Опера в Мариинском театре. Книга третья. Из дневника 2025 года

Михаил Ермолов.

Опера в Мариинском театре.

Книга третья.

Из дневника 2025 года.

Памяти моей жены Александры посвящается.

Вступление.

Опера Джузеппе Верди «Аида». (Постановка Дель Монако)

Опера Джузеппе Верди «Бал маскарад».

Опера Петра Чайковского «Орлеанская дева».

Опера Джузеппе Верди «Сила судьбы».

Опера Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс».

Опера Михаила Глинки «Руслан и Людмила».

Опера Николая Римского-Корсакова «Псковитянка».

Опера Николая Римского-Корсакова «Садко».

Опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов».

Опера Рихарда Штрауса «Электра».

Опера Петра Чайковского «Пиковая дама» (Степанюк)

Опера Джузеппе Верди «Риголетто» (Дель Монако)

Опера Вольфганга Моцарта «Свадьба Фигаро»

Опера Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре»

Опера Гектора Берлиоза «Бенвенуто Челлини».

Опера Джоаккино Россини «Золушка».

Опера Винченцо Беллини «Норма».

Опера Гаэано Доницетти «Любовный напиток»

Опера Джакомо Пуччини «Тоска»

Опера Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам»

Опера Джузеппе Верди «Аттила»

Опера Джоаккино Россини «Итальянка в Алжире»

Балет на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара «Мастер и Маргарита». Гастроли Большого театра.

Опера Джузеппе Верди «Эрнани».

Опера Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале»

Опера Сергея Прокофьева «Огненный ангел»

Опера Сегея Прокофьева «Игрок»

Опера Вольфганга Моцарта «Похищение из сераля»

Опера Рихарда Вагнера «Тангейзер»

Балет Белы Бартока «Чудесный мандарин» и опера Белы Бартока «Замок герцога Синяя борода».

Опера Гектора Берлиоза «Троянцы».

Опера Михаила Глинки «Жизнь за царя»

Опера Джузеппе Верди «Травиата»

Опера Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур»

Вступление.

Название книги «Опера в Мариинском театре. Книга третья. Из дневника 2025 года» говорит само за себя. Это продолжение обзора около 100 спектаклей, которые шли на сцене знаменитого театра в конкретные даты.

Каждая опера может быть в разное время и в разных театрах представлена и исполнена, согласно замыслу постановщиков, по-иному. Поэтому точка зрения театрального критика или автора книги – может быть интересна, поскольку, часто, не совпадает с более-менее устоявшимися представлениями зрителей о том или ином музыкальном спектакле.

Кроме того, любая опера (опера-сериа, большая опера, комическая, романтическая, опера-балет и др.) по сюжету связана с определенным историческим периодом – от древности до современности, а также с тем временем, когда композитором была написана.

Прочитав эту книгу, вы узнаете детали не только конкретных исполнений, но и различных сопутствующих обстоятельств, явных и скрытых, связанных с созданием представленных в этой книге опер и одного балета, а также малоизвестные факты из жизни композиторов.

В XX–XXI веках оперный театр столкнулся с вызовами и конкуренцией других форм искусства, таких как кино и телевидение. Однако оперная музыка продолжает жить и развиваться, привлекая поклонников во всем мире. Современные оперные театры предлагают разнообразные постановки, обогащенные новыми идеями, передовые технологии, чтобы сохранить живым это уникальное искусство.

Опера Джузеппе Верди «Аида».

7 и 8 февраля 2025 года. Мариинский театр – 2.

В декабре 2024 года я был на «Аиде» Верди, прекрасной постановке Алексея Степанюка и художника Петра Шильдкнехта, и вот новая версия – премьера 7 февраля 2025 года, на которой мне довелось побывать, и у меня даже возникло желание повторно посетить этот новый спектакль, что я и сделал 8 февраля.

Новая версия «Аиды» поставлена бригадой под руководством режиссера-постановщика итальянца Джанкарло Дель Монако, художник Антонио Ромеро и Габриэла Салаверри, балетмейстер Эмиль Фаски.

