Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью

© Михаил Угаров, наследники, 2025

© ООО «Издательство «Эксмо», 2025

Individuum®

«Угаров ведет диалог с читателем, слушателем или просто любознательным человеком о театре, используя повседневную речь, лишенную какой бы то ни было специфической терминологии, и подталкивает наше внимание в сторону бесхитростного любопытства, чем незаметно стирает границы между уже обретенным профессиональным опытом и неожиданно открывшейся возможностью рассматривать мир через новую оптику».

«Очень мощная и своевременная книга. Ловит реальность. Учит тайне. Может изменить жизнь. В хорошем смысле».

Вступительная статья

На вопрос, о чем эта книга, есть несколько правильных ответов. Можно сказать, что это урок мастерства от Михаила Угарова – человека, радикально изменившего театр, драматургию и заодно кино в России начала XXI века.

Но также можно сказать, что она – о когда-то диковинной разновидности театра, который помыслил быть не копией реальности, а самой реальностью. «Театр, в котором не играют» – таким был слоган московского «Театра.doc», упоминающегося, конечно, в этой книге постоянно.

Третий вариант, и снова верный: эта книга – о реальности, будто бы очевидной, а на самом деле мистериальной, таинственной.

Еще она о том, как умение видеть реальность можно в себе развить. Такой навык полезен каждому. Только к нему должно прилагаться бесстрашие, как предупреждает Угаров.

У самого Угарова бесстрашия было с горкой. Архангелогородец, самоучка, не окончивший ни литературного института, ни театрального вуза, «универсальный человек» в российском театре нормативных жанров и штатных расписаний, Угаров в нулевые изобретал театр заново. В этом им руководило могучее чувство правды. Угаров писал пьесы, повторяя за Теннесси Уильямсом, что пьеса – это только ловушка для некоторой доли правды. И придумывал другие ловушки, когда репетировал с артистами и ставил спектакли, преподавал, вел лаборатории, обсуждал читки и спектакли со зрителями на фестивалях.

Как подлинный экспериментатор, Угаров был бессребреником, широко известным в узких кругах. В театр ходят всего четверо из ста, а экспериментальный (он же современный) театр интересен из тех же ста в лучшем случае одному. И возможно, читателю этой книги неизвестно это имя. Для меня же на Михаиле Угарове и его соратнице и жене Елене Греминой свет клином сошелся. Когда я начинала ходить в театр, Угаров и Гремина были драматургами, которые коноводили на фестивале «Любимовка», студенткой ГИТИСа я ездила в усадьбу Станиславского смотреть читки новых пьес. Из сегодняшней точки мне видится, что там рождался особый медиум – театр как ситуация. Исполнители произносили текст, который они едва ли не впервые видели, и в зазоре между ними, зрителями и звучащим текстом возникал и мерцал невиданный, невозможный театр. Для описания происходящего не хватало слов – да что там, не хватало чувств. Но читка как интуиция возможного театра надолго стала камертоном для меня и очень многих.

Когда я начинала работать театральным обозревателем в журнале «Афиша», складывалась «новая драма» – движение, названное по аналогии с похожим процессом столетней давности, и Угарова провозгласили его идеологом. В театре становилось все интересней. Потом Гремина и Угаров нашли еще одну ловушку для реальности – речь реальных людей, или вербатим. Они открыли независимый «Театр.doc» – маленький подвал в Трехпрудном переулке, – и мне наконец стала нравиться моя работа. Я напросилась делать вместе с ними фестиваль «Любимовка», то есть организовывать читки, и едва не поселилась в «Театре.doc». А когда мы делали ситком «Любовь на районе», который кормил театр несколько лет, я поселилась в их доме на Красноармейской. Позже я стала работать в Центре имени Вс. Мейерхольда, и Гремина написала для нас документальную пьесу «Мейерхлюндия», а Угаров поставил свою пьесу «Маскарад Маскарад».

И когда они умерли друг за другом в 2018 году, жизнь для меня остановилась. Не только потому, что театр, который отзывался во мне, неизбежно вращался вокруг Греминой и Угарова. В моем восприятии их театр был самой жизнью. Не каждый раз. Нечасто. Но уже не только в читках «Любимовки». Таким инсайтом был «Кислород» Ивана Вырыпаева[1], Арины Маракулиной и Виктора Рыжакова, а позже – «Зажги мой огонь» Саши Денисовой и Юрия Муравицкого и много другого. Когда же Угаров (вместе с Маратом Гацаловым) поставил «Жизнь удалась» Павла Пряжко, я не поверила глазам: да вот же он – тот самый театр, который мерещился мне в девяностые. Театр, который реальней самой реальности.

