Одиссея «корабля дураков»

В моей памяти осталось много чего о том дне, когда я пришла в гости к К.Керимову, наши беседы и фотографии, которыми были увешаны стены. Я чувствовала, что жизнь в этой родной атмосфере иногда приносило ему печаль и уныние. В воспоминаниях, фотографиях жила его ушедшая юность. Все осталось в прошлом. С тех прошлых лет он смог сохранить лишь свое сердце. Его верное сердце, не насытился работать, писать, творить добро и заботиться о своем «садике». Широкий балкон К.Керимова, выходящий к Каспию, напоминает маленький райский сад. И этой весной цветы в садике расцвели, но листопад прошлой осени все еще ощущается».

Да, листопад наступил в судьбе К.Керимова, но свежесть и радость скольких весенних дней впитались в воспоминания о нем. Эти строки прозвучали, словно как маленький кусочек из «симфонии одной жизни». Но в книге мы не станем говорить о его физическом отсутствии, мы будем говорить о его светлом жизненном пути и богатой творческой деятельности. Жизнь выше смерти. Жизнь – адрес творца и творения. Постучимся в дверь по этому адресу, к прошедшей жизни К.Керимова. Эта дверь обязательно нам откроется… Как раскроются перед нами страницы книги «Жизнь сквозь музыку» …

Я хочу привлечь ваше внимание к началу книги «Жизнь сквозь музыку», напечатанной в 1998 г., где К.Керимов пишет о своей творческой деятельности: «… начиная с 90-х г. художественным руководителем и режиссером – постановщиком музыкального фестиваля «Хары бюльбюль», проводимого 3 года подряд в Карабахе, Гяндже, Шеки, Кахе, Закаталах, Мингячеуре, Агдаше и др. больших городах республики, праздничных мероприятий «Новруз», проводимых каждый год в Ичеришехере, инаугурации Президента во Дворце Республики, постановки «Пути, ведущие к свободе» о трагедии 20 января, празднования «50-летия со дня победы», «500-летия Физули» в Баку, Москве, Багдаде и наконец «100 летнего юбилея Бюльбюля» был я. И вдруг я увидел, что прошло 10 лет, а мне 70 лет. Я остановился и взглянул с вершины сегодняшнего дня на прожитые годы и вспомнил слова своего друга Халила Рзы и пришел к выводу, что должен написать книгу «Жизнь сквозь музыку». Первая книга мимоходом охватывает мою жизнь и жизнь моих современников в 1936-1968 гг., вторая книга охватывает период с 1969 года по сей день».

По нерушимому закону Аллаха, человек не властен ни над своим рождением, ни над своей смертью. Но прожить жизнь достойно между двумя этими границами зависит от нас, от нашей гражданской позиции.

К сожалению, ему не суждено было написать о своих достижениях в области искусства после 1969 г. В те годы в жизни К.Керимова произошли важные события… С помощью дочери К.Керимова Рейхан ханум, мы осветим те моменты, о которых он собирался написать во второй книге.

Одним из самых запоминающихся моментов в жизни нашей страны в ХХ веке стало завоевание нами во второй раз независимости. Азербайджан вступил на новый путь экономического и культурного развития. Успехи во всех областях нашей жизни и в особенности в области искусства были связаны с именем Гейдара Алиева. К.Керимов много раз встречался с Гейдаром Алиевым и у него много незабываемых воспоминаний о нем. Если бы К.Керимов был бы жив его воспоминания стали бы подарком истории нашей культуры…

К.Керимов говорил, что любовь Гейдара Алиева к классической музыке была безгранична. Видимо, этот жанр музыки играет большую роль в выявлении и усилении внутреннего потенциала гениальных людей. Как можно не слушать произведения Рахманинова, Вивальди, Баха, Шопена, Бетховена, Шуберта, Грига и др.? Когда я писала эту книгу, то стала больше слушать классическую музыку. И действительно как меняется мышление, сознание, мировоззрение человека, его вкус. Ты, словно путешественник, открываешь для себя новый, нерукотворный, недосягаемый «мир».