Ну, что можно сказать. Впечатлил этот спектакль, и не меньше предыдущей версии, еще раз подчеркну, тоже очень впечатляющей версии. Музыкальное руководство новым спектаклем, и как всегда блестящее, осуществлял Валерий Гергиев. Блистали и оркестры (симфонический и сценический), и хоры, и составы солистов, готовивших ведущие партии. В ближайших спектаклях, в главных партиях, как объявлено, выступят не меньше чем по пять исполнителей, от уже всем известных звезд, до молодых певцов, которые в самое ближайшее время этими звездами станут. Мощь Мариинского театра в новой «Аиде» была представлена в полнейшей красе.

Как говорили знающие люди в 19 веке – «у Ротшильда даже дым из трубы не идет просто так». Ну и раз Гергиеву понадобилось срочно переставить вполне хорошую версию прежней «Аиды»….. В общем, ну вспомните поговорку про Ротшильда.

Особо следует отметить, что Джанкарло Дель Монако хорошо известен в Мариинке, он поставил в 90-х годах просто великолепный спектакль «Отелло», который идет на сцене Мариинки и по сей день, и по сей день впечатляет, благодаря и чудесной работе художника Вольфа Мюнцнера.

Хочешь не хочешь, а придется сравнивать эти две «Аиды», премьерную и предыдущую, и не в плане какой спектакль лучше, а какой хуже, а чем они отличаются, в основном, по смысловым акцентам.

Если в самых общих чертах, то в первом спектакле заметно обращает на себя внимание архитектура времен Древнего Египта, дескать было такое царство-государство, представленное очень мощно, как и положено на сцене Мариинского театра, декорации были в меру испещрены египетскими письменами и изображениями священных религиозных символов, которые прекрасно известны художнику Шильдкнехту. Но, и символика в архитектуре ярко была показана в колоссальной каменной лестнице, спускающейся, как бы в Преисподнюю, куда поместили «проштрафифшегося» полководца египтян Радамеса, и куда проникла его возлюбленная Аида, чтобы разделить его судьбу.

А в новой постановке акценты сделаны на артефакты египетской культуры, в еще большем количестве испещряющих поверхности элементов декораций, а сами декорации мрачного серого цвета, где, прежде всего, зритель видит статуи каких-то загадочных египетских богов, а архитектура как таковая, можно сказать, и отсутствует, если не считать пирамид, которые видны в начале оперы сквозь небольшую песчаную бурю, через, так сказать, «пески истории», а во второй половине оперы, пирамиды видны сквозь пролом в стене, через который, в зависимости от эпизода, проглядывает и соблазнительная природа, а в другом эпизоде, когда начался суд над Радомесом, через этот пролом в стене видна какая-то мрачная бесчувственная маска, символ обреченности Радамеса, попавшего в жернова судебной жреческой машины Древнего Египта, из которой его пытается вырвать любящая его Амнерис, дочь египетского царя. Все эти картины видимые в пролом в стене как бы иллюстрируют события о которых идет речь на сцене, в прекрасных и нераздражающих мизансценах, органичных именно для оперного спектакля, что свидетельствует о большом мастерстве режиссера, прекрасно понимающего что такое опера.

Во второй постановке, премьера которой состоялась 7 февраля, впечатляет мироустроительная символика, проявляющаяся во всем – и в декорациях, и в костюмах – фараон, главный жрец, ритуал, оформленный яркими пластическими символами, в частности эротичная женская фигура с золотыми крыльями, и разнообразная символика повсюду и постоянно присутствует, как фон для действия оперы, фон, который хочется время от времени разглядывать, слушая музыку Верди. Не заскучаешь, что нередко бывает в опере с ее жанровой спецификой.

