- -
- 100%
- +
Куда же делись люди?
«Эволюция ясна и ярка: никому не нужен клуб-концертник, нужен уютный концепт, собирающий вменяемую платежеспособную аудиторию, по масштабам позволяющий ее хорошо обслуживать, декорировать и максимально начинять для поддержания интереса у публики (конкуренция стала очень высока). Уменьшение в данном случае логичная мера, вместо того чтобы „бодаться“, принципиально размахивая размером, надо сказать, все сложнее заполняемым в нашем году, проще провести реконструкцию и заставить каждый метр работать. А звезд сейчас прокатчики привозят в концертные залы, они дешевле и их также стало более чем нужно. Люди всегда будут там, где есть комплексное free. Такие заведения выдержали кризисы даже в те времена, когда рестораны думали, что им не хватает молекулярной кухни, а клубы осваивали таргетированную рекламу в контакте. Своя ниша. Ничего не поделаешь, любит наш брат и такой сектор отдыха» (Габриэлла Ююкина, бизнесвумен, арт-директор, владелица танцевальной студии и салона красоты «Кардинал»).
К сожалению, большие клубы закрываются. Но на их место пришли комнатные бары, кафе, и концептуальные «ивенты», которые набирают популярность: Alpha Future People, Global Gathering, TranceMission, Ultra Music Festival, Pirate Station, Tomorrowland и многие другие. Это показатель того, что публика заинтересована в данной концепции, которая, как мы видим, удовлетворяет все ее потребности. Но есть одно но! Со стороны потребителя – это круто, но со стороны творческого человека, неизвестного артиста или группы – отнюдь. Дело в том, что такие громкие проекты стоят миллионы долларов. И соответствовать данному уровню проекта будут лишь те, чьи гонорары исчисляются в евро, а подписчиков на YouTube-канале больше (запрещенной на территории РФ), чем всех жителей в нашей стране. За исключением конкурсов, типа SoundClash, попасть на такие мероприятия можно лишь в качестве зрителя. Даже если у вас есть связи, вы все равно не попадете в лайнап. Все зависит от вашей популярности!
Чтобы вы понимали масштабы таких организаций:
* На таких площадках трудится более тысячи лучших специалистов из разных областей и участвуют сотни звезд первой величины;
* Гонорары хедлайнеров превышают максимальную зарплату чиновников в России;
* Их арт-проекты составляют более 750 страниц формата А4, а все технические решения по внедрению в проект инновационных технологий рассматриваются в течение нескольких месяцев на всех уровнях, во избежание различных форс-мажоров.
И за всей этой развлекательной машиной стоят «люди в черном» (инвесторы). Конечно же, есть исключения, но они лишь в масштабах ночных клубов.
Москва, Питер, Нижний Новгород, Курск, Красноярск, Екатеринбург, Воронеж, Казань – успешно развивают клубную культуру. И ровно через 10 лет мы увидим, что все кардинально изменится. В Крым вернут «КаZантип». Sensation White прекратит свое существование. Alfa Future People станет вровень с Ultra Music Festival. Создадут более грандиозную концепцию, объединив всех клабберов мира в новый ААА-проект. Кто знает, может быть, мы полетим в космос на российскую станцию «КОСМУЗ-87», которая откроет свои двери будущему поколению в ультрасовременный ночной клуб «Млечный Путь» с видом на звезды и хорошим обзором на Луну! В этом клубе, благодаря нано-витаминному комплексу, можно будет снимать усталость, без вреда организму. А благодаря современным технологиям, локации танцевального пространства будут меняться в зависимости от концепции воспроизводимого трека. В чилаут-зонах при помощи киберочков нового поколения можно будет настраивать своего собеседника. Ну и наконец, в центре зала под куполом «Андромеды» все тот же диджей, который задает настроение людей, купившим за неделю до этого цифровые флаеры из тонкой led-бумаги с надписью: Universal Party. Эх, мечты, мечты… Но вместо этого, в силу нашего непоколебимого менталитета, большинство людей предпочтет дешевые бары и клубы с фри-входом и недорогим алкоголем. Из всех музыкальных предпочтений – ремиксы на 80-е и 90-е, а также коммерческая попса, которая хоть и надоела всем, но она все-таки была и будет пользоваться спросом.
