- -
- 100%
- +
© Евгений Бойко, 2025
ISBN 978-5-0067-0430-5
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Рецензия
Это пособие для тех, кто только начинает свой певческий путь, для те, кто уже поёт и хочет понимать глубже то что он делает и расширить свои возможности, а также может помочь тем, чья деятельность связана с преподаванием, воспитательной деятельностью, театром, кино, ораторским искусством и особенно пригодится всем блогерам, ведь вы общаетесь с большой аудиторией своих подписчиков и красиво поставив свою речь вы станете еще успешнее!
Даже для родителей, которые хотели бы всесторонне развивать своих детей и познакомить их с нашим главным музыкальным инструментом – голосом! И для тех, кто часто публично выступает, кто связан с управленческой деятельностью – также может оказаться не лишней, ведь все хотят быть услышанными, а это значит что стоит научится управлять своим голосом.
В этой книге вы удобно и без большого умственного напряжения смжете освоить даже простейшую музыкальную терминологию, так как я даю необходимые слова и названия не в отдельном словаре, а именно там, где это актуально и нужно, поэтому сразу хорошо оседает в памяти. И даже в кратком сжатом формате получите знания по музыкальной грамоте! Ровно столько, сколько нужно для того чтобы хорошо петь!
Не претендую на звание «педагога всея Руси», но тем не менее, последнее время я понимаю, что знаний и опыта накопилось достаточно много и мне есть чем поделиться.
Не лишним будет сказать, что вокал, голос, пение – это все очень индивидуальный процесс, «сколько преподов столько и мнений», каждый доносит информацию в соответствии с тем, как ему комфортно и как у него получается.
Я и сам обучался у многих преподавателей и могу сказать что однозначного мнения насчет процессов происходящих при пении нет: кто-то делает акцент на опору и дыхание, кто-то на гибкость голоса, кто-то на тонкости смыкания связок; есть те, у кого все строится исключительно на резонировании, есть «технари», которые развивают разные группы мышц… Во всех случаях они правы. Важно понять, на что в итоге сделать акцент именно тебе. В этой книге будет довольно широкий обзор и я коснусь многих тем.
Задача этого пособия отчасти в том, чтобы поизучать свой голос, попробовать эффективные методы и принципы работы голоса и понять это прежде всего для себя, а не для следования «признанным стандартам» или каким-либо популярным методикам.
Не помню кто именно сказал, но есть отличная фраза – «не учитесь у преподавателей, учитесь у великих!» Я – величайший. Шучу. Имеется ввиду учитесь петь у звезд мировой величины и своих кумиров.
«Не сотвори себе кумира, но сотвори себе несколько кумиров», эта моя фразочка может быть и не совсем «по-христиански» прозвучит, зато очень верно с точки зрения вокала. Выбери для себя вокалистов, от которых ты возьмешь все что нужно для того, чтобы раскрыть свой голос именно так, как ТЫ этого хочешь, а не твой наставник.
Наверное, именно в этом главная сверхзадача этого пособия, поняв все принципы и простейшую механику, просто начинать петь, а я помогу!
Но и не буду скромничать, думаю что эта небольшая книжка бесценна для тех кто без музыкального образования идёт осваивать вокальное искусство.
Главная цель этого – дать человеку общие сведения о вокале и о музыке просто и понятно, и получить возможность говорить с преподавателем или в кругу музыкантов на «одном языке».
Кроме того, многое из того что можно здесь прочесть вы никогда не услышите на занятиях! Ведь чтобы это все изложить нужно время, а занятия вокалом, согласитесь, это прежде всего практика! Поэтому это дополнительные или факультативные знания, которые вы можете получить самостоятельно!
Главы я оформил подобно ступеням гаммы, чтобы еще больше поддержать музыкальное настроение этого пособия.
Свои любимые (и гениальные конечно же) высказывания, термины, цитаты, а также цитаты моих учителей и коллег будут выделены курсивом.
В некоторых главах я специально перехожу «на ты» с читателем, чтобы это было в формате полезных советов и более легко для восприятия!
