Топ 200 коллекционеров современного искусства

Питер М. Брант

Гринвич, Коннектикут

Производство газетной бумаги

Современное искусство; дизайн и мебель

Обзор

Питер М. Брант, унаследовавший семейный издательский бизнес, начал свой путь в искусстве с удачной биржевой сделки в колледже, на вырученные средства купив две работы Энди Уорхола и Франца Клайна. Это положило начало его страсти к коллекционированию, которая со временем сделала его одним из крупнейших частных владельцев произведений Уорхола. Художник, впечатлённый масштабом приобретений, сам предложил коллекционеру встретиться, что положило начало их дружбе. В 1976 году Брант заказал Уорхолу портрет своего кокер-спаниеля Джинджера, а годом позже выступил продюсером его фильма «Дурная кровь».

Помимо Уорхола, Брант заказывал масштабные работы таким художникам, как Урс Фишер и Маурицио Каттелан. Последний, вдохновившись охотничьими трофеями в доме коллекционера, создал знаковую восковую скульптуру – бюст жены Бранта, Стефани Сеймур, – известную как «Трофейная жена». В коллекции Бранта, частично представленной в его Фонде в Гринвиче (Коннектикут), также широко представлены Жан-Мишель Баския и Джефф Кунс. В 1993 году Брант и Сеймур заказали уменьшенную копию знаменитой скульптуры Кунса «Щенок» – монументальную цветочную инсталляцию, которая теперь украшает их поместье и требует ежегодного ухода стоимостью в десятки тысяч долларов. В 2019 году Фонд Бранта открыл второе выставочное пространство в нью-йоркском Ист-Виллидже, где прошла масштабная выставка Баскии.

В сфере медиабизнеса Брант расширил семейное предприятие, превратив компанию White Birch Paper в одного из лидеров по производству газетной бумаги. После смерти Уорхола в 1987 году он приобрёл у наследников журнал Interview и назначил его главным редактором Ингрид Сиши, бывшего редактора Artforum. Под её руководством издание выходило 18 лет. Брант оставался владельцем Interview до его банкротства в 2018 году, после чего бренд был перезапущен его дочерью Келли. Он также консолидировал несколько арт-изданий, включая Art in America и ARTnews, и занимал пост председателя совета директоров последней до её продажи в 2018 году.

Кинематографические проекты Бранта в основном посвящены искусству. Он выступил продюсером биографических картин «Баския» (1996) с Джеффри Райтом и «Поллок» (2000) с Эдом Харрисом, а также исполнительным продюсером документального фильма об Энди Уорхоле для цикла «Американские мастеры».

Орландо Браво

Майами

Прямые инвестиции (Thoma Bravo)

Современное искусство

Обзор

В 2019 году Орландо Браво вошёл в историю, став первым пуэрториканцем в списке миллиардеров Forbes. С тех пор его состояние продолжает неуклонно расти, укрепляя свои позиции в рейтинге. Браво заработал своё состояние в сфере прямых инвестиций, где приобрёл репутацию проницательного и жёсткого инвестора. Однако его путь к этому успеху был далеко не очевидным.

Уроженец Маягуэса, в юности Браво подавал большие надежды в теннисе, входил в число лучших молодых игроков США. Хотя его спортивная карьера завершилась в годы учёбы в Брауновском университете, сам Браво отмечает, что именно теннис заложил в нём дисциплину и трудолюбие, которые стали основой его будущих успехов.

Переломный момент наступил в 1997 году, когда Браво был принят на работу в частную инвестиционную компанию Карла Томы – известного коллекционера, входящего в мировой топ-200. Это партнёрство оказалось чрезвычайно продуктивным: в 2008 году они основали фирму Thoma Bravo, которая со временем превратилась в одного из лидеров рынка. В 2023 году компания подтвердила свой статус, выкупив технологическую компанию Coupa Software за 6,15 млрд долларов. Однако этот год был омрачён судебным иском: Thoma Bravo наряду с другими фирмами обвинили в причастности к раскрутке обанкротившейся криптобиржи FTX, в которую, по данным СМИ, было вложено 130 миллионов долларов.

