Как продвигать свою музыку и зарабатывать

Миф про заработок на музыке: многие уверены, что на музыке сложно заработать. Действительно, когда думаешь о музыкантах, то зачастую представляются парень или девушка, играющие на улице или в переходе. Или выступающие где-то в барах, кабаках и т.д. Такие люди не ходят в дорогих костюмах, не ездят на дорогих машинах и, скорее всего, не очень умеют считать деньги.

Но, возможно, музыканты ассоциируются у Вас с богатством, роскошной жизнью, дорогими спорткарами и яхтами. Такой образ более позитивный, но он не помогает приблизиться к деньгам.

Почему? Потому что в голове рисуются 2 крайности. Либо звезды, которые зарабатывают миллионы и ездят с концертами по всему миру, либо лохматый парень, играющий в переходе с лежащей шапкой или гитарным чехлом для пожертвований. Истина, как и всегда, где-то посередине. Правда в том, что в мире, и даже в нашей стране, живут тысячи никому не известных музыкантов, диджеев, продюсеров, которые зарабатывают хорошие деньги.

Давайте уточним: когда я говорю "никому не известные", я несколько преувеличиваю. Такие люди не набирают миллионы просмотров или прослушиваний в соц. сетях. У них нет сотен тысяч подписчиков, и их не приглашают на ТВ или радио. А самое главное, Вы их не знаете. Но эти люди все равно живут исключительно на доходах от музыки. При этом зарабатывают они выше среднего.

Не верите? Понимаю. Скорее всего, у Вас нет таких друзей или знакомых. Часто моим ученикам до начала обучения даже не с кем поговорить на тему создания и продвижения музыки. Именно поэтому я всегда создаю чаты, где ребята делятся своими успехами и вдохновляют друг друга. Вот и получается, что в Вашей картине мира нет такого примера. Да, Вы верите, что звезды богаты, но они все равно не настоящие, они где-то там, в Вашем смартфоне. Только представьте, как изменилась бы Ваша жизнь и убеждения, если бы Вы лично знали блогера-миллионника? Например, им был бы Ваш друг, с которым Вы близко общаетесь. Только один этот факт уже меняет мировоззрение на 180 градусов.

Именно поэтому человеку сложно поверить, что на музыке можно хорошо зарабатывать, и для этого не нужно быть знаменитым. Вы можете сказать: «Я верю тебе, Александр». Но ответьте себе честно, не кривя душой – Вы, правда, верите в это? Скорее всего, просто догадываетесь, что такие люди есть. Но не до конца это осознаете.

Как же быть? Вот пару простых рекомендаций.

1. Найти в соц. сетях непопулярных музыкантов, диджеев и звукорежиссеров, о которых Вы ранее не слышали. Настоящих no-name (дословно – без имени. т.е. неизвестный). Подпишитесь на них и следите за их жизнью так же, как и за звездами. Окажется, что такой человек сможет похвастаться новым авто, или поездкой в отпуск заграницу, или покупкой нового синтезатора или студийных мониторов, цена которых может быть внушительной. Откуда у них деньги? Наверно они работают в банке, а вечером иногда пишут музыку. Или у них богатые родственники. Возможно, Ваша задача – это выяснить.

2. Поспрашивайте знакомых, каких музыкантов они знают. Есть теория 6 рукопожатий. Суть ее в том, что Вы можете познакомиться с любым человеком в мире через цепочку из 6 человек. Иногда удивительно выходит, что знакомый Вашего знакомого знает Вашего знакомого, который живет в другом конце города-миллионника. Как говорится, за спрос денег не берут. Поинтересуйтесь у знакомых, и, вполне возможно, у Вас будет реальный пример человека, который живет только на доходы от музыки.

Постоянный доход или дополнительный заработок?

