- -
- 100%
- +
Напишите интересное окончание первой главы
Обсуждение того, как начать роман, было бы неполным без упоминания об окончании главы. Что делает завершение главы эффективным?
То, что ведет вашу историю к исходной точке новой цепи событий (например, персонаж, автомобиль которого сломался, доходит до одиноко стоящего дома и стучится в дверь).
Нужно оставлять читателя заинтригованным, он должен хотеть узнать, что будет дальше (кто ответит на стук? подтвердит ли хозяин дома предполагаемую опасность и поможет ли он выти из этой ситуации?).
Окончание главы может закрыть второстепенные сюжетные линии
Когда вы начинаете свой роман, то сразу же подумайте о том, как вы можете завершить первую главу. Появится ли новый персонаж? Изменится ли сеттинг? Такие события откроют новые возможности для вашего романа и сделают вашу первую главу неотразимой до последнего предложения.
Написание экспозиции произведения: примеры и советы
Что мы имеем в виду, когда говорим об экспозиции? Нарративная экспозиция – важная информация, которая дает читателям предысторию вашего романа (например, предысторию персонажей или исторический сеттинг, информирует читателя о месте действия, знакомит с персонажами, ситуацией, в которой возникает конфликт). Читателю нужно предоставить достаточно информации, чтобы он сохранил интерес к продолжению чтения.
Тон и настроение изложения сюжета будут в определенной степени зависеть от жанра. В триллере или детективе вы с первой страницы можете начать с высокого драматизма.
Экспозиция вводит ключевые моменты для персонажа и события, оставляя без внимания второстепенные. Тем не менее, персонаж не должен с ходу попадать на наивысшую точку своего развития, например, оказаться между жизнью или смертью, даже в триллере. Используя приемы меньшей интенсивности также можно создавать интересную интригу. В экспозиции детектива можно описать беседу сыщика с подозреваемым, кажущимся на первый взгляд безобидным. Независимо от того, что вы выбираете в качестве экспозиции, убедитесь, что там буде приманка, которая удержит внимание читателя.
Часто сильная экспозиция постепенно начинается со вполне обыденных вещей.
Джоан Роулинг делает подобное, начиная свою фантастическую серию «Гарри Поттер» с описания довольно обычной жизни главного героя, которую он ведет в доме своих тети и дяди. Домашняя среда резко контрастирует с волшебным миром, в который Гарри позже попадает. Благодаря контрасту, особенности волшебного мира становятся еще более впечатляющим как для персонажа, так и для читателя.
Многие великие романы начинаются с экспозиции, которая дает острое ощущение места.
Писатели иногда используют экспозицию как синоним к . Тем не менее, инфодампинг состоит в том, что два персонажа передают информацию, которая уже известна читателю и может звучать натянуто, потому что в реальной жизни люди никогда не говорят друг другу: «Как вы знаете, мы оба родились в Подмосковье». В хорошей экспозиции приводятся важные детали произведения. инфодампингу
Если вы используете для экспозиции диалог, то убедитесь, что он содержит информацию, центральную для вашего сюжета.
Большое значение имеет создание многоаспектного сеттинга, что помогает изобразить сцену с разворачивающимися событиями и усилить их воздействие.
Сделайте свою экспозицию самобытной. Покажите атмосферу вашего сеттинга: воспоминания, страхи или радости персонажей.
По возможности, покажите развитие персонажей. Выбор персонажей, их взаимодействие с другими персонажами, то, как раскрывается история, должно представить читателям важную информацию о них, показать их недостатки, любовь, ненависть, страсти, цели.
Однако пояснительная информация так же полезна, как и показ. Лучше будет поделиться взглядами персонажей в одном абзаце, чем в целой сцене.
Смешайте сцены, которые показывают более короткие фрагменты экспозиции и которые конденсируют информацию о личных качествах ваших персонажей. Покажите читателю конкретные примеры. И все же хорошо написанная экспозиция может обобщить и укрепить или расширить понимание читателем природы персонажей.
Есть бесчисленные примеры экспозиции, показывающие, как начать роман кратким описанием ключевого события, которое является основой истории. В детективах, в частности, авторы часто вначале описывают загадочные, драматические события, которые потом пытаются объяснить в остальной части романа.
Используйте экспозицию, чтобы показать читателю более раннее событие, важное для вашей истории. Вызывайте любопытство, чтобы у читателя были все основания искать ответы на его вопросы.
Как написать сцену
Умение писать сцены очень важно для автора художественных произведений. Сцены – это те «кирпичики», из которых состоит сюжет, от них зависит как нарастание, так и замедление действия в вашем произведении. Но как построить сцену и убедиться, что она работает в правильном направлении?
