Практическое руководство для вокалистов

«Пение подобно игре на музыкальном инструменте. И имя ему – голос! Голос – чудо, созданное самой природой. Единственный нерукотворный и самый первый музыкальный инструмент.» Татьяна Евграфовна Винникова, председатель правления Камерного оперного театра – содружество "Гомер".

О постановке от макушки до пят. Опора.

Попробуйте встать на носочки и руками потянуться к небу. Замечательно! Теперь опуститесь на полную стопу, но всеми физическими и душевными ощущениями останьтесь на носочках. Вот теперь появилась достаточная лёгкость в теле. Затем от копчика через поясницу, через весь позвоночник, через шею до макушки потянитесь к небу! Отлично! А теперь через стопы, от копчика, через весь позвоночник и макушкой потянемся наверх! Только плечи свободно тянут локти и кисти рук вниз. Мышцы повисли на ключицах, как на вешалке. Почувствуем свободу. А подбородок не задираем. Чудно! Теперь мы готовы петь! То есть играть на нерукотворном инструменте «Голос»! И добавим небольшой парадокс во всю эту систему. Несмотря на всю лёгкость и подъём в теле, почувствуем, как стопы упираются и даже немного проваливаются в пол. – Это основная опора звука. Но может случиться так, что для вас опорой станет таз или диафрагма и мышцы живота, а может быть грудь или даже корень языка, как у известной певицы Зары Долухановой. А может быть вы найдёте опору в сопротивлении выдоха, или во лбу. Да, мы все такие разные, и опору чувствуем по-своему. Но одно точно и неизменно: она должна быть.

Что должно быть? Опора – что это вообще такое? Какое-то подозрительное слово. И она ещё каким-то образом должна помогать петь? Но углубившись в суть, мы понимаем, что опорой может быть близкий человек, на которого можно положиться. Ведь вместе жить веселее, и самые неразрешимые проблемы кажутся проще, когда есть на кого опереться. Опорой может быть стена, к которой можно прислониться. Прислонишься, когда закружится голова, или просто передохнёшь, чтобы снять большую часть нагрузки с тела. Так ведь легче?

Опорой может быть и столб воздуха, о который можно облокотить голос. Опора – это его источник силы и энергии, залог долголетия.

Существует мнение, что пение – это «организованный крик». Я бы даже сказала, крик благозвучный, крик, от которого горло не саднит, а который, напротив, оказывает терапевтический эффект на организм. Певческая опора – это как переключение тумблера с повседневного режима на режим турбо. Это невероятный порыв, объединяющий дыхание и голос в упругую струну, чтобы лететь, лететь туда, за горизонт.

Но прежде чем лететь стрелой в порыве чувств, наш музыкальный инструмент нужно правильно сформировать и настроить.

Формирование и отладка элементов вокального инструмента.

Все мы знаем, что такое вокальный слух, и насколько он важен в нашей певческой профессии. Вокальный слух – это координация между слухом и голосом, возможность не только слышать, но и воспроизводить точную мелодию. – Это основной элемент, исходные данные, без которых пение априори невозможно. И лишь когда вокальный слух в наличии, мы можем постепенно выстраивать вокальный инструмент. И следующий элемент, который поведёт за собой все остальные – «Вокальное мышление». «Ну нет у него вокальных мозгов», – порой восклицает моя педагог Ирина Григорьевна. Это особое устройство восприятия вокалиста. Такая узконаправленная на освоение вокального мастерства интуиция. Это безграничный полёт фантазии, позволяющий видеть и чувствовать внутренним зрением свой нерукотворный инструмент и находить способы игры на нём. Это умение ощущать и воспринимать законы музыки и, основываясь на них, творить свой собственный стиль.

Зазвучать же нашему инструменту позволяет скоординированная работа систем: дыхание, резонаторы, артикуляционный аппарат, гортань и голосовые связки.

1. В современном академическом пении используется грудо-диафрагмальный тип дыхания. Воздух набирается в нижнюю часть грудной клетки/краешки рёбер, живот и поясницу. Крайне важно ключицы/плечи не поднимать и не зажимать. Дыхание пластично-эластичное, подобно протяжному стону – мышцы пресса обеспечивают равномерную подачу воздуха, при этом работают по типу плавного, непрерывного натяжения тягучей субстанции. Попробуем ощутить, как при выдохе ребра наоборот раскрываются, имитируя продолжение вдоха – это так называемое пение на вдохе. – Парадоксальное дыхание, которое позволяет экономно и плавно расходовать выдох, не зажимать диафрагму.

