Гайд по фестивалю ARTLIFE

Привет!

Мы – команда международной онлайн-академии живописи ARTLIFE и знаем всё о том, как впустить творчество в свою жизнь, а затем монетизировать его, превратив в успешную профессию.

Нашими студентами становятся как опытные художники, так и те, кто никогда не держал кисточку в руках. А всё потому, что мы – единственная онлайн-академия, которая предоставляет творческим людям всех возрастов возможность учиться у лучших художников со всего мира. В этом гайде мы познакомим вас с теми из них, кто примет участие в Международном интерактивном фестивале современного искусства ARTLIFE FEST, расскажем об их работах и о том, чему они могут научить.

Тема фестиваля в этом году – «Преодолевая расстояния», ведь именно сейчас особенно актуально и важно продемонстрировать, что искусство не знает границ, государственных или языковых барьеров, этнических или религиозных различий. И даже если художник и его зритель живут в разных странах и на разных континентах, они говорят на одном языке и через огромные расстояния становятся одним целым. Потому что, когда мы творим, то общаемся друг с другом сердцем.

Мы уверены, что художник живёт в каждом человеке. Главное – дать ему творить. И надеемся, что истории наших преподавателей и участников фестиваля вдохновят вас встать на путь художника – увлекательное путешествие длиной в целую жизнь.

Блэр Брайтенштайн (США)

Как стать известным и востребованным fashion-иллюстратором при помощи Instagram? Ответ на этот вопрос знает американская художница и преподаватель ARTLIFE ACADEMY Блэр Брайтенштайн.

В детстве всё свободное время она посвящала срисовыванию обложек журналов и впоследствии детское увлечение превратилось в профессию. Художница публиковала свои работы, выполненные акварельной пастелью на крафтовой бумаге, в Instagram. Именно там её заметили и предложили первый крупный заказ.

Сейчас Блэр – официальный иллюстратор Недели моды в Нью-Йорке. Среди её клиентов – Chanel, PRADA, Louis Vuitton, Oscar de la Renta, а иллюстрации публикуют Harper's Bazaar, Vogue, Tatler, Glamour, Vanity Fair.

В рамках курса «Fashion-иллюстрация» художница пошагово объясняет, как стилизовать модные образы, делать одиночные и групповые зарисовки, подбирать материалы для разных видов иллюстраций, передавать движение и позы моделей, изображать аксессуары и текстуры тканей, создавать экспрессивные скетчи всего за 20 минут и успешно взаимодействовать с популярными глянцевыми изданиями. Таким образом всего за месяц студенты осваивают новую востребованную профессию, создают портфолио и готовы покорить мир современной fashion-иллюстрации. Здорово, правда?

Дэвид Даунтон (Великобритания)

История творческого пути легендарного художника Дэвида Даунтона показывает, что даже лучшим свойственно сомневаться в себе. Во время обучения в художественном колледже он разочаровался в своём таланте, сравнивая работы с произведениями сокурсников. Возможно, мир современной fashion-иллюстрации был бы сегодня иным, если бы не счастливый случай, когда художника отправили в Париж на Неделю моды в качестве иллюстратора от Financial Times.

После той поездки, которую он сам называет боевым крещением, уже через два года прошла первая персональная выставка его работ, после которой Дэвиду удалось добиться небывалых высот в карьере, издать несколько авторских книг и стать самым известным и востребованным fashion-иллюстратором наших дней.

Его иллюстрации, выполненные при помощи туши и акварели, отличаются изяществом и лаконичностью, а список клиентов впечатляет: Tiffany & Co, Chanel, Dior, Oscar de la Renta, Omega, Bloomingdales, Barney’s, Harrods… Для серии портретов ему позировали самые известные и красивые женщины мира: Элизабет Тейлор, Линда Евангелиста, Катрин Денёв, Дита фон Тиз. А опубликовать его иллюстрации на обложке считают честью лучшие издания – Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Vanity Fair, The Times.