Надеюсь, я Вас убедил или, по крайней мере, вдохновил. Но теперь нужно немного спуститься на землю. Не для того, чтобы расстроиться, а чтобы вдохновиться еще больше. Мы говорили про постоянный заработок только на музыке, но ведь никто не мешает создать хотя бы дополнительный доход от нее, верно? Ведь создать новый источник дохода проще, чем полностью сменить профессию или уйти с постоянной работы. Вполне возможно, что Вам нравится Ваша текущая деятельность. Но только представьте: занимаясь любимым делом, Вы добавите к своей зарплате еще несколько тысяч, а возможно и несколько десятков тысяч рублей.

Сколько времени нужно уделять музыке?

Я не буду обещать, что, уделяя 1 час в неделю, Вы сможете выйти на доход от музыки. Даже на дополнительный заработок при такой занятости рассчитывать не стоит. Пусть про пассивный доход рассказывают инвесторы и прочие «эксперты». Музыка – это активные действия. Даже если Вы написали хит, Вам все равно нужно поддерживать свою известность, чтобы выжать максимум.

Я не буду давать какие-то конкретные цифры в духе «работай по 2 часа в день, и будет тебе счастье». Я считаю, что здесь подход должен быть совсем другой. Когда Вы занимаетесь нелюбимым делом, то считать затраченные часы правильно и оправданно. Например, Вы решили заняться интернет-рекламой, но Вам эта деятельность не совсем по душе. Вы занимаетесь этим ради заработка, потому что сейчас это востребовано, и за это хорошо платят. Но все это не близко. По сути, Вы меняете свое время, силы и нервы на деньги. Не хочется тратить такие важные и ценные ресурсы за копейки.

Когда Вы занимаетесь музыкой, то Вы делаете то, что Вам нравится. Я плохо представляю ситуацию, когда человек идет в сферу музыки исключительно ради денег. Обычно люди хотят признания, известности и самореализации. А деньги уже приходят как следствие. Поэтому, если Вы пришли в эту сферу только ради денег, то я честно рекомендую Вам заняться бизнесом или устроиться на вторую работу.

Занимаясь музыкой, Вы в любом случае получаете выгоду, хоть и не всегда материальную. Проведу аналогию с поездкой на дачу. Нужно собрать компанию, замариновать шашлык, закупить продукты, доехать до дачи по пробкам. Сами знаете, в выходной день все это сделать бывает проблематично. Но, несмотря на это, в итоге Вы получаете положительные эмоции и отдыхаете от работы, хотя действий для этого нужно совершить немало.

То же самое и с музыкой. Она должна приносить удовольствие, а Вы наслаждаться процессом и отдыхать, занимаясь любимым делом. Тогда мысли "ой, кажется, я много времени потратил на музыку" не должны Вас тревожить. Даже если не получите деньги, то все равно выиграли, не так ли? Поэтому занимайтесь музыкой в свое удовольствие столько времени, сколько можете себе позволить.

Как уйти с работы и заниматься только музыкой?

Если Вы все-таки хотите сделать музыку своим основным видом деятельности, то я рекомендую следующие шаги:

1. Создайте дополнительный источник дохода.

По ходу чтения книги Вы узнаете конкретные способы и приемы, как это сделать.

2. Определите, сколько зарабатываете в месяц на основной работе.

Казалось бы, простой вопрос, но на него, чаще всего, люди отвечают – я зарабатываю по-разному. Когда пусто, а когда густо. Сейчас редко кто имеет оклад, который не меняется от месяца к месяцу. Поэтому делаем следующее – берете прошедшие 12 месяцев и вспоминаете, сколько Вы получали каждый месяц. Все складываете и делите на 12. Просто высчитываете средний доход в месяц за прошедший год. Все просто!

3. Идеальный вариант, когда Вы на музыке зарабатываете столько же, сколько и на обычной работе. Лично у меня было именно так. Я за месяц заработал такую сумму, которую получал, работая в офисе менеджером по грузоперевозкам. Да, когда-то я работал на "классической" работе, даже не верится. Сразу после этого я написал заявление на увольнение. Но мне повезло, ведь моя зарплата на тот момент была небольшой, поэтому параллельно заработать столько же денег на музыке было не супер сложно.