Сюжетные сцены: для чего они нужны
Перед каждой сценой в вашем романе стоит несколько заданий. Среди прочего сцены помогают развивать действие, удерживают читателя в состоянии повышенного внимания, выявляют мотивацию персонажа, а также увязывают причину и следствие. Например, сцена может начинаться с того, что персонаж пропустил свой поезд. В результате он может опаздывать на встречу с кем-то. В зависимости от того, как структурировано ваше произведение это может вызвать или небольшое расстройство планов, или катастрофические последствия. Например, встреча может быть собеседованием для приема на работу, и персонаж в результате может ее не получить. А может быть запланирована встреча с какой-то важной персоной, которую уже утомила необязательность персонажа, и опоздание может стать последней каплей. Также может быть предстоит важная заключительная встреча с объектом пылких чувств персонажа, с которым он не имеет никаких дополнительных контактов и может никогда не увидеть его снова. Такой человек может покинуть место встречи с мыслью, что о нем забыли. Все указанные варианты развития событий имеют высокий драматический потенциал.
Сцены и повторения
Возможно, что вы уже где-то читали о трехступенчатой структуре произведения и задумывались о том, как можно структурировать свою книгу при помощи сюжетной линии и развития художественных образов. Однако вы, возможно, не учли, что отдельные сцены тоже имеют свою собственную структуру.
Дуайт Суэйн, который написал книгу «Методы продающего писателя» (Techniques of the Selling Writer), делит структуру сцены на две отдельные составляющие, которые он называет сценами и сиквелами. Согласно данному подходу, сцена имеет очерченную цель, конфликт и его последствия, в то время как сиквел состоит из реакции, дилеммы и решения. За сценой всегда должен следовать сиквел для объяснения причин. Нельзя, чтобы одна цель, конфликт и последствия следовали за другими. Идея сиквела состоит в том, чтобы между сценами ваши персонажи (и ваши читатели) успели отдышаться и задуматься о том, что произошло.
Суэйн разбивает структуру сцены на меньшие фрагменты, которые он называет мотивационно-реакционными единицами (Motivation-Reaction Units или MRU), которые состоят из индивидуальных мотиваций и реакций персонажа и перетекают из одной в другую.
Жесткость такого подхода к созданию сцен является одним из его недостатков, а также выявляет сложность терминологии Суэйна. Более того, не каждый писатель будет работать в таком линейном и ограничительном стиле. Хотя иногда описанная модель может показаться полезной, но есть менее сложные способы сочинять сцены.
Создание визуальной структуры сцены
Иногда бывает проще структурировать сцены с помощью наглядных приспособлений вместо того, чтобы полагаться на лист бумаги или компьютер. Визуальные подходы, перечисленные ниже, могут стимулировать ваше творчество, давая возможность перемещать ваши сюжетные линии, и проверять сочетаемость фрагментов истории друг с другом.
(англ. Mind mapping) – один из лучших инструментов для обучения написанию романа с использованием визуального подхода. На диаграмме связей отражаются слова, идеи, задачи или другие элементы, расположенные радиально вокруг основного слова или идеи. Диаграмма связей
Вы можете использовать диаграмму связей в ноутбуке, в тетради или с помощью компьютерной программы. Проще говоря, разместите начало диаграммы связей с объектом посредине страницы. Например, ваша сцена начинается с пары, спорящей о чем-то. Такова ваша начальная точка. Запишите это в центре вашей страницы в круге или квадрате. Оттуда вы можете добавить больше разветвляющихся кругов (квадратов), содержащих идеи о том, что произойдет дальше: эмоциональное настроение сцены или что-то еще, что вы считаете соответствующим. Конкретный эпизод, с которого вы начинаете, может быть только одним в гораздо большей диаграмме связей для главы или целого романа.
(англ. Index cards) могут иметь различный цвет для обозначения различных типов сцен или глав вашего романа. Вы можете туда включить конкретную информацию о каждой сцене. Например, одним или двумя предложениями описать в каждой карточке сцену, а затем назвать основной элемент, с которым она связана, например – продвижение сюжета или развитие персонажа. Вы также можете использовать индексные карточки для «устранения неполадок» вашего первого проекта. На каждой карточке можно указать, чего вы достигли при помощи соответствующей сцены, и отметить, достигнута ли цель или сцена нуждается в чем-то дополнительном, будь-то диалог, развитие персонажа или некоторые сокращения. Индексные карточки
Запись возможных событий в вашей истории на индексные карточки с последующим их перетасовыванием может помочь вам решить, какое событие лучше всего разместить в том или ином месте вашей истории.