Страсть к коллекционированию, судя по всему, передалась Браво от его наставника, хотя пуэрториканец предпочитает действовать гораздо более сдержанно, нежели Тома, известный своими масштабными приобретениями в области цифрового искусства и искусства испанской Америки.

В отличие от сдержанности в вопросах искусства, свою благотворительную деятельность Браво афиширует охотно. Через семейный фонд Bravo Family Foundation он выделил 10 миллионов долларов в качестве помощи жертвам урагана «Мария» в 2021 году. Ранее фонд перечислил 100 миллионов на поддержку экономического развития Пуэрто-Рико. Не осталась без внимания и альма-матер Браво: в 2019 году фонд направил 25 миллионов долларов Университету Брауна, где теперь действует Центр экономических исследований имени Орландо Браво.

Эстреллита и Дэниел Бродски

НЬЮ-ЙОРК

Недвижимость

Рисунки, скульптуры и картины архитекторов, в частности Ле Корбюзье и Александра Колдера; послевоенное и современное латиноамериканское и международное искусство

Обзор

Эстреллита Бродски уже давно выступает в защиту латиноамериканского искусства и за то, чтобы учреждения относились к нему серьёзно. «В идеальном мире не было бы необходимости в отделах латиноамериканского искусства, потому что оно было бы идеально интегрировано», – сказала она в интервью Arte Al Día. Но поскольку до недавнего времени в большинстве музеев этого не происходило, Бродски сосредоточили свои благотворительные усилия на том, чтобы что-то с этим сделать. Одним из способов стало создание кураторских должностей в ведущих художественных музеях мира, включая Тейт Модерн в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Метрополитен-музей, где Дэниел был попечителем с 2001 года и занимал пост председателя правления с 2011 по 2021 год.

Несомненно, страсть Эстреллиты к поддержке и коллекционированию произведений искусства из Латинской Америки побудила её к их глубокому изучению. Она получила степень доктора философии в области истории искусств в Институте изящных искусств при Нью-Йоркском университете. (Дэниел, в свою очередь, является директором нью-йоркской компании по продаже недвижимости Brodsky Organization.) Эстреллита входит в комитет по закупкам произведений искусства из Латинской Америки и стран Карибского бассейна при Музее современного искусства и ранее входила в совет директоров El Museo del Barrio в Нью-Йорке. Пара также основала арт-пространство Another Space в Челси, которое занимается продвижением выставок, публикаций и исследований, связанных с латиноамериканским искусством.

На протяжении многих лет Эстреллита получала разнообразные подарки от художников, которых она коллекционировала. Фред Томаселли подарил ей кактус Сан-Педро после того, как она включила его работы в выставку в Another Space. Хулио Ле Парк во время ужина нарисовал разноцветным карандашом тщательно проработанный лабиринт. Артур Лешер создал скульптуру с «уникально проколотыми маленькими звёздами», что является отсылкой к её имени, которое переводится с испанского как «маленькая звезда».

В 2024 году Эстреллита стала председателем попечительского совета Музея Хиршхорна и Сада скульптур, сменив Дэна Саллика. В новой должности она надеется продолжить реализацию проекта по реконструкции Сада скульптур стоимостью 60 миллионов долларов и поддержать цифровые инициативы музея.

Шанна и Джон Брукс

Лос – Анджелес

Управление инвестициями (JMB Capital)

Современное искусство

Обзор

Инвестор из Лос-Анджелеса Джон Брукс, получивший степень бакалавра в Университете Южной Калифорнии в 1985 году и степень магистра делового администрирования в Чикагском университете в 1988 году, является основателем одноимённой компании JMB Capital, которую он открыл в городе на Западном побережье в 2002 году.

