2+2: полное руководство по современному пению

Пение, как математика: от простого сложения к гармонии сложных уравнений. Каждая формула – это шаг на пути от 2+2 к логарифмам, где точность и последовательность рождают искусство

Мария Деменкова

Этой главы могло бы и не быть!

Но без неё есть вероятность что все изложенное далее будет абсолютно бесполезным..

Прежде чем перейти к разбору современных приемов пения, очень важно разобраться, как вообще работает наш мозг, чтобы мы могли достигать успеха и учиться эффективно. И я не говорю сейчас лишь об обучении вокалу, я говорю вообще обо всём. Что приводит к успеху в любой сфере и любом деле.

Что нужно для того, чтобы получить желаемый результат?

И кстати именно этого катастрофически мало при обучении музыкальным и художественным дисциплинам, из-за чего и возникает хаос в знаниях и вопросы:

«что я знаю, а чего не знаю?»

или

«что вообще происходит! Развиваюсь я или деградирую?»

Знаете, какое количество людей приходит ко мне каждый день с со словами:

«Я вроде учусь петь уже пять лет, а так ничего и не знаю! Я вообще не понимаю, по каким критериям я сама/сам могу оценить, на каком я вокальном уровне, в голове каша»?

Действительно! Вряд ли можно припомнить в практике любой вокальной школы такие тестирования, которые четко определяли бы уровень знаний и навыков (например, как это практикуется в точных науках, таких как математика либо физика и химия) Так, любое подобное тестирование задаёт чёткий вопрос, ответом на который и будет ваш уровень знаний на сегодняшний день. Так почему же в обучении вокалу не применяем методы обучения точным наукам? Это ведь так удобно: и уровень определит, и все по полочкам с помощью терминологии разложит.

Это совсем другое!

– Это же точные науки и ничего общего с миром искусства, с этой невероятной фантазией, полетом мысли и мистикой математика и химия не имеет, – скажете вы

Да, конечно вы правы. Искусство создавалось человеком как нечто зыбкое, постоянно меняющееся, абсолютно неподдающиеся каким-либо законам и правилам. И на примере великих музыкантов и певцов мы видим, что гениальные произведения написаны по сути с (так называемыми) ошибками.

НО!

Невозможно научиться чему-либо, если не владеть этими тремя «П»:

ПОНЯТИЙНОСТЬ

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ

ПОВТОРЕНИЕ

Теперь о каждом «П» подробнее.

Итак, первое «П» это понятийность и тут мы сразу же обратимся к философии и к… Иммануилу Канту.

Кант в своей работе «Критика чистого разума» заключил, что человеческое мышление и вообще любое знание основываются лишь на понятиях. Он утверждал, что без понятий мы не смогли бы осмысленно воспринимать мир и учиться чему-то новому. Я попробую объяснить, почему обучение невозможно без понятий и как они помогают нам приобретать знания.

Начнем с простого примера. Представьте, что вы смотрите на объект перед собой, но у вас нет никакого представления о том, что это. Вы видите форму, цвет, возможно, даже слышите звуки, но все это просто набор отдельных впечатлений. Пока вы не свяжете их с понятием, скажем, «дерево», это останется просто хаотичным набором ощущений. Лишь когда мы применяем понятия, эти ощущения обретают смысл. Это и есть ключевая идея Канта – понятия помогают нам упорядочить и осмыслить информацию, которую мы получаем через органы чувств.

Кант выразил это так:

«Мышление без содержания пусто, созерцание без понятий слепо»

Это значит, что без понятий мы не можем понять то, что видим и ощущаем. Наши восприятия нуждаются в понятиях, чтобы стать знанием. Это объясняет, почему процесс обучения не может происходить без понятий и почему можно «учиться» петь 10 и 20 лет и так и не научиться и вообще ничего не понять.

Когда мы учимся чему-то новому, мы, по сути, учимся новым понятиям или уточняем уже известные.

Наука – отличный и успешный пример того, как понятия формируют знания. В науке используются специальные термины, чтобы объяснить сложные явления. Например, чтобы понять, как движутся объекты, нужно знать такие понятия, как «сила» или «энергия». Без этих понятий наука просто не могла бы существовать, а мы не могли бы осмысленно говорить о законах природы. Это показывает, что знание немыслимо без понятий, ведь именно они позволяют нам объяснять и понимать мир вокруг.