Лондонских туманов не было, пока их не открыли импрессионисты. А российской действительности не было, пока ее не открыл Угаров и его последователи. Документальный театр и новая драма с боями пробивались на российскую сцену, и в конце концов обосновались там, сделались нормой. Вместе с ними на сцену вышли невидимые для большой культуры люди и объективная реальность в терминах материализма. Но в терминах эстетических открытие театром реальности описывается иначе. Например, так, как это делает немецкий театровед Ханс-Тис Леман в «Постдраматическом театре»: «Реальность переживаемого мира впервые порождается искусством. Именно эстетическое формулирование изобретает для нас образы восприятия и миры ощущений и чувств, которые не могли бы существовать вне и до их художественного представления в тексте, звуке, образе или внутри театральной сцены»[2]. О многообразной деятельности Угарова, междисциплинарного художника и театрального строителя, лучше и не скажешь. При помощи театра Угаров изобретал для нас способы проживать и рефлексировать жизнь.

Мы назвали эту книгу «Постановка взгляда» – так назывался курс Угарова в Школе документального кино и театра. В этой школе, шире известной как Школа Марины Разбежкиной, он начал преподавать в 2009 году. Разбежкина позвала его равным себе мастером после того, как увидела «Облом off» – спектакль Угарова по его пьесе «Смерть Ильи Ильича». Для школы Угаров создал программу, на которую опирался и в других образовательных курсах – для режиссеров мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе, для актеров на курсе Юрия Муравицкого в Московской школе нового кино, курса драмы Creative Writing School и доковской «Антишколы» для всех желающих.

Первое, что предлагалось развивать студенту, – это оптика. Она включает любопытство и собственную открытость, контакт с людьми, партнерство.

Особое место в настройке художнической оптики у Угарова занимает ноль-позиция. Ее следует понимать как осознанный отказ от предвзятой идеи перед началом работы, а также от торопливых обобщений в ходе нее.

Прикладные навыки, которые Угаров давал студентам, приобретались в упражнениях по рассказыванию своей истории и истории другого человека. Такой метод превращения монологичной (или «моноложной», как называл ее он сам) истории в полилог заключался в глубоком, или принудительном, интервью; это интервью персонажа – то есть студента, который должен спонтанно сымпровизировать от лица персонажа.

Угаров предлагал студентам разные темы, и та, которая наиболее интересно раскрывалась ими, ложилась в основу коллективной работы – композиции избранных студенческих работ. Композиционный подход Угарова был традиционным драматическим: завязка, кульминация и развязка; он и в других вопросах эстетики театра и кино соотносился с поэтикой Аристотеля. Между тем Угарова – как наблюдателя жизни и драматурга, как режиссера, эксперта, читавшего тонны новых пьес, преподавателя – увлекали вещи нелогичные, непонятные, неправильные, но захватившие в ловушки «некоторую долю правды».

Для развития междисциплинарного подхода Угаров организовывал студентам встречи с другими практиками театра, искусства и литературы, или с людьми, ни к какому искусству вообще отношения не имеющими, но, по мнению Угарова, важными для постановки взгляда и развития навыка видения реальности. С режиссером Дмитрием Волкостреловым они искали режиссерский подход к одной из необычных студенческих работ, с художницей Ксенией Перетрухиной спорили о реди-мейде, драматург Саша Денисова давала мастер-класс на основе упражнений от основоположников вербатима из лондонского театра Royal Court, с драматургом Максимом Курочкиным студенты разбирали гендерный вопрос, с писателем Дмитрием Даниловым говорили о реальности, с «узником 6 мая» Алексеем Полиховичем – о тюрьме, силовиках и феномене «мелкой сошки».