Но если бы я работал, скажем, на руководящей должности в хорошей фирме, то у меня была бы высокая зарплата, к которой я привык, и уходить в свободное плавание было бы сложней. Поэтому в данном контексте низкооплачиваемая работа нам только в плюс, как бы странно это ни звучало. Но не все измеряется деньгами. Бывает, что работа высокооплачиваемая, но настолько тяжелая, что готовы зарабатывать в 2 раза меньше, но занимаясь тем, что Вам по душе. В этом случае сменить основную деятельность будет проще.

Про тренды.

Часто мне задают вопрос – какой стиль музыки сейчас популярен? На чем проще всего заработать? Обычно я отвечаю – все стили популярные и на всех способах проще заработать. Но если серьезно, то нет никакого смысла гнаться за трендами. Например, кто-то сказал, что сейчас популярен Phonk. Вы ринулись делать музыку в этом стиле, но он совсем не нравится, но зато на него есть тренд, а значит, стиснем зубы и будем писать этот жанр.

Вы потратили несколько месяцев, чтобы освоить этот жанр и научиться писать качественные треки именно в этом стиле. Вам он даже стал немного нравиться, но нарисовалась проблема – стиль вышел из моды. Сейчас стал популярен Synthwave. Что делать? Переучиваться на новый жанр, который нравится Вам чуть больше, чем фонк, но тоже не вызывает симпатий.

Вот и будете Вы так гоняться за трендами наступая на горло своим предпочтениям. Нравится Drum & Bass, но кто-то сказал, что это андеграунд и заработать на нем нельзя. То же самое и с методами заработка. Запомните одну простую истину – у каждого свой путь к заработку. Это значит, что если у одного хорошо идут продажи песен, то у Вас может хорошо идти продажа битов. Или вообще сведение и мастеринг под заказ. Любым способом можно зарабатывать и весьма неплохо.

Две ключевые модели заработка.

Фундаментально существует 2 способа зарабатывать на музыке:

Первое – продажа готовых песен, треков, битов, сэмпл паков, акапелл и прочее.

Второе – работа под заказ. Когда Вы пишете песни, треки, биты, мелодии под заказ.

Чтобы было понятней расскажу на примере. Все хотя бы раз в жизни были в кондитерской. Вы приходите и выбираете торт или пирожное из ассортимента. Понравился медовик – заплатили за него деньги – съели медовик. Это первый способ продажи. Когда товар уже готов и клиент его просто покупает. Так Вы можете делать музыку и продавать ее различными способами.

А теперь представьте, что Вы хотите купить торт своему ребенку на день рождения и хотите написать на нем – С днем рождения, Яша. А еще у Яши аллергия на арахис, а ему как раз понравился торт с ним. Что делать? Верно – попросить сделать торт под заказ под Ваши пожелания. С поздравительной надписью и без арахиса. Нормальная практика, верно? Подождать пару-тройку дней и праздник у Яши пройдет на ура. Это, как Вы уже догадались, второй способ. Так же и с музыкой. У многих есть особые пожелания, и Вы можете сделать клиенту именно такой трек, какой ему нужен. Или доделать его трек, сделать сведение и мастеринг.

Какие есть плюсы и минусы каждого способа.

Первый способ. Плюсы.

Вы пишете треки, когда удобно и комфортно. Можете писать то, что нравится или то, что как Вам кажется, может быть наиболее востребовано.

Первый способ. Минусы.

Не каждый трек будет продан. Это факт. Из 10 написанных песен не все принесут деньги. Какие-то работы могут не принести ни рубля. Это нормально. Даже у звезд и Ваших кумиров есть треки и песни, которые Вы даже не слышали. Представляете, как они расстроены, что песня, в которую вложили всю душу, стала не очень популярной и не попала в топ-чарты. А даже у звезд не все песни туда попадают.

