Художник в эру информатики

– Бабушка, а как же я могу выбрать профессию,

если, когда я вырасту, придумают много всего нового

и новых профессий?!

(Говорят дети)

От автора

Приветствую вас, коллеги!

Я Алена Рязанова – художник, иллюстратор, компьютерный график, скульптор, педагог, юрист и журналист… ну и мама и дважды бабушка. Мне приходилось преподавать черчение и рисование, быть фрилансером, наемным художником, адвокатом, педагогом, журналистом и индивидуальным предпринимателем, руководить и подчиняться, сотрудничать и выполнять заказы. Я одной из первых освоила компьютерную графику и вот уже 30 лет не расстаюсь с ней. Скажем так, я в курсе профессиональных тенденций в изобразительном искусстве и кое-что знаю не понаслышке о других профессиях.

Хочу рассказать, каково быть художником в XXI веке и почему спрос на художников будет расти.

Ваша Алена Рязанова

http://www.richartist.ru/

Немного истории. Художники – это привилегированная каста. Кем и где были художники в стародавние времена

Мало найдется профессий, внутри которых так велик был бы разлет между плебеями и избранными, как художник. Возьмем, к примеру, каменный век, где художники почитались за жрецов. Точнее, были жрецами. Рядовые члены племени признавали за ними высшую власть в силу сакральной связи между материальным и духовным. В самой деятельности древних живописцев признавалась магия, способная повлиять на исход охоты или военного набега. Неспроста многие люди неожиданно прекращают успешную карьеру и посвящают себя живописи, поэзии или музыке. Причем без всяких гарантий, просто по зову сердца. Однако бывали случаи, когда ремесло художника равнялось с низкоквалифицированным физическим трудом. И оплачивалось соответственно. Или вовсе не оплачивалось. К примеру, художники театра в советское время. Их зарплата была такой же, как у уборщицы.

В каменном веке древние художники рисовали животных на камнях, дабы вселить в соплеменников боевой дух. С доисторических времен до нас дошло имя грека Агатархи Полигнота (V век до нашей эры). Мифический Дедал был скульптором и инженером. В Древнем Египте художники украшали гробницы и пирамиды, почитались за жрецов. В средние века художники, в основном, рисовали иконы, переписывали книги, украшали церкви, что в те времена было делом востребованным и почитаемым. С эпохи возрождения изобразительное искусство стало более светским, появились заказчики на картины нерелигиозного содержания: портреты, росписи, украшения для усыпальниц, домов и садов.

Если глубоко копнуть европейскую и русскую историю, то можно докопаться до душераздирающих биографий крепостных художников, и сумасшедших и голодных, нелюбимых женщинами свободных живописцев. Даже в недалекие советские времена у кого-то были знакомые пьянчуги, объявлявшие себя художниками, «страдавшими» за высокое искусство.

Но следует заметить, что талант быть неудачником с профессией не связан, питие горькой и отрезание собственных ушей мало приближает к успеху, как живописца, так и токаря. Кем был бы несчастный крепостной мужик, не стань он барским портретистом? Вероятнее всего, пахал бы землю или отдан в солдаты на 25 лет. Ужели участь придворного живописца хуже крестьянского или ратного труда?

Гораздо больше источников указывают на то, что даже при строительстве египетских пирамид художники работали в комфортных условиях, им платили хорошие деньги, создавали комфортные условия. Разумеется, сам по себе труд резчика по камню тяжел. Но он имеет несколько замечательных бонусов в отличие от труда простого каменотеса: он значительно выше оплачивается, он престижен, он интересен, так как его результатом будет не куча наколотого камня, а монумент, который через века пронесет воззрения и дух своего автора. Говорят, что Микеланджело во время работы над своими статуями рубил камня больше, чем рядовой каменотес, а обладая громадным авторитетом и темпераментом, мог прогнать любого, кто мешал ему, будь это хоть Папа Римский. В деньгах, как известно, Буонаротти не нуждался. Не нуждались и другие известные художники итальянского Возрождения, придворные скульпторы и живописцы всех времен и народов. Да, их было не много, да, не у всех доставало таланта пробиться к венценосным заказчикам. Но времена изменились, научно-техническая революция повысила уровень жизни населения планеты в целом, что поспособствовало тому, что заказчиков для художников стало значительно больше. И людей не устраивают фотографии. Нужно мистическое переложение его образа через призму портретиста. И в действе рисования портрета с натуры есть что-то магическое.

