Работа в материале. 2 год

Введение

Декоративная композиция является важной частью художественного образования в области декоративно-прикладного искусства. Она предполагает создание выразительного художественного образа с использованием условности, стилизации, орнамента и декоративных средств художественной выразительности. В отличие от реалистического изображения, декоративная композиция опирается на обобщение формы, ритм, цветовое решение и гармонию элементов.

Декоративная композиция широко применяется в различных видах искусства и дизайна: в народных художественных промыслах, декоративной росписи, текстиле, книжной иллюстрации, графике, оформлении предметов быта и интерьера. Освоение принципов декоративной композиции помогает учащимся развивать образное мышление, чувство ритма, композиционное видение и навыки стилизации.

Данная книга является частью авторской программы по предмету «Работа в материале» и предназначена для обучения детей по дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество». Программа направлена на последовательное освоение основ декоративной композиции, развитие художественного мышления и практических навыков работы с различными художественными материалами.

Материал книги составлен в соответствии с темами учебного предмета «Композиция прикладная» и ориентирован на формирование у учащихся навыков создания декоративных композиций, иллюстраций и художественных изделий в различных материалах.

Данное пособие соответствует второму году обучения. В нём сохраняются основные разделы программы, однако происходит их последовательное усложнение: расширяются задачи, углубляется работа с формой и композицией, вводятся более сложные художественные материалы и техники. Помимо бумаги и картона, учащиеся начинают работать с такими материалами, как ткань, фетр и другие, что позволяет расширить представления о декоративных возможностях и способах работы в материале.

Данный учебный комплект является частью серии методических пособий. Всего программой предусмотрено четыре книги, каждая из которых соответствует определённому году обучения. При этом материалы для 4 и 5 классов объединены в одной книге.

Пособие предназначено для преподавателей детских художественных школ и школ искусств, работающих по дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество», а также может быть использовано в системе дополнительного художественного образования.

Раздел 1. Основы общей композиции

Тема 1.1 Основные законы композиции

Основной задачей данной темы является формирование у учащихся понимания ключевых признаков композиции: целостности, равновесия и композиционного центра.

В процессе изучения темы учащиеся знакомятся с определениями данных понятий, их ролью в построении композиции и влиянием на восприятие художественной работы. Особое внимание уделяется осознанию того, что именно взаимодействие этих признаков делает композицию гармоничной и выразительной.

Теоретическую часть рекомендуется сопровождать показом презентации, демонстрацией схем и примеров готовых работ. Важно рассматривать произведения художников, анализируя, каким образом в них реализованы целостность, равновесие и композиционный центр.

Такой подход помогает учащимся не только усвоить теоретический материал, но и увидеть его применение на практике.

Практическая работа направлена на формирование навыка создания гармоничной композиции с учётом основных её признаков.

На начальном этапе рекомендуется использовать простые геометрические формы — например, два прямоугольника разного размера, соотносящиеся по принципу золотого сечения. Работа с такими элементами позволяет учащимся легче понять закономерности расположения объектов на плоскости.

Перемещая формы по листу, учащиеся учатся:

находить композиционный центр;

выстраивать равновесие;

добиваться целостности изображения.

После выполнения упражнений учащиеся переходят к созданию творческой композиции, в которой применяют полученные знания.

Теоретическая часть

Основные признаки композиции

В композиции выделяют три основных признака: целостность, равновесие и композиционный центр.

Целостность (единство)

Целостность означает, что все элементы композиции объединены общей идеей и воспринимаются как единое целое. Ни одна деталь не должна выбиваться из общего решения или нарушать гармонию.

Основные принципы целостности:

все элементы взаимосвязаны и работают на общий образ;

форма и стиль элементов согласованы между собой;

в композиции отсутствуют случайные и лишние детали;

все части подчинены единому замыслу.

Равновесие (баланс)

Равновесие создаёт ощущение устойчивости и гармонии в композиции. Оно достигается за счёт правильного распределения элементов на листе.

