Как написать электронную книгу-бестселлер

Что такое предзнаменование? Согласно с Толковым словарем Ушакова – это примета чего-нибудь (что должно совершиться), признак, предвещающий что-нибудь. Как литературный термин предвидение означает построение сцен для создания неизвестности, предвосхищения или представления о будущем или более позднем развитии сюжета. Изучение способов предвидения – полезный навык для создания хорошо структурированного произведения. Вот 8 правил для написания предзнаменования.

Правило 1. Сделайте предзнаменование необходимым

При планировании сюжета вашего рассказа или романа, прежде чем использовать данный литературный прием, убедитесь, что то, что должно случиться, нуждается в предзнаменовании.

Но не для каждого события в рассказе необходимо предвосхищение или подсказка. Злоупотребление предзнаменованиями может непреднамеренно создать комический эффект. Если вы делаете тривиальное событие непомерно раздутым, то в вашем произведении начинает звучать мелодраматический тон мыльной оперы. Не забудьте сохранить предзнаменование для основных событий вашего романа.

Хороший пример предзнаменования: странные звуки, которые студенты Хогвартса слышат в стенах, предвещают появление монстра, которого они позже и обнаруживают («Гарри Поттер и Тайная комната» Д. Роулинг).

Какой плохой пример предзнаменования? Если, например, глаза персонажа меняют цвет или светятся, когда что-то должно произойти. Это клише из мира супергероев комиксов.

Правило 2. Помните о цели предзнаменования

Предзнаменование акцентирует внимание на действиях персонажа или объекта и как бы говорит: «Обратите внимание, это важно!». Мы используем его, чтобы создать неопределенность или подготовить читателей к повороту сюжета, который в противном случае казался бы маловероятным.

Цель вашего предзнаменования поможет вам определиться с тем, как его выстроить в главе или в сцене. Если вы хотите создать неопределенность, то ваше предзнаменование должно быть достаточно очевидным, чтобы читатель заметил, что что-то происходит.

Например, если вы покажете главного героя, который прячет пистолет в своем письменном столе, то это предвещает драматические события. Можно просто показать, что ваш персонаж что-то скрывает, а позже дополнить. Предзнаменование должно быть более или менее туманным, в зависимости от важности той тайны, которую вы хотите ввести в повествование.

Если вы просто создаете сюжетную ситуацию на потом и не хотите порождать неизвестность на данном этапе, ваше предвидение может оказаться почти незаметным для читателя. Например, вы можете описать своего персонажа, просматривающего веб-сайт для поиска работы в одной главе, чтобы показать его проблемы с безденежьем в следующей главе.

Правило 3. Продумайте развязку

Блестящий драматург и автор коротких рассказов Антон Павлович Чехов однажды написал, что «если в начале пьесы на стене висит ружье, то (к концу пьесы) оно должно выстрелить». В противном случае его вообще не должно быть. Дання идея, известная как «чеховское ружье», важна для правильного предзнаменования.

Конечно, к совету Чехова могут быть исключения. Например, роман содержит больше места для развития сюжета, чем рассказ или пьеса. Поэтому в относительно большом произведении каждое событие не обязательно должно иметь важные последствия.

Однако введение чего-то значительного, такого как пистолет, или шокирующей информации (например, персонаж обнаружил, что его коллега совершил мошенничество) нуждается в дальнейшем развитии и в романе. В противном случае читатель, скорее всего, почувствует себя обманутым и запутанным относительно того, что является значительным, а что – случайным.

Правило 4. Проведите предварительный обзор сюжета на стадии его разработки

Подумайте о предзнаменовании с точки зрения структуры вашего произведения. Независимо от того, как именно вы планируете свой роман, вам, вероятно, придется заранее подумать о структурном использовании данного приема.

Ваше предзнаменование должно происходить в достаточно отдаленном прошлом, чтобы заинтриговать читателя, но все же не слишком далеком, чтобы читатель забыл о нем. Если предзнаменование и событие очень отдалены друг от друга, введите случайное напоминание об этой важной точке сюжета.

Наличие общей схемы вашей истории поможет вам определиться с тем, где и как вводить сцены или эпизоды, которые заставят читателя вспомнить важное предыдущее событие.