Такие же золотые крылья присутствуют на какой-то невероятной золотой колеснице Радамеса, возвращающегося из военного похода с победой, и которому воздаются почести почти как Богу. Радамес весь в золоте! Колесница вся из золота! Крылья какого-то символического в египетской мифологии существа, тоже золотые! Ох, не случайна такая демонстративная роскошь в постановке этого спектакля. Пригодится для чего-нибудь, или для кого-нибудь, кто умеет ценить роскошь, богатство, красивых женщин, которые в меру присутствуют в этой постановке

Не буду пытаться называть имена египетских богов, кое-какие произносятся по ходу оперы, например бог Птах. Ну, в Египте было много богов, согласно детально разработанной археологами и историками мифологии. Любые версии придумают. Как там было на самом деле одному Богу известно. В конце концов, вся эта история Древнего Египта, известная нам из многочисленных книг, это не более чем версия, придуманная учеными мужами, и которая может иметь маленькое отношение к той реальности, которая была когда то.

Постановщики сознательно, или интуитивно, проводят пластическими средствами мысль, что есть боги, и почти боги – люди, фараоны, жрецы, ну и где-то там какой-то прочий народ.

Ну, и где-то есть враги Египта, которые нападают, и не только для того, чтобы пограбить, но, возможно, предложить и другое мироустройство.

И эта символика «богов» и «полубогов», видимо, очень близка итальянскому режиссеру-постановщику этой оперы, когда и Италия мироустроительно строилась подобным образом – посмотрите на грандиозный собор Святого Петра в Риме, посмотрите на богатство итальянских храмов, многие из которых являются хранителями гигантских сокровищ ограбленной тысячелетней Византии. В первую очередь, конечно, вспоминается вполне традиционный для православной архитектуры Средних веков Собор Святого Марка в Венеции, средоточие византийских артефактов. А посмотрите на дворцы итальянской знати.

И традиция эта живет и сегодня, когда итальянцы по прежнему хотят производить роскошные дизайнерские вещи, хотя экономическая мощь современной Италии не идет ни в какое сравнение с тем, что когда-то было в некоторые исторические периоды, когда Италия, особенно Северная Италия, была, можно сказать, экономическим и культурным центром мира. Вот откуда все эти эксклюзивные автомобили Феррари и Ламборджини, вот откуда по прежнему можно наблюдать стремление модниц и модников мира к итальянским брендам одежды, к итальянскому дизайну.

Что касается костюмов в этой новой постановке «Аиды», то они были богаты и ярко смотрятся на фоне преобладающего серого цвета в новой постановке, но и в первой постановке костюмы были богатые и красивые, особенно женские, но стали еще богаче в новой «Аиде» – в дизайне одежды итальянцы кое-что понимают, и смотрится все очень выигрышно на очень хорошо организованном декорационном фоне.

Такая довольно масштабная опера идет всего с одним антрактом, а значит, смена места действия очень ловко организована с использованием как старинных средств, – методом перемещения тех или других элементов – так и с помощью занавесов, на которых символика отображается мультимедийными средствами.

А что касается трактовки смысла египетских пирамид, символа этого Древнего Египта, то она в наши дни может быть разная, совсем не соответствующая более-менее общепринятой, что какие-то египтяне таскали какие-то глыбы, укладывая их друг на друга для того, чтобы соорудить какую-то усыпальницу для фараона высотой сильно побольше 100 метров. Есть версия, что никакими усыпальницами египетские пирамиды не были, что пирамиды это дело рук пришельцев с других планет, владевших технологиями, которые и не снились современному человечеству, в частности обладавших способностями отключать гравитацию, и эти гигантские многосоттонные блоки могли перемещаться с легкость, легким движение даже и руки одного человека.

Египетские пирамиды, скорее всего, не только не были усыпальницами, а были какими-то энергетическими машинами, получающими энергию из космоса. Что-то похожее, конечно, только в сильно уменьшенном виде, имеет место быть в мавзолее Ленина на Красной площади в Москве, с его пятым углом, который так же, в некотором роде, является энергетической машиной, только другого свойства – этот пятый угол обладает способностью двухсторонней концентрации энергии – от вождей к народу, и от народа к вождям, стоящим на трибуне мавзолея. Вот почему Мавзолей построен в виде древнего культового сооружения зиккурата.

