Отечественная теория медиа. Основные понятия. Словарь

Коммуникатор

(англ. communicator)

Термин прежде всего обозначает активного участника различных коммуникативных актов (актов коммуникации). В линейной концепции коммуникации американского ученого Г. Лассуэлла данный термин использован для описания субъекта информационного коммуникативного взаимодействия, осуществляющего трансляцию информации и смыслов. При этом основной характерной чертой модели коммуникативного взаимодействия «трансмиссионного» типа является наличие у коммуникатора отчетливой задачи воздействия на принимающую сторону; при этом в качестве коммуникатора традиционно обозначается отправитель сообщения (информации), а не получатель; субъект, производящий текст сообщения и взаимодействующий с аудиторией (например, журналист в традиционном массовоинформационном пространстве или копирайтер в рекламе); те участники массово-коммуникативных процессов, которые обладают минимальным контролем над содержанием, в частности (в традиционной модели коммуникации) знаменитости, представляющие продукты и/или услуги, которые могут быть названы псевдокоммуникаторами; данным термином обозначается субъект, осуществляющий массовую информационно-коммуникативную деятельность без официального оформления трудовых отношений с редакциями различных информационных ресурсов. В рамках специализированной дискуссии данный термин обычно связан с обозначением эксперта в области общения, обмена информацией и знаниями, источник новой информации; человек, влияющий на партнеров по взаимодействию. В техническом смысле понятие используется для указания на передающий и/или принимающий механизм, средство, обеспечивающее межличностное, групповое или массовое взаимодействие.

Назаров М. М. Массовая коммуникация и общество. Введение в теорию и исследования. – М.: Аванти плюс, 2003.

Lasswell H. (1960) The Structure and Function of Communication in Society. In: Schramm W. (ed.) Mass Communications. – Urbana: University of Illinois Press, pp. 84–99.

Коммуникационный барьер

(англ. communicational barrier)

Фактор, снижающий эффективность коммуникационного процесса. Действие коммуникационного барьера может проявляться на разных уровнях. Это могут быть как препятствия технического характера, которые влияют на качество передачи информации и декодирования отправленного сообщения, так и барьеры, связанные с особенностями объекта и субъекта коммуникации и, соответственно, спецификой формирования и понимания передаваемого сообщения (если, например, семантические коммуникационные барьеры не совпадают с активным словарем (тезаурусом) участников коммуникации, реципиенты не понимают сообщений отправителей или понимают не так, как это предполагалось). Существуют также межкультурные, социальные, технологические, психологические и иные барьеры, каждый из которых снижает эффективность коммуникации.

Понятие коммуникационного барьера обычно применяется в отношении межличностной коммуникации; в описании коммуникационных систем чаще используется термин «коммуникационный шум», хотя иногда понятие «коммуникационный шум» используют как синоним коммуникационного барьера – в отношении культурных, психологических и иных проблем, мешающих коммуникации.

Понятие коммуникационного шума разработано в теоретической модели американских ученых К. Э. Шеннона и У Уивера («модель коммуникации Шеннона – Уивера»), описывающей структуру процесса передачи информации. Данный процесс состоит из источника информации, создающего сообщение; передатчика, преобразующего сообщение в пригодный для передачи сигнал; канала, по которому этот сигнал передается; декодера, реконструирующего сообщение; конечного получателя. Коммуникационный шум создается внешними факторами и искажает сообщение, снижая возможность его декодирования и получения.

Бакулев Г П. Массовая коммуникация: Западные теории и концепции. – М.: Аспект Пресс, 2005.

Shannon C. E., Weaver W. (1963) The Mathematical Theory of Communication. – Urbana: University of Illinois Press.

Коммуникация

(лат. communico – делать общим)

В широком обществоведческом контексте термин обозначает процесс интеракции, взаимодействия посредством сообщений или сигналов между людьми, животными, растениями и машинами; с точки зрения здравого смысла коммуникация понимается как передача сообщений или информации от отправителя получателю без учета воздействия таких факторов, как контекст, средство (канал) коммуникации, коммуникативные коды и отношения и др., а также производство значений (смыслов) в процессе взаимодействия. Помимо этого, этим термином описываются обмен мыслями, сведениями, идеями и т. д.; пути трансляции сообщения и функционирования средства связи, процесс общения, передача того или иного содержания в различных формах, форматах от одного взаимодействующего субъекта к другому с использованием системы принятых и понимаемых данным сообществом знаков (символов), зафиксированных на материальных носителях. Также в определенных обстоятельствах данный термин указывает на продукт описанного выше взаимодействия, т. е. на сообщение, знак, высказывание, текст. В исследованиях человеческой коммуникации термин «коммуникация» существует в качестве обобщающей категории, охватывающей процесс массовой коммуникации, межличностное взаимодействие, интраперсональную коммуникацию и др. Достаточно обобщенно этим понятием называется также система, которая осуществляет физическую транспортировку людей, товаров и сообщений на материальных носителях из одного места в другое.

