Алгоритмы режиссуры кино. Часть 1. Режиссёрская работа над сценарием
- -
- 100%
- +
© Ангелина Мелехина, 2025
© Издательский дом «BookBox», 2025
Об издании
Большинство изданий по режиссуре написаны сложным языком, встречается очень много непонятной терминологии, заимствованной у разных авторов, в том числе родом ещё из Античности. Одни и те же понятия у разных авторов означают разное.
Например, драма – литературный род, который включает в себя три жанра: комедию, трагедию и драму. Иными словами, драма как литературный род и драма в драме (простите за каламбур), то есть жанр литературного рода.
Происходит огромная путаница, а что же есть такое драма на самом деле? И какую драму – литературный род или жанр – имеет в виду автор в том или ином высказывании?!
Та же самая ситуация и с перипетией, драматической перипетией, драматургической перипетией и др. Каждый автор в погоне за оригинальностью разрабатывает свою терминологию: в итоге у студентов, пытающихся постичь тот или иной учебник по режиссуре и сценарному мастерству, происходит путаница и непонимание системы или метода того или другого автора.
Например, в книге «О действенном анализе пьесы и роли» М. О. Кнебель описывает три пункта событийного ряда, предложенные К. С. Станиславским, а Г. А. Товстоногов предлагает пятичастную систему анализа произведения. Существует также семичастная дуга, или сюжетная арка сценария, арка персонажа и сюжетная ветвь.
Как в этом всём разобраться и не запутаться? Как мы видим – тема одна, а интерпретаций множество. Уже более 10 лет мы с моими учениками изучаем различных авторов сценарных учебников и учебников по режиссуре, сравниваем и сопоставляем методы. И находим истину.
Где же истина, каковы её критерии? А они на самом деле есть! Истина там, где не возникает вопросов и, например, значение термина очевидно понятно, где есть внятный метод и чёткий алгоритм, при выполнении которого всегда придёшь к желаемому результату. Чем проще объясняется и описывается термин, явление, тем проще потом его запомнить и применить.
Например, если мы очень просто заменим драму как литературный род на термин «драматургия» (то есть всё то, что написано в форме пьесы), то тогда станет понятным и очевидным, что пьесы бывают – трагедиями, комедиями и драмами.
И путаница сама собой превращается в чёткую иерархическую систему. Ведь не зря есть поговорка: «Всё гениальное просто».
Учиться нужно просто, легко и радостно. А радость появляется только тогда, когда ты справился с первыми шагами, понял, разобрался, совершил усилие над собой и сделал что-то самостоятельно, получил результат в виде продукта. Выполнил упражнение, творческое задание и пошёл дальше – на следующую ступень.
Как мне кажется, проблема многих научных изданий заключается в том, что «этих слонов непонятно, как есть маленькими ложками». Безусловно, почти во всех изданиях есть главы, разделы, но в них редко встретишь поэтапное усложнение, структурированную информацию, выдаваемую маленький порциями. Так, чтобы она наверняка усвоилась.
Самая главная особенность комплекта издания «Алгоритмы режиссуры кино» (учебник + рабочая тетрадь) – это то, что в рабочей тетради используются методы саморефлексии, внедрение психологического самоконтроля и саморегуляции, а в учебнике вы сразу встретите чёткие разъяснения, почему так, а не иначе, с конкретными примерами.
За годы моей деятельности обучено более 10 000 студентов: я смело могу заявить, что мною проведено огромное исследование среди студентов, занимающихся творчеством в сфере медиа, и основная глобальная проблема для них – это творческое перегорание, нехватка мотивации, упадок сил из-за совершения ошибок. Все творческие (и не только творческие) люди в большей или меньшей степени сталкиваются с этой проблемой, но нужно понимать, что эта боль и есть то непаханое поле, та брешь, которую стоит компенсировать.
Рабочая тетрадь «Алгоритмы режиссуры кино» создана при участии ведущих практикующих психотерапевтов Санкт-Петербурга и содержит множество практик и методов, апробированных различными педагогами и психологами. Именно эти практики и методы помогут студенту, потерявшему интерес или мотивацию идти дальше по причине сложности, непонимания или из-за совершённых ошибок, направить в эту проблему своё внимание и найти способ, в первую очередь не травмируя себя, исправить ситуацию в положительном ключе.
