Как начать легко писать картины маслом в любом возрасте от 18 до 100

Моя история: как я начала рисовать маслом

Одним замечательным днём в 2011 году в свои 43 года, я поняла, что не знаю, чего хочу, куда пойти работать, чем заняться чтобы приносило удовлетворение и радость, пребывала в раздумьях. Жила я тогда в центре города – пройти мимо невозможно. Гости заходили часто. В этот день ко мне заглянули друзья моих детей Александра и Денис. За чашечками кофе-чая я поделилась своими печалями.

Денис спросил, чем я любила заниматься в детстве и что лучше всего у меня получалось?

Я, недолго думая ответила: «Рисовать!»

«Так в чём проблема? Иди и рисуй!»

«Так это же дорого!» – ответила я. И рассказала историю которая была пару годами ранее.

Я помогала своему куму продавать диски. К нам в киоск заходил мужчина, иногда приносил мне то яблоко, то пирожное. Покупатель как покупатель, выбрал-купил-поболтал-пару-минут-ушёл. Как-то он попросил Руслана, кума так именуют, помочь подключить видеомагнитофон. Да, в те времена они ещё существовали.

Русик пошёл к нему домой, всё сделал и вернулся в киоск воодушевленный: «Представляешь, Виктор, он оказывается художник! У него сейчас выставка! Можно сходить посмотреть и бесплатно!»

Сказано – сделано!

Конечно, я ходила в музеи и галереи, видела картины, но эти были свежие, современные, де ещё лично знакомого художника!

В одно прекрасное утро мы пошли знакомиться с произведениями. На полотнах были изображены чаще всего зимние и летние пейзажи, домики в деревне. Портретов не оказалось, натюрморты состояли из разных полевых цветов. Местами краска была так густо нанесена что отбрасывала тень и создавался эффект объёма. Воспитанная на классике и великих, которые писали лессировками – тонкими полупрозрачными слоями, обилие кусков краски меня не вдохновило. Хотя кое-что смотрелось интересно, но на вкус и цвет, помните да? Все фломастеры разные.

В очередной раз, когда господин художник зашёл за диском, я спросила его, может ли он научить меня рисовать? Честно призналась, что в художественной школе не училась. На что мне, Виктор Не Гюго, ответил, что это очень дорогое удовольствие, по карману только богатым дамочкам: в месяц 25 тысяч. На тот момент диски с фильмами стоили от 80 до 150 рублей. Конечно, я не была богатой, молоденькой девушкой, и опечалилась… до той поры, когда меня направили в нужном направлении мои ребята, Денис и Саша.

Мы составили план действий: найти уроки по доступной цене – раз, купить материалы – два, пойти учится – три!

Я поискала объявления, нашла рядом с домом молодую художницу которая преподавала совсем не за дорого. Купила акриловые краски (они были дешевле, растворялись обычной водой из-под крана), кисточек и огромный холст. Писать: так сразу шедевр, а он должен быть бАльшой!

Уж не помню сколько я у неё позанималась, самое главное – волшебный пендель был получен!

Я стала экспериментировать. Мой пытливый ум и неугомонная ж.., пардон, натура искала и стремилась к новым вершинам и знаниям! Как сейчас модно говорить: «Вселенная услышала и притянула возможности и события!»

Как-то гуляли с подругой мимо художественного училища. Она предложила зайти и спросить, есть ли у них какие-либо курсы. Сказано-сделано! Ровно в свой день рождения 30 июля, правда уже одна, без дружеской поддержки, я зашла в это красивое здание. СимпатиШный молодой человек провёл меня прямо к директору.

После милой беседы «о том-ни о чём», меня пригласили сдать вступительные экзамены по рисунку (как раз второй поток был через пару дней)! Ко всему прочему, я умудрилась устроится на работу помощником директора аля документоведом! Вот так Вселенная, вот так сработала на славу! Учёба и работа – два в одном!

Ко времени экзаменов я уже была сотрудником, и сдала их легко. С этого момента начались мои студенческие годы, точнее всего два.

