Как продвигать свою музыку и зарабатывать

А что может быть еще, помимо создания музыки?

Обучение. Тот самый способ обогащения, который очень популярен и вызывает отвращение у некоторых людей. Инфоцыгане – именно такой обидный термин популярен на момент написания книги. Причем, если человек обучает игре на гитаре, он вроде не инфоцыган, а если он обучает сведению или продвижению музыки, то точно какой-то жулик. Еще считается, что если человек зарабатывает обучением, то он неудачник поскольку не смог построить карьеру в той области, в которой проводит уроки. Ведь известные певцы или гитаристы не обучают. Конечно, зачастую это все миф.

Никто не мешает человеку, и преподавать и заниматься той деятельностью, которой он обучает. Чаще всего именно так и бывает. Даже звезды нередко проводят мастер-классы и обучают за большие деньги особо желающих, просто это не афишируется. В любом случае, заработок на обучении очень популярен. И вот почему. Любую деятельность можно фундаментально разделить на 3 большие категории.

Первая – делаю сам. Если Вы диджей, то сами ищете заказы, приходите в клуб и играете. Все просто и понятно.

Второе – делают другие. Это когда Вы сам не диджей, но у Вас букинг-агентство, в котором числятся несколько хороших диджеев. Вы же работаете над поиском заказчиков и предоставляете своих диджеев для выступления. Иначе говоря, выступаете посредником между клиентом и непосредственно диджеем. За это и получаете деньги. Яркий пример – большие музыкальные школы. Собственник школы не проводит сам занятия. Скорее всего, Вы даже не знаете, кто это и ни разу его не увидите. Но именно этот человек, если его бизнес идет успешно, зарабатывает больше, чем преподаватель в школе. Так же с музыкальными лейблами. Можно знать артистов, но истинный владелец или менеджмент лейбла остается в тени.

Третье – обучение. Вы передаете свои знания другим людям, а за это Вам платят. Обучать можно чему угодно. Поэтому кажется, что учителей сейчас очень много. Но обучать не так-то просто. Зачастую, люди умеют писать музыку, но делают это интуитивно на основе своего опыта. Передать такие знания ученику намного сложней, поскольку нет системы в обучающей программе. Когда есть четкая методика, то обучать и обучаться намного проще.

Да, универсальных методик не бывает, но для старта ученику нужен какой-то понятный алгоритм. Не будем углубляться в техники и способы обучения, скажу лишь, что преподавание – это очень популярный и востребованный способ заработка, но прежде, чем этим заниматься, нужно преуспеть в той деятельности, в которой планируете обучать.

Выступления. Еще один популярный способ, как заработать лишнюю копеечку, а может быть даже рубль. В музыкальной сфере выступления – это неотъемлемая часть нашей деятельности. Выступать можно, играя на любом музыкальном инструменте. Если Вы пишете свои авторские песни, то можете гастролировать со своим репертуаром.

Если пишете электронную музыку, то можете выступать как диджей. При этом можно не только "включать" музыку с диджейского пульта, но и играть на синтезаторе создавая шоу и перфоманс. Если Вы звукорежиссёр и не хотите быть на сцене в центре внимания, то можете стать концертным «звукарём», то есть будете отвечать за звук на выступлении, но Вас никто не увидит и даже не узнает о Вашем существовании. И да, это тоже работа, за которую платят.

Как работают продажи в музыке?

Теперь мы разберем, как работает продажа готовых треков и песен более подробно. По сути, у нас всего 3 действующих лица.

Первый – это Вы. Например, Вы битмейкер, который создал бит. Иными словами, тот человек, кто создает товар. Простите, что называю музыку товаром, ведь в отличие от товара, музыка это что-то высокое. Но в рамках нашей беседы – это самое верное определение. Разумеется, авторов трека или бита может быть несколько. Вы можете решить с соавтором, как поделите будущую прибыль. Обычно это 50 на 50, но если работаете над песней, и кто-то Вам написал текст (слова), то очевидно, что Ваш партнер получит меньший процент. Ведь бОльшая часть работы будет выполнена Вами.

