Краткий музыкальный актуальный словарь-справочник

Составитель Владимир Кучин

© Владимир Кучин, составитель, 2026

ISBN 978-5-0069-9401-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ИНТРОДУКЦИЯ

Почему автор рассказывает современному российскому читателю о музыке? По профессии автор – радиоинженер, и от музыки казалось бы он далек, но в последние 20 лет автор занимался прикладной математикой, в 2008 г. автор разработал новую математическую последовательность – числовой ряд Кучина, в 2025 г. на основе этого ряда предложил новый музыкальный равномерно темперированный строй по двум парам чисел ряда Кучина (2, 12) и (3, 19). В 2026 г. автор предлагает читателю актуальную справочную книгу по музыке, потому что он считает, что музыка как раздел человеческого бытия сегодня существенно недооценена. Музыка в 21 в. казалось бы окончательно превратилась в предмет торга, и все более теряет свое огромное подлинное общественное значение. Современные науки давно трактуют музыку как вид искусства, но это явное занижение фундаментальной роли музыки в человеческом обществе. Обратимся к истокам – что же такое музыка? Автор убежден, что необходимо вспомнить слова великого греческого мыслителя Аристотеля (384—322 гг. до р.Х.), который утверждал, что музыка относится к предметам обязательного обучения! В своем сочинении «Политика», в книге восьмой, Аристотель писал:

«Обычными предметами обучения являются четыре: грамматика, гимнастика, музыка и иногда рисование. Грамматика и рисование изучаются как предметы, полезные в житейском обиходе и имеющие большое практическое применение; гимнастикой занимаются потому, что она способствует развитию мужества. Относительно же музыки может, пожалуй, возникнуть сомнение, так как теперь музыкой занимаются большей частью только ради удовольствия, Но предки наши поместили музыку в число общеобразовательных предметов потому, что сама природа, как на это было неоднократно указано, стремиться доставить нам возможность не только правильно направлять нашу деятельность, но и прекрасно пользоваться досугом. Последний же – мы снова подчеркиваем это – есть определяющее начало для всего; и это побуждает нас опять вернуться к нему.»

Аристотель. Сочинения в 4 томах. АН СССР, Институт философии. Издательство «Мысль». Москва. 1983.

Как следует из этой цитаты уже во времена Аристотеля – 2400 лет тому назад – музыка стала терять свои истинные и фундаментальные воспитательные позиции. Аристотель указывал на это, и главная цель предлагаемой автором книги – рассказать о музыке как о разделе знания, и предмете общеобразовательного обязательного воспитания человека.

А. А – АЮМАА

А – первая буква алфавита музыкального (см.), – во Франции, Италии, и др. странах, в т.ч. в России, принятое слоговое обозначение звука А – «ля».

АББРЕВИАТУ'РА МУЗЫКАЛЬНАЯ — специальные знаки сокращения и упрощения нотного письма, обозначения характера исполнения. Применение аббревиатуры позволяет экономить место в партитуре (см.) и улучшает (уточняет) исполнение произведений. Основные категории знаков сокращения и их названия: 1. Повторение частей произведения: Реприза – двойная тактовая черта с двумя точками, указывающая на повтор раздела. Вольта («первое и второе окончания») – горизонтальные скобки над тактами в конце репризы, если при повторении концовка меняется. Da Capo (D.C.) – указание повторить пьесу с самого начала. Dal Segno (D.S.) – указание повторить музыку с того места, где стоит знак сеньо. Coda (Фонарь) знак, указывающий на переход к заключительной части произведения после повтора. Fine – слово, обозначающее окончание произведения при использовании повторов. 2. Повторение тактов и групп нот: Знак повторения такта – наклонная черта с двумя точками (как знак деления), стоящая в пустом такте. Знак повторения группы нот – одна или несколько наклонных черт в пределах такта. Тремоло – короткие наклонные черточки на штиле ноты или между ними, обозначающие быстрое повторение звука или созвучия. 3. Изменение октавы: Октавный пунктир (8va / 8vb) – горизонтальная пунктирная линия с цифрой 8, указывающая на исполнение нот на октаву выше или ниже написанного. 4. Сокращение записи пауз: Многотактовая пауза – горизонтальная черта с цифрой сверху, указывающей количество пустых тактов. 5. Знаки характера исполнения (экспрессивные обозначения) указывают не на то, что играть (ноты), а на то, как их играть: с каким настроением, подачей и внутренним состоянием. В отличие от технических знаков, они пишутся словами на итальянском языке. 1. Самые распространенные обозначения характера исполнения: Эти слова обычно пишутся в начале произведения рядом с темпом, называются знаки на итальянском языке: Dolce – нежно, мягко. Espressivo – выразительно. Cantabile – певуче. Agitato – возбужденно, взволнованно. Con fuoco – буквально «с огнем» – с большой страстью, энергией, напором; Maestoso – торжественно, величественно. Leggiero – легко, грациозно. Scherzando – шутливо, игриво. Grav (граве) – тяжело, серьезно. 2. Динамические оттенки (Сила звука): Piano – тихо. Forte – громко. Sforzando – внезапный резкий акцент. Crescendo – усиливая звук. Diminuendo – ослабляя звук. Mosso – подвижно. 3. Штрихи (Способ звукоизвлечения): Legato (лига) – связно, плавно. Staccato (точки над нотами) – отрывисто, остро. Marcato (акценты) – подчеркивая каждую ноту. Tenuto (черточки над нотами) – выдерживая полную длительность, веско. 4. Уточняющие слова: К основному слову экспрессивного обозначения автор может добавить уточняющее слово, сообщающий исполнителю нюансы исполнения: Molto – Очень – Molto Cantabile – очень певуче; Poco – Немного – Poco Scherzando – немного игриво; Meno – Меньше – Meno mosso – менее подвижно. Piu – Больше – Piu Cantabile – более певуче.