Кроме того, египетские пирамиды своими гранями с предельной и невероятной точностью направлены на северный полюс, но не на современный северный полюс, а на полюс, который находился в доисторические времена совсем в другом месте – в Гренландии. Есть вполне обоснованная версия, что через какие-то тысячи лет происходят смещения полюсов, и это конечно катастрофическое событие для всей Земли. Если провести линию от теперешнего положения Северного полюса к прежнему положению в Гренландии, то, продолжая эту линию, можно вычислить положение полюса, которое было за многие тысячи лет до гренландского полюса, и он будет где-то на территории Северной Америки.

А что касается советского мироустроительного «Бога», – а именно египетских мироустроительных богов мы видим на сцене – ну было такое явление в мировой истории, Союз Советских Социалистических республик, которое забыть не возможно. Этот «советский Бог» заключался в равных возможностях всех советских людей, что привело к Победе советского народа над гитлеровцами всей Европы, привело, благодаря более сильному духу, подпитываемому более справедливым устройством общества, общества, которое начали ломать после государственного переворота в 1953 году. И руководство Советского Союза предательски повело страну вспять, от социализма к капитализму, который и наступил в 1991 году.

И так, по сюжету оперы «Аида», Радамес победил напавших на Египет эфиопов и возвращается в виде какого-то божества, превратил этих эфиопов сначала в рабов, но под воздействием своей любви к Аиде, дочери эфиопского царя Амонасро, находящейся у египтян, предложил освободить эфиопов и сделать равными египтянам, чему воспротивился главный жрец Египта Рамфис. Но царь Египта прислушался к пожеланию Радамеса, которому на сцене отдаются божественные почести, оформленные сценически просто захватывающе. В этом отражена борьба за мироустройство – с одной стороны невероятная роскошь элиты Древнего Египта, выступающей в качестве практически богов, хоть и отдающей почести каким-то высшим Богам, и этот ритуал блестяще показан постановщиками оперы и впечатляюще озвучен маршами Верди. А этих «революционеров» – Радамеса и Аиду, позволивших себе полюбить друг друга, в конце концов, приговаривают за измену к смерти. И Радамес готов продолжить борьбу за идеи мироустройства со жрецами, что, однако, совсем и не предусмотрено. Через пролом в стене на героев взирает бездушная маска какой-то статуи. Радамес допустил в своих отношениях с людьми чувство любви к Аиде, в то время, если уж он встречается по ритуалу практически как Бог, не должен поддаваться такому чувству. И вот из-за этой слабости он выдает секретную военную информацию, и опомнившись сдается властям – царю Египта и жрецам, которые и судят его, и приговаривают к смерти. А Амнерис, дочь царя, уже допустившая чувство влюбленности в Радамеса, буквально разрывается между своими обязанностями богини-царицы, и простой женщины, влюбленной в Радамеса, и чьей соперницей для Амнерис является Аида, которой принадлежит сердце Радомеса. В общем, «чужих», которые влюбленные, надо уничтожать, как были уничтожены индейцы пришельцами европейцами, которые пришли осваивать ресурсы Северной и Южной Америки и им представления о мироустройстве индейцев были совсем не нужны.

А в Советском Союзе, после отстранения полностью прозападной, пропротестантской верхушки царской России, начали устанавливаться другие мироустроительные принципы, когда, в частности, не был уничтожен ни один народ. Каждому гражданину советской страны, в независимости от национальности и бывшего вероисповедания были предоставлены равные возможности учиться и служить своей стране, устроенной на более справедливых основаниях. И страна, благодаря этому новому мироустройству, победила силы, мироустроительно другие, европейские силы, ведомые гитлеровцами. И ритуал Египта, который мы видим по ходу действия оперы «Аида», и ритуал, в частности, в гитлеровской Германии были довольно похожи. И ритуал вернувшегося в 1991 году в нашу страну несправедливого мироустройства, тоже похож на египетское – посмотрите на масонскую символику, присутствующую на логотипах всех крупнейших российских компаний и партий, корни которой произрастают из Древнего Египта. Символику мироустроительно несправедливого государства.

Подчеркну, и в Советском Союзе, государстве, мироустроительно устроенного по другому, ритуалу тоже отдавали дань. В частности, совершенно мощно был проведен военный Парад Победы 24 июня 1945 года на Красной площади, закончившийся бросанием воинами Красной армии знамен и штандартов гитлеровской Германии, захваченных в боях, к подножию Мавзолея.