Даже в советские времена у художников была возможность за один месяц заработать годовую зарплату, а в предпраздничные дни коммунистических праздников нарисовать плакатов на полгода безбедного существования. Я начала «халтурить» в 16 лет, рисуя стенды соцобязательств, и весьма преуспела в изображении дедушки Ленина с идеальным портретным сходством. В 17 лет я проиллюстрировала книгу знакомого писателя, получив за 5 или 6 рисунков 150 рублей, что соответствовало в те времена месячной зарплате учителя.

Мои однокурсники, служившие в армии, в то время, когда их сослуживцы маршировали на плацу и бегали по полям в противогазах, будучи художниками, в комфортных условиях оформляли красные уголки и дембельские альбомы, за что были невероятно почитаемы начальством и однополчанами, и приравнивались к полубогам, или, как минимум, к волшебникам.

Затем пришла перестройка и перевернула все вверх тормашками. Однако, даже в условиях социального ненастья, мои художественные навыки стали востребованы в компьютерной графике. В страну тогда пришли персональные компьютеры, и те, кто начал их осваивать, попали в привилегированные группы на ближайшие десять лет.

Великие люди, которые оказались художниками

Это музыканты, актеры, политические деятели, поэты, руководители сект, диктаторы и философы. Большинство из них получили художественное образование, все рисовали большие, серьезные произведения. Вам известны эти имена?

Пол Маккартни, Энтони Хопкинс, Сильвестр Сталлоне, Пирс Броснан, Робби Уильямс, Вигго Мортенсен, Виктор Цой, Николай Рерих, Фредди Меркьюри, Джим Керри, Тим Бертон, Мэрилин Менсон, Ринго Старр, Уинстон Черчилль,  Рон Вуд, Удо Линденберг, Джуна, Л. Рон Хаббард, Адольф Гитлер, Владимир Маяковский, Шри Чинмой.

У меня предположение, что рисование – это не просто набор профессиональных умений, это гораздо большее – тренировка навыка управления реальностью. Некоторые люди достигли больших высот в нем, как видите.

Не суетись при выборе профессии. Или пара слов о дауншифтинге

В юности наступает такой момент, когда нужно выбрать профессию. И очень многие родители впадают в истерию по поводу «как же так, ребенок не станет юристом-военным-врачом-бухгалтером?!» Дети поддаются всеобщей панике и тоже начинают переживать, как бы не подкачать и, на радость родителям, изловчиться во что-нибудь престижное поступить. Преимущество профессии «художник» в том, что в нее невозможно опоздать. Можно с чистой совестью наживать капиталы, болячки и другой драгоценный багаж, именуемый «жизненным опытом», который впоследствии даст вам право нарисовать самое честное и жизненное произведение. Если, конечно, вы решитесь. Решаются немногие. В этом и заключается естественный отбор.

Дауншифтинг не совсем об этом, но в частности.… Иногда человек понимает, что живет не так, не там и жизнь его совсем не о том, что он считает полноценной жизнью. И дауншифтер, осознав в какой-то момент, что он живет не свою жизнь, отказывается от привычного образа жизни, и идет, например, в вольные художники.

Свобода! Свобода! Свобода! Вам не нужно чье-либо благословение или разрешение!