Что же не так с нашей публикой?
Наш брат предпочтет среднеуровневый клуб, с приемлемым ценником и ненавязчивой шоу-программой, потому что, во-первых, средняя зарплата в нашей стране настолько мала, что я не хочу называть эти суперцифры. Во-вторых, мы недавно перешли из состояния СССР в современную Россию. И устоявшиеся правила поведения (культурализации) «поколения пепси» корнем прорастают из 90-х и 00-х. В то время как в Европе и Америке уже сформировалась клубная идеология и этика. Сегодня на рубеже 30-х годов, тренд на «тихий клубинг» – вечеринки в noise-canceling наушниках (каждый слушает свой трек), стал наиболее предпочтительным. Поколение Z не разделяет культ «героев-диджеев» – для них важнее соучастие (collab-треки в реальном времени через приложения), но в этом есть и плюс: российские виртуальные фестивали (типа «КиберКаZантип») собирают до 1 млн зрителей – в 3 раза больше, чем оффлайн-ивенты 2010-х.
– В чем тогда разница между западной и российской аудиторией? Почему за границей диджей – это звезда, а не просто переключатель музыки на вечеринке?
«К сожалению, в России пока еще в большинстве случаев слово „диджей“ воспринимается крайне несерьезно и ассоциируется со всем чем угодно, но не с частью современной культуры. Успешные диджеи на Западе по популярности стоят в одном ряду с известными спортсменами, актерами и т. д. Они постоянно мелькают в средствах массовой информации и, можно сказать, воспринимаются как объект национальной гордости. Если говорить о публике, которая посещает фестивали за границей, то, наверно, там она более раскрепощенная и жизнерадостная, чем в России. Но, возможно, мы ошибаемся» (Matisse & Sadko – резиденты лейбла Armada, Spinnin’ Records и др.).
«Так что же из всего вышесказанного следует?»
* Во-первых, проблема нашего брата в том, что мы воспитывались в другой стране, которая изначально была лишь последователем, а не законодателем клубной идеологии. Другими словами, корень всех проблем – это наш менталитет! Философия: «Пиво должно быть дешевым, музыка – громкой, а остальное – по блату». Ностальгия вместо прогресса?
Мы есть то, что мы слушаем (c)
* Во-вторых, вся «развлекательная машина» полностью зависит от экономического благосостояния страны (например, возьмём санкции на профессиональное оборудование для клубов/эвентов). В условиях кризиса перестают работать большие клубы и рестораны, а вместе с этим и пропадет потребность в музыкантах, артистах и всех тех, кто живет в индустрии развлечений. Приходится переквалифицироваться и занимать другие ниши. Но выход есть всегда. Это всего лишь временный экономический коллапс. Сосредоточитесь пока на своей цели. Закрыты двери? Лезьте в окно!
* В-третьих, это проблема форматной кухни. Плагиаторий современного искусства достиг исторического максимума. Музыка становится однотипной и простой. Идентичные и псевдоидейные развлекательные программы стали неинтересными. «Все гениальное – просто». Но не да такой же степени, господа!
– В-четвёртых, пандемия COVID-19 в 2020 году поставила мировую клубную индустрию на паузу: фестивали отменялись, клубы закрывались, а артисты оставались без живых выступлений. По статистике, только в России за 2020 год 37% диджеев ушли из этой профессии. Однако самые стойкие быстро нашли выход, переключившись на онлайн-трансляции, которые не просто заменили концерты, но и открыли новые форматы шоу. Людям стало удобнее включать Радио Рекорд и настраиваться на нужную концептуальную радиостанцию или же смотреть трансляцию по дороге домой.