Зачастую коммуникация представляет собой социальный процесс, отражающий особенности социальной стратификации, актуальные черты общественной структуры, функционально и содержательно связанный с обществом и процессами создания и восприятием смыслового значения.

Назаров М. М. Массовая коммуникация и общество. Введение в теорию и исследования. – М.: Аванти плюс, 2003.

Ясперс К. Смысл и назначение истории. – М.: Республика, 1994.

McQuail D. (1994) Mass Communication Theory. An Introduction. – London: Sage.

Конвергенция

(лат. convergo – сближать)

В общем смысле процесс сближения, схождения, уподобления разнородных объектов. Данный термин традиционно широко использовался как в естественных, так и в гуманитарных дисциплинах, но в науке о медиа и медиаиндустрии он приобрел особое значение и популярность.

Под медиаконвергенцией понимается процесс создания цифровых медиапродуктов на основе интеграции мультимедийных элементов (текста, звука, видео, графики, анимации и т. п.) и распространения этого продукта через максимально большое количество каналов в цифровой форме. Так, можно говорить об организационной медиаконвергенции, которая, с одной стороны, сближает различные виды медийных и немедийных компаний в рамках единых холдингов, а с другой – приводит к созданию гомогенных редакций, производящих разнообразные виды мультимедийного контента.

Жанровая конвергенция означает диффузию жанров, уничтожение традиционного жанрового деления и возникновение синкретической формы презентации содержания на базе цифровых площадок и платформ. Технологическая медиаконвергенция приводит к развитию парка устройств, которые обладают удовлетворительной способностью демонстрировать мультимедийный контент, распространяемый по сетям в цифровой форме.

Системным итогом процессов конвергенции стало формирование нового единого медиапространства, в котором старое типологическое деление масс-медиа по средам распространения контента (пресса, радио, телевидение, Интернет) оказалось нерелевантным. В настоящее время каждое медиапредприятие способно производить мультимедийное содержание и распространять его по одним и тем же сетям на одних и тех же платформах. Экономический итог медиаконвергенции – формирование единого рынка медиапродуктов с новыми, более жесткими, чем ранее, условиями конкуренции.

Вартанова Е. Л. Медиаиндустрия и конвергенция // Интернет-СМИ. Теория и практика: учеб. пособие для студентов вузов / под ред. М. М. Лукиной. – М.: Аспект Пресс, 2010. – С. 10–39.

Вартанова Е. Л., Вырковский А. В., Смирнов С. С., Макеенко М. И. Индустрия российских медиа: цифровое будущее. – М.: МедиаМир, 2017.

Контент

(англ. content – содержимое)

Смысловое наполнение инфраструктурных элементов медиакоммункационной системы. В отличие от каналов и носителей, обеспечивающих саму техническую возможность фиксации, хранения и передачи данных, контент не имеет материальной природы, но обладает ключевой ценностью для всех участников данной системы, поскольку формирует искомые знания и эмоции у потребителей и выступает в качестве главного товара-услуги поставщиков.

В качестве полноценного синонима термина «контент» можно рассматривать концепт «содержание», поскольку именно содержательная составляющая медиа является целью коммуникационного процесса с использованием любых посредников. Без донесения сообщения цепочка «субъект – средство – объект» коммуникации бессмысленна, т. к. превращается в чисто техническую схему. Характеристики содержания оказывают влияние на выбор типа медиа со стороны коммуникатора.

Условной минимальной единицей контента можно считать самодостаточное и законченное по смыслу высказывание, созданное в любой доступной для адресата форме. В рамках современной медиакоммуникационной системы контент существует в четырех базовых формах: текст, изображение, звук, видео. Единица контента может использовать одну из данных форм или любое их сочетание, при условии сохранения смыслового единства. При помощи различных знаковых систем осуществляются разные по сложности кодирования/декодирования высказывания. Возможные варианты размеров (объемов) единиц контента, их тематической принадлежности и целевого предназначения бесконечно разнообразны, в связи с чем для них не существует универсальной классификации.

По происхождению весь циркулирующий по глобальной медиакоммункационной системе контент можно разделить на две большие группы: профессиональный (планово создаваемый в специализированных медиаорганизациях) и непрофессиональный (стихийно создаваемый различными представителями аудитории). Из-за стремительного развития и упрощения информационно-коммуникационных технологий очевидна общая тенденция на увеличение доли пользовательского контента. Для традиционных медиаорганизаций это является серьезным вызовом, поскольку прежние потребители массово превратились в активных конкурентов. Отдельная проблема заключается в том, что некоторые пользователи участвуют и в распространении профессионального контента, полученного незаконным путем.