К примеру, нежные мелодии, исполняемые на скрипке способны пробудить в человеке доброту и милосердие. Одним словом, высокие чувства. Скрипка, чьей родиной является Италия, долгие годы развивалась и усовершенствовалась. Не даром говорят, что скрипка говорит почти как человек. Вспомним гениальных творцов, чьи имена живут в истории. К примеру, итальянского скрипача, композитора Арканджело Корелли (1653-1713) современники называют Колумбом музыки. Венецианский аббат, композитор, скрипач, дирижер Антонио Вивальди создатель скрипичных концертов. Николо Паганини (1782-1840) известен миру, как гениальный скрипач. Существует 650 музыкальных инструментов, созданных мастером струнных инструментов Антонио Страдивари (1644-1737).

Альберт Эйнштейн, как гениальный ученый оставивший след в истории человечества, с 6 лет был талантливым скрипачом. Он даже выступал перед зрителями в составе квинтета. В немецкой прессе печатались статьи о нем как о виртуозном музыканте. Он носил статью в кармане, показывал ее своим знакомым и говорил: «Вы думаете, что я ученый. Нет, на самом деле я известный скрипач». Эйнштейн гордился своим талантом. И даже божественная сила музыки сыграла большую роль в становлении его как ученого. Ученый часто играл фуги своего любимого композитора Баха. Он сообщил, что известную в области физики теорию «относительности» он создал под влиянием произведений этого композитора.

К примеру, в древности ученые должны были обладать знаниями семи наук. Кроме грамматики, риторики, логики, арифметики, астрономии большое внимание уделялось музыке.

Альберт Эйнштейн писал в своей статье «Мое кредо»: «Самое прекрасное и глубокое переживание, выпадающее на долю человека – это ощущение таинственности. Оно лежит в основе религии и всех наиболее глубоких тенденций в искусстве и науке. Тот, кто не испытал этого ощущения, кажется мне, если не мертвецом, то во всяком случае слепым».

Язык музыки связан с наукой, гармонией и логикой. Литературные и музыкальные произведения, написанные высокими чувствами способны создать в нашей общественной жизни необычные повороты. В «Дыхании Богов» Бернард Вербер пишет: «Житель Берега Слоновой Кости учится играть на тамтаме. Отец объясняет, что удары ладоней должны совпадать с ударами сердца, тогда можно играть так долго, как захочется. Во время одного из уроков Куасси-Куасси обнаруживает, что его тамтам не просто барабан, но и средство общения без помощи слов. Он бьет в тамтам, стучит ладонями и чувствует, что попал в ритм своего отца. В ритм племени своих предков».

К.Керимов в книге «Как слушать и понимать музыку» так описывает тамтамы: «Тамтамы – это большой медно-бронзовый диск, размещенный в особой оправе. Когда ударяешь по тамтаму палочкой выходит длинный, дребезжащий звук. Этот инструмент, чей звук пробуждает страх и тревожные ощущения, пришел в Европу из Китая. В отдельности на тамтамах играют редко». Тамтамы в классической музыке и в музыкальном произведении впервые использовал Джакомо Мейербер в XIX веке.

Воспоминания, связанные с жизненным путем К.Керимова, подпитываясь прошлыми событиями, идут к будущему. Путники такого доброго, благородного пути всегда живут вне времени.

Познакомимся с первым воспоминанием в книге. В первый раз руководить Дворцом Республики, деятельность, которого с прошлого века по сей день играет большую роль в культурной жизни нашего города, была возложена на плечи К.Керимова. Нынешний директор Дворца республики им. Гейдара Алиева Фархад Бабаев в свое время работал с К.Керимовым и его воспоминания еще раз напомнят о его организаторских способностях.

Фархад Бабаев, заслуженный деятель культуры: «Дворец Республики строительство, которого было начато в конце 60-ых гг. прошлого века, был отмечен в проектных документах как кинозал. После того как в 1969 г. Гейдар Алиев стал главой республики, он ускорил строительство и в 1972 г. Дворец был готов. С первого дня К.Керимов был назначен директором самим Гейдаром Алиевым. Но работников дворца на работу принимал сам К.Керимов. Когда я пришел устраиваться на работу у меня было высшее образование, я недавно окончил факультет культуры и образования Института Искусств. А до этого получил техническое образование. В то время в только что открывшийся Дворец набирали кадры. Т.е искали как технических работников, так и знающих искусство людей. С этой целью я отправился во Дворец. До того времени я ни разу не видел К.Керимова. У К.Керимова была такая особенность: когда он брал кого-то на работу, то хотел знать какие таланты есть у этого человека. Во время разговора он определял какими качествами обладает собеседник. Он никогда не ошибался в своих впечатлениях.