Все определения, данные в этой книге – я написал сам, используя свои собственные знания, но конечно же, они имеют под собой общепринятые научные положения и музыкальную терминологию, хотя и в моей собственной более простой и доступной интерпретации!
Но все же, в конце книги есть что-то вроде небольшого словаря, для тех кому так удобнее.
Обо мне
«Музыка любит фанатиков» (один из моих учителей)
Привет! Начну с того, что я не совсем обычный педагог по вокалу в привычном смысле этого слова. Я прежде всего вокалист, музыкант и вокальный тренер.
Что делает обычный препод: обучает дыханию, распевкам, учит попадать в ноты и использовать некоторые приемы. Я же, кроме этих основ, учу пользоваться своим голосом, понимать свой голос, раскрывать индивидуальность, тренировать выносливость, повышать диапазон не крича и не ломая при этом тембр. Поэтому «вокальный тренер» – более подходящее определение в моем случае.
Мелизматика и вокальные «фишки» – все это уже производное, и этому конечно я тоже обучаю, но только после того как ученику ничего не мешает свободно петь!
Писать такое пособие по вокалу большая ответственность, поэтому чтобы не было сомнений в моей компетентности, дам небольшое резюме, в котором можно в том числе узнать где можно послушать и посмотреть как я пою и чем занимаюсь.
Вокалист и музыкант, сонграйтер (автор песен), работаю вокальным тренером более 8 лет в лучших студиях С-Пб.
Основал свою собственную онлайн-школу вокала Magic Vox, в которой объединил своих учеников, делюсь полезной информацией, веду блог и выкладываю полезные видео!
Высшее образование в сфере культуры – Алтайская государственная Академия культуры и искусств (АлтГАКИ), а также базовое музыкальное образование.
Работаю в направлениях: эстрадный вокал, рок-вокал, экстрим-вокал.
С недавних пор стал блогером, активно веду блог по вокальным техникам и экстрим-вокалу на своем uTube-канале «Manul», а также в социальных сетях, снимаю различные обучающие и развлекательные видео, выкладываю собственную музыку и клипы, делюсь кавер-версиями известных поп- и рок-хитов.
Сценический и педагогический опыт очень большой, методика во многом авторская, сочетает в себе трендовые направления, в основном западные методики, адаптированные мной под русскоязычную фонетику!
Есть опыт работы с начинающими, «с нуля», с опытом и с продвинутыми.
Профессионально играю на акустической и электрогитаре почти в любом стиле, в том числе слайд, тэппинг и фингерстайл, а также бас-гитара, губная гармоника и фортепиано (базовый уровень).
Постоянно развиваюсь сам и осваиваю что-то новое, делюсь своим опытом с учениками!
Имею несколько действующих музыкальных проектов – «Manul» и группа «Stereoдождь», а также кавер-проекты. На данный момент в большей степени работаю как сольный исполнитель.
Не вдаваясь в подробности, поначалу я чем только не занимался, вместе с регулярными концертами и фестивалями – работал и в сфере рекламы, дизайна, и в ресторанном бизнесе, был довольно неплохим барменом и также искусно варил и рисовал на кофе в качестве бариста, работал ведущим и вокалистом в караоке, множество подработок и фриланса – что очень часто проходят все студенты и приезжие в большие города… Но конечно же, самый главный опыт – концертный. 15 лет я профессионально выступаю и работаю как вокалист и музыкант сольно и в составе различных музыкальных коллективов.
Как я попал в сферу преподавания? Все началось с гитары. Я давал мастер-классы, проводил уроки в одной из самых успешных и крупных школ Санкт-Петербурга – Школа Рока. Один знакомый музыкант и преподаватель предложил взять несколько учеников. Деятельность мне сразу понравилась! Это общение с людьми, взаимодействие в музыкальной среде, а главное – возможность постоянно заниматься музыкой, что не позволяла мне зачастую «обычная» работа.