Некоторые семинары 2010, 2011, 2012, 2016 и 2017 годов сохранились в аудиозаписях. В книгу вошли расшифровки этих семинаров с сокращениями. Занятия включают разбор студенческих работ (мы использовали те, чьи авторы дали разрешение на публикацию). Прямая речь отредактирована, студенческие работы в технике вербатим, при которой монологи людей передаются с сохранением их речевых характеристик – междометий, оговорок и пауз, – оставлены в первоначальном виде.

Лекции в Creative Writing School следуют в хронологическом порядке за семинарами Школы документального кино и театра. Студентов Creative Writing School, как и «Антишколы», двадцать лет назад назвали бы любителями, между тем критерии профессионализма в российском театре изменились радикальным образом, и ключевую роль в этом сыграл сам Угаров. Последний спектакль Угаров поставил с выпускниками «Антишколы» – работающими в разных сферах москвичами, которые с режиссером сочиняли спектакль из материала своей жизни и исполняли его сами. В России профессионалом театра полагают обладателя диплома театрального вуза. В Америке – того, кто зарабатывает театром на жизнь. Угаров в своем роде делания определял профессионализм по наличию взгляда на реальность. Его он и развивал – у себя и студентов.

В Хронологии мы собрали факты из биографии Угарова на основе его дневников.

Завершает книгу «Словарь Угарова» Ильмиры Болотян, опубликованный в журнале «Театр.» после смерти Угарова. Исследовательница резюмирует, приводит в систему взгляды Угарова на театр, его эстетику и этику.

Угаров не был теоретиком, он был экспериментатором. Его суждения носят характер гипотез, которые он проверяет практикой, собственной или своих коллег. Похожим образом мы предлагаем читателям отнестись и к этой книге. Это не памятник Угарову, а вопросник, с которым он подходил к миру, человеку, театру. Испытать, применить его может каждый – от школьника до педагога театрального вуза и режиссера. Если кто-то поставит под сомнение утверждения и методы Угарова и начнет придумывать свои ловушки для реальности – это будет лучшим развитием его театра и этой книги.

Елена Ковальская, составитель,

театральный критик, куратор

Хронология

Основные события из жизни и творчества Михаила Угарова на основе его дневников

1956

23 января Михаил Юрьевич Угаров родился в Архангельске в семье театроведов Юрия Ивановича Угарова и Елены Михайловны Чистиковой.

«Мои два деда. Иван Евгеньевич и Михаил Никитович. Классический расклад – один в Белой армии, другой в Красной. Помню по детству, они всегда избегали сесть за один стол. Никто это не комментировал. Только потом я понял – почему. Мой дедушка Иван Евгеньевич Львов-Угаров. После революции вторая фамилия куда-то исчезла.

Моя бабушка Евдокия Александровна Соболева. Петроград, 1917 год. Она была машинисткой, т. е. – пишбарышней. Очень модная профессия»[3]. (5 августа 2006 г.)

«Мой дедушка был портным. Я играл с большими портняжными ножницами, в комнате стоял манекен без рук и головы. Он мелом чертил на ткани, вырезал и прикалывал на манекен булавками. (Пьесу писать – почти так же. А уж сценарий – так точно.) Он гладил раскаленным утюгом, из-под которого валил дым. Я говорил: «Горит!» А он отвечал философски: «Сгорит – не сгниет». Для меня тогда портной был – из братьев Гримм, из Андерсена. А когда я подрос, то узнал, что он – директор большой швейной фабрики. А заказы на дом берет просто так, для развлечения…». (9 апреля 2005 г.)

1978

Женился на актрисе Марине Карпичевой и через год вместе с ней переехал по приглашению театрального режиссера Алексея Бородина в Киров, где поступил актером в труппу Театра юного зрителя, которым тот руководил. Вскоре быть актером Михаилу стало неинтересно, и он начал работать заведующим литературной частью.

1979

У Михаила и Марины родился сын Иван.

1986

Михаил поступил в московский Литературный институт имени А. М. Горького.

1988

Написал первую пьесу «Голуби». Режиссер Вячеслав Долгачев поставил по ней эскиз спектакля со студентами Щепкинского училища и показал его на драматургическом семинаре Союза театральных деятелей в Щелыково. Там Угаров познакомился с Еленой Греминой – молодым драматургом, дочерью сценариста Анатолия Гребнева и театроведа Галины Миндадзе (свой псевдоним Гремина создала из фамилий отца и матери).