Поскольку ритуал Древнего Египта, который мы видим на сцене, посвящен встрече своих воинов-победителей во главе с Радамесом, которому отдаются буквально божественные почести, впечатляюще и мастерски поставленный Джанкарло дель Монако, уместно сравнить тот оперный ритуал, с ритуалом, посвященным победителям в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов в Советском Союзе, – что есть общего, а в чем и существенные различия. Во всяком случае, в Параде Победы на Красной площади 24 июня 1945 года мы не наблюдали божественных почестей маршалам Победы Георгию Жукову, Константину Рокоссовскому и Председателю Государственного комитета обороны генералиссимусу Иосифу Сталину. Маршал Победы Жуков, на белом коне принимавший Парад, и командующий Парадом, маршал Рокоссовский на черном коне, с саблями на голо, эффектно объезжали строи воинов победителей, представителей всех фронтов Красной армии, разгромивших гитлеровцев всей Европы.

И то, что мы видим на сцене, с одной стороны, поражает своей красотой, пластической мощью, но с другой утверждает гибельные мироустроительные ценности. Когда есть полубоги с практически неограниченными, предоставленными государством, возможностями. Да, мы видим статуи, истуканы, богов, видим символических потрясающе красивых крылатых существ. Эти статуи-истуканы сопровождают почти все действие оперы и особенно эмоционально впечатляюще, когда маска одной из статуй безучастно смотрит сквозь пролом в стене на стенания Амнерис, теряющей своего любимого Радамеса, которая слышит непреклонный приговор жрецов, вдохновленных этими безжалостными статуями – Радамес изменил из-за любви к чуждой жрецам Аиде, дочери эфиопского царя Амонасро, и подлежит смерти.

С одной стороны Амнерис, дочь фараона, и власть для нее должна быть выше всего, но она полюбила, и готова и сама изменить своему божественному предназначению. Просто ей не дали такой возможности.

Были истуканы и в Советском Союзе – например, памятники Сталину – но это были памятники человеку, Сталину, исповедовавшему равенство возможностей всех служить своей стране, получая бесплатное образование любого уровня, бесплатную медицинскую помощь любого уровня, практически бесплатное жилье, размеры которого регулировались в зависимости от вклада, но в разумных пределах, который человек, благодаря своим трудам, а не по происхождению, приносил пользу своей стране, Родине. Конечно, квартира маршала была больше квартиры простого солдата, но это даже была не его квартира, а государственная. После ухода маршала «в лучший мир» она не отбиралась автоматически, а были правила совершенно различных и достаточно справедливых действий, в зависимости от количества членов семьи, детей. Но это мироустройство, которое советские люди вполне успели почувствовать и одобрить за достаточно короткий период времени, начали рушить всякие «хрущевы», приведенные к власти не созидать, а разрушать это быстро построенное новое государство с новым мироустройством, контуры которого еще не были до конца определены, о чем свидетельствует фраза Сталина, произнесенная в 1952 году – «Без теории нам смерть, смерть, смерть».

Отсутствие изложенной на бумаге теории-религии и послужило одной из главных причин начавшегося искусственного разрушения этого государства с новым, невиданным в истории мироустройством. В Советском Союзе, в частности, практически все дети элиты обязаны были начинать заново свою карьеру и получать те или иные блага в зависимости от своего личного вклада в общее дело, а не «жировать» на заработанные предками средства.

В общем, в финале мы видим это море письменных знаков на стенах, этот письменный Закон древнего Египта, который только жрецы наверно могут бесконечно изучать, и так и не понять конечный смысл написанного, написанного о том несправедливом мироустройстве. И Амнерис, видя исполнение приговора Радамесу, остается одна, а Радамес погибает вместе со своей возлюбленной Аидой. Любовь Аиды и Радамеса уничтожена, и Амнерис остается одна, плавая на этих мироустроительных правилах, которые погружают Радамеса и Аиду в вечность.