После того как мы долго говорили он сказал: «Давай я возьму тебя на работу на сцену. Заведующий сценической постановкой пожилой человек. Поработай пока с ним дальше будет видно». 30 лет прошло с того разговора. Я был принят на работу в январе 1973 г. через несколько месяцев после того как К.Керимов получил должность директора Дворца.

Это грандиозное здание не просто театр, здесь сложная техническая система. Когда техники работают с постановкой сцены, они должны точно воплощать замысел режиссера. Т.к. я был специалистом в обеих областях, было решено, что я буду работать с постановкой сцены. Отмечу также, что с первого дня между нами установилось взаимное уважение.

После того как я ближе узнал К.Керимова, то понял, что он следил за своими работниками, отмечал их работоспособность. Продвигал по службе тех чьей работой оставался доволен. Не прошло и года, как К.Керимов назначил меня заведующим частью художественной постановки сцены. Это было очень ответственное задание. Потому что вся работа была на виду. Примерно после 6-и лет работы он назначил меня своим заместителем. Я 10 лет работал на этой должности. Работать с ним было легко, но и очень ответственно. К.Керимов был внимателен к людям и не любил шумихи. Он один раз говорил свое слово и все знали, что им надо делать. Часто если он видел недочет у работника, он об этом не говорил, но если ошибка повторялась он не оставлял дело просто так.

Я много чему научился у К.Керимова. Он одна большая школа. Ведь еще до того, как начал руководить Дворцом К.Керимов занимал высокие должности. Его творческая деятельность живет в памяти кинолент. Не каждому дано работать бок о бок с таким человеком. Сколько лет я занимаю эту должность. Претворяю в жизнь все то чему научился у него. Его обхождение и отношение к служащим для меня школа. Я всегда об этом говорю.

И после того как К.Керимов ушел с работы мы с ним виделись, часто говорили по телефону, он приходил во Дворец. Он знал, что Дворец место важное, самые значимые мероприятия в республике проводятся здесь. И нам он говорил, смотрите, будьте внимательны и ответственны. Еще раз скажу, что он был очень воспитанным человеком. Конечно, так можно говорить о многих. Но К.Керимов своим обхождением, мировоззрением, творчеством, культурой был настоящим интеллигентом. Когда его назначили директором сюда, он уже был заслуженным деятелем искусства, а в годы работы во дворце получил звание народного артиста.

Т.к. он был личностью творческой, то постоянно находился в поиске, и у него было очень богатое творческое воображение. И в то же время он блестяще справлялся со своей работой. Он так строил свою работу, что все и вся были на своих местах. Он мог, когда это требовалась стукнуть по столу, но мог и пошутить. Безусловно, во время работы могли произойти неожиданные ситуации. В такие моменты К.Керимов не паниковал и все улаживал с абсолютным спокойствием.

В то время во дворце работали 300 служащих. Инженеры, хорошие специалисты. И сейчас 70-80% служащих это те, кого принял на работу К.Керимов. Признаюсь, что после того как К.Керимов вышел в отставку я очень переживал, не знал справлюсь ли без него. Одно дело быть заместителем, а другое дело как директор быть в ответе за все. Я знал принцип его работы и построил свою работу по нему. Было очень смутное время. Тогда мы смогли сохранить традиции К.Керимова благодаря Поладу Бюльбюльоглы. Говорят, что незаменимых людей нет. Но на самом деле есть незаменимые люди. Если бы я не работал заместителем К.Керимова, то в последующие годы не смог бы руководить дворцом. Помню, однажды мы готовились к большому мероприятию, посвященному дню Победы. К.Керимов дал мне задание, чтобы обеспечить приход солдат с оружием и танками во дворец. Мы позвонили в Министерство Обороны, отправили письмо и принесли оружие вместе с документами. Во время каждой репетиции хора мы раздавали им оружие и по окончании забирали их. А во время концерта на сцену вышел настоящий танк. Кажется, я справился с заданием и К.Керимов остался доволен.

В каждой работе бывают тревоги, сложности. Но у К.Керимова работа всегда успешно завершалась. В высших кругах, в мире искусства К.Керимов пользовался уважением. Лицемерие, подхалимство, низкопоклонство были ему чужды. Я очень многому у него научился».