Позже, руководство школы узнало, что я еще и пою и пригласило вести уроки вокала. Честно скажу, по началу я очень волновался, много изучал, читал, готовился. Пробовал на себе различные подходы, тренировал распевки, разминки. Поэтому как говорится – «проверено на себе». Я до сих пор прежде чем дать что-то новое ученику, всегда проношу это через свой «голосовой фильтр». Это оказался отличный опыт!
«В вокале и в преподавании вокала как и в психологии: разобравшись хорошо в себе, ты понимаешь как научить других петь и что им мешает».
Так как я и сам консультировался у очень хороших вокалистов и педагогов, вся методика у меня была. Кроме всего прочего, в моем высшем учебном заведении на довольно серьезном уровне преподавали сценическую речь, ставили дыхание, голос и прочее.
В процессе и с опытом общения с большим количеством проходящих через меня учеников, начинающих и уже сложившихся исполнителей – вырабатывался свой стиль, свои приемы и уникальный педагогический и психологический опыт.
Но очень быстро я осознал что преподавание – это не только теория и практика. Иногда человека нужно раскрепостить, направить, а иногда и просто понять по человечески и постараться привнести в его жизнь что-то новое, интересное и мотивировать развиваться всесторонне и творчески.
В то же время, после своих концертов я нередко слышал лестные отзывы о своем исполнении и все чаще появлялись желающие научиться петь со словами «я тоже так хочу!». И я с удовольствием делился опытом.
Также, я работал и работаю еще в ряде вокальных и музыкальных студий С-Пб, таких как Школа Рока, Voice Lab, Popsonica (последняя – по настоящее время).
Природа голоса и вокальное искусство
Первая ступеньЧто такое голос?
«Голос – это наш самый главный инструмент» (один из моих учителей)
Каждого из нас природа от рождения наградила голосом и способностью воспроизводить звуки. Бывают конечно исключения, но об этом вести речь здесь не имеет смысла, так как это пособие по вокалу, а не по медицине.
Мы рождаемся и кричим что есть силы, абсолютно неосознанно, чтобы обратить на себя внимание – «Вот он я, смотрите! Я родился!»
Или от того что не в восторге, что тут так ярко, холодно после живота мамы и придётся учиться всему заново…
И вот мы растем, учимся, приобретаем новые навыки, не задумываясь о том, что некоторые новые привычки могут запросто помешать нам так же свободно «кричать» или петь в будущем.
Кроме всего прочего и к сожалению еще бывают моменты, когда жизнь заставляет нас комплексовать, стесняться и запирать внутри себя те природные данные которые были…
Когда человек появляется на свет – он как чистый лист, и на этом листе можно нарисовать все что угодно, сложить как угодно… можно ещё нарисовать что-то плохое, скомкать или залить чем-то… но не будем о плохом.
И главное – мы расслаблены. Орем во все горло, «скримим» и «гроулим», берём самые высокие ноты когда хотим есть или новую игрушку.
Скриминг (англ. крик) и гроулинг (англ. рычание) — разновидности экстрим-вокала. Скрим – высокие крики, гроул – низкие.
Но постепенно мы растём в семье и нас учат говорить с определённым акцентом или говором, мы получаем от родителей произношение, артикуляционные привычки. И наши мамы и папы конечно не виноваты, что не являются вокалистами или хотя бы не знают английский язык (о том как влияет английский и некоторые другие языки на нашу речь рассказываю на занятиях)
Иногда ходим к логопеду, который тоже (что странно) не умеет петь…
Идём в детский садик, потом в школу, и нас приучают рассказывать стихотворения у доски громко и выразительно. «Прикалываемся» с друзьями говоря всякую несусветицу…
«О чем это ты, Женя?» – спросите вы. И как это относится к вокалу?
Самым прямым образом. В процессе взросления мы приобретаем привычки, которые далеко не всегда положительно влияют на нашу речь. И как следствие – на наше пение. Неправильно формировать гласные, слишком акцентировать на согласных, слишком громко говорить, слишком выводить звук в лицо или в нос чтобы докричаться до кого-либо.