– В-пятых, – экономические санкции и стремительный рост цен на профессиональное оборудование – нанес серьезный удар по крупным клубным и концертным площадкам. Содержание масштабных залов стало финансово невыгодным, что привело к их постепенному угасанию.
На смену грандиозным шоу пришли камерные форматы:
* 67% аудитории теперь выбирают уютные бары и диджей-кафе, где звук и атмосфера важнее пафоса.
* 26% отдают предпочтение фестивалям – как местам силы, где музыка объединяет.
* Остальные 7% погружаются в мир закрытых домашних вечеринок, где доверие и камерность заменяют размах больших залов. (Данные основаны на опросе 3000 респондентов из разных регионов России.)
Сегодня довольно непростое время: неустойчивый бизнес теряет квалифицированных специалистов, зажравшейся публики становится все больше, а хорошей музыки все меньше. Но на то есть причины. Физические клубы умирают, но рождается новая экономика: NFT-членства (вместо face-контроля), виртуальные гонорары (платят в USDT), AI-промоутеры (алгоритмы подбирают линейку артистов под настроение аудитории). Что будет дальше? Поживем и увидим.
__________________________________________________________________
Подытожим вторую главу:
2.1. Во-первых, мы воспитывались в другой стране, которая изначально была лишь последователем, а не законодателем культурной идеологии. Корень всех проблем – это наш менталитет! Как бы мы ни старались, это не произойдет очень быстро. Смена поколений. Другая потребность. Другие технологии. И вот тогда, через 20—30 лет, мы будем находиться уже в другой стране. А пока мы переживаем эпоху цифрового преобразования. От нас будет зависеть будущее EDM-культуры, в прямом смысле этого слова. Что будет дальше? Поживем и увидим.
2.2. Во-вторых, вся «развлекательная машина» полностью зависит от экономического благосостояния страны. В условиях кризиса перестают работать большие клубы и рестораны, а вместе с этим и пропадет потребность в музыкантах, артистах и всех тех, кто живет в индустрии развлечений. Приходится переквалифицироваться и занимать другие ниши. Но выход есть всегда. Это всего лишь временный экономический коллапс. Сосредоточитесь пока на своей цели. Закрыты двери? Лезьте в окно!
2.3. И в-третьих, это проблема «форматной кухни». Плагиаторий современного искусства достиг исторического максимума. Музыка становится однотипной и простой. Идентичные и псевдоидейные развлекательные программы стали неинтересными. «Все гениальное – просто»… Но не до такой же степени, господа!
2.4. Не стоит забывать, что в России пока еще в большинстве случаев слово «диджей» воспринимается крайне несерьезно и ассоциируется со всем чем угодно, но не с частью современной культуры. Тем временем успешные диджеи на Западе по популярности стоят в одном ряду с известными спортсменами, актерами и т. д. Они постоянно мелькают в средствах массовой информации и воспринимаются как объект национальной гордости. Если говорить о публике, которая посещает фестивали за границей, то, наверно, там она более раскрепощенная и жизнерадостная, чем в России.
2.5. Экономические санкции и стремительный рост цен на профессиональное оборудование – нанес серьезный удар по крупным клубным и концертным площадкам. Содержание масштабных залов стало финансово невыгодным, что привело к их постепенному угасанию.
ГЛАВА 3. КАСТИНГ
Пока бизнесмены решают какой клуб открыть, другие же нуждаются в свежих кадрах…
«Если вы молоды, полны сил и энергии, клубная жизнь вам по душе, но хочется чего-то большего?!»
Сколько раз вы слышали это? Сколько раз вы стучали в двери, но в ответ лишь слышали:
«Мы вам обязательно перезвоним!»
Проблема скрыта во многих не доступных простому обывателю вещах. И чтобы разобраться в этом и помочь молодым артистам попасть на работу в ночной клуб и зарекомендовать себя с хорошей стороны, нужно понять, как работает эта кухня изнутри!