1989

Состоялся первый независимый фестиваль молодой драматургии. Молодые режиссеры поставили несколько читок пьес молодых авторов в подмосковном пансионате «Олимпиец» в Химках. Фестиваль организовали драматурги и критики Михаил Рощин, Алексей Казанцев, Виктор Славкин, Владимир Гуркин, Юрий Рыбаков, Инна Громова и Маргарита Светлакова.

1990

Фестиваль молодой драматургии перебрался в Любимовку – усадьбу Станиславского на Клязьме и с этого года стал называться «Любимовкой». В нем принял участие 34-летний Михаил Угаров.

Угаров бросил Литературный институт, потому что очередная сессия совпала с «Любимовкой».

1991

Написал пьесы «Правописание по Гроту» и «Зеленые щеки апреля».

Участвовал с ними в фестивале «Любимовка».

1992

Написал пьесу «Газета „Русский инвалидЪ“ за 18 июля».

Участвовал с этой пьесой в фестивале «Любимовка».

1993

Заключил брак с Еленой Греминой.

Написал пьесу «Оборванец».

Основал журнал «Драматург» (просуществовал до 1997 года).

Написал с Анатолием Гребневым и Еленой Греминой сценарий к сериалу Леонида Пчелкина «Петербургские тайны» – вольной инсценировке бестселлера XIX века «Петербургские трущобы» Всеволода Крестовского.

1994

Премьера пьесы «Газета „Русский инвалидЪ“ за 18 июля» в постановке Александра Галибина в санкт-петербургском театре «Особняк». «Правописание по Гроту» поставили в Новосибирске, «Оборванца» – в Пензе.

Из Кирова в Москву переехал сын Иван и стал членом семьи.

По телевидению начали показывать сериал «Петербургские тайны» с Натальей Гундаревой, Михаилом Филипповым, Лидией Федосеевой-Шукшиной и другими советскими звездами. До 1998 года вышли 60 серий.

1995

Основатели «Любимовки» передали руководство фестивалем группе молодых драматургов. Это Елена Гремина, Ольга Михайлова, Михаил Угаров, Елена Исаева, Ксения Драгунская, Максим Курочкин.

Александр Галибин поставил в петербургском театре «На Литейном» спектакль «Городской романс» по пьесе Угарова «Оборванец».

Угаров купил пишущую машинку Olivetti.

1996

Открылся «Дебют-центр» в Центральном Доме актера в Москве – первая театральная площадка молодой драматургии и профессиональных дебютов. Угаров – один из организаторов и участников творческого совета.

Повесть Угарова «Разбор вещей» вышла в журнале «Дружба народов».

1997

Премьера «Правописания по Гроту» в «Особняке».

Телесериал «Петербургские тайны» получил премию «ТЭФИ».

Первая премьера в Москве – пьеса «Голуби» в постановке Владимира Мирзоева в Театре имени К. С. Станиславского.

«Там играли четверо – совсем молодые – Володя Скворцов, Саша Усов, Виталик Хаев и Ольга Лапшина. Впервые я их там и увидел. С тех пор они в моей жизни так и остались. (Мирзоев в спектакле изо всех сил обыгрывал нашу со Скворцовым похожесть. Вот ведь! Видишь людей, и не знаешь еще, что тебе с ними долгие годы жить.) После премьеры по какой-то глупой случайности Мирзоев и актеры уехали куда-то гулять, к кому-то на квартиру. А мы с Леной остались возле театра одни, как дураки… И тут нас подхватили [театральный критик] Джон Фридман и [актриса и его жена] Оксана Мысина. И мы решили отметить премьеру, но денег у нас ни у кого не было ни копейки. Только у Джона была банковская карточка, но он боялся, что на ней пусто… На карточке пусто не было, и нам хватило на пиво». (10 марта 2007 г.)

Премию и фестиваль Союза театральных деятелей «Золотая Маска» возглавил и переименовал в национальную продюсер Эдуард Бояков. Церемония вручения премии в жанре «похорон театра XX века» вызвала скандал. Сценарий церемонии написали Угаров (которому принадлежала идея) и Елена Гремина, поставил Владимир Мирзоев. Ведущие Юлия Рутберг и Сергей Маковецкий были одеты в костюмы могильщиков, Оксана Мысина исполняла монологи от лица призрака Алисы Коонен.