И когда неожиданно для себя мы хотим петь, слух есть, желание есть, а у нас не выходит – все иногда гораздо проще. Есть неправильные привычки. Поэтому то, чем мы занимаемся с моими учениками на занятиях по вокалу – рождаемся заново. Учимся заново говорить и формировать звуки.
Да, некоторые выигрывают в «генетическую лотерею», и они счастливчики. Родиться в Англии или Америке или ряде стран, где звуки формируются близко к хорошей вокальной позиции. Замечали, что большинство голливудских актеров очень классно поют?
Или родиться в семье, где с детства приучают осваивать английский.
А ещё, жизнь – это не только череда случайностей, совпадений и т. д. Жизнь формирует нас как личность и на пути к этому нас очень часто «ломает», зажимает и мы зарабатываем не только деньги и статус, но и кучу блоков. Физических и психических. А лучше сказать – психосоматических. Которые снимаются иногда ох, как не легко…
У всех у нас есть свой особенный индивидуальный голос, уникальный, но который нуждается в его раскрытии и управлении им.
Так вот управление своим голосом – это то чему я обучаю. Это и есть вокальное или ораторское искусство.
Что такое вокал?
«Вокал – простейшая физика, ничего сложного. Но ты никогда не научишься петь, думая только о механических движениях и нотах».
Вокал – это совокупность принципов звукоизвлечения и применяемых техник во время мелодичной фонации субъектом исполнения музыкальной композиции или ее фрагмента, обусловленной наличием развитого голоса при соблюдении таких параметров как… да не, вы что, ребят, смеетесь??? Я ж не диссертацию здесь пишу!
Вокал или пение – это организованный выдох со звуком. И в то же время сам звук, какой бы он плотный не был – уже есть выдох хоть и минимальный.
Такое краткое определение я придумал сам чтобы проще объяснить человеку сам принцип.
Конечно же, этого не достаточно чтобы охватить все, что делает голос по-настоящему музыкальным инструментом, и сюда входят такие понятия, как: опора, смыкание, интонирование, резонирование, артикуляция, мелизматика (украшения), различные вокальные «фишки» и тд.
Но по сути это так. Поэтому важно «петь как дышать» не в буквальном смысле, а настолько же легко и свободно. Если вы почувствовали, что пение даёт напряжение, скованность, неудобства – то стоит позаниматься и убрать этот блок.
И как вы можете заметить – это слегка отличается от понятия «голос». Голос – то что дано нам от природы. Голосом мы разговариваем, смеёмся, кричим, издаём различные звуки…
Вокал же, требует определённой концентрации, техники, внимания и знаний. Просто «петь голосом» также как говоришь – это с натяжкой можно назвать вокалом. Исключение составляет разве что рэп, трэп и схожие стили, где ты буквально «говоришь» под музыку. Но и в них множество своих «фишек» и стилистических особенностей, артистизма и настроения, которым также нужно учиться или совершенствовать свою подачу. И, пожалуй, харизма и эмоциональный текстовый посыл здесь является основополагающим.
«Поэтому развивайте свой голос, чтобы он стал ВОКАЛОМ!»
Дыхание и вокальное дыхание
Вторая ступеньДыхание и вокальное дыхание
Дыхание – это то что даёт нам жизнь. Без него мы бы не смогли долго поддерживать функции организма, так уж мы устроены.
И как следствие – дыхание даёт жизнь нашему голосу. Попробуйте выдохнуть из себя весь воздух и поговорить. Надолго ли вас хватит? При этом от сильного давления ваш голос пережмет. Как и избыток кислорода не несёт в себе ничего хорошего. Вдохните поглубже, заполните все лёгкие и попробуете что-то сказать. По инерции вы выдохните все слова за секунду. Или просто закашляетесь. Да, иногда нужно показать себе все крайности, чтобы понять как это работает.
Суть вокального дыхания в том, чтобы научиться контролировать воздух. Даже если его мало.
