- -
- 100%
- +
После затрат на недвижимость промоутеры ночных клубов вкладываются в дизайн клуба.
1) Основные стартовые затраты:
* Недвижимость (аренда/покупка + ремонт)
* Аренда премиального помещения – $ 5000— $50 000/месяц.
* Ремонт и дизайн – $100000— $1 000 000
(чем уникальнее концепция, тем дороже).
Пример: Клуб «Icon» (Москва) вложил $2 млн только в интерьер.
2) Оборудование (звук, свет, видео)
* Базовый комплект
(для небольших заведений) – $50000— $150 000.
* Топовое оборудование
(флагманские клубы) – $300000— $1 000 000.
Для сравнения: Система L-Acoustics стоит $500 000+.
3) Персонал (ежемесячные расходы):
* Охрана – $3000— $10 000 (зависит от количества и уровня).
* Бармены, официанты, хостес – $5000— $15 000.
* Технический персонал
(звукорежиссеры, световики) – $2000— $8 000.
* Промоутеры и PR – $5000— $20 000
(включая гонорары приглашенным диджеям).
4) Доходы: откуда клуб зарабатывает?
По словам [Cергея Джеффа], средний чек в клубе премиум-класса составляет около 70 долларов. Среднего класса – 5—10 долларов. За одну вечеринку промоутеры могут заплатить 10—50 тыс. долларов. Среднюю выручку клуба за ночь никто из промоутеров не называет, уточняя лишь, что 70% прибыли клуба – это продажа спиртных напитков, 30% – кухня. Закрытые вечеринки (корпоративы, дни рождения) приносят – $5000—$50000. Плата за вход – $10—$100 (зависит от статуса клуба).
Совет№6. Специалисты – главный механизм ваших часов
Важно понимать, как устроена система звука внутри клуба и как разрешают конфликты те самые закулисные профессионалы, о которых чаще всего умалчивают. Спросим у концертного директора Евгения Бухиашвили, человека с огромным стажем как в клубной, так и в концертной деятельности.
– Как вы выстраиваете баланс между мощностью системы и качеством звука в клубе?
«Баланс мощности и качества звука в клубах (как и на концертных площадках) – сложная задача. Необходимо учитывать акустику помещения, мощность оборудования, его технические возможности и многое другое. Вот основные рекомендации для достижения оптимального звучания:
1. Анализ пространства клуба. Акустика помещения играет ключевую роль. Чтобы выстроить баланс без искажений, важно учитывать: размеры клуба; материалы стен, потолка и пола; наличие отражающих и поглощающих звук поверхностей. Например, деревянные панели смягчают высокие частоты, а бетон усиливает низкие. Многие владельцы клубов пренебрегают этим, аргументируя примерно так: «Это не концертная площадка, зачем вникать в тонкости?» Они экономят на услугах звукоинженера, но в итоге теряют в качестве звука, снижая комфорт посетителей. А в этой сфере именно комфорт клиента определяет успех бизнеса и рост доходов.2. Выбор правильного оборудования. Мощность усилителей должна соответствовать размеру зала и количеству посетителей. Избыточная мощность приводит к искажениям и усталости слуха. Также важно подбирать динамики с подходящей частотной характеристикой.»– Какие частоты чаще всего приходится «вырезать», чтобы звук не резал уши, но сохранял энергию?
«Это критически важный этап. Используются программы моделирования, замеры АЧХ, расчет задержек, фазировка, настройка сабвуферов и твитеров. Пропуск этого шага – гарантия плохого звука.
Даже при малейших изменениях в системе (например, по техрайдеру артиста) процесс повторяется заново.
1. Эквализация. Она уберет лишние частоты, оставляя нужные:* Высокие (8—10 кГц) – срез для устранения свиста, но без потери четкости.* Средне-высокие (2—5 кГц) – легкое снижение для смягчения резкости, но с сохранением ясности вокала.* Низкие (ниже 60 Гц) – контроль баса, чтобы избежать бубнения и резонансов.2. Компрессоры и лимитеры, защитят от перегрузок, выровняя динамику.3. Тестирование. Постоянный мониторинг громкости и частот предотвращает усталость слуха и поломки оборудования.Итог: грамотная настройка = комфортный звук + сохранение энергии музыки + безопасность для слушателей.»– Сталкивались ли вы с ситуациями, когда диджей приносит «плохо сведённый» трек, и как выходили из положения?