Стоит уточнить, что это возможно в том случае, если желания и мотивации заниматься профессией изначально было достаточно, чтобы сделать первые малейшие усилия над собой. А как пойти по трудному, тернистому пути с лёгкостью – читатель узнает в книге «Математика режиссуры кино».
Одна из задач издания «Алгоритмы режиссуры кино» – чтобы начинающие кинематографисты могли с помощью учебника и рабочей тетради освоить азы профессии, понять её суть и начать развиваться в творческой среде, перенять опыт автора.
Имея десятилетний опыт преподавания, изучив методы и подачу информации во многих учебниках, учитывая потребности студентов и проанализировав запросы, я пришла к выводу, что необходимо создать современный учебник в качестве дополнительного пособия к уже имеющимся.
Издание создано для студентов творческих вузов России, блогеров, начинающих кинематографистов, абитуриентов, поступающих по направлению «кинематография», – тех, кто интересуется сценарным мастерством, режиссурой кино и созданием аудиовизуального контента, а также всем, кто интересуется киноделом, для самостоятельного изучения.
Часть 1
Сценарий как партитура: режиссёрский анализ текста
Глава 1
С чего начать писать сценарий
Общие законы для сценаристов и режиссёров
Прежде чем начать знакомство с этой главной, мне как автору следует вас заверить, что данная глава самая сложная и одновременно самая важная в изучении вопросов режиссуры сценарного мастерства. Но, постигнув её, можно резко шагнуть в мир профессионального подхода к изучению профессии.
Также хочу отметить, что я не делю на данном этапе сценаристов и режиссёров. Пока мы с вами исследователи и изобретатели единого кинематографического языка. Наша с вами задача – разобраться и договориться о единой терминологии для работы как над литературным (любым), так и над аудиовизуальным произведением.
Перед тем как начать творить – писать сценарий или снимать свой первый фильм по уже готовому сценарию, следует определить порядок работ над текстом. Чаще всего вы можете встретить синоним «анализ». Производить анализ произведения – полезно, нужно и необходимо каждому творцу. Потому как именно с анализа начинается любая работа. Уметь анализировать – значит разложить по полочкам литературный или любой другой материал, взятый за основу экранизации.
Как я люблю говорить на своих лекциях, экранизировать можно даже телефонную книгу, главное – знать, какими методами это сделать. Для изучения основ сценарного мастерства и режиссуры нужно быть психологом-дешифратором, который по расставленным автором «меткам» может определить верный путь развития сюжета.
Молодые авторы достаточно часто задаются вопросами: почему нельзя взять произведение и поставить его по репликам, как написано, или почему нельзя сесть и написать какое-либо произведение по наитию, без определения основного сюжета? Куда приведёт мысль – таков и будет сюжет.
Давайте разбираться последовательно.
Если актёры будут слепо произносить текст в кадре – это скорей будет похоже на домашнюю самодеятельность. Профессия актёра, как и профессия режиссёра, имеет свои принципы, методы, изучая которые и основываясь на которых становятся профессионалами. Роль режиссёра-дешифратора заключается во вскрытии истин, заложенных авторами.
Почему эти истины нужно искать? Так устроена драматургия, сценарии, спектакли, фильмы и другие произведения. Если их транслировать прямолинейно, то тот, для кого предназначено это произведение, например зритель или читатель, быстро потеряет интерес. А интерес к познанию жизни во многом подчиняет искусство.
Кроме того, искусство подражает жизни, а наша жизнь ставит множество вопросов, ответы на которые пытаются найти научные деятели, философы, психологи, авторы и многие другие.
Для того чтобы начать дешифровать произведение, нужно изучить биографию автора, исторический контекст времени, в котором творил автор, и времени произведения.
Часто привожу пример из своей практики. Один из учеников снял фильм о дружбе двух молодых людей. Его главная идея была проста – дружба спасает жизнь. Но в этом произведении был один щепетильный нюанс, который шёл вразрез с автором. Произведение было написано об однополой дружбе гомосексуалистов. И разумеется, автор пропагандировал совсем другие ценности. Скорей история была не о дружбе, а об однополой любви, её пропаганде и сложностях сохранить эту любовь в современном мире.