Правило 5. Не переусердствуйте

Описать предзнаменование правильно значит использовать нужное количество намеков, на которые читатель должен реагировать на почти подсознательном уровне в нужных местах.

В идеале, когда происходит событие, которое оказывает существенное влияние на ход повествования, читатель сможет оглянуться назад и увидеть, что оно было явно предвещено, даже если он вначале и не понял значение предзнаменования. Часто хороший сюжет показывает комбинацию неожиданности с неизбежностью.

Один из способов избежать неуклюжести предзнаменования – это прерывание и переключение внимания, что помогает отвлечь читателя от важных сюжетных точек, которые могут помочь ему предугадать развитие событий. Например, персонаж читает страховой документ и вдруг замечает что-то незаконное, но его прерывает стук в дверь и он забывает о своем открытии.

Правило 6. Оправдывайте свои ожидания

Убедитесь, что развязка в сюжете соответствует тону и настроению предзнаменования. Если вы вспомните фильмы, которые видели, и книги, которые прочитали, то вероятно сможете вспомнить примеры, которые вас разочаровали. Произведение было интересным до тех пор, пока вы ожидали чего-то впечатляющего: разоблачения заговора, воссоединения влюбленных, привлечения преступника к ответственности, и, наконец, раскрытия огромной тайны.

Когда то, что происходит, не оправдывает ожиданий, которые автор сознательно создавал, разочарование читателя может быть огромным, что обесценит весь роман, даже если он до определенного момента был вполне удовлетворительным.

Но, несмотря на все вышеизложенное, есть такие авторы, как Кадзуо Исигуро, которые мастерски используют наши разочарования, чтобы разрушить ожидания. Многое также зависит от выбранного жанра – в научной фантастике вы можете использовать больше экспериментальных и смелых штрихов, чем в любовном романе, где все более строго детерминировано (например, «воссоединение влюбленных»).

Правило 7. Используйте этап пересмотра, чтобы добавить или исправить ссылки на сюжет

Когда вы приступаете к пересмотру черновика, то могут потребоваться дополнительные события, чтобы более четко очертить предыдущие намеки.

Какие же события требуют предзнаменования? Те, которые в противном случае оказались бы невероятными. Если мы с самого начала книги знаем персонажа, как рассудительного и благообразного молодого человека, но в седьмой главе он внезапно начинает драку с женихом на деревенской свадьбе, то читателю может показаться странным, что у него совершенно не было предчувствия того, что данный персонаж может выкинуть нечто подобное.

Если вы будете рассеивать намеки на шокирующие события, чтобы читатели могли принять их во внимание или проигнорировать, то ваша книга вознаградит читателя за его дедукцию и даже заставит прочитать ее заново.

Правило 8. Поинтересуйтесь мнением других

Часто автор бывает настолько погружен в свой вымышленный мир и творческий процесс, что ему трудно бывает оценить свое произведения под разными углами зрения. Чтобы улучшить свое видение, поинтересуйтесь мнением других. Скорее всего, вы настолько заняты своим романом, что сюжетные точки, которые имеют несомненный смысл для вас, других могут запутать.

«Чеховское ружье» – это концепция, согласно которой каждый элемент произведения должен вносить вклад в целое. Другими словами, все, что вводится в роман, должно иметь свою функцию.

Хотя основным занятием А. П. Чехова была врачебная практика, однажды он сказал: «Медицина – моя законная жена, а литература – моя любовница».

Термин «чеховское ружье» стал часто повторяющейся фразой при обучении писательскому и драматургическому мастерству, так как он кратко обозначает необходимость для произведения подчиняться своей собственной внутренней логике.

Каков урок «чеховского ружья»?

Урок «чеховского ружья» состоит в том, что ваш роман должен быть последовательным. Каждая часть должна вносить вклад в целое тем способом, который имеет смысл. Тем не менее, это не означает, что каждый сюжетный пункт вашей истории должен иметь исключительное значение. Некоторые элементы служат для создания настроения или описания сеттинга. Но каждая часть вашего романа должна соответствовать целому, по крайней мере, косвенно.

Например, упоминание автомобилей на оживленной улице не создает предположения, что персонаж собирается уехать в одном из них. Автомобили на улице являются обычным делом и их можно упомянуть при описании городской сцены, как говорится «без задней мысли». Кроме того, если каждому объекту, о котором вы упоминаете, вы придаете большое значение, то этим самым вы рискуете предупредить своего читателя о том, что произойдет в остальной части повести.