АБХА'РЦА — Абхазский деревянный двухструнный смычковый инструмент, который также распространился из Абхазии в Грузию. Струны на абхарце или жильные или из конского волоса, тембр настраивается колками, звук мягкий, но с печальным оттенком. Основное назначение абхарцы – сопровождение сольного пения и чтения стихов, в т.ч. в полевых условиях.

АБЫ'КЬ – Абхазский народный духовой инструмент – язычковая свирель типа рожка. Абыкь изготавливали из коры кавказского ореха, при этом он имел форму длинной изогнутой трубы размером до 1000 мм. Первоначально абыкь использовался как сигнальная труба для созыва народных сходов, сегодня он используется в фольклорных коллективах Республики Абхазия для исполнения сольных мелодий.

АВЛОС — древнегреческий костяной духовой инструмент. Стандартный авлос состоял из двух видов тростей – одинарной и двойной. Сольное пение под звуки авлоса называлось в Греции авлодией, игра на авлосе называлась авлетикой. Игра на двухтростевом авлосе была достаточно сложным и энергозатратным занятием, но на старинном сохранившемся барельефе изображена сидящая женщина авлетистка, играющая на двухтростевом авлосе. Кроме того, играющий на авлосе не мог сочетать это с пением, как, например, это можно делать при игре на струнном музыкальном инструменте, например, форминксе (см.). Авлос (в Риме, называвшийся тибия, см.) существовал в виде разновидностей: фригийский, лидийский, был у шумеров, в Вавилоне, в Иудее, в Сирии, в Египте. В Греции существовали дуэты из двух авлосов и авлоса с кифарой (см.). В современной музыкальной культуре прототипа авлоса не сохранилось.

АВТО'ГРАФ 1. Собственноручная надпись или подпись автора музыкального произведения – композитора – на рукописном, либо машинописном оригинале музыкального произведения. 2. Собственноручный авторский рукописный либо машинописный текст оригинала музыкального произведения. Автограф – важный источник установления канонического, т.е. признанного правильным, текста музыкального произведения, ценный материал для изучения творческого процесса автора (авторов) музыкального произведения.

АВТОРСКИЙ КОНЦЕРТ — публичное исполнение концертной программы, составленной из произведений одного композитора.

АВТОРСКОЕ НАЗВАНИЕ — в музыке – оригинальное имя музыкального произведения, данное ему композитором при создании, при публикации, или, в редком случае, при исполнении. В отличие от жанрового названия, например, «Симфония №3», «Соната №5» и т.д., авторское название включает дополнительную информацию о музыкальном произведении, например, Мусоргский «Картинки с выставки», и Свиридов «Время, вперед!».