Художники относительно свободны от системы. Они могут рисовать картины и продавать на улице, или в интернете. Они могут работать на стоках или фрилансе по всему миру, преподавать или рисовать портреты на заказ. Для кого-то это «свобода», а для кого-то «неустроенность». Каждый выбирает по себе. Для кого-то гарантированные 20 тысяч в месяц лучше, чем полмиллиона раз в год… или в два… или в три года. Но пока нет работы, в крайнем случае, можно заняться репетиторством.

Один любит арбуз, другой свиной хрящик

Вам не нужно чье-либо благословение или разрешение на то, чтобы быть художником, на то, чтобы быть успешным художником со своей клиентурой, или быть пьянчугой—неудачником. «Это ваши обезьяны и ваш цирк», – как говорят американцы.

Теперь карьера художника полностью в его руках. Он сам – тот единственный, от кого зависит, пойдет ли кривая успеха в гору. Достаточно (хоть это порой и нелегко) взять ответственность за свою жизнь на себя.

Художник – профессия, которая не предъявляет особых требований к здоровью, к социальной группе, к окружению, месту жительства. Есть художники почти полностью обездвиженные, находящиеся в местах лишения свободы, в больницах, даже в психиатрических госпиталях. Яёи Кусама – самая дорогая художница в мире и самая известная в Японии уже 40 лет живет в психиатрической лечебнице. История знает (хоть это невероятно!) слепых художников. Есть знаменитые имена, которые прошли испытания войной, болезнями, предательствами и концлагерями. И это не помешало, но только укрепило их искусство. Дар Божий! – вот что такое художественный талант. Он усиливает дух, он способен преодолеть страх, боль, смерть. И через тысячелетия художники прошлого доносят нам свои воззрения, свои идеи и свою любовь. Разве это не потрясающе?

Но не все так просто, недостаточно в нужный момент сделать правильный выбор. Свободу и удовольствие от профессии нужно завоевать.

Мифы и ужастики о художниках

Обыватель знает мало правды о художниках. А если и знает, то она совсем не интересная. Поэтому Дали, к примеру, устроил из своей жизни шоу. Его жена Гала, будучи гениальным пиарщиком, превратила их жизнь в постоянный скандал. Зрители ждали их появления на публике как сериала, с наслаждением обсуждая очередные выходки звездной парочки. А они давали поводы. Кстати, после смерти Галы, Сальвадор превратился в совершенно неинтересного полубезумного старикашку, уныло мазюкающего свои картинки. Интерес к нему и к его творчеству спал. Он знал, процесс рисования – абсолютно не зрелищное занятие. Дали всегда скрывал от публики, как он рисует. Шоу было «маркетинговой» частью его работы, которой Сальвадор с Галой занимались отдельно от живописи.

Миф «проснуться знаменитым»

В одночасье стать знаменитым невозможно. К славе ведет длинная тернистая дорога. Обычно фанатичная вера в свое предназначение и каторжный труд венчаются успехом. Пусть не в масштабах всего мира, но в какой-то узкой области. К деньгам путь попроще. Особенно, если художник обладает цепкой практической хваткой. Мне известны не слишком одаренные, но упорные и трудолюбивые художники, уверенно зарабатывающие свой кусок хлеба с маслом и икрой, специализируясь, например, на стоках. Или на изготовлении оловянных солдатиков.

На олимп известности и высоких гонораров поднимаются постепенно.

И вообще, путь каждого свой собственный. «Типичных» художников не бывает. Среди художников очень велико разнообразие индивидуальных особенностей, как в творческом стиле, так и в характерах, судьбах и гонорарах. Иногда приходится только удивляться, как один художник продает свои поделки за сумасшедшие деньги, а другой, гений, едва сводит концы с концами. Второму явно надо обратиться к специалистам по продажам.

Слава после смерти

Человеческий ум так устроен, что он выхватывает и запоминает исключения, а не правила. Именно поэтому будут муссироваться волнительные драмы о страдальцах и полностью игнорироваться истории о нормальных, обеспеченных, социально стабильных художниках. Потому что это не интересно. О чем тут говорить? Что обсуждать?