Кроме того, понятия важны в процессе передачи знаний. Когда учитель объясняет новый материал, он использует понятия, чтобы сделать информацию понятной и доступной для учеников. Ученикам, в свою очередь, нужно не просто слушать, но и понимать эти понятия, чтобы учиться. Представьте, что вы учите математику, но не знаете, что такое «число» или «формула». Без этих понятий изучение математики становится невозможным.

А теперь вспомните, как стандартно проходят например уроки вокала. Мы приходим на урок и все что мы делаем, это хаотично распеваемся без малейшего понятия, что мы делаем, зачем, и как этот определённый звук, который мы тренируем уже наверное больше года, называется. И как итог: человек учится петь уже пять лет, но так и не понимает, на каком он уровне, что он знает, а что не знает, что может спеть, а что не может, голосом недоволен.

Это же была бы настоящая катастрофа, если точно также учились бы например физики-ядерщики или врачи. Так почему бы нам, людям искусства, не подсмотреть в точных науках их идею понятийности?

Ну вообще-то понятийность в вокале, о счастье, уже довольно давно существует. С появлением таких институтов, как Estil Voice и Complete Vocal Institute в методах обучения вокалу появилась довольно чёткая и даже научно доказанная понятийность: это приемы пения и украшения голоса, где каждому свойственно название, свой определённый характерный звук, определённое положение гортани и хрящей, и определённый тип смыкания связок. Всё это стало возможным благодаря, кстати говоря, научным изобретениям, таким как магнитно-резонансная томография и ларингоскопия.

В этой книге основа и названия приемов взяты как раз из этих методов и исследований, я постараюсь объяснить их настолько просто, насколько это возможно, так, как я объясняю это на своих практических занятиях детям и людям, далёким от искусства и науки. Потому что считаю (это уже конечно не Кант, но мои наблюдения по своему опыту), что ещё один секрет успешного обучения это простота изложения материала. На каждом этапе обучения у вас должно обязательно получиться заданное и вы должны прозрачно понимать все, что происходит.

С понятийностью, надеюсь, разобрались. Это важно! Если вы ранее уже сталкивались с классическим обучением пению, мало что поняли, или поняли, что это все очень сложно и нужен лишь талант, то вы точно оцените метод понятийного обучения вокалу. А мы движемся дальше!

Хорошо! Убедили!

Понятия и вокальные приемы мы будем учить. А теперь следующий вопрос:

а с чего начинать?

А следом еще обычно еще такой вопрос:

а много учить то? Голова ведь не резиновая!

Вот тут мы и добрались до нашего второго «П» – последовательность. Вокальных приемов много, они разнообразны и могут даже видоизменяться под определенный стиль пения. Но важно определить основные приемы пения, изучив которые в строгой последовательности вы сможете разбираться в тонкостях голоса, независимо от жанра музыки и сложности песни. Более того, учитывая, что на обложке этой книги изображено 2+2, можно догадаться, что как и рост знаний в математике строго последователен, так и наши приемы будут изучены последовательно, и самым первым примером мы решим вопросы дыхания и мускулатур, которые задействуем в дальнейшем пении. ДА!

До самих вокальных приемов нам важно будет изучить и вырастить свою мускулатурную базу.

Итак, вот приемы пения, которые я предлагаю изучить в такой последовательности (в следующих главах я разъясню, почему именно так):

SPEECH (Речевая позиция пения)

NASAL TWANG (назальный тванг)

FALSETTO (фальцет + субтон)

MIXED (микст классический)

СRY (вокальный плач)

BELTING (белтинг)

ORAL TWANG (оральный тванг)

OPERA (оперный академический)

Из этих приемов основные:

SPEECH, TWANG, MIXED, FALSETTO и OPERА

Изучая один прием пения за другим последовательно, на следующих этапах, развиваясь в профессионального певца мы избежим состояния, о котором говорили ранее:

«КАША В ГОЛОВЕ»

С последовательностью ясно. А про последний «П» – - повторение, думаю, все прекрасно знают, что без закрепления знаний на практике и постоянных повторяющихся действий прийти к результату, особенно запомнить это на нескольких уровнях памяти и желательно вывести все в долговременную память… тут без повторов никак не обойтись. Но не переживайте! Учиться годами для этого совсем не обязательно! Ведь у нас уже сформировалась

СТРАТЕГИЯ

*Важно изучать каждую главу по очереди, как учебник, выполнять практические задания после каждой главы, закрепляя результат. Успехов!

Что такое певческое дыхание?

Чем оно отличается от обычного?

Сколько же споров на тему «правильного» дыхания при пении! Давайте разберемся, что такое вокальное дыхание с точки зрения современной вокалогии и нужно ли вообще делать упражнения на дыхание.