Шанна Брукс получила степень бакалавра по психологии в Университете Иллинойса. Будучи филантропом, она в настоящее время входит в совет директоров Present Now, некоммерческой организации из Лос-Анджелеса, которая оказывает поддержку детям, живущим в приютах для жертв домашнего насилия. Ранее она входила в совет директоров фонда Joyful Heart Foundation, некоммерческой организации, основанной актрисой Маришкой Харгитей и занимающейся поддержкой жертв сексуального насилия, домашнего насилия и жестокого обращения с детьми.

И Джон, и Шанна уже много лет активно участвуют в работе Фонда Майкла Дж. Фокса по исследованию болезни Паркинсона. Джон является попечителем фонда с 2007 года.

О современном искусстве, которым владеют Брукс, известно немного, но известно, что в их коллекции есть работы ведущих современных художников. Что касается благотворительности, то Брукс также является попечителем Художественного музея округа Лос-Анджелес.

Джеймс Кит «Джей Кей» Браун и Эрик Дифенбах

Чапел-Хилл, Северная Каролина; Нью-Йорк; Риджфилд, Коннектикут

Инвестиции и право

Современное искусство; Modern art

Обзор

Дж. К. Браун и Эрик Дифенбах коллекционируют искусство с 1992 года, и за это время они ни разу не расстались ни с одной приобретённой работой. Начав с художников из Восточной Европы, США, Германии и Японии, они постепенно расширяли круг интересов. В 2023 году среди их недавних приобретений пара назвала работы американской художницы Лоис Додд, известной своими аскетичными пейзажами, и эфиопской художницы Мериикокеб Берхану – которая на полвека младше Додд и годом ранее участвовала в Венецианской биеннале.

В музейной среде США Браун (старший управляющий директор инвестиционной компании Coatue Management) и Дифенбах (юрист по профессии) известны своей системной поддержкой институций. Они, в частности, помогли Музею современного искусства (MoMA) приобрести работу Михаэлы Эйхвальд, которая затем два года занимала место в постоянной экспозиции. Дифенбах много лет входит в совет директоров Музея современного искусства Олдрича в Риджфилде (Коннектикут), а Браун в настоящее время занимает пост президента нью-йоркского Нового музея. Пара также оказывала поддержку выставкам в Музее Уитни, Музее Хаммера и других американских музеях.

Однако главной страстью коллекционеров остаётся прямая поддержка художников. «Мы начали приобретать работы современных авторов, чьи творческие методы нас интересовали, чтобы дать им возможность продолжать работу, – пояснили супруги. – Со временем наше коллекционирование эволюционировало: теперь мы составляем группы работ, которые отражают более широкий культурный диалог, ведущийся в разных временных периодах и географических точках».

Иногда Браун и Дифенбах попадают в новостные заголовки и по другой причине – из-за приобретения недвижимости. В 2016 году они заплатили 1,66 миллиона долларов за дом детства певца Джеймса Тейлора в Чапел-Хилл (Северная Каролина). Здание в стиле модерн середины XX века к тому времени обветшало, и в 2021 году пара инвестировала ещё 2 миллиона долларов в его реставрацию. Характерно, что Дифенбах, известный своей сдержанностью, прокомментировал этот проект без лишнего пафоса: «Мы искали новое пространство для искусства, и этот дом оказался идеальным вариантом».

Йооп ван Калденборг

Вассенаар, Нидерланды

Химическая промышленность (Caldic)

Современное искусство, включая скульптуру, фотографию, книги художников, видео и инсталляции; модернистское искусство

Обзор

Голландский химический магнат Йооп ван Кальденборг на протяжении почти пяти десятилетий формирует свою коллекцию современного искусства, в которую входят масштабные работы Дэмиена Хёрста, Трейси Эмин, Ансельма Кифера, Яёи Кусамы, Дэна Грэма и Ай Вэйвэя. Часть этого собрания доступна публике в Саду скульптур Caldic, расположенном в Вассенааре (Нидерланды). На его территории представлено около 60 произведений, увидеть которые можно по предварительной записи.

