Заметки графического дизайнера: с азов профессии

Всегда нужно оформлять группы/портфолио?

Шаблоны, подложки, надписи, иконки – изо всех щелей "прут" советчики: "Твой блог неинтересен, потому что не оформлен!". И такие советы плодят миллионы средних аккаунтов с непродуманными обложками, разными шрифтами, несочетаемыми цветами.

Давайте разберем всё "по полочкам". И после прочтения, вы поймете в какую сторону можно двигаться. Ответьте себе на вопросы:

• Вы готовы вложить деньги в визуал/дизайн? Или время на его разработку?

• Хотите научиться делать всё сами или будете делегировать? Писать тексты, делать фото, обрабатывать фото, делать дизайн…

Если вы решились на ведение бизнес-профиля и планируете продвижение онлайн – без качества никуда (приятный, понятный, полезный, информативный). А иначе зачем на него кому-то подписываться?!

Прежде чем начать – подумайте о фронте работ. Список внушительный, если решили делать всё сами. При чём, если ощущаете пробелы в фотографии/продажах/копирайте – возможно надо будет почитать, посмотреть видео, практиковаться. И так по любому пункту. Далее вас ждёт сама работа над своей страницей. Каждый пост, новая история будет нуждаться в ваших способностях. А результат будет зависеть от качества проделанной вами работы.

Если НЕ ГОТОВЫ вкладываться в дизайн и контент – не чудите. Многие заказчики оставляют объявления на оформление профиля за сущие копейки. Сами понимаете какого качества макеты они получат. ЛУЧШЕ НИКАК – ЧЕМ ТАК. И часто они за копейку мучают то одного дизайнера, то второго – и вот вам лента "шизофреника". Не понятно кто он и какой. И вы можете подумать: «А как я могу облажаться, если я дизайнер. Я же сам себя оформлю». Представьте свой самый напряженный день: заказы, клиент под конец дня измучил правками, дома дел по горло, да и постов давно не было – надо бы поделиться наработками (текст, мокап, обработка). Или другая ситуация – банальная усталость делать каждый раз одно и то же: «Ну работаю и работаю! Чего каждый раз выкладывать, сколько можно уже!». Не всегда мы сами для себя можем быть прилежными специалистами. Так же есть место лени, нерегулярности, некачественному дизайну.

Про некачественный дизайн самому себе раскрою с ещё одной стороны. Это относиться не ко всем, но! Это особенность типичного российского воспитания подавляющего большинства – «лучшее близким, а себе пойдёт и так». Вот несколько примеров из жизни, знакомых многим:

• Лучшее кому угодно, но не себе. Бабушка готовит блинчики. Какие-то получаются менее красивыми, какие-то большими и золотистыми с ровной текстурой. Они раскладываются по разным тарелкам. Красивые гостю/детям/внукам/мужу, а такие же вкусные, но менее привлекательные, по её мнению, себе/своим детям/внукам потом доесть (если идеальные были для гостей).

Даже сейчас это кажется мне глупым. Даже если блины на столе не идеальны – они вкусны и показывают свою заботу о госте в любом случае. Но в тоже время я: «Пекла бисквитных пони в силиконовых формочках. И самых красивых отдавала мужу». Любые кривые, менее пухлые – отправлялись в мою тарелку. Да, уже не гости и чужие люди «во главе стола» и с самым лучшим на тарелках, а близкий и любимый человек, но всё ещё не я. Скорее всего более здраво было бы поделить идеальных и менее сформированных поровну. Всё равно нет разницы – какого будешь есть, тесто то одно было замешано. А время на визуальный восторг крайне кратко.

То же самое с сервизами, которые красовались на полках, выжидая приезда дальних родственников. Всё это про то, чтобы казаться «кем-то», а не «быть им». Качественный дизайн и идеи, которыми вы зарабатываете – должны быть и частью вашего образа (если хотите большего признания в том числе). Ваш навык – это не просто услуга, которую вы можете предоставлять и монетизировать. Ваши знания, виденье, скилы – это вы, ваши действия и ваша история. В особенности касается создания личного бренда – в будущем будет влиять абсолютно всё (одежда, которую вы носите; позиция, которой придерживаетесь…)

• Сапожник без сапог. Выражение не просто так появилось. Главный подсознательный аргумент – «мне за работу для себя не платят, я могу и без этого». Будто бы априори важным считается то, что по факту приносит тебе деньги. Хотя на самом деле – делать товар/услугу для себя ещё более важно. Вы показываете, что выбираете и действительно носите обувь своего бренда (если вернуться к сапожнику). Ваша вещь в любой момент может стать вашей рекламой. Напечатали крутой принт на свитшоте по своему макету, а кому-то очень понравилось – «а я сам(а) разработал(а), ценю уникальные и персонализированные вещи…» и вот вам новый клиент или любопытный подписчик.