К.Керимов не только как чиновник, но и как автор утвердился в прессе. Вот то, что говорит об отце Рейхан ханум: «Помню, когда папа работал в ЦК КП Азербайджана, ему строго настрого запретили заниматься творческой деятельностью. Честно говоря, высокие должности всегда мешают талантливым людям заниматься творчеством. Произведения, которые должны были быть написаны, остались незавершенными. Он же по природе своей был человеком эмоциональным. Без художественного творчества он страдал».

К.Керимов в книге «Жизнь сквозь музыку» отмечает: «Моей работой в ЦК было составление официальных документов и справок.

Когда я смотрел телепередачи, у меня сердце болело. Ведь там я нашел себя и утвердился. Я проработал в ЦК с1967 по 1970 гг., я очень надеялся получить новую квартиру. Наша старая квартира располагалась на 5-м этаже и была очень тесной. Через месяц после того как Гейдар Алиев пришел к власти меня позвали в Профсоюз. Я не поверил новости, которую мне сообщили. Сказали, что Гейдар Алиев настоял на том, чтобы 3-х комнатную квартиру в здании напротив бульвара дали именно мне. Не было конца и края моей радости. Это было первое проявление доброты ко мне со стороны этого широкой души человека. После, оценив меня как творческого человека, он дал мне должность директора и художественного руководителя Государственной Филармонии. Учитывая то, что я музыковед, он сказал, чтобы я как профессионал организовывал в Филармонии частые симфонические концерты. Он обосновывал это тем, что человек любящий и осознающий музыку и красоту лучше работает. И действительно гениальная мысль. Каждую пятницу Гейдар Алиев вместе с семьей и партийными служащими слушали в Филармонии концерты симфонической музыки. Те, кто ранее не понимали эту классическую музыку последовательно посещая культурные мероприятия полюбили этот жанр. Эта величественная музыка, пробуждающая общечеловеческие чувства рано или поздно оказывает влияние на слушателя, пробуждает в нем эстетический вкус. Эти концерты называли «Алиевскими пятницами». Позже количество слушателей симфонической музыки так возросло, что билеты быстро распродавались. Я был счастлив, ведь я вносил свою лепту в развитие нашей культурной жизни».

29 октября 1971 г на пленуме ЦК КП Азербайджана Гейдар Алиев в своем выступлении коснулся актуальных вопросов в области искусства: «… У нас есть успехи в области развития симфонической и камерной музыки… Однако ситуация, зародившаяся в музыкальной сфере в общем рождает беспокойство. В первую очередь, потому что уже давно не создаются хорошие оперные произведения… Важной обязанностью музыкального общества, является прививание широким трудящимся массам её музыкального вкуса. Министерство Культуры, Государственный Комитет радио и телепередач, Союз композиторов должны с большими требованиями относится к музыкальному репертуару и вести борьбу против безвкусицы, обыденности и халтуры…

Музыкальные критики должны более активно, а главное с принципиальной позиции помогать им».

Гейдар Алиев видел основу национальной идеологии в единстве родного языка, религии и национальных традиций. Его заслуги огромны в укреплении государственности и обогащении национальных духовных традиций.

Вот следующие воспоминания К.Керимова о Гейдаре Алиеве: «Помню, как Гейдар Алиев советует Фикрету Амирову написать симфоническое произведение к юбилею Насими. К этому знаменательному событию композитор пишет музыку к одноактному балету «Сказание о Насими». Премьера этого балета состоялась на праздновании юбилея Насими во Дворце Республики. После окончания концерта Гейдар Алиев пришел за кулисы, поздравил участников мероприятия и сказал приятные слова. Если бы вы знали какой моральной поддержкой для людей искусства были его забота и внимание к ним. Его частое личное общение с людьми искусства превратилось в некую традицию. Попасть на прием к президенту дело было отнюдь не легким. Как глава государства он знал об этом и потому по окончании культурных мероприятий он за кулисами создавал условия, чтобы творческие люди могли сообщить ему о своих трудностях и проблемах. А это свидетельствует о том, каким мудрым человеком был Гейдар Алиев. Одна из таких закулисных встреч состоялась и на концерте по случаю юбилея Насими. Во время беседы наша знаменитая балерина Гямяр Алмасзаде рассказала о трудностях, возникших при подготовке к одноактному балету Фикрета Амирова: «Одна из проблем в балете это то, что у нас до сих пор нет хореографической школы. А мы очень нуждаемся в здании, товарищ Алиев». Слова Гямяр ханум его очень удивили. Как же так нет хореографической школы. После этой встречи Гейдар Алиев в скором времени претворяет в жизнь строительство сегодняшней красивой школы».