Задумывались ли вы когда-нибудь, чем вокальное дыхание отличается от того, которое сопровождает нас каждый день с рождения?

Ведь мы дышим всегда и везде, и делаем это бессознательно (безусловным рефлексом).

Можно ли сказать, что певческое дыхание как-то кардинально отличается от этого привычного процесса?

Огромное количество классических школ и педагогов утверждают, что певческое дыхание – это особый навык, едва ли не магический секрет, овладение которым требует перестройки чуть ли не всей системы дыхания.

Зачастую, придя на свое первое занятие по вокалу, можно услышать:

Без правильного дыхания невозможно научиться хорошо петь.

Ты неправильно дышишь. Нужно диафрагмой.

Нельзя при вдохе поднимать грудную клетку и плечи. Произойдет зажим и голос от такого неправильного дыхания испортится!

Параллельно с этим есть другой лагерь педагогов, считающих себя более современными, которые утверждают, что роль дыхания в постановке голоса преувеличена и вплоть до того, что вообще делать дополнительных упражнений для развития дыхания не нужно. От таких педагогов можно услышать такое:

Нужно петь свободно, не напрягаясь

Дыши при пении как обычно, ничего не меняется

Ты не должен чувствовать напряжение мышц при пении и тогда это будет правильное дыхание!

Да что в конце концов значит это «правильное» дыхание?!

Спокойно! Сейчас мы разберемся с темой дыхания раз и навсегда. Начнем с «базовых» настроек:

Природа наделила нас удивительной способностью адаптировать дыхание к разным условиям. Мы не задумываемся, когда дышим по-разному в зависимости от ситуации: бодрствуем ли мы или спим, занимаемся ли спортом или просто беседуем. Этот процесс настолько естественен, что редко кто-то чувствует нехватку воздуха, если только у него нет проблем со здоровьем.

Но что же тогда происходит при пении? Неужели нам нужно выработать ещё один способ дыхания, отдельный от всех остальных, специально для вокала?

Если ответить коротко, то

НЕТ

Если чуть глубже: есть нюансы.

Для начала отвечу, что ни утверждение

«дыхание вокалиста – уникальное и оно должно быть основой тренировок певца»,

ни

«давайте расслабимся, не будем тренировать дыхательные упражнения и голос сам собой разовьется»

не разовьют нам голос мечты.

Первое – потому что скорее всего от такого излишнего внимания мы либо перенапряжемся в поисках

«ищи то, не знаю, что», уделим излишнее внимание мистическому дыханию вокалиста в итоге чего действительно пережмем все, что только возможно.. либо мы физически не перейдем на должную нагрузку голосовых связок, потому что 80% тренировки будут уходить на дыхательные практики (часто кстати ничего общего не имеющие с улучшением голоса певца в дальнейшем), а на вокал времени и сил будет мало.

Но тогда может второй вариант? Естественность дыхания. Другими словами: как привыкли, так и дышим, ничего не меняем.

Ведь мы дышим автоматически и не задумываемся об этом. Но стоит только начать заниматься вокалом, как становится ясно:

ЧТО-ТО ЗДЕСЬ ВСЕ НЕ ТАК ПРОСТО.. НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ «ПРОСТО И КАК ОБЫЧНО» ДЫШАТЬ ПРИ ПЕНИИ

Тогда нужно найти золотую середину! И все же разобраться глубже..

Начнем с сухих и скучноватых фактов физиологии дыхания. С точки зрения процесса дыхания его можно разделить на три основных типа: ключичное, или «верхнее» или костальное дыхание; грудо-брюшное, также называемое «смешанным» или косто-абдоминальное; и брюшное, или «нижнее» абдоминальное дыхание. Хотя существуют и промежуточные формы, эти три типа описывают практически весь спектр дыхательных моделей.

В вокальной педагогике часто упоминаются три типа дыхания певца: верхнегрудное, грудобрюшное и нижнебрюшное. Однако следует понимать, что в чистом виде эти типы не существуют. Дело в том, что при любом дыхании колеблются все участки тела. Тем не менее, у опытных певцов движения в верхней части грудной клетки минимальны, тогда как подвижность средней части туловища и низа живота остаётся высокой.

Наоборот, у начинающих часто преобладает верхнегрудное дыхание, при котором плечи поднимаются, а нижняя часть грудной клетки и живот остаются практически неподвижными. Этот тип дыхания иногда называют «ключичным» или «плечевым».