Если вы уже пробовали делать что-то для себя – возможно замечали какой пустой кажется трата времени. Особенно если не получается воплотить то, что представлялось. Или если не можешь понять, что хочешь-то вообще. Кажется, будто это время можно было бы потратить более продуктивно – заказ взять, убраться хотя бы дома. Включается лень, отсутствие желания продолжать, оправдания к завершению.

Если очень трудно и не понятно зачем вам нужно оформление на данном этапе АЛЬТЕРНАТИВА! Хватит с вас обычных фото без фильтров или с легким пресетом и текста. Лучше просто фото, чем постоянные попытки сделать то одну подложку, то другую.

Показывайте: место, мастеров/работников, процесс работы, товары, достижения, интерьеры, рабочие инструменты, отзывы (фото, видео), до/после – фото разного плана. От дальних до макро.

Пишите: история открытия, о мастерах/себе/сотрудниках, о процедурах/услугах/товарах, цены, акции, новости, рекомендации, процесс и этапы работы, интересные случаи, об участиях в конкурсах/курсах/соревнованиях, о пережитой "самоизоляции" и «спецоперации» (как отразилось на бизнесе) – выстраивайте диалог с публикой, делитесь экспертным мнением, рассказывайте о вас/салоне/товаре/услуге.

Грамотный визуал с мощной тактикой продвижения способен вывести доход на новый уровень и сформировать лицо бренда. Но это нормально, если пока вы не можете найти свой стиль или не готовы тратить много времени на ведение профиля. Любое дело требует времени. Уделите время сначала чему-то важному. Разбейте цель «Создать фирменный стиль для себя» на маленькие пункты.

Дайте себе ошибаться, пробовать, искать себя и свой стиль. Главное, чтобы все действия исходили из заданной вами цели. Будет обидно вложить много времени и сил в страницу, которую вы когда-то просто забросите, осознаете, что она и не нужна была вовсе. Только план действий способен двигать нас вперед в профессии и жизни в целом. Просто совершать хоть какие-то действия, ожидая чего-то «не понятно чего» – является просто энергозатратным. Это всё равно, что не посмотреть на карту Парижа и наугад попробовать дойти до Эйфелевой башни. Вы устанете идти, не будете понимать ближе вы стали вообще или дальше от башни. Пройдёт время, вам понадобится помощь и четкие указания, чтобы вернуться на знакомые места. А затем новые усилия, такси, помощь прохожих, чтобы наконец-то доехать до нужной точки.

Другое дело, если вы со временем поменяете свою цель. Вы не останетесь ни с чем. Во время стремления к чему-то вы заметите движение и перемены. Это может выражаться: в росте навыка; большем понимании себя; в увеличении количества клиентов, которых привлекли ваши старания; в формировании более устойчивой профессиональной самооценки; в повышении прайса. И скорее всего именно благодаря этому кто-то будет ощущать в себе силу и амбиции выше ранее поставленных. В этом случае смена цели будет говорить о том, что предыдущая поставленная цель не была тратой времени, а стала точной роста.

Это – БАЗА

В этой части, будут подняты как базовые нюансы профессии, так и возможные лайфхаки. Если наткнётесь на подтему, в которой вы уже разбираетесь – просто можете пролистать к следующей. Уровни и навыки у всех разные, моя задача поделиться всем тем полезным, что я могла бы дать, а вы избирайте тот материал, который для вас актуален.

Мне кажется нет смысла делить дизайнеров и прочих специалистов на новичков, профи, середнячков. В творческой профессии границы размыты. Писать отдельно книгу с теми же самыми темами отдельно новичкам и отдельно прочим – так же бессмысленно. В профессии у каждого человека свои темпы роста. Но и пробелы тоже уникальны. Даже если вы имеете большой опыт, велика вероятность, что какие-то моменты просто вышли из вашего поля зрения ввиду «тоннельного мышления». Так в психологии называют фокус человека на чём-то одном, что не позволяет воспринимать ситуацию объемно и целостно. Допустим вы в профессии лет 10, вы опытный специалист, который давно набил руку и знает, что делать в ответ на любое ТЗ. Но часто привычное и понятное усаживает нас на «кресло комфорта». Нам не нужно больше каждодневно искать решение новых задач («говорят не верные выпуски – а как переделать?», «исказились цвета – поищу что я сделал(а) не так» и т.д.). Работа становится функцией, существующей иногда автономно от нашего сознания. И мы вместо завоевания новых вершин навыка и знаний – просто работаем как работается, не замечая всегда существовавших пробелов, профессионального застоя. Это не ко всем относиться, но грозит каждому.