Второй способ. Плюсы.

Вы почти наверняка получите деньги с трека. Когда работаете под заказ, то берете предоплату. Это обязательно. Я беру всегда 50%, и это нормальная практика. Это значит, что за каждый написанный трек или песню Вы получите деньги.

Второй способ. Минусы.

Нужно делать то, что хочет заказчик. Да, клиент платит, и он заказывает музыку. Вам нужно сделать то, что просят. Иногда это может не совпадать с Вашими вкусами.

Где искать заказы и где продавать музыку.

Здесь я бы выделил три основные площадки: специализированные сайты, социальные сети, свой сайт.

На одних сайтах продают биты, на других песни, а некоторые сайты продают все вместе. Их мы разберем подробно позже. Еще один способ – это продавать музыку через популярные социальные сети. Например, Вконтакте или даже Одноклассники. Так же существуют биржи фрилансеров, где размещают заказы на создание аудиоматериалов. В идеале нужно использовать оба этих способа для поиска клиентов и заработка.

Нужны ли финансовые вложения?

Давайте будем откровенны, мир и экономика так устроены, что нужно сначала вложить ресурсы: деньги, время, силы, чтобы получить еще больше ресурсов, ещё больше денег. Яркий пример – сельское хозяйство. Нужно не только посадить саженец, но и ухаживать, поливать растение, чтобы оно выросло. Так же и с музыкой. Нужно вложиться, чтобы потом получить деньги, радость, признание.

Про время мы с Вам и поговорили, но сколько нужно денег? И какое нужно оборудование? Я считаю, что в первую очередь нужно вкладывать в знания. Без дорогой студии, но имея навыки и опыт, Вы сможете делать достойные треки и зарабатывать на музыке. А вот без знаний, даже имея в распоряжении дорогое оборудование, Вы не сможете написать хорошую композицию.

Поэтому в первую очередь нужно пройти обучение. При этом не просто посмотреть бесплатные видео в интернете. Во-первых, если Вы начинающий и не знаете, что смотреть и в какой последовательности, не знаете, что важно, а что нет. В интернете много всего, но больше половины информации можно удалить и никогда не смотреть – зачастую горе-эксперты обучают тому, что не нужно. Но в силу отсутствия опыта не можете отделить качественные знания от "фастфуда".

Но даже если Вы посмотрели неплохой материал и более-менее соблюдали логическую последовательность, то всё равно можете применять знания неправильно. Что-то упустили, не так поняли и т.д. В итоге делаете простые вещи в корне неверно, а повторяя их каждый раз, только закрепляете ошибки. А поскольку учитесь сами, то и послушать Ваши треки некому. Никто не укажет на эти ошибки, и Вы будете учиться тому, чему учиться не должны. Поэтому вложения в качественное обучение, с обратной связью, проверкой домашних заданий и ответами на вопросы – это первое, во что стоит хорошо вложиться. Эти знания всегда окупаются.

Далее идет оборудование. Даже если у Вас слабый компьютер, Вы все равно сможете писать музыку. В каждом секвенсоре есть функция фризинга, которая позволяет замораживать тяжелые дорожки и снижает нагрузку на компьютер почти на минимум.

Поэтому вполне хватит:

2-х ядерный процессор

4 гб оперативной памяти

Рекомендуемые характеристики:

4-х ядерный процессор

8 гб оперативной памяти

Ноутбук или компьютер особого значения не имеет. У ноутбука есть плюсы, он мобильный. Его можно взять на студию, на гастроли, в другой город. В остальном можете выбрать тот вариант, который Вам нравится.