Второе действующее лицо – это магазин или площадка. Что это значит? Представьте, Вы фермер и производите молоко. Вы надоили коров, и у Вас получилось много молока, которое нужно срочно продать, пока не скисло. Вам нужно найти магазин, который продаст Ваше молоко. Даже если решили продавать его сами без магазина, то нужно где-то и как-то все это организовать. Например, у себя дома прямо из окна. Или Вы загрузите молоко в машину и поедете на главную улицу, где встанете и будете торговать своим свежайшим молоком. Даже в этом случае Вы продаете товар через магазин. Просто Вы сами им стали.

Так же и с музыкой. Есть специализированные площадки и сайты, где продаются биты, песни, EDM-треки, музыка для рекламы, сэмпл-паки и т.д. Люди привыкли покупать молоко в магазинах, так же, как и артисты привыкли покупать биты, скажем, на Beatstars. Туда приходит много людей в поисках хорошей музыки, и они готовы за нее заплатить. Так же как и в обычном магазине, некоторые товары стоят на верхних полках на уровне глаз и в первых рядах. А некоторые товары будто спрятаны где-то подальше от покупателей. Аналогично и на сайтах с битами есть минуса на главное странице, а есть на 10-й странице поиска.

Конечно, такие товары покупают реже, поскольку их попросту сложней найти, и они не попадаются на глаза. Каждый производитель хочет, чтобы именно его товар был на видном месте. Но такие места ограничены, а желающих много. Как быть в этом случае магазину? Он либо продает эти места за деньги, либо выкладывает туда самый крутой товар на свое усмотрение. Точно так же делают и сайты, где продается музыка. Вы либо можете заплатить за продвижение своих треков на сайте, либо сайт сам отбирает лучшие, по своему мнению, работы и выставляет их "на первую полку".

Кстати, магазин выполняет еще одну важную функцию – это прием платежей. Деньги в магазине принимает кассир. Так же и в музыкальной сфере деньги от клиента получает сайт. А потом, вычитая свою комиссию за работу, отправляет деньги непосредственно производителю товара, то есть Вам. Как видите, продажа музыки ничем не отличается от продажи товаров в обычном магазине, куда мы ходим почти каждый день.

Третье действующее лицо – покупатель или клиент. Тут все просто и понятно. Но давайте разберем вот какую тему. Зачем вообще люди покупают музыку? Ведь неверие в возможность заработка на музыке может возникнуть из-за непонимания того, кому вообще это нужно? Неужели кто-то платит за музыку? Давайте разберем конкретные примеры.

Кто платит за музыку и зачем?

Артисты. Люди, которые сами пишут тексты и поют. Им нужна музыка, а именно биты, минуса и аранжировки, на которые они будут петь свои песни. Конечно, они могут научиться делать их сами. Но зачастую у сформировавшихся артистов просто нет на это времени. Они могут понимать процесс создания музыки и сведения, но лишь для лучшей коммуникации с битмейкером. Именно последний делает 90% все работы, и за это ему платят. Но даже если артист решил сам освоить процесс создания аранжировок, то Вы можете обучить его этому и заработать.

Видео-блогеры. Они рассказывают о своей жизни, делятся своими мыслями и впечатлениями. Многие блогеры используют музыку в своих видеороликах. Это может быть музыка, которая соответствует теме видео, или просто фоновая музыка. Блогеры покупают музыку, чтобы сделать свои видеоролики более интересными и привлекательными для зрителей, но самое главное, чтобы не было проблем с монетизацией и авторскими правами на итоговый контент.

Фанаты – это люди, которые любят музыку определенного исполнителя или жанра. Они покупают музыку, чтобы поддержать своих любимых артистов и получить доступ к эксклюзивному контенту, например, к концертным записям, одежде с логотипом любимого артиста (это называется мерч), а также они слушают музыку на стриминговых сервисах. Например, на Яндекс музыке, Spotify, ITunes и другие. А за прослушивание артисты и авторы музыки получают деньги.