Однако предмет должен играть важную роль, когда он вводится таким образом, который предполагает драматическое значение. О драматическом значении можно сигнализировать тремя способами.

Во-первых, такой предмет, как оружие, сам по себе необычен в контексте романа из-за того, что он символизирует насилие и агрессию.

Во-вторых, предмет может приобретать для вашего читателя значение в зависимости от того, как он освещается. Например, обручальное кольцо само по себе не может автоматически иметь большого драматического значения, но если говорить о нем развернуто, то оно сигнализирует читателю, что должно произойти что-то связанное с браком.

Наконец, введение чего-то обычного в неожиданный контекст предполагает значимость. Например, если персонаж появляется в снежный день в футболке, шортах и тапочках, то читатель ожидает объяснений.

В некоторых жанрах фантастики по всему сюжету могут быть разбросаны подсказки, вводящие читателя в заблуждение. Однако даже здесь должен соблюдаться принцип «чеховского ружья». Такие ложные подсказки не могут появиться без причинно-следственной связи с остальной частью истории.

Если подозреваемый в первой главе был обут в грязные ботинки, и на его руках была кровь, а жертва преступления валялась в грязи с отпечатками подошв ботинок вокруг, то в какой-то момент читатель должен узнать есть ли связь между первым и вторым. Кроме того, реальные подсказки нужно вводить таким образом, чтобы на каком-то этапе читатель захотел вернуться и сопоставить их с дальнейшими событиями. Но их появление должно быть достаточно тонким, чтобы большинство читателей не обратили на них внимания раньше времени.

Практические способы реализации концепции Чехова

Теперь перейдем к тому, как принцип «чеховского ружья» можно применить в своем собственном произведении в более практическом смысле.

Избавьтесь от ложных «ружей» в своем романе. Если прежде чем начинать писать вы составляете план, то начните поиск ненужных «ружей» на этапе черновика. Если вы пишете книгу без плана, то необходимо устранить такие элементы, когда вы будете ее перечитывать.

Помните, что «чеховское ружье» относится не только к физическим предметам, но и к сценам и персонажам. Все элементы романа должны работать вместе, чтобы существенно его продвинуть. Если они этого не сделают, то нужно дорабатывать свое произведение. Иногда вы даже должны «убивать» своих персонажей или убирать некоторые из ваших любимых глав для общего блага романа.

Для определения важности основных элементов в каждой сцене используйте индексные карточки. Зафиксируете на них свои сцены до или после написания первого черновика. Напишите: «Каково общее значение сцены?»; «Какие вопросы она поднимает и как на них отвечает?»; «Каково ее влияние на общий сюжет?». Если сцена служит лишь второстепенной цели, то можете ли вы что-то сделать, чтобы придать ей больше значения?

Принцип «чеховского ружья» может быть особенно полезен, если во время написания вы зайдете в тупик. Вернитесь назад и взгляните на то, что вы написали до сих пор. Может быть, вы обнаружите где-то «ружье», которое можно использовать для дальнейшего продвижения работы? Иногда ваше подсознание добавит в черновик какие-то моменты, значение которых вы можете осознать значительно позже.

Некоторые авторы интерпретируют совет Чехова слишком дословно, полагая, что абсолютно каждая деталь в романе должна каким-то образом играть значительную роль. Прямолинейное применение такого совета приведет к написанию произведения, которое будет одновременно надуманным и безжизненным. Поэтому используйте данную концепцию, чтобы убедиться, что ваш роман не усеян деталями, которые кажутся более важными, чем это есть на самом деле.

Внутренний монолог – это полезный литературный прием. Диалог показывает характерные отношения, сходящиеся или конкурирующие цели. Внутренний монолог дает читателям проникнуть в сугубо личные чувства и дилеммы персонажей.

Что такое «внутренний монолог»?

«Монолог» буквально означает «один говорящий», если мы обратимся к этимологии слова. В драматургии, особенно в пьесах Шекспира, монолог (например, когда злодей Яго в «Отелло» рассказывает зрителям о своих планах) часто используется, чтобы выявить тайные мысли или намерения персонажа. В прозаических произведениях внутренний монолог применяется более типизировано, чтобы показать личные впечатления, желания, разочарования или дилеммы персонажа.