Валерия Куликова (Россия)

Пример этого талантливого художника-самоучки доказывает, что никакие жизненные неурядицы не способны погасить настоящий талант. Она увлеклась живописью в детстве, но из-за вынужденной смены места жительства оставила любимое занятие и вернулась к нему только во взрослом возрасте, посещая курсы живописи.

В её арсенале – множество техник: акварельная иллюстрация, графика, пастель. Но больше всего художницу привлекает работа с сухой пастелью и преподавание. Сегодня она записывает онлайн-курсы для взрослых и детей, проводит мастер-классы, участвует в фестивалях и выставках.

В ARTLIFE ACADEMY Валерия ведёт сразу два курса: «Пастель для начинающих» и «Пастель PRO». Благодаря им студенты могут освоить эту интересную технику живописи с нуля до уровня профессионала.

Бен Эштон (Великобритания)

В своих работах, которые имеют глубокий философский подтекст, молодой британский художник во втором поколении Бен Эштон исследует взаимодействие культур прошлого и настоящего, высмеивая британскую напыщенность и чопорность. Основу его творчества составляют портреты, а также иммерсивные инсталляции.

Несмотря на фундаментальное классическое образование, художник признаётся, что больше всего знаний и навыков почерпнул, самостоятельно копируя старых мастеров в музеях британской столицы.

Работы Бена Эштона эспонируются на выставках в США, Англии и Германии, а сам художник дважды удостаивался номинации на звание лучшего портретиста по версии Национальной портретной галереи в Лондоне.

Кроме того, Бен Эштон – один из участников коллаборации, в рамках которой мы создали лимитированную линейку одежды и аксессуаров с картинами современных художников. Все средства от продаж изделий идут в благотворительный фонд ARTLIFE CHARITY, который помогает детям, попавшим в сложную жизненную ситуацию, получить образование в сфере искусства и раскрыть свой творческий потенциал. Таким образом каждый покупатель становится своеобразным меценатом фонда и получает возможность не только порадовать себя памятным сувениром, но и совершить добрый поступок.

Лю Йи (Китай)

Один из ведущих художников-акварелистов в Китае, чьи работы хранятся в коллекциях Китайского и Шанхайского художественных музеев и частных галереях. Член Ассоциации художников Китая, вице-президент Международной ассоциации акварельной живописи, Лю Йи уделяет большое внимание развитию мирового акварельного сообщества, выступая в жюри многих конкурсов и, обладая огромным опытом, художник делится своими навыками с молодыми коллегами.

Более двадцати лет художник создаёт невероятно нежные, воздушные акварели. Среди его любимых сюжетов – пейзажи, натюрморты, портреты. Но мировую славу акварелисту принесли картины, изображающие балерин. Его творчество иногда сравнивают с полотнами Эдгара Дега. Несмотря на схожую тематику, работы Лю Йи выполнены в узнаваемой авторской манере, которую ни с чем не спутать.

Обучиться уникальной технике художника можно на мастер-классах, которые пройдут в рамках ARTLIFE FEST, а также в режиме онлайн на курсе «Люди в акварели». Он позволяет целых три месяца учиться изображать людей в статике и движении, выстраивать композицию, передавать различное освещение, настроение и атмосферу портрета, управлять перспективой, пропорциями и масштабом, использовать все преимущества акварели. Курс проводят три успешных художника-акварелиста: Лю Йи (Китай), Эудес Коррейя (Бразилия/Португалия) и Юджи Кай (Тайвань).

Агнес Грохульска (Польша/США)

Художница родом из Польши окончила Академию изящных искусств в Варшаве, после чего переехала в Ричмонд (штат Вирджиния, США), где работает по сей день. Агнес создаёт картины в авторской технике, опираясь на традиции реализма.

Карьера художницы началась в 2006 году, и сегодня её работы находятся в постоянной экспозиции галереи Эрика Шиндлера в Ричмонде и частных коллекциях, регулярно экспонируются на выставках по всей Америке и в ряде стран Европы, публикуются в американских журналах.