Компании используют музыку в различных целях, например, для рекламы. Также рестораны и кафе покупают каталог музыки, которая создает нужную атмосферу, и которую они легально могут включать в своих заведениях. А еще есть разработчики игр и кинорежиссеры, которые ищут крутой саундтрек к своим будущим продуктам.

Диджеи. Сами они постоянно играют, а свои треки не пишут. Учиться этому долго и некогда, а развиваться надо. Поэтому нередко они покупают готовые треки. Да, сейчас Вы можете удивиться, но есть большая ниша под название Ghost Production, про которую мы поговорим позже.

Как работать под заказ?

Когда Вы собираетесь продавать готовый продукт, то есть треки, песни, биты или даже сэмпл-паки, то здесь все просто. Вы создали произведение и выкладываете его в магазины. Но как быть со вторым способ заработка, когда делаете музыку под заказ или оказываете услуги. Ведь в этом случае продукта еще как бы нет.

Тут тоже все просто – нужно портфолио. Представьте, что хотите подарить своей жене или девушке фотосессию. Как выбрать крутого специалиста, кто сфотографирует Вашу любимую по высшему разряду? Есть всем известный метод – смотрите фото, которые уже есть у фотографа. Иначе говоря, смотрите его портфолио.

У музыкантов оно тоже есть. Это Ваши биты, песни, треки, тексты песен и прочее. Если Вы делаете сведение или мастеринг музыки, то лучше показать результат в формате до и после. Вы берете микс до Вашего сведения и после. Склеиваете их, и получается наглядная демонстрация того, как круто будет звучать трек или песня клиента после Вашего сведения. Если Вы диджей, то лучший способ показать свои возможности, записать промо-видео, где наглядно показано, как играете, какую музыку, как выглядите, держитесь за пультом и прочее.

Далее свое портфолио загружаете на любую онлайн-площадку, а ссылку на свои работы уже можете давать потенциальным клиентам, чтобы они могли ознакомиться с Вами и оценить уровень Вашего мастерства. При этом оценивается еще и Ваш почерк. Вы можете делать крутую музыку, но она не понравится кому-нибудь исключительно из-за несовпадения вкусов. Это нормальная ситуация, ведь Вам нужно искать своих клиентов, с которыми будет комфортно работать.

Следующий шаг – продвижение. Ведь очень важно, чтобы это портфолио увидели и послушали потенциальные клиенты. Причем количество не равно качеству. Однажды, я некорректно настроил рекламу и за сутки у меня потратились 100 000 рублей. Они просто улетели в трубу. Мое объявление увидели около 1 миллиона человек, но это были не те люди, которые хоть как-то связаны с музыкой, а вообще все люди от домохозяек до рабочих завода и таксистов. В итоге мне не написал ни один человек. Яркий пример того, что определение целевой аудитории – важнейший шаг на пути к заработку в музыке.

HADI-циклы и гипотезы

Есть такая штука под названием HADI-циклы. Она используется в бизнесе и маркетинге, но мы с Вами ведь занимаемся именно этим только в сфере музыки. Так что хотите или нет, но знать хотя бы основы предпринимательской деятельности однозначно придется. В чем суть. Как я уже писал ранее, у каждого человека свой способ заработка. Даже если Ваш знакомый зарабатывает большие деньги без напряга написанием песен под заказ, то это абсолютно не значит, что этот способ сработает и у Вас.

Вполне вероятно, что Вы будете делать деньги, продавая биты или выполняя сведение под заказ. Например, у меня не работает реклама услуги сведения и мастеринга, но зато услуга под названием «доработка Ваших треков» заходит на ура. Причем доработка треков и сведение треков почти ничем не отличаются. Единственное, иногда я еще дорабатываю аранжировку, добавляю новые звуки для разнообразия или увеличиваю продолжительность трека.