В 2016 году ван Кальденборг пошёл дальше, открыв музей Voorlinden, где экспонируется около 500 работ из его личного собрания. Назначение Вима Пейбеса, бывшего директора Государственного музея в Амстердаме, на пост руководителя частного музея стало знаковым событием. Однако их профессиональные отношения не сложились, и Пейбес покинул должность спустя всего три недели после открытия, сохранив при этом место в попечительском совете.

Здание музея, спроектированное голландским бюро Kraaijvanger Architects, гармонично вписано в природный ландшафт – дюны и луга у моря. Оно получило высокие оценки специалистов: так, Марк Фрэнсис, директор лондонского отделения Gagosian, отметил, что «каждый аспект прекрасно продуман», подчеркнув редкое сочетание художественного чутья и ресурсов, необходимых для такого проекта.

Помимо демонстрации постоянной коллекции, музей реализует программу временных выставок. В год открытия здесь прошла масштабная выставка «Антология», посвящённая творчеству американского абстракциониста Эллсуорта Келли, скончавшегося в 2015 году. Экспозиция, ставшая первым комплексным исследованием его наследия, включила ключевые работы из собраний Музея современного искусства и Музея Уитни в Нью-Йорке, галереи Тейт Модерн в Лондоне, Центра Помпиду в Париже, а также из мастерской художника.

Эдуард Карминьяк

Париж

Управление активами

Современное искусство

Обзор

Французский инвестиционный банкир Эдуар Карминьяк, который в январе 2019 года отошёл от повседневного управления фондом своей одноимённой фирмы, последние 20 лет был крупным игроком на рынке современного искусства. В 2000 году он основал Фонд Карминьяка для приобретения произведений современного искусства и поддержки художников с помощью премий и грантов, включая ежегодную премию в области фотожурналистики, учреждённую в 2009 году.

Но связь Карминьяка с миром искусства началась ещё раньше, когда ему было за 30. В 1984 году Карминьяк посетил Нью-Йорк и побывал на «Фабрике» Энди Уорхола. Там он познакомился с одним из самых знаменитых художников того времени – Жан-Мишелем Баския. В то время художник написал портрет Карминьяка. Согласно информации на сайте фонда, маленькая буква C в круге в нижней части композиции послужила вдохновением для создания корпоративного логотипа его компании, которую он основал пять лет спустя, в 1989 году.

Фонды, которые выставлены в офисах его компании, богаты произведениями американского и немецкого послевоенного искусства, в том числе работами Уорхола, Баскии и Герхарда Рихтера, чью работу Карминьяк впервые приобрёл в 1993 году, купив абстракцию 1982 года Grüner Strich. «Наличие произведений искусства в офисе создаёт идеальные условия для работы каждого из наших сотрудников», – сказал Карминьяк, добавив, что он тронут тем, как его коллеги ценят искусство.

В интервью 2018 года для Art Newspaper он описывает своё коллекционирование как «навязчивую идею», вызванную «энергией и эмоциональным зарядом» работ. Его первым приобретением стала литография Макса Эрнста, изображающая сцену из «Алисы в Стране чудес». Вскоре после этого появились работы Уорхола, Баскии, Роя Лихтенштейна и Кита Харинга.

Сегодня фонд руководствуется четырьмя правилами при добавлении работ в коллекцию, которая сейчас насчитывает около 300 произведений: «Покупайте то, что нам нравится», «Никаких табу», «Без границ» и «Никакой перепродажи». В коллекции также представлены работы таких художников, как Джон Балдессари, Александр Колдер, Маурицио Каттелан, Урс Фишер, Дуглас Гордон, Кит Харинг, Чжан Хуань, Джефф Кунс, Рой Лихтенштейн, Ширин Нешат и Эд Руша.