Так же потребуются наушники или колонки. Вдаваться в подробности, как их выбрать и какое оборудование бывает, я не буду. Это отдельная и большая тема, о ней можно писать отдельную книгу. Скажу лишь, что колонки не должны быть пластмассовыми, но сейчас такое уже редко встретишь. Звуковая карта подойдет встроенная. Если не планируете записывать голос или живые инструменты, то родной карты вполне хватит.

MIDI-клавиатура не нужна на первое время. Так же, как и отдельное помещение. Можно комфортно работать дома в наушниках и никому не мешать. Конечно, мы рассматриваем варианты, когда у Вас ограничен бюджет, и Вы не готовы много вкладывать. Если Вы гитарист или скрипач, то нужно иметь хороший инструмент, но они не всегда стоит дорого.

Нужно ли музыкальное образование?

Еще один миф, который укрепился в головах начинающих, чтобы писать музыку, и уж тем более на ней зарабатывать, нужно музыкальное образование и идеальный слух. Это миф. Вы даже не представляете, сколько известных и востребованных диджеев и саунд-продюсеров не имеют музыкального образования. При этом они делают крутую музыку, которую с удовольствием слушают миллионы людей. Нередко музыкалка даже делает хуже. Я лично знаю людей, кто может круто сыграть по нотам сложное произведение, но не могут импровизировать и придумать собственную, авторскую мелодию. Зачастую такие люди зажаты в рамках того, чему их учили. Им сложно креативить и отходить от привычных и устаревших способов.

Юридические моменты.

У Вас может возникнуть справедливый вопрос, а нужно ли открывать ИП или ООО, чтобы заниматься музыкой и зарабатывать? Поскольку законодательство постоянно меняется, нужно исходить из того, какие сейчас налоговые режимы, требования, законы и прочее. Но в любом случае ответ утвердительный – работайте в белую! На момент написания книги, оптимальный вариант – это самозанятость. Оформляется быстро, не требует постоянных затрат или ежемесячных платежей. Вы уплачиваете налог только тогда, когда оплачивают Ваши услуги.

Так же возникает вопрос, а надо ли заключать договор с клиентом? Здесь зависит от способа заработка. Если Вы продаете биты в лизинг, то обычно это не требуется. Договор нужен, когда продаете песни, треки или биты эксклюзивно с полной передачей прав. На практике, некоторые клиенты не просят заключать контракт и покупают музыку на доверии. Нам, как продавцам, договор нужен в меньшей степени. В первую очередь в контракте заинтересован покупатель. Поэтому если клиент не просит, то можно и не заключать его. Юридически Вы ничего не нарушаете, поскольку история переписки тоже имеет некоторую силу. Поэтому договор больше для подстраховки.

Кто может зарабатывать на музыке?

Как мы с Вами выяснили, музыкальное образование вовсе не обязательно. Более того, можно даже не быть музыкантом. Если Вы предприимчивый человек, то можете работать как посредник. Находите клиента и исполнителя, сводите их вместе и за это берете свой процент. Это нормальная практика, как в сфере музыки, так и в любой другой нише.

Так продюсеры в музыкальной индустрии часто не исполняют музыку, но они играют ключевую роль в производстве и организации музыкальных проектов. Они могут находить талантливых артистов, помогать аранжировать их композиции, управлять студийным процессом и обеспечивать эффективное продвижение музыкальных произведений.

Менеджеры в музыкальной индустрии также могут быть теми, кто не играет музыку, но эффективно управляет карьерами артистов. Они занимаются организацией концертов, взаимодействием с лейблами, управлением бюджетами и созданием стратегий для достижения успеха в индустрии.

Таким образом, музыкальный бизнес предоставляет широкий спектр возможностей для заработка, и не обязательно иметь музыкальные навыки. Предприимчивость, понимание отрасли и способность эффективно взаимодействовать с различными участниками индустрии также играют важную роль в достижении успеха.

Этапы создания музыки.