Это все я к чему? У каждого свой способ заработка. Объяснения этому я даже не буду пытаться искать. Поэтому все, что нам остается так это пробовать разные способы и смотреть, а работает этот способ или нет. Запомните это – пробуем разные способы и смотрим, работает или нет. Это основа основ и так работают даже по-настоящему большие компании. Никто не знает наверняка, что сработает, а что нет. Можно только догадываться и предполагать, но на 100% быть уверенным нельзя.

Даже крупные лейблы иногда отказывают артистам, которые потом становятся звездами, заключив контракт с другим лейблом. И даже большие лейблы пробуют массу всяких вариантов продвижения музыки и так же отслеживают результаты, чтобы отделить рабочие методы. Про неудачи нам крайне редко говорят, а поэтому мы знаем только примеры успешных и удачных гипотез.

Да, мы подходим к важному термину – гипотезы. Вот пара примеров:

1. Если я сделаю портфолио из 10 крутых битов и предложу их в личку 50 артистам, то хотя бы 1 или 2 ответят согласием и купят мои биты или оплатят бит под заказ.

2. Если я напишу 5 песен и выставлю их на продажу через специальные онлайн-магазины, а не через свой сайт, то у меня там купят пару песен.

3. Если я сделаю промо-видео с яркой демонстрацией, как я пою на сцене и разошлю в 100 клубов, баров, кафе и организаторам свадеб, то меня пригласят на выступление.

Что общего между всеми этими гипотезами? Это конкретные цифры. Не просто скину свой трек на лейблы, а отправлю его на 50 лейблов. Так Вы понимаете, когда гипотезу можно считать реализованной и протестированной.

Поэтому гипотеза – это предположение, которое Вам, как исследователю или учёному, нужно проверить. Если я гуляю по лесу и хочу срезать путь, то повернув на неизвестную мне тропу, приду на 10 мин быстрей. Вот тут уже авантюра, а вдруг я вообще заблужусь. Но если гипотеза сработает, то я буду знать всю свою жизнь, что по этой дороге сэкономлю несколько сотен метров. Так же и в бизнесе мы часто тестируем что-то новое, желая найти новые источники и способы заработка.

Итак, что такое гипотезы мы, надеюсь, разобрались, но как выбрать те, которые сработают с бОльшей вероятностью. Как я уже писал ранее, угадать наверняка нельзя. Но есть некоторые рекомендации, которые помогут найти рабочую гипотезу быстрей и с меньшим количеством попыток.

1. В первую очередь пробуйте то, что уже используют другие, и Вы точно знаете, что это работает. В идеале Ваши знакомые, а не чужие люди из интернета. Я говорил, что у каждого свой способ, но у каждого метода есть свои нюансы. И как раз именно эти нюансы Вы можете узнать у своего знакомого. Ведь незнакомый парень из интернета не расскажет все особенности и подробности, как он зарабатывает, верно? Поэтому если уже выполнили мини-упражнение, которое я давал в начале книги, то этот шаг у Вас не вызовет трудностей.

2. Пробуйте то, что у Вас лучше всего получается. Помните, я писал про тренды? Если Вы ни разу не технарь и Вам больше нравится писать мелодии, сочинять и играть на своей любимой миди-клавиатуре, то вполне вероятно стоит писать более мелодичную музыку и создавать мелодии (миди) под заказ. Да-да, не удивляйтесь, на этом люди тоже зарабатывают и сам лично платил деньги за это. Почему так? Потому что я технарь и больше люблю покрутить ручки в синтезаторах, чтобы создать интересный звук. Поэтому я работаю больше с электронной музыкой, где саунд-дизайн играет важную роль.

Итак, Вы определили несколько гипотез, и настала пора их проверить. Тут, по сути, нужно только действовать, а это ведь самое сложное. Планировать и мечтать не сложно, а совершить первые действия бывает затруднительно. Но, как я уже говорил ранее, накачивать Вас мотивацией я не буду. Все взрослые люди и надо понимать, что волшебной кнопки нет. Но есть инструкция, а это уже не мало.