Эту неинтересную и грустную повесть «о бедном студенте» мы опустим. Скажу, что преподаватель был молодой мужчина, закончивший аж академию/институт искусств нашего города (не Питера и не Москвы), написавший к тому времени две с половиной картины и совершенно незаинтересованный учить меня и других «будущих живописцев и преподавателей ИЗО в дошкольных учреждениях» писать шедевры.

Отучившись всего два курса, я поняла, что надо самой смотреть разные видео. Первым таким онлайн учителем стал Игорь Сахаров. Именно с его лёгкой руки я стала что-то понимать в живописи.

Волею судьбы моя подруга Елена жила в Китае и предложила приехать с ней в город Харбин. Вселенная подарила мне ещё один волшебный пендель – подруга предложила писать картины на продажу.

В Китае краски и холсты намного дешевле, их испортить было не жалко. Мои работы понравились китайским друзьям, мне стали сыпаться заказы. Всем было выгодно – я начинающий, неизвестный живописец, у меня есть работа, заказчиков устраивала – цена и качество.

Вот так я начала писать маслом. За два с половиной года написала более 150 работ, продала около 100, большая часть из которых купили на подарки для администрации. Картина в КНР считается взяткой, но кто запретит дарить на день рождения?

В этой «без вымыслов» книге, я расскажу всё то, что узнала, научилась и постигла с помощью проб и ошибок в искусстве масляной живописи и не только.

Начну с приятных нюансов. Возможно, вы о них знаете или подозреваете, но просто пропускали мимо ушей или не обращали внимания, думая, что это «не про» и «не для вас».

Почему рисование маслом – это для всех

«Арт-терапия» – нынче популярный термин скорее всего вы слышали почти из всех утюгов и СМИ, но что это, с чем его едят, для каких целей? Это про то, как на нас влияет искусство в разных его проявлениях: эстетическом, психологическом, экономическом и т.п. и т.д.

Мастер-классов по рисованию разными подручными материалами типа вина или гуаши можно пройти стопятьсот вариантов и правополушарное рисование – туда же. Это позитивное достижение нашего времени! По доступным ценам и у достойных преподавателей.

Почему рисование маслом – для всех? В чём секрет, отличие и преимущества? Рассмотрим несколько аспектов:

универсальность искусства

терапевтический эффект

доступность для людей любого возраста

взрослые люди обладают более развитой мелкой моторикой и координацией, что позволяет им лучше управлять кистью и красками. Это значительно облегчает процесс рисования и помогает быстрее достигать желаемых результатов.

доступность материалов

сосредоточенность и терпение: с возрастом приходит способность к более глубокому сосредоточению и терпению, что особенно важно при работе с масляными красками, требующими времени для высыхания и многослойности.

понимание теории цвета и композиции: взрослые легче осваивают теоретические аспекты живописи, такие как цветовая теория и композиция, благодаря жизненному опыту и образованию.

Все вышеуказанные пункты позволяют начать заниматься рисованием маслом здесь и сейчас, не откладывая жизнь на потом, применяя на себе все грани полезности и позитивные результаты «арт-терапии».

Цели и структура книги

Главная цель моей книги – рассказать о том, что начать рисовать никогда не поздно в любом возрасте, независимо от того есть у вас за плечами художественная школа, кружок или даже колледж и это доступно любому, стоит «не бешенные» деньги.

Для нашего мозга необходима не одна глобальная цель, а целый рой целей разных размеров и сложностей. Будем «есть слона по кусочкам»: ставим много маленьких, суперлёгких целей и задач – с которыми вы справитесь в миг, показывая и доказывая своим убеждениям – что волшебство мы можем творить сами если есть желания, мечты и цели.

Слово «цели» будет не раз встречаться в книге. Так что не удивляйтесь что рисование и цели пересекаются, перекликаются, вытекают плавно одно из другого. Нет я не буду говорить и учить целеполаганию и их постановке, но практика показывает: любое действие, которое вы соберётесь делать, вы об этом мечтаете, желаете – то это становится вашей целью. Пойти купить кисти в магазин – цель, которая приведёт вас к тому, что у вас будет инструмент, который поможет вам прийти к другой цели: начать писать картины и так дальше.

