- -
- 100%
- +
Галина Окунь — директор саяногорской художественной школы «Колорит», экспонируется с 1994 года. Окончила художественно-графическое отделение Енисейского педагогического училища и Омский педагогический институт. Ее выставка уже проходила в Абакане, саяногорской галерее, и теперь переходит — из «вагона» прямо в «локомотив» — центр и обитель творчества автора. Изучить работы директора и педагога могут теперь воспитанники школы «Колорит» в своей родной «художке».
«Венок из одуванчиков» — это размышления автора о смысле, бренности и радости повседневной жизни. «Выставка рассказывает о печалях, надеждах, быстротечности жизни, о природе и о любви», — говорит Галина Окунь. На картинах изображены портреты детей, внуков, родственников художницы, техники, в которых работал мастер: акрил, тушь, пастель.
Цикл отдельных работ сопровождает у Галины Окунь образ-метафора — кораблик из газетной полосы. В одной из картин «Я шагнула на кораблик» мы видим каменную девушку с длинными волнообразными волосами, сидящую на нем, и осеннюю листву, опавшую в волнующую сине-фиолетовую реку. Сверху — три луны с различными этапами восхождения и убывания.
Многочисленны у мастера пейзажи. Судя по личной странице Галины Окунь в одной из соцсетей, она — постоянный участник пленэров. Результатом проведенного с пользой времени на природе стали эти картины: «Гора Амай. Майский сад», «Матур», еще одна — с изображением древнего сооружения-крепости Чебаки, находящегося в Ширинском районе.
Особого внимания заслуживает картина из цикла «Время» — «Пирамиды» c частичным использованием техники оптической иллюзии. Вокруг этих древних сооружений буквально движется воздух — такой опасный и такой притягательный. Картина необычна и благодаря использованию иллюзии приковывает взгляд.
Автор — человек начитанный. В 2016 году она участвовала в методической конференции по актуальным проблемам современного художественного образования. Галина Васильевна много времени уделяет не только преподаванию, но и своему личному художественному развитию. Но есть у нее и вопросы, на которые она не может найти ответа: «когда у меня наступил определенный переходный период, мне исполнилось пятьдесят, я остро ощутила течение времени. Я поняла, что надо ценить жизнь и наслаждаться каждым ее мгновением. Сразу же возникла ассоциация с повестью Брэдбери: одуванчик цветет, а потом становится легким и разлетается. В период цветения он красив и обращает на себя внимание. Но все скоротечно…»
Великий фантаст говорил об эстафете поколений, о том, что все проходит, и своими метафорами объяснил продолжение и саму суть жизни. Галина Окунь же передает нам свою точку зрения по данному вопросу: «Венок из этих цветов сплести достаточно сложно, как и достойно прожить жизнь. Нужно ценить то, что тебе дается».
И снова лето… Минусинская центральная городская библиотека им. А. С. Пушкина, 2018
Сентябрь — время новых эмоций и настроя на следующий учебный год. До зимних холодов еще далековато, и самое время сейчас возобновить свои полученные ранее впечатления от увиденной красоты природы. Ведь в Центральной минусинской библиотеке, что находится на улице Народной, открылась выставка местной художницы Анастасии Рыжовой, что рисует в духе времен года.
Анастасия Рыжова — молодой преподаватель минусинской Детской художественной школы, с 2018 года работает с детьми по направлению «живопись». Также с 2018 года — участник выставок «Минусинской палитры» и конкурсов, проходящих в городах Уфа и Абакан. Анастасия Рыжова окончила Детскую художественную школу в Минусинске и отделение Декоративно-прикладного искусства народных промыслов Хакасского государственного университета им. Катанова. Работала в различных направлениях: традиционная русская роспись, художественные изделия текстиля, художественная роспись по ткани, керамике и дереву.
Выставочная экспозиция под названием «Грусть уходящего лета» состоит из девяти картин, которые написаны практически в одной палитре. Здесь присутствуют, по-простому говоря, в основном зеленые, лиловые, голубые и желтые оттенки. Светлый пастельный тон создает впечатление их легкости и нежности. Лишь однажды можно заметить красно-оранжевый оттенок, которым написан единственный цветок из всего богатого разнообразия преподнесенных в сюжетах растений. Конечно же, согласно существующему классическому представлению о природе цвета, он написан в осенней палитре, и картина называется соответствующим временем года.
На картинах, каждая из которых соответствует временам года (кроме зимнего мотива — ее автор еще не успел создать), изображены также молодые девушки, озаренные нежностью и благодушием природы. Они написаны как будто в раме из разных цветов и бутонов. Кстати, как сообщил автор сотрудникам библиотеки, приглашающей к посещению выставки, каждый лепесток в картине соответствует подлинному образцу растения. Здесь мы видим прообразы наших, сибирских, даров лета.