В работе она использует масло, уголь и графит. Её любимые сюжеты – портреты и пейзажи.

Юджи Кай (Тайвань)

Талантливая художница Юджи Кай – признанный мастер акварельного скетчинга с мировым именем. Девушка иллюстрирует книги и журналы, а также преподаёт живопись для студентов со всего мира. Используя минимум цветов и материалов, Юджи создаёт невесомые и нежные портреты, городские пейзажи и натюрморты.

В академии ARTLIFE она является преподавателем нескольких курсов: «Люди в акварели», «Зарисовки путешествий» и «Городские жители». На них художница обучает студентов навыкам быстрого скетчинга акварелью. Эти программы отлично подходят и начинающим иллюстраторам, и тем, кто уже знаком с техникой, но хочет улучшить навыки. Ведь на них разъясняются такие навыки, как построение перспективы, выстраивание композиции, смешивание цветов, использование градиента, лессировка, детализация и многие другие.

Марко Мельграти (Италия)

Иллюстратор-фрилансер из Италии сотрудничает с Washington Times, GQ Magazine, Politico, Corriere della Sera, Marie Claire, Boston Globe и другими газетами и журналами, а также различными рекламными агентствами. Его ёмкие и хлёсткие диджитал-иллюстрации высмеивают пороки и нравы современного общества, что принесло Марко Мельграти известность и репутацию современного карикатуриста.

В основном художник создаёт работы на острые социальные темы, т. к. в этом сфера его интересов органично переплетается с интересами изданий-заказчиков. Несмотря на классическое художественное образование и большой опыт создания традиционных, аналоговых иллюстраций, сегодня Марко является цифровым художником. Диджитал-инструменты позволяют ему создавать работы в короткие сроки и при необходимости быстро вносить коррективы, поступающие от заказчиков.

Екатерина Бровка (Беларусь)

Екатерина Бровка – художник-иллюстратор, графический дизайнер, архитектор, амбассадор бренда ShiHanArt Touch markers и первооткрыватель в технике реалистичной живописи спиртовыми маркерами.

Художница получила архитектурное образование в Белорусском национальном техническом университете, но в дальнейшем сделала успешную карьеру как коммерческий иллюстратор. Она сотрудничает с международными проектами, создаёт иллюстрации и скетчи, проводит авторские образовательные мастер-классы и курсы по маркерной живописи и скетчингу.

В ARTLIFE ACADEMY Екатерина Бровка ведёт курс «Скетчинг от А до Я». Это – настоящая Библия для тех, кто никогда не держал в руках линер и, может быть, даже не знает, что это такое. Художница подробно рассказывает обо всех материалах, которые используются в скетчинге, и на практике учит их применять, ставит руку, показывает, как выстраивать композицию будущей работы и рисовать простые формы, как использовать заливку и гармонично сочетать цвета.

Карлос Дельгадо (Колумбия/Канада)

В своих работах художник-абстракционист с разных ракурсов исследует темы взаимодействия человека с окружающей средой, другими людьми и обществом как системой. Таким образом картины художника становятся авторским комментарием и отражением современного мира.

Работы Карлоса отмечены множеством наград, в том числе престижными премиями Фонда искусств Торонто, Совета искусств Торонто и Совета искусств Канады и выставляются в знаковых художественных галереях Канады, Колумбии и Швеции, а также находятся в частных собраниях коллекционеров в Северной Америке, Южной Америке, Европе, Азии и Австралии.

Карлос учит своих учеников передавать эмоции через картины, расставлять цветовые акценты, работать с акриловыми красками, использовать контрасты в работе и, что немаловажно, избавляться от внутренних барьеров и перфекционизма, чтобы творить свободнее и легче.

Мы в ARTLIFE уверены, что творчество доступно каждому человеку, и с удовольствием предоставляем возможность знакомиться с лучшими художниками со всего мира и перенимать их опыт и мастерство. Именно с этой целью и создавался Международный интерактивный фестиваль современного искусства, и мы с нетерпением ждём встречи с вами с 19 по 27 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж»!