Ночной клуб – это большой корабль, на борту которого трудится множество компетентных матросов. Все они заинтересованы в хорошем настроении и благополучном отдыхе своих пассажиров.
Попадая в трюм грозного капитана, вы не догадываетесь, почему вам отказывают после пяти минут конструктивного диалога. Причина отказов очень проста.
* Ваш внешний вид не соответствует ожиданием арт-директора;
* Ваши навыки, как и ваша эрудиция, оставляют желать лучшего;
* На словах вы Лев Толстой, а на деле… Продолжите фразу;
* Вы скованны или посредственны;
* Ваш материал не соответствует формату клуба.
Запомните:
«Капитану нужны верные и трудолюбивые матросы. И если вы идете в клуб, для того чтобы потешить свое самолюбие, то вам когда-нибудь позвонят (читайте между строк)» (Бобков А.).
Если вы хоть немного узнали себя, то добро пожаловать на кастинг!
Как заинтересовать арт-директора?
Во-первых, дать арт-директору крутого артиста – то есть достичь хорошего уровня мастерства, выделяться на общем фоне кастинга. Но это для талантливых.
Если кастинг завтра, а поднатореть в диджеинге вы не успели и умеете минимум для работы, но не максимум для того чтобы обойти всех конкурентов? Дать арт-директору преданного работника – сразу объявить, что готовы на все и вся: разносить флаеры, проводить инвентаризации, учиться всему, что умеет арт-директор, при этом постоянно отрабатывая основную работу, полученную авансом (совершенствоваться как танцор или кем там вас взяли заочно).
Во-вторых, дать арт-директору работника – душу компании – затейника. Личность, которая ну прямо очень талантливая в социальном плане. Покорить харизмой, покорить личным отношением, цветом костюма, который любит особенно женщина арт-директор. Об этом подробнее расскажет Габриэлла Ююкина:
Говорят, что бизнес – это ничего личного. Бизнес – это только и есть, что личное. И понравиться потенциальному шефу – залог успеха.
Если вы работали в клубах и имеете неплохое портфолио, не поленитесь принести его в цветном печатном или ярком цифровом виде. Очень часто рекрутеров присылают из других регионов, и арт-директор г. Екатеринбурга может быть не в курсе, что в Курске МС Виндс работает дольше, чем МС Вася Пупкин. Конечно, все решается только личным просмотром, и это будет видно, но состоявшийся артист, пришедший с надменным видом, считающий, что его должны знать все и вся, может не дойти до просмотра после первого собеседования.
Сегодня арт-директора всё чаще ищут кадры через нейросети – например, алгоритмы на основе ChatGPT-5 анализируют соцсети претендентов и выдают «рейтинг харизмы». Ваша социальная сеть может решить всё до первого рукопожатия. Но парадокс: несмотря на цифровизацию, последнее слово всё равно за личной встречей.
Что играть, что бы привлечь к себе внимание?
Если в вашем клубе музыка бьет точно в такт сердцам гостей, свет ложится идеальными прожекторными волнами, а каждый ивент становится событием – значит, за этим стоит человек, для которого клуб не просто работа, а жизнь.
Александр Болокин – тот самый арт-директор, который спит на работе (иногда буквально), дышит трендами и знает, как превратить обычную вечеринку в легенду. За его плечами больше пятнадцати лет в индустрии, сотни успешных проектов и железное правило: «Если делать – то на максимум».
Он – трудоголик до мозга костей, перфекционист и при этом жесткий критик самого себя. Каждая деталь важна: от звука сабов до выражения лиц на танцполе. Он не просто «следит за порядком» – он чувствует клуб как живой организм.
Каким должен быть арт-директор? Амбициозным? Безусловно. Но его амбиции – не про личную славу, а про то, чтобы его клуб звучал лучше всех. Он не боится экспериментов (живые инструменты на сцене с диджеем? Запросто!), но всегда держит руку на пульсе – потому что знает: главный судья – это публика.
