Premio Adonáis 2018, en su 72.ª convocatoria, «por la facilidad aparente de convertir una sólida formación filosófica clásica en una poesía emocionante y fresca, gracias a un constante instinto del lenguaje y a un infalible oído poético», como señaló el jurado.
Bello es el riesgo podría entenderse como un bellísimo homenaje a Sócrates, maestro de la vida, cuyos últimos días quedan dibujados en el diálogo platónico 
Fedón, donde la autor se inspira para el título de su libro. A la vez, el poemario es también un canto al gozo y al aliciente de saberse vivo.Dividido en tres secciones, la primera se orienta hacia el asombro y disfrute de la naturaleza, marcada por el paso del tiempo —con un poema inicial, «Una voz en la memoria», verdaderamente deslumbrador—, y también a las relación, llena de gratitud, con la abuela, los padres o los profesores; la segunda, a modo de bisagra o engarce entre los otros dos apartados, a Dios, dador de sentido a la existencia y a la creación; y la tercera, a movimientos o anhelos del alma, tales como el descubrimiento del amor, de la poesía, o la dicha de poder recordar el paraíso de la infancia.

Bello es el riesgo

Poesía Adonáis

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Accésit del Premio Adonáis 2014 concedido, en palabras del jurado, «por su dicción transparente y el equilibrio sostenido entre el tono personal y algunos de los grandes temas del mundo clásico».
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La primera sección del poemario ofrece unos sugerentes versos de juventud, cargados de espontaneidad y de cotidianidad, ingenuos a veces, con fuerte sentido rítmico; más tarde su rumbo se vuelve más ambicioso, con cierto aire simbólico, irónico y narrativo a la vez; finalmente, «Sirenas» revive un capítulo memorable de la Odisea, a manera de fábula con moraleja, donde la historia queda salpicada de desmitificación y desengaño amoroso.

Mitología íntima

La doncella sin manos consiguió un accésit del Premio Adonáis 2015 "
por su atrevimiento romántico y la sugerente narrativa de sus poemas", según comunicó el jurado. El título trae a la memoria un famoso cuento de los hermanos Grimm en que un padre se ve obligado a cortarle las manos a su hija, narración de la que este volumen es, en cierta medida, una reinterpretación sui géneris en el que la muchacha emprende un viaje cargado de vicisitudes, de encuentros y desencuentros, búsquedas que no culminan, hallazgos felices y enfrentamiento de verdades y emociones; paralelamente, el poemario plantea otro viaje interior en el que se cuestionan temores y certezas y en el que se intenta ahondar en los oscuros entresijos del ser humano, concibiéndose la idea de que no hay un destino definitivo sino, la insinuación de lo inconcluso, de lo que queda siempre latente.

La doncella sin manos

El acta del jurado recoge que el Premio Alegría 2016 fue concedido «por la maestría en el uso de aspectos formales, que crea una atmósfera de belleza que trasmite poderosamente las sensaciones y los pensamientos del autor». 
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No podemos decir que se dé un tema concreto en el libro, sino una voluntad lírica por parte del autor que lo lleva a desarrollar una poesía abierta a la contemplación, de interés por la comprensión del ser humano y del mundo que lo rodea. Capaz de penetrar en los escondrijos de cualquier circunstancia, momento o lugar, su mirada alcanza a descubrir una realidad cargada de luminosidad, rica en matices, imperceptible y diáfana.
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Otro cielo

El poemario consiguió un accésit del Premio Adonáis 2019 «por el sostenido tono hímnico en diálogo con la naturaleza, al servicio de una visión trascendente del mundo», según manifestó el jurado. Así, trascendencia y naturaleza serían inicialmente dos de los principios en las que se sustenta este poemario, a los que habría que sumar, sin lugar a dudas, otro tercero, germen de la experiencia poética: el afán de la belleza capaz de superar lo meramente superficial o lo que se puede captar nada más que por los sentidos. Es ese contexto, es llamativo el esfuerzo constante de la poeta bahiense por lograr que sus poemas adquieran una intensidad expresiva y dramática muy personal, a veces recurriendo a continuos contrastes entre unos y otros textos, y otras, marcando el carácter turbador o hiriente de determinados episodios.
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Como si la poesía fuera una interpretación sobre el poema mayor de la creación, Felicitas Casillo construye un libro rico en sugerencias, en imágenes y en la evocación de escenas de todos conocidas como las evangélicas alusivas a Jesucristo, marcadamente deslumbrador.

