Работа с музыкантом над сценическим текстом

© Евгения Глюкк, 2026

ISBN 978-5-0070-4813-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Работа с музыкантом в качестве актера

Долгие годы я работаю с музыкантами в театре как с актерами. И за это время поняла основополагающие вещи — как строить с ними роль, как добиться естественного звучания текста, голоса на сцене. Система Станиславского или Михаила Чехова, или Мейерхольда здесь совершенно не подходит. Решила записать свои наблюдения в виде заметок.

Вводная составляющая. Я практик, и все, что мною понято, дали не только годы учебы в Театральном институте на Моховой, но и годы репетиций и показов готовых спектаклей на публике, которые были приняты крайне тепло. При этом все отмечали отличную игру музыкантов как актеров. Было сыграно свыше 3000 спектаклей с музыкантами-актерами. Дело в том, что «Театр-Концерт «ВАМПУКА» делает спектакли, где звучит текст и играет музыка. Это может быть драматический текст пьесы или театральной, стихотворной прозы между музыкальными произведениями, или же текст пьесы может сопровождаться музыкой, обыгрываемый прямо на сцене. И это свой собственный и особенный жанр. Здесь много от традиции, но много новаторского и вне нее. Это не мюзикл, не музыкальный спектакль, не драма, не буффонада, не театр переживания и не театр представления. Это синтез и того, и другого, и третьего, и синтез синтеза. Это «Театр-Концерт».