Как и почему можно использовать внутренний монолог?

1. Озвучьте непроговоренные мысли персонажей

Во многих случаях ваш главный герой, если он также рассказчик, может просто рассказать о своих чувствах. Например: «Я был обеспокоен, когда подошел к заброшенному зданию». Или, если вы используете ограниченную точку зрения третьего лица: «Он почувствовал опасность, приблизившись к дому». При помощи таких приемов можно хорошо показать чувства персонажей. Вы также можете непосредственно передать смысл тех или иных поступков персонажа, сделав его мысли частью сцены.

2. Опишите одних персонажей с точки зрения других

Когда ваш главный герой – рассказчик от первого лица, он может описывать других персонажей, давая им или их поступкам свои субъективные комментарии. Но при ведении повествования от третьего лица внутренний монолог может быть полезным приемом, при помощи которого читатель может погружаться в глубины сознания персонажа и формировать свои впечатления.

3. Покажите дилеммы персонажей

Внутренний монолог полезен для отображения личных дилемм персонажей, их внутренних конфликтов. В «Преступлении и наказании» Ф. Достоевского можно найти много хороших примеров. Главный герой Родион Раскольников совершает преступление, убивая старуху-процентщицу, и всюду в романе мы видим тревожное, параноидальное состояние сознания Раскольникова. Достоевский умело использует внутренний монолог, чтобы показать запутанные страхи и сложный выбор своего персонажа. Несмотря на то, что автор повествует в третьем лице, у читателя складывается впечатление, что он пребывает в сознании персонажа.

При необходимости используйте внутренний монолог, чтобы показать своих персонажей перед принятием ими важного решения.

4. Выявляйте собственные восприятия персонажей

Как мыслящие существа мы часто занимаемся самоанализом, размышляя над собственными действиями. Например, если вы случайно разбили тарелку, то вполне вероятно, что зададите себе вопрос: «Почему я так неуклюж?».

Внутренний монолог в художественном произведении может быть использован для показа глубокомыслия, озабоченности персонажа. Например, в рассказе, где героиня пытается сохранить свою расплывающуюся фигуру, может быть сцена, где она смотрит в зеркало, размышляя: «Боже, как я дошла до этого?».

Или представьте себе персонажа, который готовится к собеседованию при поступлении на работу. «Он поднял подбородок, немного затянув узел в галстуке, подмигнул, потом сделал суровое лицо. «Нет, ты выглядишь так, будто тебя берут на должность охранника», – мелькнула мысль.

Такие строки говорят о том, что персонаж нервничает по поводу собеседования и обеспокоен тем, как воспримут его внешность.

5. Показывайте личные ассоциации персонажей

Термин «внутренний монолог» часто используется для обозначения «потока сознания». Тем не менее, поток сознания – конкретная литературная техника. Мы связываем его с такими модернистскими авторами, как Вирджиния Вулф и Джеймс Джойс.

Использование в произведениях Вулф потока сознания и, как следствие, внутреннего монолога – эффективно, потому что таким образом он показывает сложную психологию персонажей.

Если вы используете поток сознания, чтобы выявить личные желания или разочарования персонажа, не забывайте смешивать его с действием и внешней атмосферой. Такой подход обеспечит баланс между скрытыми внутренними переживаниями персонажа и окружающим материальным миром, а также причиной и следствием его слов и поступков.

Написание интересного внутреннего монолога поможет вам показать глубину размышлений и интригу в действиях персонажей.

Диалог – ключевая часть произведения с персонажами в качестве двигателя сюжета. Он раскрывает то, что персонажи говорят и как/почему/когда/где они это говорят. Существует, как минимум, пять типов диалогов.

Диалог вводит ключевых персонажей

Диалог полезен для представления персонажа, потому что это позволяет показать важные особенности его характера без приведения развернутой характеристики.

Диалог является более гибким, чем само повествование.

Мы изучаем персонажей по их собственным голосам, которые приобретают непосредственность.

Диалог показывает важные конфликты между персонажами

Конфликт передает стремления и потребности персонажей и создает нарративное напряжение. Даже незначительные столкновения или разногласия между персонажами часто показывают их индивидуальные взгляды, ценности и цели.