El contorno del roble

La lucha por el vuelo ha obtenido el Premio Adonáis 2016, en su 70.ª convocatoria, "
por su contemplativa y serena mirada sobre la naturaleza, sustentada en una fluida e intensa musicalidad". El libro descubre un viaje de búsqueda y de esfuerzo continuado, desde una naturaleza ajena e impenetrable para el poeta, hasta el hallazgo de su territorio personal, lugar ineludible, distintivo e íntimo, donde surge el encuentro del yo poemático con los demás seres que lo rodean y complementan. A modo de conclusión, se cierra el libro con la idea del mendigo errante, que viene a condensar el contenido moral del poemario: la necesidad de encuentro con el otro para hallarle un sentido a la propia vida.

La lucha por el vuelo

Barbarie , XIX Premio Alegría de Poesía del Ayuntamiento de Santander, refleja no solo el tono vitalista, desarraigado y desolador que el poeta descubre en la existencia humana, sino una manera de acercarse críticamente a determinados temas de la misma realidad circundante, siempre en una búsqueda por encontrarse a sí mismo. Sin que pierda en ningún momento la emoción, en el libro destacan tanto el entramado de culturalismo y cotidianidad como una gran soltura en el manejo de los aspectos metaliterarios —sus lecturas, los autores que él admira—, un metalenguaje poético abierto siempre al concurso del lector, a una visión colectiva de la realidad.

Barbarie

Premio Adonáis 2017 en su 71.ª convocatoria, «por representar con compleja sencillez y precisas dosis de ironía y de sorpresa, con gran poder evocativo y plasticidad visual, la despedida de la adolescencia», según afirmó el jurado.
Ciertamente, esta es obra que expresa el desencanto y la tristeza de tener que hacerse adulto, y no porque el paso del tiempo actúe inexorablemente sobre los seres humanos, sino por el doloroso trance que supone tener que dejar atrás tantas cosas, circunstancias e individuos que fueron motivos de felicidad.Cargado de expresiones coloquiales, de intenso lirismo, directo, vivencial, muy cercano a una tradición de poesía de enorme calado biográfico, escrita desde la verdad de la vida, y en la que poeticidad y emoción se iluminan mutuamente.

Digan adiós a la muchacha

Accésit del Premio Adonáis por su «voluntad metapoética, llevada a cabo con un uso austero y contenido del lenguaje, que deja espacio a destellos imaginativos y enfoques inquietantes», como señaló el jurado. Destaca la intimidad del poeta con las palabras, en estrecha vinculación con el mundo. Por ese motivo, ese carácter «metapoético» no ha de entenderse como preconcebido, sino como inevitable, surgido de forma natural en alguien volcado constante y diligentemente, por nacimiento y profesión, a la actividad literaria. Con igual espontaneidad, se entrevén temas universales como el amor, la muerte o el yo, siempre enmarcados en el transcurrir cotidiano e intenso de la vida del poeta.

El mar en las cenizas

Premio Adonáis 2015, según el jurado, «por su inteligencia poética, que señala, tras las apariencias, el sentido profundo de las cosas». A partir de elementos difuminados, y, en muchas ocasiones, con un tono predominantemente irónico, Sancho Ferrer establece un universo donde lo difuso -niebla, sueño, vaho, ceniza, espejos- configura los límites de una realidad a la que intenta acercarse mediante la nostalgia o de la melancolía. «Nombremos lo que duele» parece ser el verso concluyente de este espléndido, maduro y reflexivo libro, escrito con la lucidez de quien ansía descubrir lo que de verdad envuelve tanto el velado mundo exterior como interior del poeta.