Если в его клубе что-то происходит – можете быть уверены: Болокин уже в курсе. А если нет – значит, он уже бежит разбираться. Потому что для него это не работа… Это – его стиль жизни.
Обо всем по порядку, расскажет сам Александр!
– Расскажи, что является главным приоритетом в выборе диджея? Что играть «сегодня», учитывая разношерстную публику и множество разнообразных жанров? На что следует ориентироваться начинающему или даже продвинутому диджею?
«Контингент – это главный фактор. Публика определяет фонотеку: их вкусы, энергетика, реакция на музыку. Так же я бы выделил тренды – соцсети и музыкальные площадки задают тон. Важно следить за тем, что сейчас в тренде. Ну и конечно же, это теч-скилл, технические возможности – оборудование может как ограничивать, так и расширять выбор. Например, с хорошим звуком можно рискнуть даже с драм-н-бейсом.»
– Мейнстрим или андеграунд артистов?
«Мейнстрим – это молодые, «раскрученные» исполнители, которые сейчас на слуху. Публика приходит на имя. В большинстве случаев им всё равно, как сводит музыку диджей. Главное – играть хиты. С ними есть риск: их музыка может быть не до конца проработана, но они в тренде и привлекают молодежь.
Андеграунд – это живые аудиофилы, которые играют как в последний раз. Экспериментаторы и импровизаторы. Они последовательны и самоуверенны. С ними тоже есть риск: они не любят раскачивать зал и могут пренебрегать своим здоровьем и, как следствие, своим авторитетом, употребляя много алкоголя.»
«Мейнстрим – это когда танцуют все. Андеграунд – когда танцуют те, кто понял.» (Бобков А. А.)
– Был ли момент, когда пришлось резко сменить звучание?
Такое происходит часто. Публика меняется динамично, и иногда прямо во время вечеринки приходится переключаться на другой стиль, если чувствуешь, что зал «не цепляет».
– Талант vs. коммерция?
«К сожалению, сегодня талант артиста часто уходит на второй план – приходится делать выбор в пользу коммерции (если говорит о Российских клубах).»
– Как ты оцениваешь артистов с разной аудиторией?
«Тут всё неоднозначно. Артист с 500 подписчиками только начинает путь, у него есть мотивация выложиться на 100%. А медийные имена иногда приезжают „на лайт“ – отыгрывают без энергии, и публика уходит разочарованной.»
– Что для тебя важнее: имя или умение зажечь танцпол?
«Однозначно – энергетика! Бывало, приезжали диджеи с сотнями тысяч подписчиков, но их сет был „мертвым“. А ребята без громкого имени, но с огнем в глазах заряжали зал так, что вечеринка взлетала.»
– Самый неожиданный эксперимент?
«Совмещение диджея с живыми инструментами – барабаны, гитара, скрипка, пианино. Диджей начинает сет, к нему постепенно подключаются музыканты, и вот уже на сцене не сольный исполнитель, а целый оркестр! Это и звучало мощно, и выглядело эффектно.»
– Приходилось ли отменять выступления?
«Да, и не раз. Основные причины:
Артист перебрал с алкоголем до или во время выступления. Играл не в формате клуба, игнорировал запросы публики.»
– Как реагируете на жалобы гостей?
«Всегда выслушиваю, анализирую и только потом принимаю решение. Если жалоба на музыку – решаю сам. Если на персонал – разбираюсь с обеими сторонами. Каждая претензия – это повод что-то улучшить.»
– Были ли конфликты с владельцами?
«Такое случается, особенно при открытии новых клубов. Владельцы иногда пытаются диктовать условия, не разбираясь в трендах. В таких случаях я мягко, но настойчиво доказываю свою позицию. К счастью, мне попадались адекватные люди – в итоге они доверяли профессионалам.»
Ошибки диджеев и идеальный клуб
– Какие частые ошибки диджеев?