Художник не должен мучаться и голодать, его картины не обязательно должны быть непонятными, он не обязательно должен умереть, чтобы стать знаменитым. Так иногда бывает, люди склонны обращать внимание только на исключения.

Мало кто знает картины Ван Гога, но все наслышаны об его отрезанном ухе. Не так много тех, кто читал Гоголя, но все знают о сожженных «Мертвых душах». Люди любят жареное.

Миф о том, что художнику надо непременно умереть, чтобы стать знаменитым, прочно укоренился в умах обывателей. И это убеждение базируется на том, что в принципе, чем старее произведение искусства, тем большую ценность оно представляет. Не в силу художественных качеств, в силу исторической составляющей. И если картины какого-то художника лучше и больше сохранились, то ест вероятность, что рано или поздно они поднимутся в цене. А если к ним приложит свой талант способный делец, то и художественная сторона его творчества повысит свою оценку. История знает, однако, художников, терпевших невзгоды и лишения во имя высокого искусства, умерших в нищете и прославившихся после смерти. Как правило, это связано с психическими отклонениями этих художников и их принципиальная или невольная неспособность обустроить свою жизнь. Прямой связи между психическими заболеваниями и художественной одарённостью не прослеживается. Связь прослеживается между желанием публики «остренького», поэтому запоминается самые скандальные скандалы, а нормальные истории не запоминаются.

В представлении многих художник непременно должен быть беден и несчастен. Искусство надо «выстрадать». Это полная ерунда. Как в любой другой профессии жертвы и страдания человек создает себе сам. «Искусство ради искусства», «Или деньги или искусство» и т.п. утверждения не имеют ничего общего с практикой. Перед художником не ставится выбор между продажной и чистой любовью. Большинство художников работают за зарплату или гонорары, выполняют свои должностные обязанности и при этом вполне имеют возможность создавать шедевры. Сколько угодно штатных театральных художников, постановщиков спектаклей и фильмов, иллюстраторов книг, мультипликаторов в рамках своей работы создают гениальные произведения, побеждают на конкурсах, получают звания и награды. Зарплаты им нисколько в этом не мешают.

Да, бывает так, что хороший художник «не от мира сего», плохо приспособлен к позиционированию своего творчества на рынке, не умеет продавать, устанавливать адекватную цену, плохо справляется с эмоциональными нагрузками, связанными с продажами и трудоустройством. Это индивидуальные особенности, и они также могут присутствовать у вагоновожатого, как и у художника. С такими проблемами работают психологи и маркетологи. Если не можете продавать свои картины, поручите это специалистам.

Миф о выдающихся способностях, «богема – это другая планета»

Гениальность на 99% состоит из трудолюбия, и на 1 % из одаренности. Это утверждение многих гениев. И это очень похоже на правду. Маниакальная, фанатичная преданность своему делу приводит обычного рядового художника к невероятным взлетам, точно также одаренный художник при лености и увлеченности другими занятиями плетется в конце рейтинга. «Художник не от мира сего» – возможно. Но вероятнее всего, это профессиональная особенность. Взять, к примеру, успешного дельца от искусства Никаса Сафронова. Так про него нельзя сказать, что он «не от мира сего». Бульдожья коммерческая хватка плюс невероятные амбиции. Как художник так себе, но зато как продает! Он очень даже «от мира сего». И мы ему не судьи. Это «его цирк и его обезьяны».

Родители, размышляя о том, куда отдать учиться свое чадо, думают, что для профессии художника нужны какие-то особенные выдающиеся данные. Причем проявиться они должны чуть ли не с рождения. Мои наблюдения говорят о другом – художественно одаренных детей очень много – если не все, то подавляющее большинство. Другое дело, что не всем по нраву малоподвижный, кропотливый труд, требующий сосредоточенности и усидчивости. Не всем нравятся учителя или условия в художественной студии, не у всех рядом есть художественная школа, не всем по карману покупать художественные материалы, которые сейчас не дешевы. Поэтому примерно 25% детей выказывают данные к рисованию в раннем возрасте. Однако история знает немало случаев, когда художественный дар раскрывался в 12, 16, 20, 50 и даже старше 70 лет. Более взрослые люди наконец-то поняли, что работа может быть в радость, доставлять удовольствие и дарить удовлетворение не только в денежном выражении.