(англ. Storyboard) – это общий подход к написанию сценариев, используемый кинематографистами, писателями комиксов и другими авторами, которые работают с визуальными образами. Используя раскадровку, вы можете набросать самые значимые моменты в своей сцене. Не беспокойтесь, если вы не умеете рисовать. Визуальные образы для представления ваших персонажей предназначены только для ваших глаз. Ваша единственная забота – определить, что именно нужно рассказать о своих персонажах в раскадровке. Как и в случае с использованием диаграммы связей и индексных карточек, раскадровка дает вам возможность увидеть, как сцены связаны друг с другом и всем произведением. Раскадровка
Вышеуказанные методы также могут открывать новые возможности: Повысьте свой творческий потенциал, используя такие инструменты, чтобы выйти из линейного способа мышления о повествовании.
Планирование сцен не означает отсутствия спонтанности. Некоторые сцены и события будут возникать непосредственно в процессе написания. Вы также можете вернуться назад и изменить схему ваших сцен, как только закончите первый черновик. Также вы можете вернуться и удалить или объединить сцены. Обратите внимание на места, где могут отсутствовать сцены, необходимые для сочетаемости частей вашей книги. Членение произведения на такие сцены, как до, так и после написания первого черновика, может помочь вам убедиться, что ваша э-книга имеет сильный нарратив, и ее отдельные части составляют единое целое.
Как написать сцену с нарративом
Как уже упоминалось выше, нужно отслеживать, насколько каждая сцена выполняет задачи, которые вы перед ней ставите. Держите такую информацию под рукой, чтобы можно было обращаться к ней во время разработки каждой сцены. При написании сцены, чтобы сосредоточиться на ее цели, задайте себе следующие вопросы.
• Где происходит действие? Насколько подробно нужно описать обстановку? Является ли обстановка контрастом или дополняет эмоциональный тон произведения и какое влияние она оказывает на разворачивание и завершение событий? Можно ли увеличить воздействие сцены, поместив ее в другом месте?
• Когда происходит сцена? Состоит ли сцена в хронологической последовательности с тем, что уже произошло в истории или она представляет собой воспоминание? Как в сцене обозначен ее временной интервал?
• Какие персонажи принимают участие в сцене? Сколько вам необходимо персонажей: больше или меньше?
• Какие события происходит во время сцены? Какова их внешняя и внутренняя канва? Например, семейная пара занимается домашним ремонтом и одновременно ведет диалог, который выявляется сложности в их семейных отношениях.
• Почему персонажи ведут себя в сцене определенным образом? Для чего она нужна и почему происходит именно так, а не иначе? Все эти вопросы связаны с причиной и следствием и являются важным аспектом создания нарратива.
Начало и окончание сцен
Начало и окончание – еще один важный компонент при построении эффективных сцен. Каждый тип начала и окончания подходит только для определенного рода сцены, поэтому вам нужно будет подумать о таких факторах, как цель сцены, как долго вы хотите, чтобы сцена длилась, и какое настроение вы хотите передать читателю посредством сцены. В начале сцены вы должны подумать о том, как привлечь внимание читателя. В конце сцены вам нужно подумать о том, как заставить читателя продолжить чтение и поворачивать страницы.
Пять способов начать сцену
• Начните сцену с действия. Нельзя каждую сцену начинать с взрыва или погони, но все же лучше начинать ее как можно ближе к экшену. Такая сцена требуют ясности. Читатель должен знать, где находятся персонажи, и что происходит во всей сцене, если не ставится задача создать неопределенность и сцена пишется с точки зрения персонажа, который не знает, что происходит с другими персонажами. Но полномасштабное действие в первых строках не обязательно является лучшим способом начать, потому что читатель еще не ознакомился с персонажами.
• Начните сцену, раскрыв мысли персонажа, показав ряд изменений соотношения сил между персонажами или приведя описание. Такой подход больше увеличивает ожидания, чем в случае с одним персонажем, который явно доминирует.
Обычно читатели не любят долгих описаний, но вы можете придумать сцену с захватывающим описанием, которое достигнет своей цели, если оно необычно или хорошо отображает сцену или эмоции персонажа.
• Иногда лучше говорить, а не показывать, и, начав с действия вместо краткого изложения, иногда можно тем самым замедлить темп повествования. В некоторых случаях сцена может иметь сильное влияние на события в ней: «Этот человек был мертв за три дня до того, как они нашли тело».