Давайте возьмем первый пример с гипотезой про битмейкера. Если Вы его уже забыли, то прочитайте еще раз немного выше. Наш битмейкер написал 10 битов и разослал артистам. Всего он отправил 50 сообщений разным людям. Ему даже ответили несколько человек и сказали, что биты, звучат неплохо, но немного не их стиль и никто в итоге не захотел покупать предложенные минуса.

Что делать? Бросать музыку? Нет, нужно сделать выводы. Какой поучительный урок можно извлечь из нашего примера? Верно, ключевая фраза – немного не их стиль. Наш битмейкер наделал всяких разных битов и разослал их, словно злостный спамер всем подряд, даже не разобравшись в том, а какую музыку исполняют сами артисты? А это довольно популярная ошибка. Но, как говорится, на своих ошибках учатся лучше, чем на чужих. Теперь наш битмейкер решил, что послушает музыку артистов, которые ему ответили, и сделаете еще несколько битов под этих клиентов.

Затем, заново разослав свою музыку, ему ответил один артист и сказал, что заберет один бит, да еще и эксклюзивно с полной передачей прав. Вау, супер. Можно радоваться. И это не шутка, ведь помимо денег наш битмейкер заработал еще и бесценный опыт, как зарабатывать в будущем. Теперь все что нужно, это искать, как можно больше артистов в похожих стилях и делать биты в похожем звучании. Рассылать свои работы таким артистам и вполне вероятно, подать рекламу в будущем. Итого наш главный герой совершил 2 попытки. Или, говоря умным словом, совершил 2 итерации. Это очень хороший результат.

Конверсии и воронка.

Теперь перейдем еще к одной важной теме, которая поможет зарабатывать. Предположим, Вы певец и хотите выступать. Создали классное промо видео и настала пора заявить о себе. Вы отправляете свое предложение в клубы, кафе, рестораны и вообще всем, кто может пригласить Вас спеть. Вы отправили 100 сообщений и спустя 1 месяц Вам ответили 2 человека. Один ресторан и один организатор свадеб. Да не просто ответили, а предложили познакомиться поближе и попробовать выступить.

Что получается – конверсия из рассылки в продажу (напомню, Вы продаете свои услуги, хотите этого или нет) составляет 2%. Как это мы посчитали, думаю, догадались. Если было отправлено 50 предложений и Вам ответил 1 заказчик, то конверсия тоже была бы 2%. На всякий случай, формула: количество ответов мы делим на количество сообщений и умножаем на 100. Получается 1\50 х 100 = 2%. Можете сказать, что это все ерунда, ведь сегодня много кто ответил, а завтра никто не ответит.

Для чего же это все считать? Дело в том, что на объемах и в долгу эта статистика будет работать и не сильно изменится. Если Вы каждый месяц будете делать рассылки на несколько сотен потенциальных клиентов, то в течение года у Вас будет статистика, которая будет примерно такая же и в будущем, если ничего не менять и так же рассылать свои предложения. Единственное, что может нарушить идиллию, если Вы исчерпали рынок. В нашем примере, Вы разослали свое предложение уже всем компаниям в городе, а он у Вас маленький и новые заведения открываются нечасто.

Каюсь, я немного увел Вас в бизнес термины, которые вряд ли Вам интересны. Да и цель у нас заработать немного деньжат, а не строить большой и системный бизнес с аналитикой и прочими вещами. Что это все дает музыканту? Дает понимание того, что даже если Вам ответили отказом 9 человек, то 10-й ответит согласием. Не буквально. Может быть 18 человек откажут, а потом 2 согласятся. Вы просто знаете, что клиенты будут, нужно лишь продолжать делать.

И это не голая мотивация, а статистика, которую Вы сами собрали. Она дает уверенность, что Вашу музыку купят или прослушают, надо лишь продолжать работать. Но при этом, если знаете, что гипотеза не работает, и безрезультатно выкладываете музыку для рекламы на определенный сток, то бросаете это гиблое дело и пробуете или другой магазин для продажи музыки, или другое направление.

