличный спектакль, один из моих любимых. Здесь есть все, что так мне нравится: стихотворный слог, приправленный тонким юмором, добрым и понятным; само время, в котором разворачивается действие пьесы; жанр – «романтическая комедия или, скорее, «иронический роман», и, безусловно, happy end, которого так порой не хватает в жизни. Этот спектакль можно порекомендовать всем, кто хоть как-то увлекается театром. Актеры просто на отлично преподносят юмор, что, как мне кажется, ужасно сложно при нынешних вкусах и разнообразии публики. Браво! Спектакль заряжает положительными эмоциями на долгое время».

А. Арбузов, «Мой бедный Марат»

(2000 год, режиссер С. Симонян)

Сергей Чуркин в роли Леонидика.

«Мой бедный Марат» на сцене Архангельского театра – это неоднозначная работа режиссера Симоняна. Постановка повествует о судьбе двух мужчин и одной женщины, чьи дороги пересеклись в блокадном Ленинграде. Классический любовный треугольник, где один – красивый и умный (Марат), а второй – и нелепый (Леонидик). Мужчины уходят на войну, а когда она заканчивается, то Марат возвращается с орденом на груди, а Леонидик – калекой без руки. И снова девушка, любя Марата, волею судьбы выбирает несчастного Леонидика. Мужчине не остается ничего другого, как покинуть любимую женщину. Однако через какое-то время Марат не выдерживает и приезжает, тогда говорить начинает Леонидик… Трогательная история любви, где каждому приходится делать свой выбор.

Отзывы зрителей

Екатерина Морозова:

«Я бы поставила игре актера наивысшую оценку. А любовь зрителей и понимание материала еще раз доказывает нам, насколько его игра профессиональна и проста для зрителя.

Спектакль держат на себе три актера. Порою, наблюдая за действием, ты боишься вздохнуть, а когда на сцене происходит очередная «вспышка», у тебя колотится сердце. Больше всего в спектакле завораживает ЧЕСТНОСТЬ. Честность в сердце актера, режиссера и зрителя. Все чисто, происходит полное опустошение и возвращение в реальность. Завораживает, вот и всё».

Михаил Яковлев:

«Очень душевно, скажу я вам. Высокий уровень игры, тема выбрана правильно, все было настолько красиво, что я аж залился слезами».

Юлия Славнова:

«Весь спектакль не отпускала мысль о том, что «всё, что касается тебя, касается и меня». Только так явно мы осознаем привычное: «Никто не забыт, ничто не забыто». И это вдруг обретает не умственное, а осязаемое, настоящее значение – потому что касается твоего собственного сердца. Значит – точно не забыто. Марат хочет строит мосты, соединять берега. После спектакля это уже не просто слова главного героя, а, может быть, арбузовская метафора: «Берега времени – берега путей…". Пусть ненадолго, на полтора часа, берега соединились. Почему мы так мало говорим об этом? Главные герои «громко и долго молчали». Только в одном эпизоде вспоминая вкус, делились простыми, забытыми продуктами, доедая крохи самой сытной на свете посылки, самой сладкой на свете сгущенки. Мы молчим… Мы сыты обилием… «Я бы сказал, но не скажу», – говорит Марат. Вот и мы помолчим. А берега… соединяются».

В. Катаев, «Квадратура круга»

(2012 год, режиссер Петр Орлов)

Сергей Чуркин в роли поэта Чернозёмова.

Квадратурой круга называлась древняя математическая задача – построение искомого квадрата. В этой знаменитой задаче от нас требуют с помощью циркуля и линейки построить квадрат, площадь которого равна площади данного круга. В античную эпоху были найдены лишь приблизительные решения этой задачи. В 1882 году ученые доказали, что эта задача в принципе нерешаема. Хотя усилия математиков не увенчались успехом, наша речь обогатилась еще одним крылатым выражением. «Квадратура круга» – так стали называть всякую неразрешимую задачу и нереальные проекты. А ведь на первый взгляд, ничего сложного…

Пьеса «Квадратура круга» была написана Катаевым в 1928 году. Само по себе удивительно, что в разгар НЭПа, когда вовсю процветает советская мораль, Катаев пишет водевиль.