Я ощущаю это на себе. Образование дало мне опору и нужные знания, навык – позволил делать всё необходимое, опыт – скорректировал недостатки и отточил умения. И сейчас мне комфортно работать. Я могу взять любую задачу своего целевого клиента и воплотить в реальность. Я сижу на «кресле комфорта» внутри своей ниши. Мне понятно, удобно. Я не спущусь с кресла на пол и не возьму клиента, который не будет ценить моих услуг. Но и испугаюсь вставать с кресла, чтобы начать искать «крупную рыбу» (большие чеки, иностранные компании) среди новой неизвестной мне аудитории. Я обязательно буду работать над этим. Ведь застой – обязует нас на долговременное (если не пожизненное) пребывание в одной и той же категории в конкурентном ряду. И если наши бабушки нам горделиво рассказывали о 40-ка годах, проработанных на заводе, если я ничего не буду менять – своим внукам буду рассказывать подобные истории, в которых всё самое интересное (смешные случаи, новые знания, знакомства) и сложное (неудачи, победы, достижения) было только в начале профессионального пути.

Как я планирую с этим работать и получится ли? Обязательно буду держать в кусе на своём канале. Скажу лишь то, что на текущий момент я стараюсь работать в «ширину». С нуля изучать новое, например, 3D моделирование. Тем самым открывая окно для расширения возможностей в графическом дизайне (как минимум). Во что это перерастёт дальше – посмотрим!

Иногда стоит просто бесстрастно погрузиться в прочтение новых материалов, просмотр новых лекций/уроков, чтобы дать себе пинка и выйти из тоннеля в прекрасный и разнообразный мир. Буду рада, если сборник кому-то в этом поможет.

Как уменьшить количество правок во время работы с клиентом?

Наверное, стоит сказать, что эта проблема будет не близка каким-то специалистам. Если у вас есть имя, собственный стиль за которым и приходят, то возможно сейчас вы не тонете в постоянных доработках. Но я в этом сборнике поднимаю темы, о которых могу судить, которые я пережила на собственном опыте, проанализировала и смогла заключить в определенные выводы.

Правки вызывают гамму ощущений у специалиста. Всегда приятно, когда к тебе прислушиваются и просят внести изменения с опорой на ваши знания. Но совершенно противоположные чувства – когда ты становишься стенографисткой, но вместо записи речи под диктовку, зарисовываешь всё, что скажут.

За время работы я испытала разные чувства, поделюсь ими, а вы отметьте, что было знакомо и вам тоже. А позже мы немного с этим поработаем.

Меня посещали следующие мысли:

1) Было же так красиво, а теперь стыдно выкладывать такое.

2) Столько смыслов вложено в цвета и формы, как было креативно! А мы сделали макет очередной «пустышкой». Я же не просто красоту навела, это так круто бы смотрелось и реально работало на потребителя!

3) Ох, за эти деньги он мог получить такой шикарный лого, а выбрал вот… это. Мне жалко его потраченных средств.

4) Меня не воспринимают как специалиста, я просто рабочая сила?

Если нашли себя в каком-то пункте, то давайте разберем каждый из них и взглянем на вопрос правок под другим углом. Но каждый пункт сверяйте со своими внутренними ощущениями: «Кто вы? Каким хотите стать?»

1) Вопрос портфолио для специалиста (особенно начинающего) важен. Хочется показывать сильные работы, быть лицом крутых работ. Но, если для вас первостепенен заработок, поток клиентов, чтобы набить руку – правки лишь источник нового опыта (коммуникация с клиентом, воплощение чужого виденья, большее понимание потребностей, работа в программе, способ мышления, формирование новых идей на основе правок). Это хорошая тренировка и переживать по этому поводу смысла нет. Всегда можно взять вариант дизайна, который вам понравился больше и выложить в портфолио именно его, даже если он не утвержден окончательно. Главное показать достойный результат. Нет необходимости выкладывать в портфолио «проходные» работы, которые не стоят внимания целевого заказчика.