• Начните с сеттинга. Многие авторы начинают сцену с неожиданного сеттинга. Описание такого сеттинга особенно эффективно, если он является неотъемлемой частью предстоящего развития сюжета (например, описание неприступных гор в романе об альпинистах).
• Начните с диалога. Включение читателя в разговор между двумя персонажами может быть верным решением.
Основная цель начала сцены – заставить читателя продолжать чтение. По общему мнению, это можно сделать, если описываемая ситуация будет достаточно убедительна.
Пять способов окончить сцену
– проверенный временем способ закончить сцену. Например, в своем романе «Облачный атлас» Дэвид Митчелл заканчивает одну сцену в середине действия, поскольку героиня входит в потенциально фатальный конфликт с приспешниками антагониста. Такое окончание сцены заставляет читателя продолжить чтение. • Клиффхэнгер
• Сцена оканчивается прозрением персонажа, у которого появляется осознание, которое начинает менять историю.
• Сцену можно закончить персонажем, который изучает новую информацию или задает новый мотив или цель. Как и в случае с прозрением в такой момент ход истории может измениться.
• Окончание сцены эмоциональными потрясениями. Событие или происшествие в данной сцене может быть завершено, но персонаж или персонажи будут ощущать его последствия.
• Завершите обещанием. Другими словами, сцена заканчивается, но она оставляет читателя ожидающим продолжения повествования. Например, в детективном романе сцена может закончиться моментом, когда один персонаж обещает другому открыть большую тайну.
Написание эмоциональной сцены
В большинстве случаев лучше использовать более тонкий подход к эмоциям персонажа, автор должен попытаться заставить читателя прочувствовать их. Персонажи, которые ругаются или истерично рыдают, оставляют читателю меньше возможности разделить эмоции героя произведения. Персонаж, который страдает, но более сдержанно или его эмоции выражаются разными составляющими, может более эффективно раскрыть их перед читателем. Проявление эмоций в сцене также может быть показано вместо того, чтобы рассказывать о них. Например, показ персонажа, который возбужден пребыванием в центре внимания и ведет себя не совсем адекватно, может быть более интересным для читателя, чем просто оповещение о том, что персонаж беспокоится.
Написание сцены с флэшбэком
Во-первых, нужно убедиться, что вам действительно нужен флешбэк, и что он не приводит к остановке повествовательной динамики вашей истории. И насколько правильно для него выбрано время. Например, читатель может быть расстроен, если флэшбэк следует за клиффхэнгером. Один из способов – использовать флэшбэк, чтобы показать информацию, которую читатель ожидает узнать. Писатель также должен не забыть дать понять читателю, что сцена является воспоминанием. Наконец, флэшбэк должен переместить повествование вперед, даже если речь идет о том, что происходило в прошлом.
Сцена с несколькими героями
Если в сцене участвуют шесть, восемь или даже больше персонажей, то может быть сложно дать им высказаться и подтвердить свои высказывания действием. Тем не менее, написание такого типа сцены не отличается от любого другого. Вам нужно определить цель сцены, главных героев и конфликт, что поможет предотвратить привлечение слишком большого количества персонажей. Если сцена происходит в плотном окружении, например в ночном клубе, где присутствуют многие персонажи, то нужно их чем-то их занять. Например, они могут пить напитки, танцевать или разговаривать между собой в то время, когда вы фокусируетесь на главных героях и их действиях.
Некоторые авторы могут иметь более общий подход к написанию сцен, в то время как другие могут предпочесть планировать подробные сцены. Тем не менее, любой писатель может воспользоваться такими инструментами, как диаграмма связей, индексные карточки и раскадровка, о которых шла речь выше. Указанные инструменты также могут быть использованы после создания первого черновика.
Писатель также должен подумать о том, кто, где, когда и почему принимает участие в сцене. Сцены также нуждаются в сильном начале и завершении, прозрениях и откровениях персонажей и эмоциональных потрясениях. Рассматривая сцены как важнейшие компоненты, из которых состоит успешное художественное произведение, авторы могут добиться успеха в любом жанре.
Выбор слов для описания
Есть много способов для описания персонажей. Правильное их использование поможет сделать ваше творение более ярким.
Существительные в описании
Часто, когда мы задумываемся об описании, то подразумеваем, в основном, прилагательные или наречия. Но существительные также имеют некоторую степень описательности. Сравните, например, слова «мальчик» и «пацан». В первом случае это нейтральная лексика, во втором низкая, которую можно использовать для создания определенного социального фона в повествовании. Еще сравните три предложения: «Похитили носильные вещи», «Украли одежду» и «Сперли шмотки». С точки зрения сообщаемой информации все они идентичны, но различаются стилистической направленностью. Первое предложение принадлежит к высокому стилю, второе – к нейтральному и третье – к низкому.