Итак, 1920 годы – «Власть советская пришла, жизнь по-новому пошла!» И ценности «новой жизни» подбросили главным героям испытание, сложную математическую задачу, но найти выход из «квадратуры круга» непросто! По силам ли нашим героям такая задача?

Советскую пьесу, в сценической судьбе которой есть много общего с сегодняшней реальностью, охотно ставили за рубежом: в 1963 году пьеса Катаева оказалась спасательным кругом для молодежного театра «Офисина» в Сан-Пауло. Постановка Мориса Вано помогла избежать банкротства и оказалась очень успешной! Да и можно ли представить строительство «новой жизни» без любви?

Как-то зимним утром в конце 20-х годов Абрам женился на товарище Тоне, а Вася, его друг и сосед по комнате, – на миленькой Людмилочке. Только теперь как-то нужно сообщить друг другу, что жить придется вчетвером. Но любовь вносит свои коррективы. Сердца четырех учащенно бьются, головы кружатся, все путается. Потому что любовь, товарищи, это не штамп или жилплощадь. Начинается настоящий водевиль1. Четырем молодоженам придется разыграть каламбур любви и выяснить, кто же кому подходит. Фокстрот и водевильная легкость, строительство коммунизма и беззаботность, НЭП, обаяние эпохи, время наивной веры в лучшее, время новой молодой страны. Голодное и бурное, стремительно юное время.

Главная мысль спектакля: «Любите друг друга, а не валяйте дурака».

Время в комедии Архангельского театра обретает свои очертания, где-то поэтические, где-то прозаические персонажи живут в «углах» эпохи становления советской власти. Вестником новой власти является поэт с громким именем Емельян Черноземный в исполнении Сергея Чуркина. С одной стороны, он отражает поэтические тенденции 1920-х годов – вспоминает о Есенине, Демьяне Бедном, с другой – выполняет функции автора-повествователя, комментирующего происходящие события и, кстати, вполне справедливо: «Подобным образом жениться никоим разом не годится». Его появление вносит в каждую сцену балаганное настроение. Веселый балагур с гитарой, он врывается в смутные для героев моменты жизни и по-своему, с референсами2, осмысляет советскую деятельность. Поэт в этой комедии – пророк с пролетарским уклоном.

Отзывы зрителей

Николай Потемкин:

«Очередное чудо. Легко, смешно, цельно. Очень понравилось. Отдохнул душой, испытал много положительных эмоций. О чем говорить… Мне 50, а кругом в зале молодежь, а она у нас сейчас очень избирательная. Раз ходят, смеются и рукоплещут – значит театр достоин высших похвал. Спасибо вам еще раз за доставленное удовольствие. Браво!»

Марина Лютина:

«Прекрасная игра актеров, легкость жанра, абсолютно современная пьеса на все времена. Получила огромное удовольствие от просмотра спектакля».

Александр Солженицын, «Один день огромной страны»

(2013, 2016, режиссер

Александр Горбань)

Сергей Чуркин в роли Ивана Денисовича.

Под большой красной звездой стоит женщина и проникновенно поет песню о двух соколах: «Один сокол – Ленин, другой сокол – Сталин…» – так начинается спектакль «Один день огромной страны», созданный режиссером Александром Горбанем по собственному сценарию, в основе которого – знаменитая повесть Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича». И это именно день страны, поскольку повествование простирается далеко за пределы лагерного барака, выходит на обобщения огромного масштаба. Зрительские ряды установлены прямо на сцене, мало того, большая часть зрителей рассажена на стульях на сценическом кругу, можно сказать, в эпицентре событий. А действие происходит на всем пространстве сцены и зала, захватывая балкон. Круг часто двигается, вовлекая актеров и зрителей в круговорот сценической жизни (сценографию и костюмы разработал Андрей Тимошенко).