Все мы слышали о диафрагме, все преподаватели говорят о диафрагмальном дыхании и о контроле этой мышцы. Но вы НИКОГДА не сможете взять под полный контроль то, что в жизни работает само по себе.
Единственный способ управлять диафрагмой это… отключить ее! Как? С ума сошёл? Нет. Все просто. Сделайте небольшой вдох и задержите дыхание. Попробуйте сказать какую-то фразу, например любимую скороговорку или банальное «мама мыла раму» не расходуя воздух. После этого выдохните. Это может даже случиться автоматически. Это хорошее ощущение. Правильное. Попробуйте ещё раз и проследите за ощущениями в организме в области живота и нижней части грудной клетки. Вы почувствуете легкое давление чуть ниже солнечного сплетения. Это и есть ваша диафрагма.
А теперь представьте себя на сцене. Вы поёте свой хит, слышите как поёт толпа поклонников. Прекрасно. Вы испытываете настоящее счастье и драйв. Сможете ли вы при этом постоянно держать то ощущение, что описано мной выше? Думаю вряд ли…
Ещё пример. Немного из классической вокальной и театральной школы. Попробуйте задержать дыхание и сказать упражнение ПТКУПТ ПТКОПТ ПТАКПТ… думаю достаточно. Даже если у вас все идеально с дикцией и вы не собьётесь, то все равно ощутите что в середине туловища что-то начало дергаться. То же самое происходит и на любой согласной, когда вы поёте…
Учитывая то что согласных у нас целая куча, а основных гласных всего 5 штук…
Но это не значит что нам не нужно стремится контролировать процесс дыхания! Ещё как нужно. Просто думать при этом о диафрагме… бессмысленно. А вот дышать от живота – более действенный метод. Мышцы пресса – это более подвластно контролю.
Вокальное дыхание – это дыхание «от живота», что позволяет немного больше контролировать диафрагму, мышцу, которая поднимаясь и опускаясь наполняет легкие кислородом. В понятие вокального дыхания входит также медленный выдох, пение на задержке дыхания и др.
Итак, подведём итог:
1. Правильное ощущение при пении – это задержка дыхания и последующий сброс воздуха после спетой фразы.
2. Дышать животом – то, что помогает усилить контроль дыхания.
Как правильно дышать? Правильно ли ты дышишь?
Хэй, привет. А ты знал что 70—80% людей дышат вообще неправильно? Только верхними отделами легких. Хочешь проверить правильно ли ты дышишь?
Встань перед зеркалом и подыши глубоко. Проследи поднимаются ли плечи при этом. Если да – то твоё дыхание оставляет желать лучшего. И скорее всего ты часто простужаешься, не любишь подниматься по лестнице и выносливость так себе…
Но ничего, это легко можно поправить!
Упражнение 1
Для начала научитесь делать вдох носом, а выдох ртом. Так проще привязать свое дыхание к движениям мышц пресса.
Упражнение 2
Дыхание от живота
Положите ладонь на живот и попробуйте подышать так, чтобы при этом была задействована только область пресса.
Если не получается сразу, то можно поделать «танец живота» (так я в шутку это называю), просто втягивать и возвращать переднюю стенку живота в исходное положение. Поняв этот принцип, вы легко привяжете к нему своё дыхание после 1—2 дневной отработки буквально по 3 минуты, лучше несколько раз в день.
Упражнение 3
Сопротивление при выдохе
Дышим от живота. Вдох носом, выдох ртом через букву Ф или любой другой шипящий звук.
Немного удлиняем выдох и создаём небольшое сопротивление. Это позволяет нам лучше ощущать процесс дыхания, почувствовать легкое усилие при выдохе и повышает выносливость.
Попробуйте сделать то же самое, но разделив вдох и выдох той самой «задержкой дыхания»
То же самое стоит потренировать со вдохом через рот. Пригодится для тех, кому проблематично дышать носом и когда есть небольшая заложенность. И конечно нередко случаются добор воздуха ртом, готовить себя нужно и к нестандартным ситуациям.