«В большинстве клубов диджеи часто играют плохо сведённые треки – обычно это бесплатные файлы с сомнительным качеством. Мало кто использует профессионально подготовленный материал.
Как звукорежиссёр с 15-летним опытом скажу: качество треков – это ответственность диджея. Материал всегда должен быть на уровне – и по звуку, и по содержанию. Разницу слышат даже те, у кого нет музыкального слуха.
Как решать проблему?
1) Предложить небольшую эквализацию, чтобы улучшить звучание. Объяснить, какие частоты мешают в конкретном зале.2) Большинство адекватных артистов охотно идут на контакт, если видят профессионализм. Ведь для них важно, чтобы выступление звучало идеально.»– Какие самые неочевидные акустические проблемы бывают в клубах и как вы их решаете без масштабного ремонта?
«Есть несколько способов попробовать решить данную проблему без масштабного ремонта:
– Басовые ловушки. Они поглощают избыточный бас и уменьшают количество отражённых звуковых волн.– Акустические панели. Они уменьшают количество отражённого звука в помещении, что снижает уровень стоячих волн и улучшает качество звучания.– Диффузоры. Это специальные акустические устройства, которые разбивают звук на множество отдельных волн и направляют их в разные направления.Теперь о переотражениях. Что это такое? Переотражения происходят, когда звук многократно отражается от поверхностей комнаты, создавая эффект затухающего повторения первоначального сигнала. Это снижает разборчивость речи и музыки, делает звук мутным и неразборчивым. Как итог – музыка звучит грязно и непрозрачно, сложно различить отдельные инструменты и голоса, вследствие чего возникает усталость слуха у слушателей.»
– Как решить проблему без ремонта?
«Для начала:
1) Поглощающие материалы – ковры, акустические панели или ткани на стены (особенно возле сцены и колонок). Нарушение гладких поверхностей – полки, декоративные элементы, растения на стенах и потолке.2) Правильное расположение оборудования – динамики должны стоять так, чтобы минимизировать отражения от твердых поверхностей.Дополнительные меры:1) Снижение общей громкости для уменьшения эффектов. Профессиональная настройка системы под конкретное помещение.Совет для строящихся клубов: Минимизируйте бетон, стекло и металл. Выбирайте материалы с хорошим звукопоглощением.»– Что делать, если в разгар вечеринки «полетела» система (например, сгорел сабвуфер или пропал звук на одном из каналов)? Какой у вас план Б?»
«Главное правило: не паниковать. Оборудование может выйти из строя в любой момент, но грамотные действия помогут быстро решить проблему.
Базовые проверки:* Есть ли электричество?* Включено ли оборудование?Диагностика системы:* Проверить микшер (сигналы In/Out, мастер-шину).* Переключить каналы (возможен сгоревший канал).* Тестировать звуковой тракт альтернативным источником (телефон/ноутбук).* Осмотреть все соединения и кабели.* Поочередно проверить каждый компонент (усилитель, колонки, сабвуферы).Ну и план Б:* Запасное оборудование (микшер, усилитель, колонки).* Альтернативный источник музыки (смартфон/ноутбук).Профилактика проблем:* Регулярно проверяйте оборудование перед мероприятиями.* Имейте резервные компоненты и дублирующие линии коммутации.* Обучите персонал действиям при аварийных ситуациях.Итог: большинство неполадок решаются быстро, если подготовиться заранее.Совет№7: Профессиональное оборудование для дома и ночных клубов
Современное диджейское оборудование – это ключ к идеальному звуку и зрелищному шоу. В клубах царит культ Pioneer CDJ и DJM, обеспечивающих профессиональное звучание и надежность. Домашние setups стали доступнее благодаря компактным контроллерам вроде DDJ-400 и Traktor S2. Винил-диджеи выбирают Technics SL-1200, а цифровые новаторы – XDJ-XZ с автономной работой. Независимо от формата, главное – мощные мониторы, четкие наушники и софт, который раскрывает творчество. Какие? Давайте разберемся!