Прилагательные в описании
Прилагательные, как часть речи, обычно имеют множество синонимов. Например, вместо «сладкий» можно сказать «сахарный», «медовый», «приторный»; вместо «красный» – «алый», «багряный», «пурпуровый». Вместо «технического» – «промышленный», «инженерный».
Подбирать синонимы к прилагательному можно веб-сайтах, таких, как: , и др. classes.ru flyword.ru
Обычно синонимы не бывают абсолютными, а содержат оттенки значения – коннотации, и поэтому являются для автора художественного произведения очень удобными выразительными средствами, если их использовать к месту.
Например, при описании коронации, чтобы сделать ее красочной не нужно описывать все оттенки цветов, известные человеку. Но небольшое разнообразие, с упором на историзмы, придаст вашему описанию дополнительную привлекательность.
Сбалансированность описания с действием и диалогами
Единственное, чего следует избегать, так это описания, которое читается как список. Например: «У нее были голубые глаза, волнистые волосы до плеч, несколько веснушек и слабо выраженный подбородок».
Описание характеристик персонажей в контексте привлекает меньше внимания к автору и позволяет читателю глубже погрузиться в созданный вами мир.
Для достижения сбалансированности своего описания с действием нужно, чтобы они были взаимно связанными (например, «Когда она, наконец, сняла свои солнцезащитные очки, я увидел, что ее глаза были ярко синими»).
Если необходимо физическое описание, иногда имеет смысл давать его не прямо. Например, персонаж сам оценивает свою внешность: «Я всегда считал, что мои уши слишком оттопырены». Так будет лучше, чем просто рассказывать о внешности, потому что мы видим персонажа его же глазами.
Шаблонность описания
Поскольку писатели иногда злоупотребляют шаблонами, читатели часто обращают на них внимание из-за присущей им незамысловатости.
Возьмем, к примеру, «мрачного и задумчивого» романтического героя. Как бы мы его не назвали, это не сделает данного персонажа уникальным. Подумайте о других способах передачи его характерных черт.
Например, в «Гордости и предубеждениях» Джейн Остин первоначально мрачный и задумчивый мистер Дарси задерживается на балу. Далее писательница последовательно создает портрет строгого и серьезного человека.
Точно так же в «Грозовом перевале» Эмили Бронте бессердечное и грубое поведение Хитклиффа по отношению к обитателям его дома на болоте раскрывает его сильную натуру посредством показа его действий, а не слов.
Краткие описания
Поистине эффективные описания часто являются краткими, и в них используется ограниченное число выразительных средств. Чем больше абстрактных слов вы используете (например, «он был мужественным»), тем менее точным будет ваш образ или персонаж.
Рассмотрим пример из «Библии ядовитого леса» Барбары Кингсольвер, где персонаж Орлеанна Прайс описывает лес в Конго:
«Каждое пространство наполнено жизнью: изящные ядовитые лягушки с боевой окраской, напоминающей скелет, сцепляются при совокуплении и оставляют свои драгоценные яйца на падающих листьях».
Экзотичность описания передает психологию персонажа на тот момент. Оно содержит элементы как чуда, так и страха (символы конфликта и смерти). Такая специфика соответствует восприятию жены миссионера из США, которая недавно прибыла в Центральную Африку. В целом описание сжатое и показывает как общие, так и конкретные детали, используемые для описания африканских джунглей.
Описания чувств
При описании мы часто фокусируемся на визуальном восприятии, потому что обычно строим мир, используя визуальные образы. Но полезно также оперировать другими чувствами (прикосновение, вкус, запах, слух).
Когда вы описали сцену, вернитесь к ней и спросите: может быть в изображаемых чувствах чего-то не хватает? Например, как можно описать пекарню, если при этом не упомянуть о запахе выпеченного теста? А какие запахи персонаж может ощутить прежде всего? В такой сцене персонаж, который любит покушать, может описывать ароматы детально и наслаждением. Персонаж, который более равнодушен к пище, напротив, может сосредоточиться на описании внешности работников пекарни. Подумайте не только о том, какие описания можно использовать, но и о том, кто из персонажей их использует, какие чувства они вызывают и какие из этих чувств являются наиболее доминирующими или значимыми.
Наречия при описании
Наречия могут быть полезны. Некоторые авторы считают их отличительными чертами плохого стиля. Конечно, иногда лучше использовать глаголы: вместо «она бежала очень быстро», имеет смысл написать «она рванула» или «она мчалась как ветер».