2. Артикуляционный аппарат и гортань. Верно устроенный вокальный артикуляционный аппарат даёт и необходимый резонанс, естественность звукоизвлечения, и долговечность вокального инструмента. Естественное академическое пение происходит при соблюдении правил формирования/положения артикуляционного аппарата и гортани. Широкая глотка, низкая гортань. Свободная нижняя челюсть, поднятое мягкое нёбо, и язык лодочкой, кончиком касается нижних зубов. Не забываем про зевочек и внутреннюю улыбку. Попробуем зевнуть и харкнуть одновременно, и сделаем удивлённое выражение лица. Кажется, что-то получается. Мягкое нёбо поднимается, гортань опускается, глотка открывается так, что через неё свободно проходит воздух, то есть становится совершенно проветриваемой – то, что надо. Запомним.

А теперь следующий парадокс. Несмотря на с такой тщательностью выстраиваемую конструкцию, ни в коем случае нельзя петь в открытой глотке, это приведёт к неверному вокальному звуку. Обязательно запомните правило: инструмент позади, смычок впереди. И подобно смычку, мы касаемся струн, которые расположены в передней части нашего инструмента. Вот так, по краешку, по краешку.

3. Резонаторы. «Это объёмные полости, в которых возникает резонанс звука, его усиление и тембральное обогащение.» Яндекс Алиса, на основе интернет-источников. Да, всё верно.

Существует два основных резонатора: грудной и головной. И гортань тоже поёт. Ну как же ей не петь, ведь в ней и зарождается голос. Звук обязательно должен формироваться в грудном резонаторе и через гортань отзвучивать в головном. Если мы звучим только в голове или через голову пытаемся озвучить грудь, звук теряет в качестве.

Прекрасный вокальный педагог Юрий Борисович Эдельман всегда повторял на уроках: «Вздохни звуком в груди. Рот в пении не задействован. Пение ртом – не полноценное, дешёвое звучание. Звучать должна грудь и трахея.

Существует очень много видов вокальных зевочков, необходимо лишь подобрать как ключик, верный, чтобы происходил максимальный отклик.»

Отклик, или резонанс – фокус/концентрация звука. Звук формируется максимально тоненько «иголочкой, комариком…» в особой акустической точке/резонансной зоне, расположенной на твёрдом небе, на альвеолах, во лбу, на кончике носа… Всё индивидуально.

Заслуживает особого внимания метод прославленного профессора нижегородской консерватории Евгения Григорьевича Крестинского. Он заключается в следующем. Прежде всего, следует найти углубление в твёрдом небе, самую высокую его точку. Если вы проведёте кончиком языка от верхних зубов по бугорку альвеол, и дальше вверх по твёрдому небу, вы легко её отыщите.

«…твердое нёбо имеет изгиб, некоторое углубление, вогнутость. Это и есть то самое место, которое самой природой предназначено для направления звука. Однако прежде его необходимо подготовить, а именно: во время вдоха это углубление нужно постараться притянуть к носу.» вспоминает указания Крестинского его ученик Юрий Шкляр в своей книге «Острый угол моей жизни».

Фокусировать же звук профессор рекомендует ученикам во лбу в области между бровей. А подачу звука ощущать, подобно нажатию на клавишу рояля. Но если мы перевернем ещё несколько страниц книги Шкляра, мы сможем наткнуться на весьма полезные нюансы. Так звук, в углубление твёрдого неба, а затем притянув к носу и переносице, следует подавать с поднятого мягкого нёба, как с трамплина. И с чем более высокого неба стартует звук, тем эффективнее он звучит. А рот в пении раскрывается подобно «слоеному пирогу», так что нижняя челюсть, открываясь, оказывается не параллельно верхней, а чуть позади, таким образом, чтобы можно было вставить воображаемую дудочку вертикально между верхними и нижними зубами.

В дополнение, особенно к месту придутся рекомендации преподавателя Дмитрия Хворостовского, Екатерины Иофель: «При пении стоя следует воображать, будто масса тела "давит" на пол под ступнями и "проваливается" вниз. Ягодицы не напрягаются. На верхних крайних нотах втягивается низ живота. Нёбо как бы «приклеивается» к темени.

Губы не должны вибрировать, певческая вибрация при правильной постановке голоса не распространяется ниже корней верхних передних зубов. Резонировать должен лоб и область лица в районе глаз.»

В любом случае, стоит ориентироваться на формирование звука в верхней передней части головы: зубы, альвеолы, нос, лоб). Самое главное, чтобы звук выходил вперёд, а не в затылок. Как говорится, все индивидуально, но главное – результат. Моя педагог часто восклицает в процессе урока: «Мне всё равно, как ты это сделала! Главное, запомни! Ещё раз туда же!»