Очень много крепких художников, уверенно и комфортно расположившихся в нишах, не требующих выдающихся способностей. Достаточно обычной средней одаренности и обычной самодисциплины. Мы не знаем о них, но окружены их творчеством. Это полиграфия, реклама, дизайн предметов обихода и т.п.

1000 и 1 современная художественная специализация

Сейчас мы являемся свидетелями невероятного момента в истории цивилизации, поскольку мы переживаем самые значительные достижения в области технологий, коммуникаций и распространения продукции, когда-либо виданных. Темпы и масштабы значительных разработок в этих областях растут с головокружительной скоростью.

Армия компьютерных графиков разрастается с невероятной скоростью, но даже это не создает переизбытка художественной рабочей силы по той простой причине, что рынок труда расширяется с еще большей скоростью. Возникли соцсети, реклама в интернете, плодятся сайты и великое множество других площадок, требующих художественного оформления росло (и продолжает расти!) в геометрической прогрессии, не оставляя шансов художникам остаться без работы.

Перечислю основные традиционные, перекочевавшие к нам из прошлого века, и новые специализации художников:

– живописец – реалист (портреты, жанр, натюрморты, анималистика, пейзажи) и недавно появившийся гиперреалист (или фотореалист);

– художник-монументалист (фрески, росписи, витражи, мозаики, панно); к ним добавились граффитисты (те, кто разрисовывают заброшенные здания, заборы, гаражи и дома в неблагополучных районах);

– иллюстратор полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты, постеры, открытки и т.д.), добавился дизайнер компьютерной графики и верстальщик;

– к ним же добавились художники, создающие тиражные цифровые изображения – фото и вектор, виньетки, шрифты и прочие художественные заготовки и комплектующие;

– современный промышленный дизайн (дизайн мебели, предметов быта, бытовых и промышленных изделий и всевозможных упаковок, флаконов, посуды, механизмов и агрегатов, автомобилей, яхт, самолетов, военной техники и всяческого оборудования и снаряжения) теперь требует знания трехмерной графики, и, так как в советские времена, в силу дефицита, внешний вид не имел принципиального значения, то сейчас дизайн – основа продаж;

– ряды художников-мультипликаторов пополнили художники-аниматоры и 3Д-графики, 3Д-моушены и фазовщики, владеющими хитроумными и не очень программами для создания реалистичных видеоэффектов и мультипликационных фильмов;

– не исчезли модельеры, но добавились стилисты, колористы, визажисты и специалисты ногтевой индустрии;

– остаются востребованными бутафоры, гримеры, декораторы, художники по костюмам и декорациям;

– преподаватели рисования тоже остаются востребованными специалистами;

– сообщество архитекторов и проектировщиков помещений пополняются дизайнерами интерьеров и ландшафтниками со знанием опять же 3Д графики;

– необыкновенную распространенность получило искусство татуажа – это тоже веяние времени.

Одним словом, мало сфер, где, так или иначе, не требуется художник с его умением управлять визуальным обликом пространства и людей. Человеческое восприятие все более сводится к визуальному. Сегодня основной поток информации поступает к нам через глаза, поэтому все выше требования к эстетичности этой информации, к ее художественной составляющей.

Все перечисленные и многие другие отрасли изобразительного искусства требуют одних и тех же навыков, и базируются на трех китах: способностях, образовании и трудолюбии. Основываясь на них, художник свободно выбирает комфортную для него специализацию и безбедно существует в любой стране мира, не нуждаясь ни в знании местных языков, ни в подтверждении диплома, ни даже в рабочей визе. А учитывая современные технологии, можно работать из любой точки планеты, где хоть как-нибудь работает мобильная связь.