В 2018 году фонд Карминьяка открыл пространство на средиземноморском острове Поркероль, недалеко от побережья Лазурного Берега. Карминьяк также является выдающимся игроком в поло, и в 2011 году его команда выиграла престижный Кубок Королевы.

Шон «Джей-Зи» Картер

Ист-Хэмптон, Нью-Йорк; Лос-Анджелес

Предприниматель

Современное искусство

Обзор

В 2017 году художник Алекс Израэль опубликовал странную фотосессию, на которой шимпанзе по имени Эли бродит по элегантному минималистичному дому с неглубоким бассейном и залитым солнцем фасадом. Этот дом был спроектирован Тадао Андо и принадлежал коллекционерам Биллу и Марии Белл, которые входят в список 200 лучших коллекционеров. Шесть лет спустя роскошную резиденцию приобрёл другой коллекционер: Шон Картер, рэпер, более известный как Jay-Z, который вместе со своей женой Бейонсе Ноулз вложил 200 миллионов долларов в то, что, по данным TMZ, на тот момент было крупнейшей сделкой по продаже недвижимости в Калифорнии.

Однако ещё до того, как Jay-Z поселился в доме Беллсов, было много слухов о его стремлении стать коллекционером.

В 2008 году Jay-Z рассказал в интервью BBC, что Дэмиен Хёрст создал картину, вдохновлённую текстами рэпера, и что позже он купил это произведение. Mirror позже сообщило, что у Jay-Z есть и другие работы Хёрста. В 2010 году Rolling Stone сообщил, что Jay-Z купил фотографию Лори Симмонс, на которой изображён пистолет с женскими ногами. По данным издания, когда Jay-Z повесил эту картину в своём пентхаусе в Трайбеке, Бейонсе отправила её обратно и заменила другой своей работой. В 2012 году Jay-Z и Бейонсе были замечены на Art Basel в Майами-Бич, где, по сообщениям HuffPo, он купил картину Хебру Брантли за 20 000 долларов. Пять лет спустя пару видели вместе на выставке Сэди Барнетт в Форт-Ганесворте в Нью-Йорке.

По крайней мере, любой, кто хоть немного знаком с музыкой Jay-Z, знает, что его тексты изобилуют отсылками к искусству, от скульптур Джеффа Кунса «Воздушный пёс» до «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. В 2013 году Jay-Z знаменито исполнил свою песню «Picasso Baby» вживую в галерее Pace в Нью-Йорке. Закончив, он начал всё сначала, проигрывая мелодию снова и снова в течение шести часов подряд. Среди тех, кто отправился на перформанс, были куратор Клаус Бизенбах, художница Марина Абрамович и критик Джерри Зальц.

Кроме того, Джей-Зи неоднократно появлялся в контексте других произведений искусства. В 2021 году Бейонсе и Джей-Зи позировали на фоне картины Жана-Мишеля Баския для широко известной рекламы Tiffany & Co.. До начала рекламной кампании картина Баския долгое время находилась в частной коллекции. В том же году Джей-Зи поручил художнику Деррику Адамсу превратить портрет рэпера в NFT для продажи на аукционе Sotheby’s. По данным аукционного дома, физическая копия картины Адамса находится в личных владениях Jay-Z.

Труди и Пол Сехас

Майами – Бич

Инвестиции (PLC Investments)

Послевоенное и современное искусство, особенно Zero

Обзор

Пол Сехас родился на Кубе и в 1960-х годах переехал в Майами, где поступил в Университет Майами. Сертифицированный бухгалтер, Сехас основал CareFlorida Health Systems, крупнейшую в США медицинскую компанию, принадлежащую латиноамериканцам, которую он продал в 1994 году. С 1998 по 2001 год он был послом США в Бельгии при президенте Билле Клинтоне. В настоящее время он является председателем совета директоров и генеральным директором PLC Investments, которая управляет различными активами – от недвижимости до венчурного капитала.