Структура книги выстроена начиная с простых теоретических знаний, понятных действий, обыденных ситуаций, пояснений более сложных психологических событий, моментов и факторов.

Я делюсь своим опытом и первыми шагами в живописи, читая про которые вы можете сделать так же или ещё легче и проще, не оборачиваясь на то, что вы не учитесь в академии искусств.

Многие студенты, закончившие художественные школы, техникумы и институты не идут в художники. Не престижная профессия! С детства в нас вкладывали мысль, установку, мнение, что художник должен быть голодным и признание к ним приходит через лет сто после их смерти, и то не ко всем. Не буду философствовать на тему: кому выгодно и как с этим бороться.

Я говорю и рассказываю о том, что с этим можно сделать и как быть лично вам если очень хочется рисовать.

Если хоть один из вас начнет писать картины, получать от этого эстетическое удовольствие, отличное настроение, повысит свою уверенность, будет гордиться своими успехами – значит моя цель достигнута!

Какая моя личная цель? У меня их много! В направлении искусства – дать большему количеству людей, возможность увидеть красоту окружающего нас мира. Начиная замечать вокруг себя малость, открываются глаза на большее: на красоту людей, на творение природы, на ценность нашей планеты.

Любое творчество ведёт к развитию, пониманию наших чувств и эмоциональной зрелости. Мы не можем заставить других людей переживать также как мы, но вкладывая личные чувства в свои произведения, в нашем случае, картины – мы легко позволяем другим пережить вместе с нами такие же чувства. Как это работает? Это уже вопросы к учёным и психологам, которые изучают работу мозга, чувства, эмоции, гормоны, тонкие информационные поля.

Начни с себя – начни делать первые шаги! Любой путь в 1000 км, на вершину горы, к славе – начинается с маленьких робких шажков малыша. Вы не малыши – а значит уже идёте по этому пути не один, даже больше чем 1000 километров!

Взрослые имеют более глубокое понимание своих эмоций и переживаний, что позволяет им выражать себя через искусство. Живопись станет не только хобби, но и способом самовыражения и терапии.

Моя книга будет вашей помощницей на пути познания себя и достижения ваших целей и сбычи мечт!

Прочитайте её полностью, а потом идите, постепенно выполняя упражнения и практики – так будет проще принять и понять все шаги один за другим. Можно, конечно, бежать по лестнице через две ступеньки, это не очень удобно, сбивается дыхание и темп. Поэтому предлагаю двигаться спокойно, главу за главой. Когда вы в первом классе вы же не пытаетесь решать задачи за десятый?

Куда деться без основополагающих, фундаментальных знаний? Можно, конечно, пропустить. Не академические глубины постигаем! Мы простые люди, которые хотят взять кисти, краски и начать ваять! Метод «научного тыка» – никто не запрещает! Ведь читать инструкцию к пылесосу мы начинаем тогда, когда он не работает! Некоторые из них я сама узнала только когда стала писать эту правдивую книгу*.

Я не буду душнилой, вкратце опишу самые простые моменты, так, на всякий случай, вдруг кто захочет посмотреть схему как собрать шкаф до того, как он рухнет?

1. Выбор материалов: Начните с качественных, но доступных материалов. Вам понадобятся масляные краски, кисти (разных размеров и форм), палитра, холст или бумага для масла, а также растворитель (например, терпентин) и масло для разбавления красок.

2. Изучение основ: Ознакомьтесь с основами теории цвета, композицией и светотенью. Это можно сделать через книги, онлайн-курсы или видеоуроки.

3. Практика с натуры: Начните с простых объектов – фруктов, цветов или предметов интерьера. Поставьте натюрморт и попробуйте его изобразить. Поможет научиться видеть формы и цвета.

4. Работа по слоям: Освойте технику «грассирунг» (жир на худое). Начинайте с тонких слоев и постепенно добавляйте более густые, в последствии избежите трещин на картине.