Упражнение 4
Медленный выдох через букву С
Сформируете удобный для вас звук, без свиста и «помех» на «С» и тяните ровную аккуратную струйку воздуха.
Это упражнение также контролирует выдох, позволяет впоследствии петь длинные вокальные партии и работать с согласными.
Упражнение 5
Научитесь делать вдох носом и ртом одновременно. Это очень помогает быстро вдохнуть, что не заменимо при пении!
Правильное дыхание нужно «ставить» или и так сойдёт?
Это всего лишь один из параметров хорошего звукоизвлечения, но без этого многие вокальные «фишки» и техники могут быть недоступны.
Исключение составляют те, кто ведёт активный образ жизни, занимается спортом – обычно с ними над дыханием почти не нужно работать.
Долго ли нужно учиться дышать «по вокальному» и сколько уроков на это нужно?
Я ставлю дыхание и «опору» за одно занятие. Об этом знают все мои ученики. Сложность только в том, чтобы уметь это применить во время упражнения, во время исполнения. А это не так просто и требует времени. Требует постоянной отработки. И, конечно, хорошо готовит вас к работе с голосом. Поэтому не стоит пренебрегать этими скучными «ахами вздохами» и «шипениями» в начале урока которые заставляет вас делать препод.
Но есть и хорошая новость! Большинство из того что вы делаете и тратите на это время, силы, деньги – не нужно вообще. Мне реально смешно, когда я вижу как педагог оставил ученика дышать и делать чуть ли не гимнастику и физические упражнения, а сам ещё и пошёл пить кофеёк. Думаю все очевидно. Да, иногда я тоже оставляю человека «подышать», но это максимум 3 мин.
Мое первое занятие с начинающими – обычно посвящено дыханию полностью. Зато потом мы на это тратим 5 минут, а в дальнейшем и 1—2 минуты.
Также, хорошо сказывается на дыхании и в частности на вокале занятия человека йогическими или медитативными практиками, подробнее в следующей главе.
Опора
Это наверное самая маленькая глава, но от этого ценность ее не становится ниже. Скорее наоборот – «там где меньше теории, нужно больше практики».
Опора и дыхание – одно и то же?
Это довольно частый вопрос, который задают мне ученики.
Дыхание, вокальное дыхание – это дыхание от живота. Такое дыхание может поставить только хороший мастер или… тренер по йоге! Да, не удивляйся, йога и вокал очень хорошо взаимодействуют. Подробнее я рассказываю об этом на уроках.
Я бы даже назвал некоторые из своих подходов «Вокальной йогой». Звучит довольно прогрессивно, не правда ли? Может в будущем раскрою эту тему более подробно!
Не все понимают например что такое йога на самом деле. Я не буду сейчас менять тематику и рассуждать долго, используя значения и переводы с санскрита, но важно понимать главное: йога – это путь к своему душевному равновесию и гармонии через работу с телом. И существует отдельное направление – дыхательная йога или Пранаяма. Тоже самое и применительно к вокалу, через работу с дыханием и звуками можно добиться снятия блоков и зажимов в голосе и в теле!
Кстати йогой, дыхательной гимнастикой и медитацией занимаюсь уже довольно давно, и очень много об этом знаю и охотно делюсь на занятиях.
Именно дыхание от живота позволяет немного контролировать диафрагму – мышцу, которая непосредственно участвует в вокале.
Так что же такое опора?
Опора – это понятие, которое применимо и к дыханию, и к звуку. Звук на опоре или «опертый звук» – это пение на задержке дыхания. Что обеспечивает хороший контроль звука, за счет того что связки при этом стабильно сомкнуты.
При этом вы чувствуете небольшое «сопротивление» на выдохе и как следствие – в самом звуке.
Многие именитые вокалисты и преподаватели используют понятие «стесненного выдоха» применимо к объяснению понятия «опора», что я считаю очень удачным сравнением.
Опора и дыхание – это действительно основа пения?
Да. Фундамент. Если представить, что голосовой аппарат это двигатель – то ему обязательно нужна энергия или топливо.