Полезные вредилки.

Есть у нас такие штучки, которые как будто бы и помогают, но одновременно и мешают пению. Однако, взвесив все за и против, я пришла к выводу, что полезного все же больше, поэтому нам не стоит упускать дополнительные возможности. Ниже описанные способы и вправду очень полезны, они позволяют ярче ощутить верное направление певческого звука, самостоятельно проконтролировать и настроить голос. Однако очень часто вызывают к себе привыкание и отвлекают от наработки внутренних ощущений.

1. Зажать ухо. Расположите большой палец в углублении за мочкой, а указательный со стороны козелка. Козелок – это такая милая хрящевая часть ушной раковины, похожая на открытую дверцу слухового прохода. А теперь дверцу закроем, соединив пальцы между собой. Удивительно, но вы будете слышать голос, как будто изнутри. Этим очень часто грешат хористы, чтобы расслышать наконец свой голос, а не голос соседа.

2. Отогнуть ушную раковину. Поставьте ладонь за ухо и аккуратно отогните ушную раковину вперёд, ближе к лицу. Так голос останется снаружи, но его будет слышно гораздо лучше.

3. Направить звук на себя. Поднесите ладонь ко рту на расстоянии 2-3 сантиметров таким образом, чтобы указательным пальцем касаться кончика носа. Так вы сможете услышать весь резонанс голоса, проконтролировать попадание в резонатор каждой ноты и чистоту интонации.

4. Расположите ладонь так, чтобы четыре пальца, от мизинца до указательного, прилегали к виску, большой палец располагался в углублении за мочкой, а сама чашечка ладони обнимала нижнюю челюсть.

Так мы сможем контролировать естественное раскрытие рта, свободу нижней челюсти и единую позицию, при которой челюсть не дёргается, а максимально мягко и плавно перетекает по гласным звуком.

5. Ладонь на грудь. Расположите ладонь на грудной клетке под ключицами. Так мы проверяем и ощущаем грудной резонанс.

6. Зажать нос. Это прекрасный способ ощутить верный посыл звука, а так же при необходимости избавиться от гнусавости в голосе.

Удобнее всего использовать левую руку и, соответственно, левое ухо и так далее. Так вы сможете в процессе ещё и подыгрывать себе на инструменте правой свободной рукой. Старайтесь использовать эти техники дозированно и в сочетании с пением без приспособлений. Немного попробовали, проверили, убрали руки и прислушаемся к внутренним ощущениям. И самое главное, ни в коем случае не используйте их при своем педагоге, если только он сам по собственной инициативе вам их не предложит. Поверьте, вам не понравится его реакция.

О вокальной позиции.

Вокальная позиция должна быть единой. Что это такое? Простыми словами, это то, каким образом мы складываем вокальный аппарат, чтобы петь качественным звуком. То есть, петь не только с комфортом и удовольствием, но ещё и единым музыкальным инструментом. Если голос похож на лоскутное одеяло, когда нижний регистр рычит, центральный сипит, а верхний аки пташка небесная бездумно чирикает, это никому не нужно. Такой разнообразный голос, три в одном, так сказать, крайне печалит экзаменационную комиссию, а в дальнейшем и потенциального работодателя. Именно для этого нам очень поможет вокальная позиция. Во-первых, начиная формировать звук в груди, мы при низкой гортани, широкой открытой глотке одновременно со вдохом зеваем и настраиваем верхнюю часть головы, где находится мягкое нёбо и всё остальное наше богатство вместе с мозгами, на высокую позицию. Происходит двустороннее натяжение. А вдох и зевок буквально формируют позицию вокального инструмента. И от ноты к ноте, от звука к звуку эту позицию сохраняем, чтобы звук был однородным на протяжении всего пения.

Также мы должны помнить о принципе сглаженности гласных в академическом пении. Это значит, что все гласные пропеваются в одной вокальной позиции, стараясь максимально не менять положение рта при изменении гласной, лишь язык немного меняет свое положение, чтобы обеспечить чёткость и естественность гласной. И таким образом каждая будет иметь что-то общее с другой. «И где а, о где у, но не в глотке а во рту.» из трактата о пении в стихах под авторством Юрия Шкляра.

Ни в коем случае не пытайтесь формировать звук и как-то ощущать его в открытой глотке. Этот способ может привести к заглублению звука и наработке неверных вокальных ощущений. Лучше всего ощущать, как звук зарождается в груди, и через трахею отзвучивает в голове. Мыслите звук на твёрдом небе и перед собой, так вы сможете избежать лишних вокальных зажимов.