5. Экспериментируйте с кистями: Используйте разные кисти и техники нанесения краски (мазки, штрихи). Таким способом вы найдёте свой стиль и лучше поймёте материал.

6. Не бойтесь ошибок: Ошибки – это часть процесса обучения. Не расстраивайтесь, если что-то не получается сразу. Учитесь на своих ошибках и пробуйте снова.

7. Наблюдайте за работами других художников: Изучайте картины мастеров, анализируйте их техники и подходы. Вас может вдохновить и дать новые идеи.

8. Создавайте регулярно: установите расписание для занятий живописью. Ежедневная практика помогает улучшить навыки и развить уверенность.

9. Получите обратную связь: делитесь своими работами с друзьями или в художественных сообществах. Обратная связь даст возможность вам увидеть свои картины с новой точки зрения.

10. Получайте вдохновение от процесса! Главное – наслаждаться созданием прекрасного. Не зацикливайтесь на результате; важно получать удовольствие от самой работы.

«Орешек знаний твёрд! Но мы не привыкли отступать! Нам расколоть его поможет глава 1, 2, 3, 4, 5!» – помните этот замечательный детский киножурнал «Хочу всё знать!», я слегка хвостик изменила, суть вы поняли. Успехов вам, мои дорогие художники!

МАСЛЕНЫЕ КРАСКИ

Что такое масло и с чем его едят?

Включаем режим Турбо-Википедии:

Масло – это жидкость, которая может быть растительного или синтетического происхождения и используется для приготовления еды, а в живописи для создания масляных красок.

Масляные краски состоят из пигментов, смешанных с маслом (обычно льняным, маковым или ореховым), которое служит связующим веществом.

Основные аспекты, касающиеся свойств масляных красок:

Состав масляных красок

Пигменты:

Цветные порошки, которые придают краске цвет. Они могут быть органическими или неорганическими. Большинство, особенно не дорогих красок состоят их химических соединений;

Связующее вещество: масло, которое удерживает пигменты вместе и обеспечивает их сцепление с поверхностью холста или дерева.

Добавки: иногда в состав добавляют сиккативы (ускорители высыхания) и другие вещества для улучшения свойств краски. Чаще всего это добавляет уже сам пользователь красок.

Свойства масляных красок

Текстура и блеск: масляные краски имеют гладкую текстуру и могут создавать как матовые, так и глянцевые поверхности в зависимости от соотношения масла, пигментов, добавок в виде лака.

Время высыхания: без добавления сиккативов краски сохнут медленно, что позволяет художникам работать с краской в течение длительного времени и вносить изменения. Но это мешает тогда, когда вы уже готовы писать второй-третий слой или закончили работу. Особенно скучно ждать если в помещении большая влажность.

Смешиваемость: масляные краски хорошо смешиваются друг с другом, легко создают разнообразные оттенки и градиенты.

Прозрачность: масляные краски имеют разную прозрачность. Используя это свойства можно накладывать прозрачные слои и добиваться эффекта глубины.

Особенности работы с масляными красками

Слои:

важно соблюдать правило «масло на масло» – более жирные (с большим содержанием масла) слои должны наноситься поверх более тонких.

Техника:

художники используют различные техники: «гладкая» – это понятно про: «как», и/или «импасто» – тут мне понравился перевод с итальянского impasto – плотная смесь, мешанина. Ещё говорят «пастозно» от слова густо, как пасту на зубную щётку – побольше и потолще, для достижения различных эффектов. Некоторые товарищи прям из тюбиков выдавливают на холст и размазывают кистью или мастихином, таким художественным шпателем.

Инструменты:

для работы с масляными красками используются кисти, мастихины – вы уже знаете, что это мини-мастерок и другие инструменты, которые помогают создавать текстуры – это могут быть и поролоновые мочалки для мытья посуды и специально вырезанные спонжи, иногда пальцы рук-ног и другие части тела – это не шутка.