К.Керимов был счастливым интеллигентом времени, в котором жил. Об одном из его воспоминаний о Гейдаре Алиеве мне поведала Рейхан ханум: «В 1993 во Дворце Республики прошло историческое мероприятие – инаугурация новоизбранного Президента Гейдара Алиева. Для меня это событие было значимо еще и тем, что почетную работу режиссера инаугурации Гейдар Алиев доверил моему отцу. Отец тогда уже не занимал пост директора дворца. Несмотря на это он с достоинством довел до конца это ответственное государственное мероприятие. Вся наша семья радовалась, ведь труд отца в подготовке множества мероприятий и концертов на сцене дворца был велик, но это событие навсегда вписалось в нашу историю и память людей».

Бесчисленное множество примеров можно привести об организационной деятельности К.Керимова. Его книжечка «Как слушать и понимать музыку», изданная в 1960 г. в помощь слушателям университета культуры, представляет читателю то, каким важным духовным богатством является симфоническая музыка. Как отмечалось выше в 60-е г. прошлого века в обществе возрос интерес к классической музыке. Д. Шостакович сказал о симфонии, что симфоническая музыка глубокомысленна, и она повелитель музыкального царства. В книге об этом говорится: «…симфоническая музыка имеет разные формы. Сюда входит, симфониетты, увертюры (в том числе – оперные), сюиты (в том числе – балетные), концерты, симфонические поэмы, фантазии, рапсодии, легенды, каприччио, скерцо, различные симфонические танцы, вариации, попурри и т.д. Но самая большая и монументальная форма – симфония… Оркестр, обладающий самыми большими исполнительными возможностями – симфонический оркестр. Оркестр, основывающийся на гармонии различных инструментов, дает широкие возможности композитору. Композиторы широко используют описательные возможности и способы реалистичной музыки в программных произведениях. В программных произведениях часто используют звуки моря и леса, пения птиц, пастушьей флейты… Композиторы каждый раз переводя на музыкальный язык звуки внешнего мира, доносят их до слушателей. Композитор никогда не сможет в точности передать все детали, описанные в программе. Он только разъясняет основную идею.. Суть и характер музыкальных образов каждой симфонической поэмы, являющейся одним из основных жанров программной музыки, определяется в основной форме. Словосочетание «Симфоническая поэма» впервые было использовано композитором Ф. Листом в 1856 г. В своем историческом развитии симфоническая поэма связана с другими жанрами программной музыки и в первую очередь напрямую связано с концертной программной увертюрой… Симфоническая поэма Кара Караева «Лейли и Меджнун» завоевала огромную славу… Своё намерение в написании этой поэмы, Кара Караев объяснил этими словами: «Моим самым большим желанием было показать, раскрыть в музыке героическую любовь способную преодолеть все препятствия».

Первые концерты для скрипки вместе с оркестром были написаны в XVIII веке итальянским композитором и скрипачом Вивальди, а затем и немецким композитором Бахом. Классический концертный тип для фортепиано, скрипки и других музыкальных инструментов вместе с оркестром создал Моцарт. Этот жанр получил развитие в творчестве Бетховена…».

Я хочу продолжить мысли К.Керимова. Что может быть прекраснее чем слышать и ощущать космическую энергию классической музыки? Ни в одном другом музыкальном инструменте мы не найдем величие, которым обладает органная музыка. Говорят, что орган передатчик земной и космической энергии. Английский художник Роджер Фрай после прослушивания величественной музыки Баха признался, что Бах почти заставляет меня поверить в Бога. К примеру, у «Гольдберговских вариаций» Баха есть интересная история. Из-за того, что граф Кайзерлинг страдал от бессонницы, придворный музыкант Гольдберг каждую ночь играл на клавесине музыкальные произведения. Говорят, что звук клавесина успокаивает и усыпляет. Когда репертуар иссяк, Кайзерлинг заказал Баху написать новые произведения. Композитор написал для графа арию и 30 музыкальных произведений. Вариации он назвал именем исполнителя Гольдберга.

Музыка вошла в нашу жизнь посредством различных музыкальных инструментов. Теодор Драйзер сказал: «У каждого есть свои чувства и восприятия, но не каждому дана способность найти им выражение». Если нам дано наслаждение слышать и слушать классическую музыку, значит это качество дает нам, как слушателю, возможность разделить с композитором его чувства и переживания.