Кто востребован в эру информатики?

Ученые смоделировали ближайшее будущее социума и составили прогноз самых востребованных компетенций. Востребованные профессионалы будущего должны обладать системным мышлением, экологическое мышление, иметь представление или быть специалистом в программировании, робототехнике, искусственном интеллекте, быть способным работать в условиях неопределенности и межотраслевых коммуникациях; быть клиентоориентированным и уметь работать с людьми; уметь управлять проектами; быть мультикультурными и мультиязычными.

Из существующих художественных специальностей поднимутся в рейтинге: преподаватель рисования, живописцы всех жанров, дизайнеры 3D, дизайнеры мультисред, дополненной реальности, дизайнеры роботов, промышленные дизайнеры, и возникнут новые специализации: дизайнер человеческого тела (протезов и искусственных органов), дизайнер виртуальной среды обитания, Digital-комментатор культуры и эксперты объектов цифровой интеллектуальной собственности.

Что человек может противопоставить роботу

Когда я впервые познакомилась с возможностями компьютера как инструмента дизайна, меня потрясли его возможности. Нас обучали черчению, построению шрифтов, технологиям декоративных работ. Необходимость многих их этих умений в одночасье отпала. Теперь любой первоклассник может оформить титул самым заковыристым шрифтом! Что, в таком случае, может художник? Не обесценились ли наши знания и умения с появлением компьютеров?

Думаю, что только приобрели в цене. И вот почему.

Если понимать под словом «художник» только способность нарисовать портрет с большим сходством, вензелёчки и красиво написать какие-то слова, то, конечно, компьютер и фотоаппарат с легкостью заменят его. Но если ожидать от художника глубокого психологического анализа, осмысления изображаемого, аллегорий, образности, нестандартных решений, то никакой фотоаппарат и компьютер не решат такой задачи. Они в принципе не об этом. Вот поэтому, новые времена сулят много хорошего для тех художников, которые не копируют, а обобщают и осмысливают действительность; не сканируют, а анализируют. Ну и широта кругозора крайне желательна. Трудно представить дизайнера органов без знания биологии…

…И трудно нарисовать настоящий портрет человека без понимания, что такое человек.

Некоторые думают, что рисовать на компьютере проще. На самом деле, чем ты рисуешь, не имеет значения. Компьютер всего лишь инструмент. Точно также как фотоаппарат, карандаш, кисточка, краски. Не инструменты определяют, что нарисует творец.

Почему «дурацкие» произведения искусства так ценятся?

Как-то раз некий ценитель живописи осмотрел новые полотна Пикассо и заявил: – Вы меня извините, но я не могу этого понять. Такие вещи просто не существуют.

Пикассо спросил: – А вы китайский язык понимаете?

Посетитель ответил: – Нет!

И тогда художник завершил беседу: – А ведь он всё же существует!

Посмотрите самые дорогие произведения искусства. Среди них мало реалистичных. Гораздо более абстракций, коллажей, еще непонятно чего. Почему то или иное произведение искусства продано за сумасшедшие миллионы, науке не известно. Однако известно, что вокруг изобразительного искусства кормится множество экспертов, галерей, профессиональных оценщиков, коллекционеров и т.п. Если бы все было так просто, как взвесить на весах или измерить в сантиметрах, то художественные произведения не стали бы валютой. Они были бы товаром. Именно в сложности оценки, в необходимости наличия институтов и узких специалистов заключена магия «высокого» искусства.

Я, честно говоря, не знаю, чем таким особенным выделились «Шагающий человек» Альберто Джакометти и "Женщина III" Виллема де Кунинга из сотен тысяч аналогов. Но авторитетными лицами установлен их рейтинг. Это значит, что именно эти произведения находятся на определенном месте в мировой табели о рангах. Соответственно, лица ими обладающие, могут насладиться этим фактом и считать успешными свои инвестиции. В высоком искусстве очень мало от искусства и очень много от бизнеса.