В Москве открылся Центр драматургии и режиссуры. Его создатели – драматурги Николай Рощин и Алексей Казанцев.

Получил премию журнала «Дружба народов» в номинации «За лучшую прозу года» – за опубликованную годом ранее повесть «Разбор вещей».

1998

Премьеры по пьесам Угарова проходят в нескольких городах: «Правописание по Гроту» в Дрездене, «Оборванец» в Монреале, «Газета „Русский инвалидЪ“ за 18 июля» в Кирове, «Голуби» в Петербурге.

Руководитель МХАТ имени А. П. Чехова (ныне – МХТ имени А. П. Чехова) Олег Ефремов начал переговоры с Угаровым о постановке его пьесы «Зеленые щеки апреля», в театре приступили к репетициям, но спектакль выпущен не был. Ефремов предложил Угарову подумать о создании для МХАТа пьесы по мотивам романа Ивана Гончарова «Обломов».

Начал работать редактором и сценаристом в программе «Моя семья» на телеканале РТР.

1999

Премьера по пьесе «Зеленые щеки апреля» в театре «Особняк» в Петербурге (режиссер Владимир Михельсон) и по «Правописанию по Гроту» в берлинском Театре БАТ.

Угаров и Гремина начали сотрудничать с «Золотой маской» и ее главой Эдуардом Бояковым в деле развития современной драматургии. Ими задуман фестиваль «Новая драма». Руководитель международного отдела «Золотой маски» Татьяна Осколкова организовала при поддержке Британского совета серию семинаров лондонского дома современной пьесы Royal Court в Москве. Завлит Royal Court Грэм Уайброу рассказал о концепции и организации «театра драматурга». А Элиз Доджсон по просьбе российских драматургов посвятила семинар документальной технике verbatim.

В Тольятти на независимом литературном фестивале «Майские чтения» (1990–2009) появилось театральное направление, арт-директором которого стал драматург Вадим Леванов. В фестивале, наряду с другими, приняли участие Михаил Угаров и Елена Гремина.

2000

Угаров написал пьесу «Смерть Ильи Ильича» для МХАТ имени А. П. Чехова. Художественный руководитель Олег Ефремов умер, не успев прочитать пьесу. Театр возглавил Олег Табаков и отменил планы Ефремова.

Новый семинар Royal Court по технике verbatim в Москве провели Стивен Долдри, Джеймс Макдональд, Элиз Доджсон.

На фестивале «Любимовка» Евгений Гришковец исполнил «Дредноуты», Кирилл Серебренников сделал читку «Пластилина» Василия Сигарева. Прозвучали пьесы «Ощущение бороды» Ксении Драгунской, «Голубой вагон» Вячеслава Дурненкова, «Половое покрытие» братьев Пресняковых, «Смерть Ильи Ильича» Михаила Угарова.

В Новосибирске открылся фестиваль Sib-altera под руководством Виктории Холодовой. Среди его гостей и участников – Елена Гремина и Михаил Угаров.

2001

В Тольятти Вадим Леванов с командой фестиваля «Майские чтения» создал театральный центр «Голосова, 20» (прекратил существование в 2007 году). Здесь произошло становление «тольяттинской драматургической школы», к которой отнесут самого Леванова, Вячеслава Дурненкова, Михаила Дурненкова, Юрия Клавдиева, Киру Малинину, Юлию Голованову.

В Екатеринбурге открыт частный «Коляда-Театр». Вокруг его создателя – драматурга Николая Коляды – сложилась «уральская драматургическая школа».

Фонд Сороса[4] выделил грант на фестиваль документального театра проекту «Документальная сцена» – организации, которую учредили Елена Гремина и Михаил Угаров. Но провести фестиваль было негде. Помещение нашла драматург Ольга Михайлова – в подвале собственного дома в Трехпрудном переулке.

Министерство культуры РФ открыло конкурс на создание пьес для главных академических театров Москвы и Петербурга – МХАТ имени А. П. Чехова и БДТ имени Г. А. Товстоногова. Петербургский конкурс позже был отменен, а в московском выиграли «Смерть Ильи Ильича» Михаила Угарова, «Терроризм» братьев Пресняковых, «Пьемонтский зверь» Андрея Курейчика.