У меня до сих пор есть клиенты, любящие типичные красно-желтые баннеры. Я заранее отношусь к ним как к работе, не требующей моей креативности. Обрабатываю сухие пожелания за вознаграждение. Можно сказать, даже отдыхаю во время работы над ними. И в общей массе абсолютно довольна коммуникацией, просто эти работы не найдёшь в моём альбоме. Но опять же – это приемлемо для меня. Если ваши цели выше – вы можете оградить себя от клиентов такого типа. Ваш решать, браться за такую работу или нет. Прелесть фриланса в том, что клиенты у вас будут разные и задачи тоже. Кому-то нужно каждый раз придумывать кто-то новое, а иногда просто сделать что-то уже понятное налаженное под сериальчик.

2) Этот тип переживаний встречается во мне куда чаще, чем прочие «было эффективно и продающе – стало посредственно». Когда я чувствую, что создала что-то действительно невероятное, куда был вложен весь мой опыт, навык и знание. Я уже вижу (в своей голове) как этот макет работает, выделяет клиента среди конкурентов, привлекает клиентов. И моя излишняя привязка к проекту частично разбивает мне сердце, когда я читаю список правок или «концепция не подходит, давайте попробуем другое». Чувствуешь в такие моменты несправедливость, возможно даже глупость клиента: «Как он не понимает, что это для него лучше!». Тут очевидная проблема восприятия. Разберем так же на моём примере.

Не каждый заказ даёт мне возможность использовать навыки по полной. Тут множество факторов «против»: макет по чёткому ТЗ с определенными рамками, отсутствие вдохновения, эскиз по проекту, особые требования, готовые шаблоны. Разгуляться, что называется, можно на этапе создания чего-то нового или переосмысления старого – если в обоих случаях, по моей оценке, клиент способен прислушаться или сам просит что-то нестандартное или эффективное. И в моменты, когда я чувствую вдохновение или свободу творить – я могу тратить на разработку больше времени, наделять тезисы из ТЗ от компании особыми смыслами, которые возможно даже не важны или существовали только ради «красивого словца». В процессе творческого потока, я довольна процессом и результатом. Как пазл сходятся принципы дизайна, маркетинга, продаж, психологии восприятия. Мне хочется поделиться этим с клиентом и возможно увидеть в работе (на сайте, вывеске…) как моё «детище» будет жить. И не важно по какой причине это не зашло клиенту (личные вкусы, отсутствие соответствий между компанией и макетом, не те ассоциации), нельзя было привязываться к проекту. Любой дизайн нужно рассматривать как вариант имеющий место на существование. Если удалось словить от разработка какого-то варианта – невероятное вдохновение, так это замечательно! Можно поделиться работой в портфолио и описать заложенные смыслы и визуальные приёмы. Этого достаточно.

Клиент может быть, как прав в том, что отказал принять вашу идею, так и не прав. И этого его опыт и его компания/бизнес. Нельзя упускать из виду то, что дизайнер всё равно знаком с компанией поверхностно. Даже после длительного изучения стратегий и позиционирования, есть шанс, что вас познакомили только с «верхушкой айсберга», а 90% ощущений, настроений, принципов, внутренней «кухни компании» вам остались недоступны. И правками нас скорректируют до необходимого желаемого результата. Подобные правки, мотивированные нашим промахом, легко читаются по фразам с подобным посылом: «не похоже на нас».

Но бывают и правки «убийцы» без обоснования и объективных причин, исходящие из субъективного вкуса и восприятия. Это читается по формулировкам спонтанного и неопределенного типа: «что-то не то…», «может поинтересней», «а может … добавить… или это». Если к вашим рекомендациям не прислушиваются, просто отключите их и доделайте работу. Выясняйте, что имеется ввиду под правками и воплотите фантазии клиента.

Само по себе здорово, создание чего-то прекрасного. Как только вы осознали силу своей работы – похвалите себя, оцените ваши способности, насладитесь моментом. А теперь идите работать с чистой головой предложите, то что получилось, кратко и сухо описав нюансы, которые хотели бы подчеркнуть. В случае правок или смены концепции – обработайте запрос. Может с новыми вводными вы придумаете что-то ещё интересное. Не рассматривайте ранее созданное как конечный результат конкретного заказа. Не поддавайтесь обидам и фантазиям. Сохраняйте беспристрастные настроения, придерживайтесь вежливого общения. Завершите заказ так, чтобы для вас обоих коммуникация оказалась приятной. А после варианта два: 1) этот клиент потенциально будет вашим постоянным и с каждым заказом вы будете понимать его потребность всё больше и больше (бывает, что уровень доверия к вам повышается и вам дают больше свободы); 2) вы поймёте, что этот клиент «не ваш» и в следующий раз не возьметесь за его заказ (если он обратиться).