Чтобы разобраться в финансовых вопросах, нужно понять, из каких этапов состоит процесс создания музыки. Почему это важно? Поясню на примере квартиры в новостройке, которую только купили и планируете сделать ремонт. Прежде, чем Вы получите результат в виде интерьера, радующего глаз, придется совершить немало действий. Произвести замеры помещения, закупить строительные материалы, провести все коммуникации (свет и воду), выполнить предчистовую и чистовую отделку, выбрать и доставить мебель. Не забудем и про такие мелкие, но важные составляющие, как вывоз строительного мусора, заказ клининга после ремонта и т.д. Каждый этап процесса ремонта требует особых, профессиональных знаний и людей, которые решают конкретные задачи.

Например, отделку квартиры можно поручить строительной бригаде, подбор мебели – декоратору, а уборку после ремонта – клининговой компании. Здесь я веду к тому, что каждый специалист зарабатывает, выполняя работу, которая является частью большого процесса. Аналогию можете провести с чем угодно, что Вам ближе к душе и понятней.

Так и процесс создания любого трека состоит из нескольких частей: аранжировка, текст, вокал, сведение, мастеринг, продвижение.

Рассмотрим каждый этап подробней.

Аранжировка (музыка, минусовка, бит). Она состоит из звуков: живые барабаны или электронные ударные, синтезированные звуки (lead, pad, bass, pluck и пр) и/или живые инструменты (пианино, гитары, скрипки и пр.), всевозможные шумовые эффекты. Биты делают битмейкеры, аранжировки – аранжировщики. Минусовщиков не существует.

Как правило, битмейкеры делают биты и минуса. Напомню, это одно и то же, просто по-разному называется. При этом даже создание битов можно разделить на более мелкие части. Например, партию гитары можно заказать у гитариста, а партию саксофона у саксофониста. Получается, что битмейкер часть своей работы передают другому человеку. Говоря умным словом – делегирует.

Так человек, играющий на каком-нибудь инструменте, может зарабатывать, записывая свои партии для битмейкеров или аранжировщиков. Но зачастую, последние все делают сами. При этом далеко не всегда нужно записывать инструменты вживую. В электронной музыке, да и не только в ней, очень часто используют сэмплы или виртуальные VST-инструменты. Сэмплы, говоря простыми словами, это готовые звуки. Чаще всего они уже записаны в аудио формате wav. При этом сэмплы надо покупать.

А значит, есть те, кто зарабатывает на продаже сэмплов. И это еще одна большая индустрия – продажа сэмплов и пресетов для виртуальных VST-синтезаторов. Вы можете сами создавать сэмпл-паки и продавать их битмейкерам, музыкантам и саунд продюсерам. Это тоже бизнес и весьма серьезный. А про разработчиков программ для музыкантов я вообще молчу. Есть довольно большие компании, которые делают софт и зарабатывают серьезные деньги на этом.

Текст песни. Зачастую текст делают певцы и вокалисты. Это логично, ведь петь придется им, а стало быть, лучше самому писать текст. Но я бы выделил написание текста в отдельную категорию и вот почему. Процесс этот достаточно трудоёмкий с эмоциональной точки зрения. Если в каждую песню и текст к ней вкладывать глубинный смысл и душу, то работёнка изнурительная. Если же писать тексты на общие и стандартные темы, то на опыте это можно делать достаточно быстро. Так есть отдельные люди, кто пишет тексты и зарабатывают на этом деньги.

Запись голоса (вокала). Здесь нужно, с одной стороны, хорошо петь, с другой стороны, хорошо записывать. Запись голоса проходит на студии звукозаписи. Последние зарабатывают на этом. Звукозапись – это их хлеб. Конечно, студии не только записывают вокал. Зачастую они еще делают сведение, мастеринг и много чего еще. Поэтому вокалисты могут зарабатывать, записывая свой голос под заказ. При этом певец или вокалист может записываться и у себя дома, если микрофон и окружающая обстановка это позволяет. Немного позже мы разберем, а кому вообще может потребоваться отдельно вокал и почему за это платят.