А если учесть, что всё это происходило в Европе конца XIX века, а ученик, экранизировавший произведение, перенёс действие в 80‑е годы Советского Союза, то такое прочтение становится весьма комичным. В данном случае совет был прост – либо взять другое произведение, с той же идеей, либо написать свою. Конечно, можно написать «по мотивам», но когда мотив автора и мотив режиссёра настолько разнятся – это вызывает множество вопросов у общественности, критиков, профессионалов.
Такая оплошность несёт негативный характер, когда это действительно происходит от неграмотности и незнания. Но если это ход, он оправдан и это художественное авторское решение, то вполне имеет право на существование и из «оплошности» превращается в часть замысла. Но об этом мы поговорим в другой главе.
Теперь давайте разберёмся, с чего начать писать сценарий.
Действительно, бывает так, что пришла муза – сижу и пишу без остановки. Нужно отметить, что такой подход чаще всего обречён на провал. Ведь без знаний основ драматургии и конструирования сюжета сложно интуитивно создать хорошее произведение.
Например, нельзя построить многоквартирный дом, пригодный для жилья, без чертежей и расчётов.
Так и нельзя написать хороший сценарий, не зная основ профессии сценариста. А как отличить хороший сценарий от плохого, вы поймёте уже в этой части учебника.
Человеческий мозг устроен таким образом, что он ищет способ всё назвать, систематизировать, взять под контроль, разобрать на мелкие частицы, чтобы понять устройство мира. Так и педагоги, научные деятели режиссуры и сценарного мастерства ищут способы, разрабатывают различные методы, чтобы освоение профессии было доступно многим людям. Таким образом, появляется специфическая терминология, принципы, алгоритмы, позволяющие передать накопленные знания одними искателями другим искателям-художникам.
Чтобы мы с вами могли говорить на одном языке, стоит этот язык изучить. Перейдём к написанию или анализу произведения. Мы уже разобрались, что просто писать без цели – можно бесконечно, и это не очень эффективно, если мы хотим донести какие-то смыслы до зрителей посредством киноискусства и сценарного мастерства.
Драматургия и кинодраматургия
Что такое драматургия?
Δραματουργία (с др.-греч. «сочинение или постановка драматических произведений») – теория и искусство построения драматического произведения, а также сюжетно-образная концепция такого произведения.
Выпишем в тетрадь и запомним это определение, к нему мы вернёмся позже.
С течением времени концепции драматургии изменчивы, под драмой понималось свершающееся действие (в настоящем времени) между характерами персонажей и положением дел. Важно, что действие представляет собой определённую перемену в конкретный промежуток времени. Промежуток времени мог быть от нескольких часов до многих лет. Перемена в драматургии – это перемена судьбы, соответствующая жанру: радостная в комедии и печальная в трагедии.
Виды драмы классифицируются или по форме, или по содержанию (сюжету).
Но мы с вами не изучаем этимологию слов. Наша задача – разобраться во всех терминологических путаницах и договориться о единой системе языка сценарного мастерства и режиссуры.
Вспомним школьную программу по литературе. Мы все с вами изучали три литературных рода: эпос, лирику и драму. Вспомним табличку:
Я предполагаю, многие из вас заметили, что слово «драма» повторяется дважды: как жанр и как литературный род.
В русском языке часто встречаются омонимы (разные по значению слова, но совпадающие по звучанию, написанию и грамматическому оформлению) и многозначные слова (все значения слова связаны между собой). Например, омонимы лук для стрельбы и лук репчатый. Какой именно лук имеет в виду человек в своём высказывании легко определить из контекста.
Но в случае с многозначным словом «драма» сложно разобраться из контекста, что используется: литературный род или жанр.
Чтобы мы с вами не путались, давайте определим свои названия родов простым языком.
Эпос – это всё, что написано сплошным текстом, как школьное сочинение (условно говоря, литературный материал).
Лирика – это то, что написано в форме стихотворения, то есть имеет определённую структуру написания, выраженную в стихотворных строфах, оформленных определённым образом. (Все мы представляем написание простого стихотворения в учебнике по литературе.)
Драматургия (в оригинале драма) – литературный (драматический) и сценический жанр, в котором текст оформлен в формате пьесы. Имеет свою структуру, выраженную в форме диалогов персонажей.