Неудивительно, что большинство вокальных педагогов с самого начала обучения стремятся приучить студентов к «нижнему» дыханию, то есть абдоминальному. Выражения «дышать диафрагмой» или «дышать животом», которые часто используются в этом контексте, подразумевают, что дыхание должно быть глубоким, с расширением нижней части живота.

Интересно отметить, что дышать, не используя диафрагму, просто невозможно. Диафрагма всегда задействована в процессе дыхания, ведь она – основная дыхательная мышца. Но тогда возникает вопрос: зачем говорить о разных типах дыхания, если диафрагма работает в любом случае? Кажется, что тип дыхания может быть только один…

ОДНАКО ВСЕ НЕ ТАК ПРОСТО…

Действительно, диафрагма работает всегда, но ключевым моментом является то, как и насколько она работает, и какие ещё мышцы подключаются к процессу. В пении, как и в речи, основную работу по увеличению объёма лёгких при вдохе выполняют не столько диафрагма, сколько межрёберные мышцы. Наука различает «внешнее» и «внутреннее» дыхание. Диафрагма и гладкие мышцы бронхов и бронхиол отвечают за внутреннее дыхание, тогда как внешнее дыхание, которое мы видим и чувствуем, обеспечивается в основном межрёберными мышцами и некоторыми другими.

Таким образом, когда мы говорим о типах дыхания, речь идёт не только о задействовании диафрагмы, но и о том, как работает вся дыхательная система в целом. Умение правильно распределять усилия между различными мышечными группами и есть тот самый «секрет» певческого дыхания, который отличает опытного вокалиста от новичка.

ХВАТИТ ТЕОРИИ! К БАРЬЕРУ!

Да! Вы должны быть готовы к тому, что в этом руководстве мы не будем сильно углубляться в теории, так как основная задача: получить навык без лишней воды в теории, поэтому быстро учимся дышать правильно и универсально.

Я предлагаю такой вариант мышления: разделить дыхание на два этапа – вдох и выдох. При этом основное внимание и работу мы сосредоточим на выдохе, потому что именно он будет служить основой для пения. Вдох же – это всего лишь подготовка. Но важная, поэтому естественно начнем с него!

Как правильно вдохнуть?

Итак, давайте перейдем к тому, как правильно сделать вдох. Это не просто процесс «втягивания» воздуха, это ключевая основа вашего вокала. Запомним одну важную фразу:

Вокальный вдох —

это испуг в расслабленное тело

Что это значит? Мы создаём эффект испуга, но без реального стресса тела. Когда вы пугаетесь, ваше тело мгновенно напрягается, воздух быстро поступает в лёгкие, и мышцы активно включаются, особенно в районе живота и грудной клетки. Но при нашем вокальном вдохе важно, чтобы тело оставалось расслабленным, без чрезмерного напряжения. Это испуг по-нарошку. Такое мышление позволяет нам быстро вдохнуть, но не создавать излишнего физического напряжения.

Вокальный вдох – это момент внезапного «поступления» воздуха, как при неожиданном испуге, когда вы резко начинаете дышать, но всё остаётся под контролем. Это должно быть резким и быстрым, но без паники. Дышите так, будто вас испугали, но не по-настоящему. Тело расслаблено, а вдох стремительный.

ПОСЛЕ ВДОХА БУДЕТ МИКРО-ПАУЗА

Это важный момент. Как только вы вдохнули, давайте себе краткую паузу – буквально пару миллисекунд, чтобы тело немного «осозналось» после резкого входа воздуха. Микро пауза помогает избежать лишней спешки и позволяет плавно перейти к выдоху.

Важное замечание: на этом этапе мы не стремимся задерживать дыхание или делать его особенно глубоким. Нам нужно просто «поймать» воздух быстро и без лишних усилий. Мы разделяем дыхание на вдох и выдох, потому что каждое из этих действий будет играть свою роль в нашем пении.

Выдыхай!

Работа над выдохом

Теперь, когда мы разобрались со вдохом, давайте сосредоточимся на выдохе – той части дыхания, на которой мы будем строить все наше пение. Ведь выдох – это то, что поддерживает голос, регулирует его силу и продолжительность. Когда мы говорим о вокальном дыхании, выдох – это не просто процесс, при котором мы теряем воздух. Это тот момент, когда начинается самое главное – пение. Вокальный выдох – это основа, на которой строится звук. Именно на выдохе мы поём, именно выдох даёт нам нужную силу, контроль и стабильность.

Умение управлять выдохом – это первый ключ к красивому и здоровому вокалу