Атмосфера лагеря ощущается с первых минут спектакля: на помост выходит офицер в сопровождении надзирателей и грозно предупреждает зрителей о необходимости отключить мобильные телефоны, о запрете на фото- и видеосъемку, о том, что нельзя вставать с места и двигать стулья, и еще о том, что нужно по возможности аплодировать. И вдруг резкий окрик: «Закрой дверь, падла! Дует», – эта фраза еще неоднократно прозвучит в представлении, создавая жуткий рефрен.

Спектакль, по сути дела, представляет собой дерзкую фантазию на заданную тему с активным использованием различных образов, вызывающих неожиданные ассоциации. Так, время от времени по сцене разгуливает сам Сталин (правда, в программке он обозначен дореволюционной партийной кличкой Коба), причем в обличии комедийного актера Евгения Нифантьева.

Зрители слышат в его исполнении знаменитое обращение Сталина к согражданам в начале Великой Отечественной войны, а потом – и вовсе грузинскую песню «Сулико». И еще неоднократно этот персонаж будет подавать неожиданные реплики и вмешиваться в ход действия. Фашистскую Германию в спектакле, видимо, олицетворяет гимнастка в черной кожаной мини-юбке, демонстрирующая упражнения с красной лентой (Наталья Овсянникова). Парадоксального, даже эпатажного в этом спектакле довольно много, что отличительной особенностью режиссерского стиля А. Горбаня. Часто ощущается мозаичность, разорванность, необязательность того или иного действия. Но такой калейдоскоп, в котором переплетаются компоненты, видимо, нужен режиссеру для создания необходимой атмосферы. Важно, что цементирующим постановку средством записи авторского чтения повести, которые время от времени звучат из динамиков.

Коллективным главным аспектом спектакля становится 104-я бригада зэков, в которой состоит Иван Денисович Шухов, он же заключенный под номером Щ-854, от лица которого ведется повествование, в исполнении Сергея Чуркина. Шухов, конечно же, в центре, ему отведена ведущая роль, из его уст звучат важные слова, но все равно часто подчеркивается, что он всего лишь частица единого целого, и потому он ничем не выделяется из толпы. Шухов – плоть от плоти лагерников, он слился с зоной, приноровился к ее жестоким законам, по-разному старается подстроиться под ритм лагерной жизни. Однако мыслями часто переносится домой, поэтому в его воспоминаниях материализуется жена Нюра (Елена Смородинова), которая становится активной участницей представления. Это именно она поет песню в прологе спектакля, она действенно переживает за судьбу мужа, рассказывает ему в письмах о колхозных новостях, о доходном ремесле красильщиков, мечтает о будущем благополучии их семьи, появляется вновь и вновь на различных участках огромного игрового пространства. Фрагментарно зрители знакомятся со страницами биографий других членов 104-й бригады: бригадира Тюрина (Иван Морев), основательного крепкого мужика, именно из его воспоминаний периодически, как видения, выпархивают на сцену изящные девушки с чайниками, волнуя и будоража заключенных; кавторанга Буйновского (Андрей Калеев), матерого морского волка, привыкшего командовать, а потому ох как нелегко ему приходится в лагере; оптимистически настроенного помбригадира Павло (Владимир Нерадовский) («парень молодой, кровь свежая, лагерями еще не трепан, на галушках украинских ряшка отъеденная», как пишет о нем автор). Важными для концепции спектакля становятся два образа-антипода: Алешки-баптиста (Вадим Винтилов), проповедующего непротивление и упование на божью милость, и хлопчика-гопчика (Михаил Кузьмин), олицетворяющего бесшабашный пофигизм и плутовство. Символом насилия и притеснения зэков выступает вальяжный циник – начальник режима лагеря Волков (Дмитрий Кугач), и фамилия-то у него говорящая.