«Играют для себя – не чувствуют зал, не смотрят на реакцию. Диджей должен быть с публикой на одной волне, мгновенно менять треки, если „не заходит“. Гонка за громкостью – увеличивают звук до „грязи“, рвут динамики. В хороших клубах есть отдельный пульт у звукорежиссера – он контролирует качество.»
– Если бы бюджет был неограничен?
«Сначала нанял бы топовых звуковиков, чтобы они проанализировали площадку. Потом – оборудование: сабы, порталы, усилители (мой выбор – NEXO). И только потом – спецэффекты: свет, LED-экраны, дым и прочие фишки.»
– Какие самые раздражающие ошибки диджеев ты замечаешь в клубах?
«Первое – играют в пустоту. Включил трек, уткнулся в ноутбук или телефон, даже не смотрит, как зал реагирует. Диджей – это не „поставил и забыл“, он должен чувствовать энергию танцпола. Второе – бесконечные переходы без смысла. Микс ради микса, треки скачут, нет нарратива, нет драйва. И третье – техническая безграмотность: перегруженный мид-диапазон, кричащие высокие, „рваный“ бит. Если звук режет уши – народ просто уйдет.»
– Почему некоторые диджеи игнорируют запросы публики?
«Эго. Кто-то считает, что он „творческая личность“ и будет играть только то, что нравится ему. Но клуб – не твой личный квартирник, тут люди платят за эмоции. Если зал не цепляет – надо адаптироваться, а не упорствовать. Конечно, бывают нишевые вечеринки, где своя атмосфера, но в обычном клубе диджей – это проводник между музыкой и людьми, а не гуру, спустившийся с гор.»
– Можно ли исправить эти ошибки или это вопрос опыта?
«Можно, если есть самокритика и желание учиться. Смотрите на реакцию зала, общайтесь с резидентами, анализируйте свои сеты. Опыт помогает, но только если ты его осознаешь. Главное – не зацикливаться на себе. Музыка для людей, а не люди для музыки.»
– Самый позорный фейл в твоей работе с диджеем?
«Один раз артист приехал в клуб, настроил оборудование… и тут выяснилось, что он должен был играть в другом месте!»
Будущее клубной культуры
– Какие форматы будут актуальны?
«За 15 лет в индустрии я видел, как транс сменился попсой. Сейчас на подъеме Vocal House, Tech House, Afro House, EDM – думаю, через 5 лет они будут доминировать.»
– Может ли VR заменить клубы?
«Нет, это просто развлечение на один раз. Нам нужны живые эмоции, физический контакт, энергия толпы.»
– Какой жанр запретили бы?
«Свадебную музыку» – ту самую, что крутят в ресторанах и караоке. Клуб должен оставаться клубом! Да, мы играем коммерцию, но только свежую, молодежную.»
– Ну и на десерт, «главное качество арт-директора сегодня»?
«Люби свою команду и артистов! Будь с ними на одном уровне, помогай, советуй, но и требуй. Арт-директор – это не просто „нанял и забыл“. Он должен вникать во всё: от коктейлей до света и звука.»
– Лучший лайфхак для новичков?
«Не будьте серыми и зажатыми! Важно не только что вы играете, но и как выглядите, как двигаетесь, как подаете себя. Отрывайтесь под свою музыку – и вас запомнят!»
(Александр Болокин, арт-директор легендарного клуба «Часы»)
Как попасть в шоу-бизнес?
Итак, что из всего этого следует?
Во-первых, развивайте в себе то направление, с которым вы хотите попасть в клубную индустрию. Следите за новостями как на уровне России, так и в том ДК, в которое вы хотите пойти, чтобы стать диджеем. Узнавайте о карьере ваших местных знаменитостей и старайтесь как можно раньше устроиться на работу в любой местный клуб. Если дверь не открыли – пробирайтесь через окно. Используйте метод проб и ошибок до бесконечности. Из общежизненных методов всем рекомендую быть настойчивыми в своей мечте. Жизнь у нас одна, и я боюсь только одного: в конце жизни понять, что многие мои желания и стремления не осуществились лишь из-за страха и стеснения.