1. DJ-контроллеры
✔ Pioneer DJ XDJ-XZ
* Флагманский all-in-one (работает без ноутбука)
* 4-канальный микшер, сенсорный экран, поддержка Rekordbox
* Идеален для клубов и больших мероприятий
✔ Numark NS4FX
* Лучший бюджетный вариант для новичков
* 4 деки, эффекты, USB-подключение
2. Наушники для диджеинга
✔ Sennheiser HD 25
* Легендарная модель, не убиваемая
* Четкий звук, удобная посадка
✔ AIAIAI TMA-2
* Модульная система (можно менять части)
* Современный дизайн + отличная шумоизоляция
3. Студийные мониторы
✔ KRK Rokit RP5 G4
* Лучшее цена/качество
* Четкие низы, подходят для сведения
✔ Yamaha HS8
* Профессиональный стандарт
* Идеальная детализация звука
4. Программное обеспечение
✔ Rekordbox (Pioneer DJ)
* Стандарт для клубов
* Подготовка треков, управление оборудованием
✔ Serato DJ Pro
* Любимчик хип-хоп и scratch-диджеев
* Гибкие настройки + поддержка DVS
5. Микшеры
✔ Pioneer DJM-900NXS2
* Клубный стандарт
* 4 канала, эффекты, Magvel фейдеры
✔ Allen & Heath Xone:9
* Легендарный аналоговый звук
* Идеален для техно/хаус-диджеев
6. Проигрыватели винила
✔ Technics SL-1200MK7
* Икона скретч-культуры
* Неубиваемый мотор, точный звук
✔ Reloop RP-8000 MK2
* Современная альтернатива Technics
* USB-выход, регулируемый тормоз
7. MID-контроллеры
✔ Native Instruments Traktor Kontrol S4 MK3
* Полный контроль над Traktor
* Встроенный звуковой интерфейс
✔ Pioneer DDJ-FLX10
* Гибрид для Rekordbox/Serato
* 4 канала, подсветка джогов
8. Аудиоинтерфейсы
✔ Focusrite Scarlett 2i2
* Лучший бюджетный вариант
* Чистый звук, plug-and-play
✔ RME Babyface Pro FS
* Профессиональный уровень
* Сверхнизкая задержка
9. Свет и спецэффекты
✔ Chauvet GigBAR 2
* Автоматизированная световая установка
* Лазеры, сканеры, LED-эффекты
✔ ADJ Mega Hex Par
* Мощная заливка сцены цветом
* Управление DMX
10. Аксессуары
✔ Odyssey DJ Flight Case
* Защита оборудования на гастролях
* Кастомные размеры
✔ ProX XS-DJLP
* Чехол для ноутбука с охлаждением
* Водонепроницаемый материал
11. Для концертной деятельности в клубах
А) Концертные микшерные пульты
✔ Yamaha CL5 – цифровая консоль с превосходной обработкой и гибкой маршрутизацией.
✔ Allen & Heath dLive S7000 – мощная платформа для живого звука с потрясающими эффектами.
✔ Behringer X32 Compact – бюджетный, но профессиональный вариант для небольших клубов.
Б) Системы обработки звука
✔ DBX Driverack PA2 – процессор для автоматической настройки АС под помещение.
✔ TC Electronic M3000 – ревербератор для создания пространственных эффектов.
✔ Концертные мониторы
✔ L-Acoustics X12 – эталонные мониторы сцена для диджеев и музыкантов.
✔ dB Technologies DVX DM15 – мощные и компактные мониторы для клубов.
12. Световое и сценическое оборудование
А) Умные световые приборы
✔ Martin MAC Quantum Wash – мощные подвижные головы с RGBW-светодиодами.
✔ Chauvet Maverick MK2 Spot – яркие прожекторы с лазерной резкостью.