Как работать с заказчиком

Почти наверняка, Вам придется общаться с людьми, хотите Вы этого или нет. Некоторые музыканты являются интровертами, особенно миксинг-инженеры или аранжировщики и битмейкеры. И даже если Вы продаете свою музыку, песни или минуса, то Вам нужно будет переписываться с покупателями. А если работаете под заказ, то тем более. А если хотите строить карьеру настоящего артиста, то кто будет строить коммуникацию со своими фанатами? А они ведь являются Вашими клиентами, кто как не они заплатят деньги за билеты на Ваш концерт.

Как же общаться с потенциальными клиентами? Важно сразу осознать, что не все, с кем Вы пообщаетесь, заплатят деньги. Человек может написать, что хочет пригласить Вас выступить на их свадьбе, но почему-то так и не переведет деньги. Да, тут тоже действует конверсия и ее можно посчитать на любом этапе. Но при общении с заказчиками нужно следовать простым правилам.

Первое – общаться вежливо и открыто. Это самые банальные вещи, которые действуют в общении с людьми в принципе. Но про это не стоит забывать. Я не считаю, что клиент всегда прав и иногда бывают те еще кадры, но подавляющее большинство клиентов вполне хорошие люди, с которыми приятно общаться. Второе правило менее очевидно, но не менее важно. Ведите список с контактами клиентов. Вы спросите, зачем это вообще нужно, если вся переписка сохраняется в мессенджерах? Это утверждение справедливо до тех пор, пока у Вас не больше 10 потенциальных клиентов в неделю.

А если больше, то Вы их все помните по имени? В некоторых мессенджерах не написано имя человека. Или точно помните, что договорились с Егором Петровым списаться через месяц на счет песни "Сториз"? Егор точно не ведет список своих обещаний, но вот Вы могли бы написать ему ровно через месяц и спросить, а что там, на счет той песни, про которую мы беседовали месяц назад?

Есть такое понятие, как CRM-система. Это онлайн-сервис или целая программа, которая позволяет хранить всю необходимую информацию по каждому клиенту и лиду. Да, еще один новый термин – лид. Не путать с соседкой Лидой или пресетами Lead для виртуального синтезатора. Лид – это потенциальный клиент, который обратился к Вам или оставил заявку где-нибудь на Вашем сайте. Про заявки на сайте и прочие механики мы поговорим позже. Так вот, мы не будем пользоваться полноценными CRM-системами, хотя они очень удобны и позволяют делать намного больше, чем просто хранить контакты людей. Лично я использую самый обычный Excel.

В такой Excel таблице у меня 4 колонки:

1. Имя клиента.

2. Контакт клиента. Ссылка на страницу ВК или телефон или имя в Telegram, смотря, где общаемся.

3. Примечание. О чем договорились и вообще любая нужная для беседы информация.

4. Дата следующего диалога. Дата, когда мы договорились списаться или созвониться.

Благодаря этому я не забываю наших договоренностей и всегда напомню о себе своему клиенту.

Если клиент согласен работать с Вами, то далее мы берем предоплату. Предоплата – это важный шаг в работе с заказчиком, который защищает обе стороны от возможных рисков. Она позволяет получить часть оплаты за работу до того, как начнете ее делать. Это гарантирует, что Вы не будете работать бесплатно, если заказчик передумает или не сможет заплатить Вам в полном объеме.

Сумма предоплаты обычно составляет от 30% до 50% от общей стоимости работы. Я лично беру 50%. Понимаю, страшно поначалу брать предоплату, но поверьте, этот страх уйдет, как только Вас впервые обманут. А если Вы не берете предоплату, то Вас обманут, не сомневайтесь. В лучшем случае Вам вынесут весь мозг бесконечными правками. Поэтому возьмите хотя бы 10%, но обязательно получите от заказчика хоть какой-то аванс. Так Вы буквально фильтруете халявщиков и работаете только с адекватными клиентами, которые готовы заплатить.