Уход и хранение

Масляные краски требуют особого ухода. После работы необходимо тщательно очищать инструменты: кисти тщательно втираем ветошью или бумагой от краски, потом моем с хозяйственным мылом или ставим в банку с растворителем. Я растворяю половинку куска хозяйственного мыла в небольшой стеклянной баночке, оставляю в этом растворе кисти даже на несколько дней. Скипидар или другой растворитель очень сильно пахнет, у меня нет отдельной мастерской, да и мыло хорошо очищает.

Сами краски следует хранить с плотно закрытой крышечкой. Желательно в контейнере или коробке чтобы предотвратить протекание масла на хорошие вещи.

ХОЛСТЫ

Справка от Вики:

Холст – натуральная (как правило, льняная), бумажная, синтетическая или комбинированная (смесовая) ткань с полотняным (то есть перпендикулярным с чередованием нахлёстов через одну нить) переплетением пряжи

В странах Западной Европы холст стал употребляться для живописи с начала XVI века. Впервые холстом стали пользоваться в значительных количествах флорентийские и венецианские живописцы. При этом в Венеции метод живописи клеевыми красками на холсте носил название «немецкого» и был известен с первой половины XIV века.

Самые ранние известные картины на тканевой основе – венецианские – написаны на пеньковом холсте грубой выделки. Позднее холст как основа для живописи стал использоваться и художниками северных школ – фламандцами, голландцами, германцами, которые переняли живопись маслом по холсту у итальянцев.

Холсты бывают 100% хлопок, лён, полиэстер (синтетика гольная). Бывают смеси. Эти характеристики вы увидите на этикетке. Разница в цене. Если вы точно шедевр пишете на столетия – тогда можно и дорогие брать.

Великолепие идёт от зернистости холста.

Зернистость холста обычно выбирается в соответствии с задачами будущей работы и художественным замыслом:

мелкозернистый холст (200–300 г/м²) подходит для гладкой тонкослойной живописи, на нём удобно прописывать детали.

среднезернистый холст (300–400 г/м²) оптимален для работ средних форматов.

крупнозернистый холст (500–600 г/м²) удобнее создавать на нём работы в технике пастозная живопись, он не деформируется от нагрузки. Хороший вариант для картин очень больших форматов.

Вы можете в магазине увидеть холсты серого цвета. Не пугайтесь, но не берите их для первых шагов. Это не загрунтованные холсты. Вам нужны такие беленькие, как листик для рисования из школьного альбома.

Ещё холст продаётся метражом – потерпите вы и такой будете использовать.

Но мы ищем лёгкие пути! Наша задача всё же НАЧАТЬ, а не испугаться от такого изобилия всех благ «рая для художников» на просторах интернета и спец магазинов.

Продолжим наш ликбез!

Виды холстов:

на подрамнике – конструкция из реек, на которую натягивают полотно;

Плотная основа – ткань наклеивают на цельный лист картона или древесноволокнистую плиту.

Холсты на подрамнике и на картоне подходят для живописи в студии, на плэнере, дома.

Те, что на подрамнике удобно перевозить и пересылать – работу можно снять с основы и свернуть. В свернутом виде плодовитые художники хранят свои работы в мастерских или других местах. Сворачивать необходимо красочным слоев наверх, наружу – тогда он не потрескается, при условии конечно, что у вас там не тонны красочного слоя. Полотно на подрамнике дышит и равномернее высыхает.

Никогда не любила холсты на картоне. Во влажном владивостокском климате такой холст может «повести» – он же «бумажный», до размера 40*50 ещё не так сильно. Да и в рамку вставлять готовое произведение на картоне как-то не солидно – всё что одето в красивую рамочку-багет – это уже произведение искусства… конечно, есть рисунки, на бумаге которые сохранились от великих до наших дней, возможно благодаря тому, что были территориально в сухом месте. Да ладно, что я, смотрите сами мерьте по карману, по своим желаниям и чувствам.

Для первой картины выбирайте холст среднего размера из категории бюджетных, средней зернистости, грунтованный (беленький).

КИСТИ

Справка из Википедии.

Кисть – инструмент для покраски и живописи. Кисти делаются из щетины и хвостовых волосков различных животных или синтетики и бывают круглой и плоской формы, а также флейцевыми – плоскими широкими на короткой ручке.