Б) Контроллеры света
✔ Avolites Titan Mobile – профессиональное ПО и контроллер для сложных шоу.
✔ GrandMA3 onPC Command Wing – топовый контроллер для масштабных проектов.
С) Дым и спецэффекты
✔ Antari Z-350 II – дым-машина с мгновенным разогревом.
✔ Look Solutions Viper NT – генератор сухого льда для атмосферных эффектов.
Музыка рождается в тишине, но оживает в первым возгласом толпы! Оборудование – лишь инструменты, но от их выбора зависит, станет ли сет обычным фоном или магическим ритуалом, после которого зрители еще долго будут чувствовать вибрации в своем теле!
Здесь нет мелочей. Каждый кабель, каждый эффект, каждый луч – это кирпичики в здании атмосферы. И когда все работает как надо, музыка перестает быть просто треком. Она становится путешествием, которое нельзя пропустить!
_____________________________________________________________
Подытожим четвертую главу:
4.1 Ночной клуб – это не просто помещение с баром и звуком. Это живой организм, пульсирующий в ритме города. Концепция и ваша аудитория – приоритет номер 1!
4.2 Клубное место – это не просто адрес, а судьба вашего заведения. Можно собрать лучший звук, нанять топовых диджеев и создать безумный дизайн, но если вы ошиблись локацией – всё это умрёт в пустом зале.
4.3 Хороший звук стоит дорого, но плохой звук стоит карьеры. Не скупитесь на оборудование. Нет денег, возьмите в аренду.
4.4 Лицензия на алкоголь – это пропуск в большой бизнес, где твой клуб из подпольного бункера превращается в легальный храм ночных искушений. Но знай: за право наливать золото в бокалы ты продаёшь душу чиновникам, полиции и бесконечным бумагам. Готов ли ты к этой сделке? Если да, тогда тебе нужно еще глубже изучить данный вопрос!
4.5 Объем инвестиций, требуемый для запуска клубного проекта, в среднем варьируется от полумиллиона до 5 млн долларов. Срок окупаемости один – два года. В среднем срок жизни клуба длится около 3 лет. Всегда закладывайте бюджеты! Среднюю выручку клуба за ночь никто из промоутеров не называет, уточняя лишь, что 70% прибыли клуба – это продажа спиртных напитков, 30% – кухня.
4.6 Важность и потребность в кадрах влияют на авторитет заведения! Не скупитесь – найдите высокооплачиваемого специалиста и уберите технический головняк из вашего ежедневника!
4.7 Оборудование – лишь инструменты, но от их выбора зависит, станет ли сет обычным фоном или магическим ритуалом, после которого зрители еще долго будут чувствовать вибрации в своем теле!
ГЛАВА 5. SHOW-TIME: ЗА КУЛИСАМИ
Сочный продакшен, яркие пиротехнические взрывы, кричащие от удовлетворения люди… зритель думает: «Вау, как же круто!» Но так как мы позиционируем себя не как зритель, а как диджей, то вбейте в свою светлую голову, что вся эта индустрия не такая белая и пушистая.
«Музыкальный бизнес подобен конвейеру мультипликационных персонажей (миньонов), ожидающих своей очереди. Вас испытывают, вас используют, вас редактируют – и в конечном итоге от вашего оригинала ничего не остается. Сможете ли вы пройти все этапы вашего становления и остаться оригиналом? Сможете ли вы быть честным к самому себе? Все будет зависеть от ваших действий!» (Бобков А.)
Сейчас, как никогда ранее, важно лишь одно: что вы готовы сказать своему зрителю?! В ваших руках – технология Pioneer, которая позволит вам управлять эмоциями людей на танцполе. И они ждут… когда же вы все-таки нажмете кнопку play?!
Я мог бы описать, каким будет ваше первое выступление, но это не будет честным по отношению к вам. Думаю, вы сами когда-нибудь напишите об этом статью или, может быть, свою книгу! А сейчас я бы хотел провести жирную линию между современным искусством и отношением к нашей профессии и рассказать о том, что происходит за его кулисами. Для кого-то это лишь заработок, для других – профессия, для третьих – возможность покрасоваться и провести время.