Диалоги помогают разворачиваться конфликтам, потому что они развиваются быстрее, чем обычное повествование и могут мгновенно создавать драматические ситуации.

В результате отношения между персонажами выглядят более правдоподобными – даже самые закадычные друзья или любовники, в конце концов, могут прийти к разногласиям.

Диалог разделяет персонажи

В идеале диалог должен проявить личности, убеждения и мировоззрение персонажей. Диалог, который иллюстрирует основные различия между персонажами, полезен для показа противоположностей. Для показа различий между персонажами в диалоге, которые бы создавали драматический контраст, можно использовать тон, подбор слов (командные, покровительственные для показа доминирования; спокойные, мягкие для показа подчиненности); жесты (резкие, порывистые для показа одного типа характера и медленные, плавные – для другого).

Диалог отображает внутренние конфликты персонажей

В художественной литературе полезным типом диалога также является не только диалог как разговор между персонажами, но и «внутренний диалог», как разговор с самим собой. Хотя он нужен не в каждом произведении, но в романах, где персонажи сталкиваются с внутренним конфликтом – это эффективный прием.

Следует помнить, что подобные непрерывные размышления отдельных персонажей отвлекают от сюжета, если автор злоупотребляет ими. Тем не менее, в сцене с напряженным внутренним конфликтом небольшой внутренний диалог полезен для того, чтобы показать, что персонаж движим различными идеями или наклонностями.

Внутренний диалог также имеет решающее значение для персонажей, которые занимаются расследованиями или поиском информации. Например, в детективах, триллерах, мистических историях.

Откровенный диалог

Во время откровенного диалога персонаж пытается найти ключевую информацию, которая полезна для развития сюжета. Хорошим примером откровенного диалога является сцена допроса. В детективных романах такой диалог может мистифицировать или усиливать напряжение и неизвестность.

При написании откровенного диалога важно иметь представление о том, каковы должны быть его последствия для вашего повествования.

Различные типы диалога имеют разные цели, но, в конце концов, все они замыкаются на персонажах. Мастерски написанный диалог делает персонажей и их действия тем более правдоподобными. Мы осознаем их сильные стороны или недостатки, желания или страхи, уверенность и удивление в их голосах.

Секрет интересного и неподверженного влиянию времени романа – это герои. Благодаря им автор укрепляет свою связь с читателем. Вслушиваясь в свои внутренние эмоциональные воспоминания, вы можете создать множество разных героев. Сильные персонажи являются проводниками читателя в мире романа.

Чтобы установить и укрепить связь с читателем через главного героя, вы можете использовать идентификацию, сострадание, сочувствие и внутренний конфликт.

Связь через идентификацию

Читатель будет более глубоко реагировать на героя, чем больше он будет отождествлять себя с ним. Через идентификацию писатель вызывает в читателе чувство, что роман в некотором смысле был написан для него персонально и что он является его героем. Другими словами, идентификация – это чувство, что герой подобен нам. Читатель чувствует, что при определенных обстоятельствах тоже может оказаться в такой же ситуации, и его реакции будут похожими. Герой кажется читателю настоящим человеком. Он не сверхчеловек, у него есть слабости, он боится, но все же как-то пытается справиться с жизнью. Разве обычный человек действует не таким же образом? Идентификацию можно назвать сопереживанием.

Связь через сострадание

В отличие от обычной эмпатии, сострадание усиливает эмоциональную вовлеченность читателя в судьбу героя. Даже если у героя есть негативные черты, вы все равно можете найти способ пробудить сострадание читателя.

Существует четыре основных способа вызвать симпатию. Выбирайте осторожно и не переусердствуйте с их числом, чтобы читатель не пришел к выводу, что ним манипулируют.

Опасность

Поместите героя в ужасную, опасную ситуацию и вы немедленно вызовите к нему сострадание со стороны читателя.

Трудности, нищета

Если герою приходится иметь дело с трагедией или несчастьем, причиной которых он не является, то это должно немедленно вызвать у читателя сострадание. Но не позволяйте герою плакать и хныкать. Конечно, бывают моменты, когда герой ощущает большую эмоциональную нагрузку из-за трагедии, но он не должен слишком долго быть подверженным таким чувствам. Мы восхищаемся теми, кто предпринимает шаги для преодоления трудностей.