Волосяной пучок кисти крепится на ручке с помощью металлической обоймы. Размер кисти обозначается номером. Номера круглых кистей соответствуют их диаметру в миллиметрах, номера плоских кистей и флейцев – ширине также в миллиметрах. В живописи маслом для сглаживания поверхностей значительного размера используется веерная кисть.

Для работы масляными красками используют щетинные, на их изготовление идёт мягкая обработанная щетина высшего качества.

Щетинной кистью при живописи маслом можно работать «в протир», «по сухому», писать корпусным письмом – непрозрачным, с выявлением фактуры.

Кисти из беличьего волоса вырабатываются в основном круглой формы. Они предназначены в основном для работы акварелью, могут также использоваться в работе гуашью и темперой.

Кисти из колонка подходят для всех видов живописи (в том числе жидкой масляной краской), так как волос тонкий и упругий.

В настоящее время популярны кисти из искусственного волоса, такие кисти держат меньше воды и набирают меньше пигмента, бывают мягкими или жёсткими. Мягкие синтетические кисти гораздо долговечнее колонковых и, к тому же, стоят значительно дешевле.

Круглые синтетические кисти небольших диаметров удобны при выявлении объема в масляной живописи, они не оставляют следов. По сравнению с кистями из натурального волоса, синтетические кисти более упругие в работе, возможен более тонкий и при этом достаточно жёсткий кончик. Такие кисти не требуют особого ухода и служат дольше, волос не вылезает из кисти во время работы.

Главный рабочий инструмент художника-живописца подбираем исходя их замаха: размера холста и того референса – фотография будущего вашего произведения искусства.

Кисти есть из натуральной щетины, они так и называются щетина. Выглядят как белая жесткая грубая щетинка как у свинки. В старину все художники писали только такими кистями. Она оставляет небольшие полоски-бороздки на масле. Спросите, как писались все картины, где изображения просто тончайшие? Выписаны все драгоценности и ткани. Есть у меня подозрение что это были кисти из колонка, в общем из пушистых волосиков.

В современных магазинах для художников – кистей для живописи маслом – море! Щетинка натуральная и синтетическая, колонок настоящий и имитация, одним словом «синтетика». Такое множество форм, нюансов что глаза разбегаются и хочется купить всё и все:

веерные (волосики в виде маленьких и больших вееров – ими удобно прорисовывать травку;

скошенные – ими можно делать всё что душе угодно меняя разворот кисти – меняем толщину линии-мазка;

прямые, конусообразные-круглые, с выщипанными кусочками или прореженными краями – такое изобилие форм, облегчающих труд мастера – только пиши!

Так всё же какие кисти купить?

На каждой кисти есть её размер циферки от 0 и до 100. Основной ассортимент включает в себя длины от 1 до 24 мм, плюс супертонкие это 0, 00 и 000 – они меньше 1 мм (называют их «нулёвки», 0.5, 0.8 мм и больше 24 мм (26, 30, 35, 36, 42, 50 и 100).

Размер – это ещё дело вкуса! Повторюсь – всё зависит от задачи и вашего желания. В арсенале художника есть все размеры, но это уже со временем, а на первый раз хватит трёх или пяти кистей. Можно взять размер 2, 4, 8, 14 или 16.

Маленький «упс»: размеры разных фирм производителей не совпадают между собой! Поэтому советую брать не просто по номеру на кисти, а исходя какой у вас рисунок. Если много мелких деталей, глазки или шёрстку котику прорисовывать – то обзаведитесь начиная с самых нулевых и по возрастанию. Но обязательно одну кисть пошире – она поможет быстрее заполнить пространство фона или моря-неба.

Кисти – расходный материал, со временем они портятся, облазят и «шесть сыпется» как у Барбоса из Простоквашино, особенно этим страдают щетинки – они любят оставлять «шерсть» прямо на полотне. Стираются о холст. Иногда их забывают просто помыть, они засыхают в краске – и усё, финита ля комедия, придётся просто выкинуть.