АВТОРСКОЕ ПРА'ВО — в музыке – совокупность правовых норм, которые регулируют общественные отношения, возникающие при создании и использовании музыкального произведения. В современной России авторское право на музыку не требует обязательной регистрации или получения патента. Право возникает автоматически в момент создания произведения в любой «объективной форме» – будь то черновик в блокноте, аудиозапись на диктофон или нотная партитура. Однако, автору важно иметь доказательства того, что именно он создал музыкальное произведение в определенное время. Основные способы фиксации авторства: 1. Депонирование – регистрация произведения в специализированных организациях (например, РАО или цифровые сервисы вроде n’RIS), куда автор передал копию файла или нот на хранение и получил свидетельство с указанием даты и времени. 2. Нотариальное удостоверение у нотариуса с распечаткой партитуры или текста с заверением времени предъявления музыкальных материалов. 3. Цифровой след – сохранение исходников музыкальных проектов, например путем отправки самому себе письма (обычного или электронного) с файлом произведения, публикация на крупных стриминговых платформах или в соцсетях. 4. Публикация через дистрибьютора – выпуск трека на площадки (Apple Music, Яндекс Музыка и т.д.) через агрегатора также служит подтверждением даты выхода музыкального произведения в свет. Сроки защиты. Авторское право в России по состоянию на 1 января 2026 г. действует в течение всей жизни автора и в течение 70 лет после его смерти, начиная с 1 января года, следующего за годом смерти.

АГА'Ч-КУМУ'З — трёхструнный щипковый инструмент с деревянным долбленым корпусом совкообразной формы, распространенный у народов Дагестана, используется для аккомпанемента пению у кумыков, даргинцев, аварцев. Агач-кумуз имеет плоскую деревянную деку, небольшую шейку с 5—7 врезанными ладами, струны металлические, жильные или шелковые. Общая высота инструмента – 900—1000 мм, внизу корпуса имеется деревянная опорная ножка в форме трезубца, которой исполнитель при игре упирается в землю.

АГОГО′ — Бразильский народный ударный инструмент, имеющий африканское происхождение. Агого представляет собой в простейшем варианте два, а также три или четыре конусоидальных металлических колокольчика, соединенных изогнутой металлической толстой проволокой – ручкой. Колокольчики имеют разный размер, и при ударе деревянной прочной палочкой издают звук различной высоты. Агого играет ведущую роль в создании ритма при исполнении на карнавалах самбы, при исполнении макулеле – ритуального парного танца с мачете, а также при проведении боев между участниками поединка по бразильской народной борьбе капоэйра.

АГО'Н – в древней Греции – состязания, в т.ч. музыкальные, составляющие часть торжественных игр, например, Пифийских. Различались: кифаристический агон – состязания в игре на кифаре (см.); авлистический агон – состязания в игре на авлосе (см.); кифародический агон – состязания в пении в сопровождении кифары. Название «Агон» носит балет Стравинского (1957 г.), но сведений о танцевальных агонах в Греции нет.

АГУ'НГ — ударный инструмент, распространенный на Филиппинах, в Индонезии, в Малайзии. Агунг – это народный филиппинский ударный инструмент, представляющий собой крупный тяжелый гонг дискообразной формы с центральной «шишкой», отлитый обычно из бронзы. Агунг подвешивается за край диска на прочной деревянной раме на цепях, либо на толстых прочных веревках, и при ударе деревянной дубинкой он издает громкий протяжный звук низкого тона. В филиппинских народных ансамблях кулинтанг – агунгом задают главный музыкальный ритм. Часто в ансамбле играют на двух агунгах – на большом с низким тоном и на среднем с более высоким тоном.

АДА'ЖИО (от итальянского – спокойно, тихо, медленно, в переносном смысле – с нежностью). 1. Медленный темп. 2. Часть произведения – симфонии, концерта, сонаты, квартета, написанная в таком темпе и носящая характер глубокого раздумья. 3. Медленный лирический танец в классическом балете.

АДА'Й-АДА'Й 1. Традиционный танец рыбаков в Брунее и Малайзии. Адай-адай – танец 4-х пар мужчин имитирует греблю и рыбную ловлю, а танцовщицы женщины ждут рыбаков на берегу и собирают улов. Ритм музыки танца задается бубном, а мелодия ведется струнным инструментом гамбус – 3-7- струнным грушевидным щипковым инструментом типа лютни. Танец адай-адай часто показывают иностранным гостям Брунея на дипломатических приёмах в знак особого уважения. 2. Эмоциональный возглас в казахских народных песнях и кюях, например в знаменитом кюе Курмангазы «Адай».

АДЖЭ'Н – Корейский струнный смычковый инструмент – типа широкой цитры, который использовался в корейской придворной оркестровой музыке. Аджэн имеет большой размер полого корпуса – до 160 см, на котором натянуты струны из скрученных шелковых нитей. У большого аджэна натянуто 7—9 струн, у малого аджэна, который стали делать только в 20 в. для камерного исполнения – натянуто 8 струн. Звук на аджэне извлекается особым смычком – очищенной веткой форзиции, натертой канифолью. Большой аджэн имеет очень низкий регистр звучания, что придает музыке, которую на нем исполняют, особую драматичность.