Равновесие может быть:

симметричным — элементы зеркально расположены относительно оси; создаёт ощущение порядка и спокойствия;

асимметричным — элементы различаются по форме и размеру, но уравновешены между собой; создаёт динамику и выразительность.

При построении равновесия важно учитывать:

визуальный вес элементов (размер, цвет, тон, фактура);

равномерное распределение объектов на листе;

соотношение крупных и мелких элементов.

Композиционный центр

Композиционный центр — это главный элемент или зона, на которую в первую очередь обращает внимание зритель.

Он может располагаться как в центре, так и быть смещённым для большей выразительности.

Чтобы выделить композиционный центр, используют:

контраст (по цвету, тону, размеру);

расположение на значимом месте (например, по правилу третей);

отличие по форме или детализации.

Грамотное сочетание целостности, равновесия и композиционного центра позволяет создать гармоничную и выразительную композицию.

Практическая часть.

Задание: выполнить декоративную композицию «Птицы» с учётом основных признаков композиции: целостности, равновесия и композиционного центра.

Цель: научиться создавать гармоничную композицию, осознанно применяя основные композиционные принципы.

Ход выполнения:

на формате листа гармонично расположить два прямоугольника разного размера, соотносящиеся по принципу золотого сечения;

в пределах прямоугольников наметить силуэты птиц (допускается незначительный выход элементов за границы формы, например хвоста или крыла);

перенести силуэты птиц на основной формат;

выполнить членение плоскости, используя предложенные схемы;

дополнить композицию декоративными элементами и орнаментами;

выполнить цветовое решение работы гуашью;

проработать детали с помощью маркера.

Материал: тонированная бумага, картон, карандаш, гуашь, маркеры.

Размер композиции: формат листа А3

Шаблоны и трафареты: прямоугольники разного размера, соотносящиеся по принципу золотого сечения, например 13*21 см и 8*13 см), примеры декоративных элементов и орнаментов, схемы членения плоскости.

Преобразование задания:

Для более слабых учащихся возможно использование упрощённых силуэтов птиц;

Для более сильных учащихся возможно:

самостоятельный подбор пропорций прямоугольников с сохранением принципа золотого сечения;

усложнение формы за счёт трансформации геометрических фигур (разрезание, наложение, вычитание форм);

разработка собственных схем членения плоскости;

усложнение декоративных элементов и орнаментов;

более детальная проработка образа птицы.

Пример выполнения задания

Тема 1.2 Метрический и ритмический ряды

Задача данной темы — познакомить учащихся с понятиями метра и ритма в композиции, раскрыть их сходство и различия, а также показать их роль в создании выразительной художественной работы.

В процессе изучения учащиеся осваивают принципы построения ритмичной композиции, учатся избегать монотонности и добиваться визуальной выразительности за счёт чередования элементов, их размера и расположения.

Теоретическая часть сопровождается демонстрацией презентации, включающей наглядные примеры и анализ произведений художников. Особое внимание уделяется разбору того, как метр и ритм проявляются в реальных работах и каким образом влияют на восприятие композиции.

Практическая часть выстроена поэтапно. На первом этапе учащиеся выполняют упражнения по организации простых геометрических форм — квадратов и прямоугольников — в ритмичную композицию на плоскости листа. Основная задача — почувствовать закономерности чередования, равновесие и динамику.

На втором этапе происходит переход к образному решению: на основе выстроенной композиции геометрические формы трансформируются в изображения пряничных домиков. Это позволяет закрепить полученные знания и применить их в более творческом и осмысленном формате.

Теоретическая часть

Метр и ритм в композиции

Одними из важнейших средств организации композиции являются метр и ритм. Они помогают упорядочить элементы изображения, задать характер работы и управлять восприятием зрителя.

Метрический ряд

Метрический ряд — это равномерное повторение одинаковых элементов через равные промежутки. Такое построение создаёт ощущение порядка, устойчивости и спокойствия.

Основная особенность метрического ряда — его предсказуемость: элементы практически не меняются, а расстояние между ними остаётся постоянным. Благодаря этому композиция выглядит статичной и уравновешенной.