Очень важно следить за пением повторяющихся нот. Здесь голос ещё более настойчиво сохраняет вокальную позицию неизменной. Даже если первая нота находится в конце фразы, а вторая в начале следующей фразы. И так же не важно количество повторяющихся нот. Их может быть две, а может и двадцать две. Правило работает в любом случае. Но иногда, несмотря на все старания сохранить позицию неизменной, что-то мешает, и интонация медленно ползет вниз. Особенно от этого страдают конфигурации из повторяющихся нот, и одна, но длинная нота. В таком случае лучше всего позицию не стараться упорно сохранить на одном уровне, а с каждым разом как бы немного повышать к концу фразы. Очень помогает представить не идеально ровную линию, а приподнятую кверху на дальнем конце. Либо же настроиться взаправду после нашей конфигурации петь ноту выше. Можно по такому случаю сочинить упражнение, где после повторяющихся или одной длинной ноты будут исполнены ноты выше. Так вокальный аппарат физически ощутит необходимый настрой на высокую позицию.

Также позицию мы сохраняем, когда поём интервал. При движении вверх мы буквально нанизываем верхнюю ноту на нижнюю, сохраняя позицию нижней ноты, притом что нижняя уже настроена на позицию верхней ноты. Вот такая вот взаимопомощь. Сверху вниз, то есть нисходящий ход, по такому же принципу: только верхняя нота переносит свою позицию, звенящий резонатор, положение рта на нижние ноты. Очень важно особенно в нисходящем ходе сохранять высокую позицию не за счёт поджатой челюсти, чем ниже мы спускаемся, а за счёт высокой позиции, за счёт зевочка и резонатора, сохраняя положение рта и округлый звук неизменным. Сохраняя единый характер звука. Тамара Дмитриевна Новиченко также отмечает важность сохранения положения рта при нисходящем ходе. На мастер-классах прославленного профессора Санкт-Петербургской консерватории мы часто слышим: «Оставь широкий рот… протяни большим ртом».

Но так же важно начинать восходящий ход таким же свободным ртом, и ни в коем случае не пытаться настраиваться на высокую позицию за счет поджатой челюсти и плоского звука.

О работе над произведением.

«Если бы я учил пению, я обязывал бы моих учеников внимательно прочесть стихи, прежде чем приниматься за разучивание романса. В большинстве случаев эти дамы и господа не понимают ни одного слова из того, что они поют. Мне вспоминается одна певица, которая предлагала совсем, как за прилавком на рынке, фрукты и цветы в романсе “Зелень” Дебюсси. В двадцати последних тактах вышеупомянутая дама из «фруктового ряда» переходила в «отдел парфюмерии»». Из дневника Франсиса Пуленка.

Да, должно быть, каждый композитор мечтает о том, чтобы его музыку исполняли так, как было задумано. Постараемся же оправдать надежды великих композиторов и не ударить в грязь лицом. Ведь каждый из нас является уникальным проводником чудо-вдохновения композитора. Несмотря на многие века, разделяющие нас, во власти исполнителя заглянуть за грань и оживить картины былых времён.

Итак, начать работу над произведением следует с прочтения его стихотворного текста. Почитаем стихи. Но не абы как, а выделяя главную мысль каждого предложения (подлежащее и сказуемое). Что мы хотим сказать? Все непонятные слова отметим и поищем толкование в словаре. Нужно помнить, что необычные, устаревшие, не сразу понятные слуху слова мы будем артикулировать особым образом. Также мы будем выделять слова с удвоением НН (протянуть звонко кончиком языка на высоте последующей гласной: желанный, таинственный, стеклянный…), ДТ (произносим ТТ – кончик языка наталкивается на препятствие: пред твоим образом…), ТД (читаем ДД – кончик языка наталкивается на препятствие: когда природа отдыхает). ТЧ (читаем ЧЧ – язык наталкивается на препятствие: отчего побледнела весной…). Однако не стоит забывать, что не все слова требуют удвоения, поэтому прежде чем практиковать этот прием, следует перепроверить написание. Так мы не будем использовать удвоение в: ветреный, юный… И особого внимания заслуживает сочетание ИИ, как в: и именем своим подругам называла. В этом случае союз И пропевается слитно с И в следующем за ним слове, но при слитном пении на каждую И будет приходиться небольшой мягкий акцент, подчеркивающий смысл текста. Обратить внимание следует на такие слова, как: любовь, люблю, желанный, горю, сердце, слаще, костер, горящий, рвать, забыть и другие подобного эмоционального содержания. Артикуляция и подача этих слов будет особенно «вкусной».