Как работать с музыкантами над сценическим текстом

Что в первую очередь мне кажется особенно важным, так это то, что ни в коем случае нельзя давать музыканту в самом начале работы над произведением разыгрывать текст как актеру. Музыканты очень хотят сразу почувствовать себя «актерами», а чтобы добиться актерского существования, как раз этого первого шага делать и нельзя. Дело в том, что музыканты приходят в проект, в спектакль, не имея актерского образования. Крайне редко бывает иначе — сочетание в человеке изначально профессионального актерского и музыкального при подготовке спектакля. Мы говорим о тех музыкантах, которые имеют большой опыт сценических выступлений, подкрепленный образованием музыкального училища, консерватории, другого музыкального вуза. К слову, приобретенный долголетний опыт музыканта уже в работе на сцене непосредственно, по сути, тоже приравнивается к высшему образованию. Но музыканты, как правило, совершенно не обладают опытом актерским сценическим. В актерской работе они ориентируются на то, что видели со стороны, то есть, это исключительно их насмотренность через какие-то телеспектакли, видео или спектакли в театрах, которые они посещали. К сожалению, приступая к репетициям, они сразу начинают представлять себя неким Актером Актерычем, и начинают разыгрывать что-либо преувеличенно, то есть «наигрывая». Точно так же, как бывает с начинающими актерами на 1 курсе театрального института или на театральных подмостках, если актер начал свою карьеру сразу в театре, не имея должного образования. Мы помним, что, когда будущие актеры поступают в театральный институт в качестве студентов, они злостно пережимают, гримасничают, не знают, как себя вести, куда девать руки, ноги. Педагоги театрального института постепенно снимают зажим, деревянную походку, отрабатывают дикцию актеров и так далее. В случае с музыкантом всего этого делать категорически нельзя, потому что при вводе музыканта в спектакль в качестве актера нет впереди пяти лет обучения в театральном институте. И еще потому, что музыканты «слухачи». Что же бывает в случае ошибочного начала репетиций? Если вдруг музыканты начинают «наигрывать», но не на инструменте, а разыгрывать, разукрашивать текст, пытаясь произнести его вычурно, «по-актерски», а это самое частое начало процесса репетиций при неправильном подходе, то крайне проблематично режиссеру будет это «наигрывание» снять в дальнейшем. Крайне проблематично и даже почти невозможно. Музыканты обязательно будут использовать появившийся «навык», им будет казаться, что только так и надо, только так и правильно. Как же в таком случае работать с музыкантами, как сделать так, чтобы текст в их исполнении стал органичным и естественным, был сказан высокопрофессионально с точки зрения актерского мастерства? Нужно пойти от музыки, как ни странно это звучит, но не от инструментальной, а от музыки слова. Музыканты всегда очень остро чувствуют музыку слова. Если опять-таки проводить сравнительный анализ, в музыкантов это уже как бы «вшито», это «их гаджет». Они это умеют, знают — они прекрасно чувствуют себя в произнесении текста песни, например. Но не в произношении текста роли. Что же делать? Пользуясь тем, что музыканты изначально априори понимают текст роли на уровне «музыки слова», потому что с подобной фактурой они работают постоянно, нужно давать им читать текст без всякого «выражения», просить читать вслух текст роли без акцентов. Работая с музыкантами, я всегда им говорю: «Просто читайте текст. Произнесите написанное, не стараясь». «Не стараясь? Что, просто читать текст как получится?» «Да, совсем не стараясь, не пытаясь „вжиться в роль“, „почувствовать задачу или сверхзадачу“, без нравственных и эмоциональных нагромождений. Читайте буквы, даже не вникая в их смысл, ничего не пытаясь осознать специально». Ведь для того, чтобы вжиться в роль с ее задачей и сверхзадачей по системе Константина Сергеевича Станиславского, нужно пройти все предварительные стадии, все этапы обучения актерскому мастерству. Нужно, как минимум, несколько лет учиться. Нужно снять зажим. Нужно проявить себя в этюдной работе. И только тогда начинается вторая, а то и третья, а то и четвертая часть с работой над непосредственно ролью со всеми ее хитростями и развитиями. Освоить актерское мастерство стандартным способом, но за 5 минут, «по системе Станиславского», никак не получится, иначе бы все любители актерства выходили на сцену и сразу гениально или хотя бы сносно играли. Такое бывает в любительском театре, но крайне редко — и это безусловное исключение, возможное лишь в моменте конкретного спектакля в конкретный день, час, минуту, секунду, «на кураже», и никогда любитель не сможет повторить, закрепить результат случайно найденного. И вот после того, как музыкант несколько раз зачитывает текст, просто видит буквы и произносит слова, причем, неважно как — со всеми ошибками — грамматическими, которые тут же подправляются, смысловыми, какими угодно, — постепенно, где-то на вторую или третью репетицию, он вдруг начинает чувствовать музыку слова данного текста. Форма авторского текста, построение текста больше не держит его, текст больше не звучит формально, в тексте начинают, помимо воли музыканта и осознанные им «здесь и сейчас», появляться смыслы, которых не было, при этом смыслы не наигранные, а естественные. Конечно, все это очень постепенно происходит. Если сравнивать с читкой пьесы актерами, то актеры при читке и первых репетициях чуть-чуть все-таки «пьесу играют», потому что у них есть соответствующее образование, они хотят показать режиссеру, что достойны его выбора, пытаются определить характер персонажа и так далее. Но даже самые опытные музыканты, не обладающие актерским образованием, так сделать на читке и первых репетициях неспособны. Им нужна другая система работы. У них роль прорастает как цветок, и наблюдать подобное для меня удивительно. И тут главное не спугнуть. Когда начинают появляться первые ростки роли, я их чувствую, вижу, слышу, и ничего не говорю музыкантам, потому что очень боюсь, что этот росток будет закреплен как навык, а этого делать нельзя ни в коем случае. Нужно, чтобы музыкант работал с текстом дальше, просто его «говоря». И вот где-то к репетиции шестой, седьмой, восьмой, иногда десятой, текст вдруг встает на свое место со всеми нужными смысловыми интонациями и с самым настоящим актерским проживанием. Почему же так происходит? Потому что по мере движения текста музыкант чувствует музыку слова все острее и начинает к тексту относиться дружелюбно, как к своей песне, как к знакомому и родному инструменту. У музыканта уходит актерский зажим, присутствующий вначале. Музыкант перестает бояться текста, он «просто говорит слова», и даже не понимает, что он уже сделал свою работу, он «вошел в роль». Музыканту кажется, — «Это же так просто», «А что, так можно было?», «Как так? Я же ничего не играл. Я просто произносил текст и все». Да так можно

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.