Гремина и Угаров вместе с Александром Родионовым и Ниной Садур начали писать сценарий для сериала Кирилла Серебренникова «Дневник убийцы».

Угаров купил первый персональный компьютер – ноутбук Asus.

2002

14 февраля открылся «Театр.doc» в подвале дома по адресу Трехпрудный переулок, 11/13, строение 1.

В «Театре.doc» прошел семинар Стеллы Даффи (Великобритания) по английской документальной драматургии и импровизационному методу Lifegame. На гастроли приехали челябинский независимый театр «Бабы», кемеровский театр «Ложа», иркутский театр «Пространство игры» (со спектаклем Ивана Вырыпаева «Сны»), в программе участвовал московский инклюзивный «Театр простодушных».

«Театр.doc» организовал семинар в Орловской женской колонии строгого режима по приглашению психолога Галины Рословой, открывшей театральную студию для заключенных.

В «Театре.doc» в первый сезон вышли десять премьер, среди них: «Кислород», «Преступления страсти», «Песни народов Москвы», «Цейтнот», «Норд-Ост» и другие.

Состоялась премьера «Облом off» в Центре драматургии и режиссуры – постановка Угарова по собственной пьесе «Смерть Ильи Ильича». Играли Анатолий Белый, Владимир Скворцов, Владимир Панков, Ольга Лапшина и ее дети Степан и Мария и другие.

Прошел первый фестиваль «Новая драма» с пресс-конференцией во МХАТ имени А. П. Чехова. На Новой сцене МХТ, в ресторане «Улица О. Г.И.» и в «Театре.doc» прошли читки новых пьес (братьев Дурненковых, братьев Пресняковых, Екатерины Нарши, Александра Вартанова и других). Пьесу «Мой голубой друг» заключенной Орловской колонии строгого режима Екатерины Ковалевой исполнили Ингеборга Дапкунайте и Иван Вырыпаев. Спектакль Угарова «Облом off» получил приз «Новое слово» за лучшую пьесу. Прошла дискуссия «Гражданское общество в поисках автора» при участии сотрудников Royal Court Элиз Доджсон, Грэм Уайброу и переводчицы Саши Дагдейл.

«Облом off» номинирован на «Золотую маску».

Олег Табаков сообщил о планах постановки «Смерти Ильи Ильича» во МХАТе.

Угаров приступил к постановке в Центре драматургии и режиссуры спектакля «Трансфер» по пьесе Максима Курочкина «Цуриков».

Начал работать в качестве редактора и сценариста с Валерием Комиссаровым в ток-шоу «Окна» на телеканале СТС.

Написал вместе с Анатолием Гребневым и Еленой Греминой сценарий к сериалу Аркадия Сиренко «Северный сфинкс» по мотивам повести Николая Гнедича об императоре Александре I.

Купил диктофон.

2003

Спектакль «Облом off» получил премию «Гвоздь сезона» как лучший спектакль московского сезона.

Угаров поставил свой первый документальный спектакль в «Театре.doc» – «Войну молдаван за картонную коробку» по пьесе Александра Родионова.

Сразу несколько событий во МХАТе.

«Театр.doc», МХАТ имени А. П. Чехова и ассоциация «Золотая Маска» организовали «Декаду новой драмы во МХАТе». В рамках программы Угаров поставил спектакль по пьесе Лаши Бугадзе «Потрясенная Татьяна».

Премьера спектакля «Обломов» по пьесе Угарова «Смерть Ильи Ильича» в МХАТе (режиссер Александр Галибин).

Прошел еще один семинар Royal Court в Москве – теперь на Новой сцене МХАТ.

По приглашению Олега Табакова Угаров поставил во МХАТе пьесу «Количество» британки Кэрил Черчилл.

Пионеры вербатима – выпускники Московского института культуры Александр Вартанов, Руслан Маликов и Татьяна Копылова – создали манифест «Театра.doc». В нем говорится, что театр отражает острые конфликты современного общества, исследует пограничные зоны человеческого существования, приветствует конфликтность позиции автора и инновационные техники создания театрального произведения. Эстетика «Театра.doc» – это минимум декораций; музыка, танец и метафора как средства режиссерской выразительности исключены; актеры играют только героев своего возраста; грим и парики недопустимы. У «Театра.doc» появляется слоган: «Театр, в котором не играют».