Алтайский поп-модерн 1/4 XXI века

Горбунова Полина

«Я люблю, когда заказчик искренне рад», – говорит Полина.

Горбунова известна своими декоративными графическими работами, которые часто вдохновлены мифологическими образами. Она – художник, иллюстратор, дизайнер, член Союза художников.

Точно помню, когда увидел первую работу Лизы Азаевой, с которой дружила Полина Горбунова, и казалось, что они составляют творческий дуэт. Я даже использовал эту дружбу и провёл их совместную выставку в галерее «Республика ИЗО»: это была последняя выставка Азаевой. После этого и Горбунова замкнулась, стала редко выставляться.

А начиналось всё очень бодро. Полина участвовала в нескольких проектах. Была выставка в галерее «Турина гора», проект в галерее «Бандероль». Существовала такая небольшая галерея в Барнауле: интересно работали, приглашали хороших авторов, держались на границе современного искусства, не сваливаясь в позитивный реализм.

Горбунова участвовала в совместных выставках Союза художников, в региональной выставке «АзАрт» и в ежегодной выставке молодых художников Барнаула «Собрание» в «Республике ИЗО».

Если посмотреть на работы Горбуновой начала 2010-х годов, то станет заметно влияние известного художника Юрия Юрасова. Я упоминал его в главе об Алине Апариной.

Мне неизвестно, как молодые художницы входили в круг Юрасова, но это становилось видно по их работам. Горбунова участвовала в нескольких проектах Юрасова, например в знаменитой выставке «Красота спасёт мир» в 2011 году.

Юрий Юрасов отмечал: «Создавая, она ориентируется в первую очередь на себя, свои ощущения, а не на кого-то, чтобы понравиться. В этом и есть истинная суть творчества». У Полины на той выставке был интересный портрет Достоевского. Он попал в мою коллекцию.

Делая большие выставки молодых художников «Собрание», я неоднократно говорил, что в изобразительном искусстве много девушек. Им проще поступить в учебные заведения, они активнее ведут себя в студенческие годы, но потом приходят дети и кухня, наступает период профессионального занятия искусством – и большинство девушек уходят с арт-сцены. Казалось, Горбунова останется в искусстве. Но за последние годы я не видел её персональных выставок. Знаю, что иногда она участвует в проектах Союза художников.

Справедливости ради надо отметить, что в городе почти не осталось галерей: не работает «Бандероль», приостановила деятельность «Республика ИЗО», нет «Проспекта», кончилась «Соль».

Творческий заряд, с которым Полина начинала входить в художественное пространство Барнаула, позволяет надеяться, что у неё будет интересная творческая судьба.

Гордиенко Александр

Сегодня он – популярный акварелист. Кажется, Саша не входил в арт-группу «Д-9», но учился он примерно в одно время с ними. Гордиенко окончил институт архитектуры и дизайна.

Первый и очень заметный большой проект он показал в галерее «Проспект». Было около 50 работ – назову это «компьютерная графика». Умный, техничный, яркий, эмоциональный проект. Сашу и так все уважали, а после этой выставки он стал звездой. У него стали брать интервью.

«Меня всегда увлекали самые разные сферы творчества, будь то графика, иллюстрация или веб-дизайн», – рассказывал Александр.

Последнее время Гордиенко занимается акварелью. Он разработал собственную технику, известную как «гонзо-акварелистика». В своей работе он фокусируется на передаче эмоционального отклика, быстро фиксируя впечатления и наблюдения.

«Так я учусь ловить мгновение и передавать настроение момента», – говорит художник.

Его любимый жанр – городской пейзаж.

«Каждое здание имеет свою историю, и я хочу показать людям красоту нашего города глазами художника», – рассказывал Александр.

Саша Гордиенко стал активно участвовать в различных выставках. Одним из значительных этапов стала выставка «Как я провёл лето» в художественном музее Алтайского края. На ней были представлены акварели, созданные во время летних поездок.

«Путешествия дарят невероятные впечатления, которые становятся основой моих картин», – подчёркивает автор.

Выставка в музее – это вершина карьеры в Барнауле.

Используя акварельную технику alla prima («с первого раза»), он достигает особой глубины и лёгкости, позволяя ощущению свободы наполнять каждую работу.

«Главное в моём подходе – не ждать вдохновения, а постоянно практиковать и развивать умение воспринимать мир визуально», – заключает Гордиенко.

Саша – член Союза художников. Зачем – непонятно, но, может, пригодится.