Сехас уже давно является неотъемлемой частью гражданского и благотворительного сообществ Майами. С 1980 года он в течение восьми лет входил в состав школьного совета округа Дейд, а в течение пяти лет был его председателем. В 1994 году губернатор Флориды, демократ Лоутон Чайлз, назначил Сехаса членом попечительского совета системы университетов штата Флорида, где он занимал должность председателя по финансам и бюджету. Ранее он входил в состав советов директоров Художественного музея Майами (ныне Художественный музей Переса в Майами), Смитсоновского института и Латиноамериканского консультативного совета сети музеев Тейт.

Коллекция произведений искусства Сехаса и его жены Труди хранится в нескольких роскошных особняках в Южной Флориде, которыми пара владела на протяжении многих лет. Сначала они сосредоточились на творчестве группы художников Zero, основанной Хайнцем Маком и Отто Пине в послевоенной Германии, но затем добавили к ней работы аргентинско-итальянского художника Лучио Фонтаны, которому они уделяют особое внимание. От Фонтаны пара перешла к итальянскому художественному движению Arte Povera, покупая работы таких художников, как Альберто Бурри и Пьеро Манцони. Но основная часть коллекции посвящена искусству послевоенной эпохи, от абстракционизма до минимализма, и включает работы таких художников, как Агнес Мартин, Сэм Фрэнсис, Роберт Райман, Дэн Флавин, Дональд Джадд и Сая Туомбли.

В последнее время Труди проявляет интерес к современному искусству. В 2022 году она приобрела несколько работ Джулии Роммель, Латифы Эчахч, Сесили Браун, Реджи Берроуз Ходжес и Вона Спанна.

Мигель Чанг

Гонконг; Тайбэй, Тайвань

Недвижимость и инвестиции

Импрессионизм; современное искусство

Обзор

Мигель Чанг, коллекционер из Гонконга, держит свои владения в строжайшем секрете. Однако источники сообщают, что он является крупным игроком на международной аукционной сцене и что в последние годы он приобрёл работы Клода Моне, Поля Гогена, Поля Сезанна, Пабло Пикассо и других художников.

Pierre Chen

Тайбэй, Тайвань

Высокотехнологичная промышленность

Современное искусство; Modern art

Обзор

Пьер Чен, один из самых состоятельных людей Тайваня, основал электронную корпорацию Yageo в 1977 году, что и принесло ему многомиллиардное состояние. Однако в отличие от многих коллег, он начал коллекционировать искусство ещё до становления бизнес-империи. Его первой покупкой в 1976 году, когда он был студентом, стала деревянная скульптура гонконгского художника Чунг Йи, на которую он копил полтора года.

За десятилетия Чен сформировал впечатляющую коллекцию, включающую работы Томаса Струта, Герхарда Рихтера, Тан Тин Фо и Цай Го Цяна. По данным изданий, ему принадлежат семь работ Пабло Пикассо, две – Фрэнсиса Бэкона и десять – Герхарда Рихтера.

В 2019 году Чен намекнул на возможность создания выставочного пространства для своей коллекции, что породило слухи о скором открытии частного музея. Однако его представитель однозначно опроверг эти предположения, подчеркнув, что коллекция остаётся сугубо личным делом бизнесмена.

На вопрос о любимых работах Чен назвал «Без названия (Рим)» (1971) и «Три этюда к портрету Люсьена Фрейда» (1965) Фрэнсиса Бэкона. Ещё одним знаковым приобретением стала картина Питера Дойга «Затопленный» (1990), купленная в 2015 году на Christie’s за 26 миллионов долларов, что установило новый аукционный рекорд для художника.

Помимо искусства, Чен на протяжении 30 лет собирал элитные вина, включая владение виноградником в Бургундии. В 2021 году Sotheby’s продал его винную коллекцию на специализированном аукционе в Гонконге за 11,4 миллиона долларов, что стало второй по величине продажей коллекции вин одного владельца в истории Азии.