Метр помогает структурировать пространство, сделать его понятным и организованным. Он часто используется там, где важно подчеркнуть чёткость и регулярность.

Примеры метрического ряда можно увидеть в окружающей среде: это ряд одинаковых стульев, забор с повторяющимися секциями, орнамент из одинаковых элементов.

Ритмический ряд

Ритмический ряд строится на повторении элементов с изменениями. Это может быть изменение формы, размера, цвета или расстояния между элементами. За счёт этого возникает ощущение движения, развития и «живости» композиции.

В отличие от метра, ритм не является полностью предсказуемым. Он привлекает внимание, направляет взгляд зрителя и делает работу более выразительной.

Ритм может проявляться по-разному:

— через изменение размеров элементов (от меньшего к большему или наоборот),

— через варьирование расстояний между ними,

— через чередование форм и цветов,

— через контрастные акценты.

Такая организация помогает избежать однообразия и делает композицию более динамичной.

Основные отличия метра и ритма

Главное различие между метрическим и ритмическим рядом заключается в степени изменения элементов.

Метр — это неизменность и равномерность. Он создаёт ощущение стабильности и порядка.

Ритм — это изменение и разнообразие. Он добавляет движение, выразительность и эмоциональность.

Если все элементы одинаковы и расположены через равные промежутки — это метр.

Если элементы меняются или меняется расстояние между ними — это уже ритм.

Практическое применение

В художественной практике метр и ритм часто используются вместе. Метр может служить основой композиции, а ритм — оживлять её, добавляя акценты и динамику.

Для спокойных, уравновешенных работ чаще используют метрический ряд.

Для более выразительных и динамичных композиций — ритмический.

Понимание этих принципов позволяет осознанно выстраивать композицию и делать её не только правильной, но и выразительной.

Практическая часть.

Задание: создать декоративную композицию «Пряничный город», используя геометрическую основу и принципы ритма. В процессе работы важно не только придумать образ, но и выстроить композицию так, чтобы она была выразительной и организованной.

Цель: освоить принципы ритмической организации композиции и научиться применять ритм в декоративной работе.

Ход выполнения:

на листе тонированной бумаги формата а3 выполнить ритмичное размещение прямоугольников и квадратов разного размера, соотнося их между собой по принципу золотого сечения.

зафиксировать полученную композицию (сделать фотографию).

обвести фигуры на белую бумагу (черновик).

внутри каждого прямоугольника и квадрата выполнить изображение пряничного домика (с опорой на предложенные преподавателем примеры).

разрезать изображения домиков на отдельные составные элементы.

подобрать цветную и тонированную бумагу в соответствии с задуманной цветовой гаммой и общей идеей композиции.

вырезать детали домиков из выбранной бумаги.

собрать композицию, приклеив элементы на основной фон.

дополнить работу графическими деталями и декоративными элементами с помощью маркера.

Материал: тонированная бумага, белая и цветная бумага, карандаш, ножницы, клей, маркеры.

Размер композиции: формат листа А3

Шаблоны и трафареты: прямоугольники и квадраты разного размера, соотносящиеся по принципу золотого сечения, примеры пряничных домиков.

Преобразование задания:

Для более слабых учащихся возможно:

упрощённые формы домиков (без сложных деталей и декора);

ограниченная цветовая палитра (2–3 цвета) для облегчения выбора;

работа без этапа разрезания на мелкие элементы (укрупнённые детали);

выполнение композиции с более чёткими подсказками по расположению элементов.

Для более сильных учащихся возможно:

усложнение форм домиков, введение асимметрии и разнообразия силуэтов;

использование сложного ритма (изменение не только размера, но и интервалов между элементами);

проработка цветовой гармонии (нюансные или контрастные сочетания);

добавление дополнительных элементов среды (деревья, дорожки, детали окружения), подчинённых общему ритму;

усиление декоративной проработки: орнаменты, фактуры, графические акценты.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.