Образы женской половины человечества так же чисты и невинны, как и выбранная нежная палитра. Мы видим на голубом лазурном небе образ «Весны», на темном теплом — «Осени», на искреннем желто-зеленом — «Лета». Способ прорисовки образов своеобразен — волосы задумчивых чаровниц как будто состоят из лоскутков, мелких кирпичиков, толстых мазков. По такому же типу и световому решению написаны картины «Песня Сольвейг» и «Умиротворение». Эти работы очень похожи друг на друга по темпераменту.
Другим световым пятном экспозиции являются картины «Натюрморт с хлопком», «Ромашки» и «Утро». Несмотря на то, что общей темой здесь выбрано лето, они раскрывают свою историю каждый своей «подтемой». Среди них — деревенский пес, полевые ромашки и ветка хлопка в натюрмортной композиции. Не будем вкраплять свои интерпретации, а доверимся названию выставки. Все картины действительно собирает воедино летний мотив. Работы выполнены маслом и при помощи мастихина.
В экспозиции есть одна картина, которая отличается от предыдущих. Не случайно она расположена в зале обособленно. На ней изображено лицо девушки в двух проекциях, как будто разделенное на две половины по цветовому решению. Одна сторона исполнена в холодных пастельных тонах, другая — в теплых. На одном портрете «кирпичики» волос символизируют змеиную кожу, на другой — рельефную структуру травянистого цвета. Слева мы видим — как будто неживое, с глазами без зрачков, черными губами и синюшной кожей, справа — со здоровым румянцем на щеках и животворящим блеском в глазах. Можно предположить, что эта картина символизирует начало и конец лета, исходя из темы выставки и представленных полотен.
В связи с информационным поводом выставки, хочется переадресовать вам извечный вопрос всех авторов: а какие чувства вызывает лично у вас работы художника? И именно: какое время года и его образ из выше перечисленных вам любится? Разобраться в себе и настроить свою карту интересов и предпочтений можно, заглянув в Центральную городскую библиотеку. Посещение бесплатное. Выставка пройдет с сентября по октябрь включительно в зале искусства. Она будет интересна как акварелистам, так и ученикам, обучающимся масляной живописи, а также всем увлеченным изобразительным искусством и упоенным летом и другими красками Сибири.
Исцеление творчеством. Картинная галерея Минусинского краеведческого музея им. Н. М. Мартьянова, 2019
Философия современности настоятельно советует полагаться только на себя, но где взять помощи, когда тебе нездоровится? Можно долго пятиться и бить себя в грудь, что врачи высокой квалификации победят любой недуг. Но, как говорит один мой знакомый, «медицина — не математика».
Принять эту истину по несчастью довелось молодой художнице Юлии Ивановой. Будучи в прекрасном возрасте, она серьезно заболела и врачи ничем не могли ей помочь. За ответом она обратилась к Богу и стала рисовать ангелов, где могла и когда могла. Выздоровев, Юлия возобновила общение со своим маленьким сыном и захотела поделиться с миром своим опытом. Результатом стало создание в 2014 международного проекта «Ангелы мира», произведения которого можно увидеть с 15 октября по 6 ноября в картинной галерее Минусинского краеведческого музея им. Н. М. Мартьянова.
Каждая картина изображает ангела-хранителя художника — участника проекта. Мастер выбирает значимый для него день из календаря и пишет на мотив своей или той, с которой ему довелось встретиться, истории. Под холстом — несколько слов о том, что значит для него вера в ангела, биографии и фото авторов.
Идея проекта не предполагает какую-то определенную религиозную принадлежность образов. В каждом из них прослеживается личный опыт мастера. Если всматриваться, все картины объединяет одно: стремление к любви и благости. У каждого — своя надежда и свой взгляд на происходящее.
В то же время оттиски судеб на холстах поражают своей эклектичностью и непохожестью друг на друга. Каждая картина по-своему ярка и неповторима. Энергия цвета здесь преображает и нивелирует сложность сюжета.
Исчерпывающе изображены реалии современного мира, как и основы основ: семьи, любви и верности. Из картины в картину они перетекают «божественными» красками. Возможно, для кого-то это — пасхальные цвета и палитры, яркие, непоколебимые. Яркое цветовое решения очаровывает. Как будто каждая краска отсвечивает благостью. Кто-то узрел в работах другие, менее сложные, ассоциации. Как оказалось, динамика цвета в рамках данной концепции вносит новое современное звучание и имеет право на существование.
Летом 2018 года работы этого проекта уже были представлены в Минусинской картинной галерее им. Н. М. Мартьянова. Было привезено 20 работ. Тогда в фонде проекта их насчитывалось более двухсот, сейчас их как минимум 265 из заявленных 365 (по концепции проекта — по одной картине на каждый день года).
Проект «Ангелы мира» путешествует по городам всей России и зарубежом. В 2018 году в нем принимали участие и картины минусинцев — художницы Варвары Бондиной и автора из Малой Минусы Наталии Вдовенко. Сейчас в картинной галерее им. Н. М. Мартьянова можно увидеть работы Ольги Деевой и Евгении Четверугиной, не менее ярких представителей города.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.