И настало время вернуться к первому определению драматургии, изложенному в самом начале главы: теория и искусство построения драматического произведения, а также сюжетно-образная концепция такого произведения.
Иным языком говоря: под драматургией подразумевается способ организации текстового материала, выраженного чаще всего сюжетом, в котором используются приёмы постоянного поддержания любопытства читателя или зрителя (назовём его – наблюдателем), а также приёмы, вызывающие эмоциональное сопереживание, идентификацию персонажей с наблюдателем, позволяющие вынести ту или иную идеологию, мораль. Сюжет в свою очередь может излагаться посредством его экранной, сценической или иной аудиовизуальной трансляции.
С этого момента давайте откроем рабочие тетради, запишем, что драматургия – это всё, что написано в форме пьесы, которая может быть выражена тремя жанрами: драмой, комедией и трагедией. Это первая часть понятия.
Вторая часть понятия относится к форме дальнейшего применения текста – спектаклю, фильму, клипу или другому произведению, в котором есть сюжет, призванный вызывать эмоцию у зрителей и научить чему-то, поведать о чём-то, транслировать мораль.
Как правило, такой сюжет называют драматическим, изображающим человека в действии, в конфликтной ситуации.
Поздравляю – нам стало чуточку легче разбираться в сложных терминах, и теперь мы можем себе поставить совершенно законный плюс в карму, так как мы освоили этот важный этап.
Теперь мы можем двигаться дальше и начать разговор о драматургии и кинодраматургии.
Кинодраматургия – теория и искусство построения драматического произведения, а также сюжетно-образная концепция такого произведения в кинематографе.
Более подробно о драматургии мы ещё поговорим в следующих частях учебника.
Давайте ознакомимся с основными признаками драматургии:
1. Есть противоборствующие стороны, находящиеся в конфликте.
2. Есть событийный ряд, выраженный минимум тремя основными событиями – исходным, центральным, главным.
3. Есть финальный вывод – мораль, которую можно вынести из сюжета.
Тема и идея
В мире кинодраматургия возникает на стыке трёх основополагающих элементов: темы, идеи и конфликта. Эти компоненты служат основой нарратива, формируя не только сюжет, но и эмоциональное восприятие зрителя.
Тема представляет собой универсальную истину, которая отражает человеческие переживания и переживания общества. Она может варьироваться от любви и предательства до борьбы за справедливость, создавая зримый контекст, в который вписываются герои и их действия.
Идея, в свою очередь, конкретизирует тему, придавая ей форму и направленность. Она задаёт вопросы, стремится выявить суть переживаемых ситуаций и часто служит ориентиром для зрителя. Например, идея о том, что власть порождает коррупцию, может быть исследована через конфликты персонажей, старающихся отстоять свои нравственные принципы.
Но если обратимся к словарям, различным выжимкам из многотомных теоретических изданий, то мы с вами тоже никуда не уедем, потому как в каждом отдельно взятом учебнике или статье свои цели, для которых они написаны.
Например, определяя тему произведения для школьного сочинения по тем требованиям, которые предъявляются для освоения школьной программы, мы совершенно точно сценарий не напишем.
Дорогие читатели, если вы считаете, что определение темы и идеи произведения – это банальное дело, то я тут же готова буду с вами поспорить. Для того чтобы сразу развеять у вас это предположение и настроить на глубокое, серьёзное восприятие этого вопроса, давайте попробуем провести эксперимент. Его окончанием будет считаться ознакомление со всей главой целиком и заключение вами окончательных выводов. Вспомните или найдите любую басню. А теперь попробуйте сформулировать её тему и идею. Не сомневаюсь, что у вас получилось талантливо. Зафиксируйте её на бумаге, чтобы не забыть. Начнём рассуждение.
Я очень часто употребляю на своих лекциях выражение: «Сколько людей – столько и мнений», а точнее говоря: сколько теоретиков – столько и теорий. Поскольку мы сами создаём свой мир и свою индивидуальную вселенную, вы вправе выбирать, приверженцем чьей мысли вы станете. Я всего лишь ваш раб – делающий свои выводы, которыми вы можете воспользоваться.
Итак, понятие темы и идеи нам знакомо со школы. Но, как показывает моя практика работы со студентами, чем больше рассуждений, тем больше заблуждений возникает. Рассмотрим работы В. П. Мещерякова, А. С. Козлова, Н. П. Кубаревой, М. Н. Сербул, И. О. Федотовой, И. Чистюхиной, А. Марусенковой, В. В. Каменского, Л. Н. Нехорошева и других авторов.