Помимо индивидуальных проектов, Александр участвовал в групповых выставках: сначала «АзАрт», потом «Сибирь».

«Такие выставки помогают обмениваться опытом и находить новые способы выражения», – подчеркнул он в интервью.

Была у Саши выставка и в галерее «Республика ИЗО» в рамках выставки «АзАрт». Я писал: «Может, только в России это еженедельный национальный праздник, и появился он не так давно. Не помню, чтобы 20 лет назад пятница была «развратницей».

Пятница – день особенный: народ спешит отдохнуть. Об этом – проект художника Александра Гордиенко. Проект простой, как пять копеек: знаки и символы современного общества, мифы и смыслы. Художник точно подмечает и трансформирует процесс в картинку, выказывая своё отношение.

Современная глянцевая плакатная изобразительная культура не требует прямолинейности, как в идеологической продукции. И автор, принимая правила новой плакатной культуры, посылает зрителю короткие сообщения, наполненные и оформленные, понятные и доступные.

Этот проект можно пересказывать – он бесконечен. Мне нравится кислотная «птючевская» эстетика, в которой Гордиенко рассказывает нам о пятнице. Такая эстетика появилась в середине девяностых годов двадцатого века, ознаменовав целую эпоху новой культуры с её визуальными решениями, в которых «и смех, и грех» – в одном флаконе.

«Пятница» – это неограниченная серия, если хотите – периодическое издание: каждую неделю появляется новая работа. «Пятница» – как памфлет, как картинки из советского «Крокодила», только свежие. Это новая публицистика. У Гордиенко искусство актуальное: в нём есть авторская позиция. Художник видит, обобщает и показывает. Зритель должен делать выводы, если способен. Можно в субботу на больную голову задуматься о настоящем».

Хорошая была выставка – почти повтор того, что было в «Проспекте», но Саша получил за неё диплом.

«Я стараюсь создавать работы, которые вызывают улыбку и заставляют задуматься», – говорил он.

Одной из самых известных работ Гордиенко является альтернативный герб Барнаула, где вместо традиционных символов изображены бутылка и собака. Этот проект принёс художнику широкую известность и стал символом его творческого подхода.

«Альтернативный герб – это моя попытка взглянуть на город с другой стороны и показать его с юмором», – объясняет художник.

С разрешения автора я взял эту картинку на обложку своей книги «Белый барнаульский блюз».

Гребенщиков Юрий

«Он активно создаёт иллюстрации и графические работы, которые представляют собой уникальную интерпретацию реальности. Его стиль отличает особая лёгкость и игривость, присущие иронии и юмору, что характерно для большинства его произведений. Одним из центральных мотивов его творчества является Барнаул, который он исследует через исторический и культурный контексты», – пишут о нём искусствоведы.

Гребенщиков – график, член Союза художников. Уже несколько лет преподаёт в институте культуры; до этого работал в институте архитектуры и дизайна, который и окончил. Если вас раздражает, что я пишу не полное официальное название этого учебного заведения, прошу прощения. Так проще.

Юра Гребенщиков быстро и надолго попал под мощное влияние педагога. «Зайковщина» в нём проглядывала многие годы, но он нашёл свой художественный язык, оставив всё лучшее, что дал педагог.

У Гребенщикова есть две темы: архитектура и комическая иллюстрация. В архитектурной теме он зациклился на образе барнаульского элеватора. Юра рисует его часто и большими форматами. Есть в его творчестве и другие объекты, например железнодорожный мост с характерной монументальностью.

У Гребенщикова было много выставок: он принимал участие в общих проектах и делал персональные выставки. Сайт художественного музея сообщает, что он:

«Участник городских, межрегиональных и международных конкурсов по архитектурному рисунку, а также художественных выставок краевого, межрегионального и российского уровней. В 2015 году он провёл в Барнауле первую персональную выставку „Графика“. Награждён двумя дипломами Союза архитекторов Республики Татарстан, дипломами второй и третьей степени межрегиональных художественных выставок „АзАрт“ в номинации „Уникальная графика“, дипломом международной выставки „Архиграфика“ в номинации „Рисунок с натуры“, состоявшейся в Москве, в Центральном доме художника».

Выставку «Барнаул. Известный и неизвестный» в художественном музее Алтайского края можно считать серьёзным достижением. Не устаю повторять, что выставка в музее – высшее достижение в региональной карьере; дальше – только столицы.