Вартанова Е. Л. Теория СМИ. Актуальные вопросы. – М.: МедиаМир, 2009.

Землянова Л. М. Коммуникативистика и средства информации: англо-русский толковый словарь концепций и терминов. – М.: Изд-во Моск. ун-та, 2004.

Креативные индустрии

(англ. creative industries)

Совокупность индустрий в структуре современной экономики, где одним из главных производственных ресурсов выступает творчество работника. Понятие пришло в медиаисследования из британского политического дискурса конца 1990-х гг. Критериями продукта креативных индустрий (производство которого создает рабочие места, и он способен потенциально принести прибыль) были определены самобытность, творческий характер, талант, умение производителя, а также возникновение права интеллектуальной собственности. Креативные индустрии также часто называют творческими и культурными, что в целом корректно, так как обозначения являются синонимичными (исключение составляет концепция «индустрии культуры», которая, с одной стороны, связана с понятием «культурная индустрия», а с другой – отсылает к теоретическому наследию Франкфуртской школы).

Креативные индустрии можно считать предвестником креативной экономики. Исследователи отмечают, что креативные индустрии не только являются растущей частью мировой экономики, но и обладают собственной динамикой, которая не зависит от развития других секторов экономики. Британские исследователи относят к креативным индустриям рекламу, архитектуру, искусство, антиквариат, ремесло, дизайн, моду, кино, видео, музыку, театральные и театрализованные представления, издательское дело, программное обеспечение, телевидение, радио, видеоигры.

Креативные индустрии объединяют художественный сектор, индустриальный и сферу услуг. Организация Объединенных Наций определила три цикла креативных индустрий: создание, производство и распространение товаров и услуг (при этом творчество и интеллектуальный капитал – главные ресурсы). Модель креативных индустрий, предложенная ООН, состоит из девяти секторов: объекты культурного наследия (археологические памятники, музеи, библиотеки и выставки); традиционные культурные формы (искусство, ремесло, фестивали, праздники); визуальное искусство (картины, скульптуры, фотографии, антиквариат); издательство и печатные СМИ (книги, газеты, журналы); театральные и театрализованные представления (концерты, театры, танцы, цирк, кукольный театр); дизайн (интерьер, графический дизайн, мода, украшения, игрушки); аудиовизуальные формы (фильмы, телевидение, радио); новые медиа (программное обеспечение, видеоигры, цифровые творческие материалы); творческие услуги (арт-дизайн, реклама, научные исследования и разработки по теме).

ЮНЕСКО предлагает похожий перечень креативных индустрий, однако разделяет их по шести прямым и двум непрямым сферам. К прямым сферам относятся культурное и природное наследие (музеи, археологические и исторические памятники, культурные ландшафты; выступления, фестивали и праздники; изобразительное искусство и ремесла; книги и печатные СМИ; аудиовизуальные и интерактивные медиа (фильмы и видео, телевидение и радио, интернет-ТВ и подкасты, видеоигры); дизайн и услуги (мода, графический дизайн, архитектурное проектирование и дизайн интерьеров, ландшафтный дизайн, рекламные услуги). К двум непрямым сферам относятся туризм, сфера услуг и недвижимость, а также спорт и отдых (отметим, что сегодня особой популярностью пользуются тематические парки).

Известна «модель концентрического круга» креативных индустрий, разработанная Д. Тросби. Креативные индустрии обладают тремя основными характеристиками: одним из ресурсов для производства является творчество человека; они носители символичных сообщений для потребителей, т. е. выполняют коммуникационную роль, и их использование не только утилитарное; содержат или потенциально могут содержать элементы интеллектуальной собственности, которая относится к человеку или группе людей, участвующих в создании товара или услуги. По Тросби, существуют основные креативные искусства: литература, музыка, театр (и театрализованные представления), изобразительное искусство, кино, музеи и библиотеки; креативные индустрии: издательство, телевидение и радио, видео- и компьютерные игры; а также реклама, дизайн, мода.

Д. Хесмондалш предложил так называемую модель символического текста. Ученый определил основные креативные индустрии как работающие в первую очередь с индустриальным производством и циркулированием текстов. Он поместил медиаиндустрии в основные индустрии, обосновав это тем, что размер производства и распространения медиа демонстрирует в большей степени связь этих индустрий с созданием продуктов социальной значимости. Эта модель отличается от модели Тросби и других подходов, использующих «модель концентрического круга», где индустриальный характер их производства является дополнительным фактором, а для создания продукта креативных индустрий важны индивидуальный талант и творчество.