Диджейинг – это больше, чем профессия или увлечение. Это особая философия существования, ритм, под который бьется твое сердце. Он не просто вписывается в твою жизнь – он становится ее органичной частью, идеально синхронизируясь с работой, учебой и личными делами. Это не занятие, которое отнимает время, а страсть, которая наполняет каждый твой день энергией. (Георгий Линник)
Все зависит от ваших убеждений! Но, артистов, оставшихся вне игры, становится все больше и больше! Каждый из нас мечтает попасть на mainstage крупномасштабного фестиваля и высветиться на билборде столичных автомагистралей! Но, к сожалению, это получается далеко не у каждого! Давайте поговорим об этом откровенно!
Проблема №1. Диджей в России перестал быть уникальным
Сегодня в мире диджеев больше, чем когда бы то ни было, однако на каждой вечеринке они играют одни и те же треки из Beatport Top-100. А когда-то ведь у каждого диджея был свой уникальный трек-лист. Когда-то репертуар каждого выступающего был уникальным. Сегодня у нас такой доступ к музыке, какого в 90-х не было ни у кого, но это только сделало диджеев ленивыми – теперь они ставят треки из чартов и из Beatport & Juno Top-100. И таких деятелей около 87%. Спросите себя:
«А кем я являюсь, будучи диджеем? В чем моя уникальность?»
Конечно, можно ответить на вопрос исходя из вашего музыкального стиля. Программное обеспечение поможет подобрать звуки и свести композицию, но никто и ничто, кроме вас самих, не найдет отличную музыку. Это еще один способ выделиться из толпы других диджеев. Чего ради промоутерам приглашать вас на концерты, если вы ставите все ту же хрень, что ставят все остальные? Вокруг полным-полно других диджеев, делающих то же самое, не говоря уже о «музыкальных автоматах», у которых запросы совсем скромные – эти парни готовы играть всю ночь за 3000 руб! Cегодня сложно прославиться, будучи «просто» диджеем, нужно искать что-то уникальное, свойственное только вам.
Совет: Практика является единственным способом обрести свой стиль. Ей нужно посвящать время каждый день, приобретая новые навыки и расширяя кругозор музыкальных знаний. Это означает, что вы должны помнить абсолютно каждый трек вашей музыкальной библиотеки или знать каждую пластинку из вашей коллекции.
Почему наша EDM-сцена перестала быть уникальной, как и роль самого диджея?
«У нас появляется много диджеев, но сама клубная сцена, к сожалению, совершенно не развивается. Есть исключения – это Москва и Санкт-Петербург, но их мы не берем в расчет, туда всегда приезжают звездные музыканты, только за последний год там были Swedish House Mafia, Skrillex, Above & Beyond, недавно снова приезжал Armin van Buuren. Люди могут себе позволить раз в месяц ходить на большие фестивали. Но говорить о том, что это происходит в других городах, точно нельзя. В моей родной Саратовской области не происходит ровным счетом ничего. Мое последнее выступление в России было в Нижнем Новгороде, и оно стало приятным исключением, там было очень здорово. Я следил за отзывами в социальных сетях, и мне очень приятно, что специально на мое выступление люди приезжали из других городов. Но в целом это исключение. Наша клубная сцена сильно отстает от Европы и Америки. Если у меня там тур, то я играю буквально каждый будний день, не говоря уже о выходных, и каждый раз, когда я играю, клубы полные. В клубах собираются от 500 до 2500 человек. А летние фестивали вообще могут собирать до 50 тыс. человек. Надеюсь, что появление большого количества талантливых российских музыкантов приведет к каким-то позитивным сдвигам клубной сцены» (Arty – российский музыкант и диджей, один из самых популярных и востребованных российских диджеев на Западе).