Я вас не буду докучать научными сравнениями и сразу предложу вывод, сделанный мною на основе прочитанных книг и статей. Сталкиваясь со множеством противоречий, каждый автор находит своё смысловое отражение терминов «тема» и «идея». Я взяла на себя смелость структурировать данный материал и предлагаю вашему вниманию краткую выжимку определений. И как результат моих трудов – метод, который позволит формулировать тему и идею нужным для воплощения драматического произведения образом.
В данной главе я приведу общие принципы и дам конкретные разъяснения, как более точно определить тему и идею по моему авторскому методу. Таким образом, чтобы найденные тема и идея звучали точно и помогали сценаристу и режиссёру в работе над произведением.
Итак, начнём постигать алгоритмы с освоения простой формулы.
Все эти компоненты формулы необходимы нам для создания драматургии.
Важно соблюсти последовательность: реальный предмет объективного мира (тема сценария), потом – суждение автора об этом предмете (идея сценария и сверхзадача) и только потом – суждение о нём режиссёра (идея фильма).
Рассмотрим определение.
Тема (от греч.thema) – то, что кладётся (положено) в основу, основная проблема и основной круг жизненных событий, явлений и проблем, изображённых, отобранных, осмысленных и освещённых автором, положенных в основу художественного произведения.
Говоря проще, тема – это о чём говорит автор в своём произведении (вопрос), а идея – ответ, решение, что хочет сказать нам автор своим фильмом.
Тем не менее данное определение звучит довольно неоднозначно и двусмысленно. Каждый формулирует тему, отталкиваясь от своего жизненного опыта, словарного запаса. Иногда формулировки учеников звучат философски напыщенно либо слишком литературно.
Начиная работу с абстрактно сформулированной темы, мы рискуем лишить будущее произведение жизненной достоверности, убедительности.
Намечая тему, автор описывает часть жизненной достоверности (бытия). Чем конкретнее тема, тем яснее, как ваше произведение отличатся от другого, в то же время обозначает сходство с близкими ему произведениями. Вот почему при формулировке темы необходимо искать оптимальную пропорцию обобщения и конкретности.
Лучше начать с широкого определения, чтобы затем, по мере надобности, конкретизировать его, постепенно сужая – подробностями сюжета, места и времени действия, способом обрисовки характеров и пр.
Итак, тема есть проблема, явление или предмет, отобранный, осмысленный, домысленный и воспроизведённый определёнными художественными средствами; часть действительности или её аналог, уже преображённые в перл создания.
Для определения темы драматургии обратимся к МЕТОДУ поиска темы.
Метод поиска темы и идеи
Тема произведения
Автор не может и не должен замахиваться на отображение всей действительности жизни, которая его окружает. Он сосредоточивается на некой её части, совершив первый этап своего творческого акта – художественный отбор.
Категория темы помогает определить то, что непосредственно изображено в произведении, сориентироваться в его содержании, очертить круг жизненных явлений, отобранных, отображённых и воспроизведённых автором.
Давайте этим и займёмся: определим круг вопросов, задаваемых к сюжету произведения, которые позволят постепенно сузить формулировку темы до лаконичного изречения, и если всё сделать правильно по алгоритму – в теме сам собой появится конфликт, который необходим для отправной точки драматического действия.
Сужаем круг вопросов поэтапно.
1‑й этап
Постольку тема – предмет, локализованный во времени и пространстве, логично, что речь идёт о некоем отрезке подлинной жизни, поэтому начать определение темы любого произведения стоит с определения времени и места действия, то есть с ответов на вопросы: когда и где?
«Когда?» – означает, в каком веке, в какую эпоху, в какой период, а иногда даже в каком году. «Где?» – означает, в какой стране, в каком обществе, в какой среде, а иногда даже и в какой именно географической точке.
Предположим, наш ответ:
Франция, начало XIX века.
2‑й этап
Задаём вопросы: кто герои, какими эпитетами мы можем их описать, какие у них взаимоотношения?
Для того чтобы ответить на эти вопросы, нужно понять, в каком виде межличностных отношений находятся стороны конфликта.