Исследователь Р. Флорида сделал популярной концепцию «креативного класса» – по его мнению, эти люди сейчас играют ключевую роль в развитии крупных глобальных городов. Наконец, известен подход, который относит к креативным индустриям те, на которые распространяется авторское право, и классифицирует секторы креативных индустрий по мере возникновения авторского права на товары и услуги.

Флорида Р. Креативный класс. Люди, которые меняют будущее. – М.: Миф, 2016.

Хезмондалш Д. Культурные индустрии. – М.: ИД ВШЭ, 2016.

Flew T. (2013) Global Creative Industries. – Cambridge, UK: Polity.

Throsby D. (2008) The Concentric Circles Model of the Cultural Industries. Cultural Trends 17 (3): 147–164.

Культурные индустрии

(англ. cultural industries)

Понятие, которое, с одной стороны, используется как синонимичное понятию «креативные индустрии», а с другой – отсылает к понятию «индустрия культуры», которое имеет устойчивое коннотативное значение, уходящее корнями в теоретическое наследие Франкфуртской школы. В книге М. Хоркхаймера и Т Адорно «Диалектика просвещения» (1947) изучению места и роли средств массовой коммуникации посвящена отдельная глава («Индустрия культуры: просвещение как массовый обман»). Именно в этой части авторы вводят понятие «индустрия культуры», определяя новое качество культурных форм, которое возникает в условиях развития индустрии развлечения и потребления в XX веке, и делают вывод, что законы рынка становятся определяющими для всех сфер общества, включая культуру. Произведения культуры приобретают форму товара, созданного для продажи и получения прибыли, и ценность такого товара обусловливается не его художественными достоинствами, а логикой товарного производства и обмена. По этой причине неотъемлемыми чертами индустрии культуры становятся стандартизация, массовость, стереотипность.

Медиа, следуя логике М. Хоркхаймера и Т Адорно, полностью включены в индустрию культуры – как на стадии создания, так и на стадии массового производства и распространения произведений культуры. Распространяясь среди широких слоев населения, базовые ценностные константы государственного порядка, произведения искусства преобразуются в массовую культурную продукцию. В этом процессе сфера искусств утрачивает свою автономию по отношению к рынку. Тем самым в условиях подчинения культуры логике товарного обмена эта сфера перестает выполнять критическую общественную функцию. Когда произведения искусства в своем новом, товарном, виде становятся частью повседневной жизни людей, их художественная ценность размывается.

Говоря об унификации индивидуальных особенностей произведений культуры в процессе массового производства культурных форм, М. Хоркхаймер и Т Адорно рассматривают аудиторию как некую однородную массу, которая утрачивает истинное представление о реальности. Экономическая эффективность предприятий СМИ предполагает (даже требует) сведения всех существенных социокультурных отличий людей к незначительным и тем самым ведет к развитию у аудитории таких качеств, как

пассивность и конформизм. В более поздних работах Т Адорно возвращается к трактовке термина «масс-медиа», который он напрямую связывает с развитием массовой аудитории СМИ. По его мнению, изначальный смысл термина предполагает, что массовая аудитория выступает неким субъектом, на удовлетворение нужд которого и направлена деятельность СМИ. В действительности же аудитория оказывается только объектом, который получает не то, что хочет, а то, что предлагается рекламодателями. Человек становится «одномерным», в том измерении, которое задается ему обществом потребления.

Коммерциализация культуры происходит в современных условиях параллельно с коммерциализацией и другими сферами жизни, другими индустриями, обслуживающими свободное время людей. Сегодня и само понимание концепта «культура» становится более широким, включающим не только высокоэстетичные произведения живописи, литературы, классической музыки и кино. Культура сегодня часто понимается как стиль жизни определенных людей или социальных групп. Благодаря столь широкому пониманию исследователи включают в культуру помимо перечисленных элементов одежду, домашнюю мебель, питание, способы передвижения человека – словом, все, что окружает нас в повседневной жизни. Именно такая трактовка «культуры» позволяет многим исследователям расширить термин М. Хоркхаймера и Т Адорно, говоря об «индустриях культуры» (во множественном числе). Так появляется понятие «культурных», или «креативных»/«творческих», индустрий. Отметим, что критическая традиция Франкфуртской школы в осмыслении «индустрии культуры» легла в основу политэкономической парадигмы в медиаисследованиях и позже сформировала теоретический базис медиаэкономики – области знаний и дисциплины.

Адорно Т, Хоркхаймер М. Диалектика просвещения. Философские фрагменты. – М.; СПб: Медиум; Ювента, 1997.

Вартанова Е. Л. Медиаэкономика зарубежных стран. – М.: Аспект Пресс, 2003.

Хезмондалш Д. Культурные индустрии. – М.: ИД ВШЭ, 2016.

Л