Но в любом случае нет смысла превращать работу в собственный кошмар. Вашего навыка же достаточно, чтобы доделать работу? Оплата есть (про недобросовестных заказчиков поговорим позднее)? Тогда у вас есть всё, чтобы завершить работу. Отпустите всё негативное, если таковое имеется. От вас зависит каков будет ваш день. Каждая мелочь добавляет в него красок. Завершится этот проект – начнётся другой. Здорово если в ваших воспоминаниях будет много хороших проектов, даже так, где ваши взгляды не сходились.

3) «столько денег за это?». Эта мысль раза 3 проникала в моё сознания за всё время работы. Когда я стала смелым пользователем программ, начала пользоваться знаниями из области рекламного дела и нащупала более платежеспособных клиентов, было несколько случаев, когда я была удивлена результатом работу. Самый яркий случай случился в 2022 году. Ко мне обратились за разработкой логотипа. В выбранном клиентом пакете услуг было включено 3 варианта и доработка выбранного. Клиент попросил сделать 2 варианта по ТЗ, а 1 полностью исходя из моего виденья. Я словила поток «в месте свободы» (как описывала выше), а два других были строго по ТЗ с предложенными образами. Клиенту не зашёл ни один вариант. И он попросил просто написать название компании в круге, внутри круга рядом нарисовать галочку и по краям обводку (а-ля печать). И остался очень рад полученным простым начертанием. Я была в шоке. То есть вы купили проработанный дизайн, а утвердили кружочек с галочкой? Было как-то странно. Я даже не взяла доплат за другой вариант и доработку по нему. Потому что это реально было очень простое начертание. Этот логотип он мог бы заказать где угодно и в 5 раз дешевле. Чтобы вы понимали уровень моего смущения, для меня это как прийти с подарочным сертификатом на круглую сумму в Золотое яблоко, послушать брендовые ароматы, протестировать качественную косметику, но уйти с тональной основой Max Factor. Или как купить билет на любимую группу с возможностью пройти за кулисы, получить мерч, сделать фото с артистом, но ты только берешь пакет с мерчом и идёшь домой. Зачем? Ты же мог просто заказать мерч на сайте с доставкой, зачем эти траты на то, что тебе не нужно?

Фактически я понимаю. Человек выбрал меня по моим работам, возможно хотел посмотреть, что можно придумать для его компании. Но в итоге решил, что не нужно ему это всё, достаточно простого логотипа. И за эту сумму он купил вежливость, качество, 3 варианта посмотреть/подумать и готовый логотип с брендбуком. Видно, что он уважает моё время, ценит работу дизайнера.

Но всё равно внутри есть желание лучшего для своего клиента. Сравнивая крутой вариант и утвержденный, я думаю – как стильно и сильно ты мог бы начать. Те же деньги!

Тут стоит подумать, а зачем мне жалеть о его выборе? Клиент доволен. Если в будущем будет что-то менять, он обратиться ко мне, когда будет готов. Но возможно ему это и не нужно. То, что подходит нам – не подходит всем. Нет повода для разочарований.

4) Частая проблема творческого человека сомнения в собственной компетенции. Особенно если вы обладатель полезных знаний (рисунок, психология, маркетинг…), а вас «юзают» просто как человека, который может вырезать/вставить. Кого-то это оскорбит, а кто-то как я говорила выше, позволит себе делать лёгкую работу и выполнять указания. Если вам не комфортно иногда работать в таком ключе – просто не берите таких клиентов, выстраивайте четкую позицию, информируйте новых клиентов об особенности вашей работы над заказами. Не всё стоит воспринимать как ущемление собственной уникальности. Не всем нужны инструменты для роста. Кто-то неосознанно избегает трудностей и так же находится на «кресле комфорта» только в своём деле. Продажи налажены и ладно! Работает один концепт дизайна – так и чего менять-то? Клиенту такого типа нужен тот, кто сделает, а не тот, кто придумает, создаст с нуля. Если это не вы, то будет кто-то другой.