Проблема №2. «Пока вы неизвестны на западе, здесь вы никому не нужны…»
…сказал однажды редактор глянцевого журнала. Посмотрите на всех российских исполнителей/диджеев, которые сегодня высвечиваются на билбордах крупномасштабных фестивалей? Взять один из примеров становления группы Swanky Tunes, которые восприняли вышесказанные слова как руководство к действию.
«Если Pitchfork или Boiler Room не написали о вас – вы „не существуете“ для масс.»
Путь на Запад этого трио, занял более 5 лет. Ребята выпускали ремиксы произведений известных диджеев, записывали отдельные собственные треки на западных лейблах. Интернет развивался, и делать это становилось проще. Через пару лет их треки стали проигрывать Tiësto (№3 в рейтинге DJ Forbes) и другие звезды электронной сцены. Однако впервые на иностранные гастроли группу пригласили лишь в 2011 году.
Давний поклонник Swanky Tunes, фанат электронной музыки, эмигрировавший из России и занимавшийся в США организацией мероприятий, предложил музыкантам выступить на фестивале в Денвере. Трио наняло букинг-агента, который организовал выступления на европейском рынке, например на крупнейшем в Европе фестивале Tomorrowland (собирает более 400 000 посетителей ежегодно). Запад их не разочаровал. «Посетители заранее знали, кто будет играть, приходили специально, чтобы послушать нас, – рассказывает один из участников группы. – А в России в то время могли еще запросто сказать: какая-то у вас музыка не такая, мы ее раньше не слышали». Публике выступления, очевидно, понравились: в свой второй приезд в США весной 2012 года Swanky Tunes за полтора месяца дали больше 25 концертов. Летом группа отправилась в тур по Европе, Азии и Австралии.
Без поддержки западных лейблов/промоутеров вас не заметят даже на родине. Постучать в нужные двери – искусство, войти – мастерство, остаться – гениальность. (Бобков А.)
В том же году Swanky Tunes и российская команда Hard Rock Sofa записали совместный трек Here We Go, который стал одним из официальных саундтреков к фильму «Форсаж-6» (при бюджете $160 млн собрал в прокате более $788 млн). По словам российского кинопродюсера, работавшего в Голливуде, гонорары за мелодии к таким высокобюджетным фильмам могут составлять сотни тысяч долларов. Станислав Зайцев говорит лишь, что гонорар был фиксированным и выражался цифрой с «четырьмя нулями».
Кроме совместных проектов с российскими диджеями Swanky Tunes выпустили две композиции с мировыми звездами – Tiësto и Kaskade (№8 в рейтинге Forbes). Как рассказывает участник проекта, с Tiësto музыканты познакомились на одном из фестивалей после того, как он много раз поддерживал их мелодии. С Kaskade знакомство было заочным, а встреча произошла уже после создания чернового варианта трека – работа над ним шла в интернете.
«Совместные треки наших диджеев со знаменитостями – это обычно следствие таланта самих музыкантов, – рассуждает Кирилл Шатилов, основатель компании Ultra Blow. – Но их менеджеры не мыслят в долгосрочной перспективе, нет профессиональной работы с материалом до и после его выпуска. Все держится на „поддержке“ топами индустрии и проморесурсах лейблов. Нет масштабного удара по радиостанциям, ТВ, СМИ, навыки интернет-маркетинга и работы с аудиторией практически примитивны. Низкий ценник за выступления наших артистов – следствие работы менеджмента, хотя выпускаемый ими материал часто выше качеством, чем у многих звезд». Менеджмент Swanky Tunes он называет «качественным и перспективным».
«Если говорить о творческой составляющей, некоторые российские музыканты сейчас находятся на одном уровне с западными – работают с иностранными лейблами, делают треки с популярными артистами и вполне конкурентоспособны, – соглашается совладелец Zeppelin Production Дмитрий Ашман, в 2014 году бывший продюсером фестиваля электронной музыки Alfa Future People, который организовал Альфа-банк под Нижним Новгородом. – Но их гонорары пока несопоставимы с заработками топовых диджеев». Причина (как я говорил ранее) в более позднем развитии индустрии в России и в том, что пока нет интеграции отечественных артистов в мировой музыкальный бизнес.