Хочу привести еще один пример влияния музыки на человеческую психику. Еще с молодых лет Гитлер проявлял интерес к музыке Вагнера. Не случайно, что по приказу Гитлера в Нюрнберге перед началом собрания нацистской партии звучала увертюра Вагнера «Риенци». Антисемитские взгляды Вагнера сыграли решающую роль в формировании Гитлера как политика. Гитлер говорил: «Вагнер мой Бог, а его музыка моя религия». В 1881 году, за два года до смерти, когда его антисемитизм практически достиг апогея, Вагнер продирижировал на своем фестивале в Байрёйте "Итальянскую симфонию" Мендельсона. И когда его спросили: "Маэстро, как вы можете исполнять музыку этого еврея?", – Вагнер ответил: "Это великий композитор, а его симфонию я дирижировал в белых перчатках, чтобы не прикасаться к партитуре". Один из самых известных в мире дирижеров Юрий Аранович так выразил свое отношение к Вагнеру: «Я буду дирижировать музыку Вагнера в перчатках, чтобы не оскорбить его прикосновением еврейской руки». Как видите, музыка способна даже разделить мир на два фронта.

Хотя известный австрийский врач Франц Месмер в лечении больных использовал магнитные поля, природные способы (его способ назывался «месмеризм»), музыка занимала в его жизни более важное место. Он прекрасно играл на клавире и виолончели. На самом деле он с детства мечтал стать музыкантом. Часто организовывал концерты классической музыки для своих друзей в своем великолепном доме на берегу реки Дунай. В этом доме новые сонаты друзей семьи Гайдна, Моцарта, Глюка исполнялись самими авторами.

Кстати отмечу, что русский ученый, врач-психиатр Владимир Бехтерев утверждал, что музыкальное образование имеет большое значение в формировании эстетического вкуса у детей с ранних лет. Он считал музыку повелительницей наших чувств и настроений. Не случайно, что в школьную программу многих стран включен предмет музыкальной культуры и ему уделяют особое внимание. Потому что, каким бы образованным не был человек, он нуждается в музыкальном образовании, это можно назвать духовной гимнастикой.

Это развивает в детях ассоциативное восприятие.

К примеру, еще в эпоху Возрождения в Италии открылись музыкальные академии и консерватории. Так назывались приюты для беспризорников. В соборах, украшенных иконами, великолепное влияние органной музыки пробуждали ассоциативные ощущения, как в исполнителе, так и в слушателях. В консерваториях наряду с другими предметами детей обучали и музыке. На самом деле их готовили к пению в церковном хоре. За деньги и другие могли здесь обучаться. В 1537 г. в Неаполе такую консерваторию открыл Джованни Тапия. Ассоциативное осознание больше всего развивалось в храмах.

Такие качества как образность, интуиция, ассоциация, воображение играют большую роль в эстетическом воспитании детей и быстром усваивании общих интонаций музыки. Люди с ассоциативным восприятием, в особенности дети, отличаются более эффективной с психологической точки зрения деятельностью. Следует отметить, что ясная речь, манера образного повествования учителей на уроках помогает увеличению психологического воздействия музыки на детей. У русского композитора Д. Кабалевского есть своя концепция по этой теме. Он пишет: «Искусство связано с жизнью нерушимыми узами, искусство – часть нашей жизни. Искусство, созданное человеком о человеке только для человека. Это один из принципиальных критериев связи, существующей между музыкой и жизнью. Именно поэтому искусство всегда обогащало мир грез людей, наряду с вдохновением давало толчок для увеличения мировоззрения и морального духа». Кабалевский является автором «Программы по музыке общеобразовательных школ». В программе нашло отражение привлечение младшеклассников к музыкальному образованию и изучение основных музыкальных форм. Одним словом, для привлечения интереса школьников к музыке учителя должны быть морально подготовлены и обладать красноречием. Учитель должен с большой чуткостью донести до слушателя привлекающие внимание важные события из жизни и творчества композитора и пробудить интерес к его произведениям. Разумеется, что во всестороннем развитии и эстетическом воспитании нового поколения большую роль играет творческое отношение учителя к уроку. В противном случае выражаясь словами Кабалевского фронтальный анализ музыкального произведения можно сравнить с рентгеноскопией.