Однажды на выставку молодых художников Барнаула «Собрание» в галерею «Республика ИЗО» Юра принёс серию работ «Транспортные люди». Я оценил и решил, что это интересный поворот от привычной архитектурной темы. В работах был сюжет и характеры. Тема для барнаульского искусства не новая: известный график Николай Коротков уже обращался к ней. Но у Гребенщикова был другой сатирический взгляд, иной художественный язык.

Когда готовилась книга «Достоевский проездом. Барнаул 1857—2021 гг.», я предложил Юрию выполнить иллюстрации. Получилось 26 работ, в которых архитектурные памятники пересеклись с персонажами книги.

Этот проект много раз показывали, вследствие чего он был приобретён музеем культуры Алтая.

«В своём проекте „Достоевский проездом. Барнаул 1857—2021 гг.“ Гребенщиков обратился к легендарному пребыванию Фёдора Достоевского в Барнауле. В серии иллюстраций, созданных совместно с Вадимом Климовым, он показал места, связанные с жизнью писателя в этом городе. Помимо исторического интереса, каждая иллюстрация сопровождается множеством деталей, раскрывающих облик Барнаула прошедших эпох. Это позволяет зрителям почувствовать связь времён и оценить изменения, произошедшие в облике города», – писали журналисты.

«Знакомство с текстом пьесы обогатило мои познания о городе, – рассуждает художник. – На момент работы над иллюстрациями подробностей о пребывании Достоевского в Барнауле я практически не знал; многое пришлось изучать, в том числе историю барнаульского купечества. Особенно меня как архитектора поразил пассаж купца Смирнова – олигарха того времени. Его торговый центр занимал целый квартал по Московскому (ныне Ленинскому) проспекту между улицами Пушкина и Гоголя. Ему посвящён и один из моих рисунков».

Творчество Юрия Гребенщикова выделяется интересным взглядом на городскую среду, сочетающим точность деталей с поэтическим восприятием пространства. Это делает его одним из узнаваемых представителей современного искусства в Барнауле.

К тому же Юра – активный, инициативный и способный.

Дмитриев Иван

На Ваню у меня были большие надежды. Я видел в нём лидера поколения. Он генерировал идеи и концентрировал вокруг себя самых активных художников. Иван окончил Алтайский государственный технический университет им. И. И. Ползунова по специальности «графический дизайн». Согласитесь, звучит расплывчато. Если написать «окончил институт архитектуры и дизайна» – выглядит конкретнее. Помню, меня пригласили на встречу со студентами, и в той группе был Дмитриев.

Первый проект, который я помню, назывался «Жёлтый кролик». Иван с товарищами показали его в павильоне современного искусства «Открытое небо».

Это был прекрасный зал. Он открылся в 2003 году, им долго руководили Ольга Староверова и Елена Рублёва. Пока они рулили, там были интересные выставки. После их ухода павильон превратился в заурядный зал при библиотеке.

В 2010 году о выставке «Жёлтый кролик» я написал: «Чудный проект, ироничный, прекрасно оформленный, с пониманием концептуального искусства. Глядя на выставку, я знаю: новое искусство в Барнауле есть, и уже идёт новая волна. Я рад за нас – это отличный проект про кроликов, он жёлтый и умеет летать».

Затем Дмитриев в музее «Город», у которого появился новый зал, делает проект «Глазами мёртвой рыбы».

Иван говорил: «Не буду врать: проблема экологии, как и большинство людей, меня не слишком заботит. Нет, безусловно, мне грустно при виде умирающих, мёртвых рыбок, лежащих на берегу в куче мусора. Да и кому не грустно? Все мы прекрасно понимаем, что рыбки выбросились из своей стихии не ради собственной прихоти и не из жажды эксперимента. А кто повинен в их гибели? Какие-то там злые неведомые дядюшки? Нет, ну разумеется, не мы – мы-то хорошие все… Надеяться, что моя выставка как-то поможет этим дохлым рыбкам и направит вас на путь истинный? Да ну нафиг! Скорее вопрос в том, почему мне грустно при виде такого повседневного естественного отбора „человек / природа“. Я олицетворяю подсознательно себя с ними, с рыбками… Да, похоже на то: глядя на них, я на миг переношусь в их шкурку. Я гляжу на мир их умирающими глазками. Воздух, соль – же необходимый сколь и губительный – вдыхают уже мои жабры. Я вижу мир вокруг, веселящихся людей, но я ничего не понимаю. Я не понимаю, что я вижу и что всё это значит. Я вижу этот мир впервые, но мне не пережить этой первой встречи… Фигура рыбы наполнена религиозной символикой как напоминание об основном способе, которым всегда люди пытались постичь окружающее».

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.