Знаки, знаки, знаки, эта мироустроительная теория Древнего Египта – египетские артефакты, пронизывает всю эту постановку. Никакая любовь в этом мироустройстве, как мы видим в опере Верди «Аида», не допускается. А отступнику смерть. Таков важный смысл этого спектакля, проведенный, осознанно или бессознательно, постановщиками этого спектакля. Присутствовал такой смысл и в предыдущей версии, но в новой версии он осуществлен яснее, с помощью загадочного фона к действию героев оперы, которые прекрасно организованы пластически в мизансцены, по оперному, и ни разу у меня не возникло ощущения какой-то «вампуки». В этом конечно и заключается высокая оценка работы режиссера-постановщика Джанкарло дель Монако, потомственного оперного человека. Его отец, Марио дель Монако был одним из лучших теноров всего 20 века. Так что, потомственность иногда играет положительную роль, если отпрыск знаменитого отца хочет учиться, хочет научиться чему-то, и работать, а не «шляться» по тусовкам и всяким клубам сомнительного содержания, да гонять на роскошных «тачках», купленных на родительские, нередко и неправедные, деньги.

И так, в начале оперы, под тихую и нежную музыку скрипок, олицетворяющих любовь, сквозь тучи песка мы видим вечные пирамиды. А далее во вступлении звучит грозная музыка жрецов, хранителей Закона. И тот Египет каким-то странным образом продолжает оставаться с нами. И действительно, где только не присутствуют символические знаки пирамид – мы видим сияющую пирамиду, и на Казанском соборе в Питере, мы видим пирамиду и на долларовой купюре. Современные властители тайно как бы присягают в своей верности символическому Египту с его несправедливым мироустройством, как это отображено в трудах историков и искусствоведов, практически всегда ангажированных той или другой концептуальной властью, и никак иначе.

Музыка Верди одновременно и прекрасна – какие марши, какой ритуал, какая музыка любви, – и одновременно ужасна, символизируя несправедливое мироустройство, на ритуал прославления которого тратятся гигантские средства. Но тут двойственность – с одной стороны смысл пирамид прописан теми, кто вершит историю, но с другой стороны, этот смысл то в наши дни становится и не очень однозначен. Ведь эти пирамиды могут быть на самом деле всего-лишь энергетическими машинами пришельцев с других планет, высадившихся на нашу землю. И эти артефакты были переделаны в символы власти в несправедливом мироустройстве, чего возможно и не было в Древнем Египте.

Созданные на протяжении последних нескольких веков масонские структуры, большое значение придают символике на основе артефактов Древнего Египта. А на самом деле есть немало оснований считать, что представленная трактовка исторических событий тех далеких веков может и не иметь ничего общего с тем, что было на самом дело. Просто взяты доступные артефакты, и под них создана определенная концепция, удобная власть придержащим современного мира. И это обычное дело.

Например, декларируется приверженность той или другой версии христианства, а на самом деле исповедуется совершенно другая религия, когда поклоняются скорее Дьяволу, нежели Богу, конечно в тайне. Но, как известно, все тайное, рано или поздно, становится явным. А в наше время, благодаря информационным технологиям, так и совсем рано.

Следует еще отметить, что благодаря мастерству режиссера-постановщика Дель Монако, внимание зрителей умело ведется от исполнителей к деталям оформления сцены, которыми можно любоваться, не скучая. Конечно и чудная музыка Верди, один из главных шедевров Верди, помогает не скучать.

Что касается исполнителей, то на премьере 7 февраля пели – Аида – Ирина Чурилова, со всеми своими бесспорными достоинствами и небольшими недостатками, Амнерис – великолепная Екатерина Семенчук, Радамес – Дмитрий Шабетя, сильный тенор из Белоруссии, Амонасро – яркий бас-баритон Владислав Сулимский, царь Египта – украшающий любой спектакль Владимир Фельауэр, верховный жрец Рамфис -, впечатляющий в очередной важной роли Михаил Петренко, гонец – яркий характерный тенор Андрей Зорин. Дирижировал Валерий Гергиев. Тут, как говорится, комментарии излишни. Высший класс.