АДЫГЕЙСКАЯ МУЗЫКА – адыгейцы в основном проживают в Адыгейской автономной области в составе Краснодарского края России. Центр области – г. Майкоп. По переписи 2021 г. в России проживало более 111 тыс. адыгейцев. Народная музыкальная культура адыгейцев включает песенное творчество и музыку к танцам. Исторические, героические, шуточные песни создавались и исполнялись обычно мужчинами; лирические, колыбельные, целебные, плачи – женщинами. Среди адыгейских танцев – удж, зафак, загатлят, самый известный – исламей – лезгинка. Адыгейские народные песни основаны преимущественно на диатонических звукорядах. Для адыгейских песен характерно двухголосие, слагающееся из партий певца и хора. Адыгейские народные инструменты: – шичепшин (смычковый), (см.), камыль (духовой инструмент типа продольной флейты) (см.),, пхачич (ударный – трещетка) (см.), с 1850 г. у адыгов получила распространение гармоника. Русские композиторы использовали в т.ч. и адыгскую музыку в своем творчестве, самый известный пример – восточная фантазия для фортепиано Милия Балакирева «Исламей» (1869).

АДЫРНА — Казахский древний щипковый инструмент, называемый часто «степной арфой», имевший в прежние времена форму лука, а сегодня состоящаий из полого деревянного корпуса, затянутого сверху грубой кожей, и имитирующего корпус оленя или горного козла, и наклонной деревянной перекладины, имитирующей рога оленя либо козла. Между корпусом и перекладиной адырны сквозь отверстия в кожаной обшивке натянуты струны разной длины, сделанные из жил, либо нитей из верблюжьей шерсти. Настройка струн производится колками, установленными на перекладине. Число струн у адырны от 7 до 13. Играют на адырне путем перебора струн пальцами.

АЗМА РИ — Эфиопский (первоначально амхарский, сегодня амхарский язык – государственный язык Эфиопии) певец-сказитель, исполняющий восхваления, сатиры и песни на исторические темы, текст которых он импровизирует по древним канонам. Азмари сопровождает своё гортанное, носовое пение игрой на однострунном смычковом инструменте «месинко», типа лютни, либо на «краре» – 5-6-ти струнной лире, внешне напоминающей древнегреческую. В торжественных случаях азмари может играть на «бэгэна» – большой 10-струнной арфе.

АЙТЫ'С — (от казахского – рассказывать) состязание казахских акынов, национальный бренд, импровизированный публичный песенно-поэтический спор под аккомпанемент 2-х струнной домбры.

АЙТЫ'Ш — состязание киргизских акынов, импровизированный публичный песенный поэтический спор под аккомпанемент 3-х струнного комуза.

А КАППЕ'ЛЛА — хоровое пение без инструментального сопровождения. Широко распространено в народном творчестве. По итальянски а капелла означает – «как в часовне».

АККОМПАНЕМЕ'НТ 1. Музыкальное сопровождение основной партии вокального или инструментального произведения. Аккомпанемент исполняется на фортепиано (рояле, пианино), на гитаре, на баяне или аккордеоне, на других инструментах, на органе при сопровождении церковных песнопений и хоров, а также инструментальным или вокальным ансамблем, хором, и оркестром в роли «масштабного аккомпанемента» для солиста-инструменталиста и для певцов в опере и при концертном исполнении. 2. В переносном смысле музыкальный термин аккомпанемент используется в случае, когда что-то делается или происходит под звуковой сопровождение. Например, «она любила отдыхать на открытой веранде под аккомпанемент дождя», или «рота меняла свою позицию под аккомпанемент далёкой канонады», и т. п.

АККОМПАНИА'ТОР — музыкант, который аккомпанирует, т.е. исполняет аккомпанемент.

АККО'РД 1. Совокупность извлекаемых одновременно нескольких, 3-х и более, разных (!) по высоте звуков. Самым распространенным видом являются аккорды терцового строения, звуки в которых расположены (или могут быть расположены) по терциям. Аккорд терцового строения, состоящий из 3-х звуков – это трезвучие, состоящий из 4-х звуков – септаккорд, состоящий из 5-ти звуков – нонаккорд, состоящий из 6-ти звуков – ундецимаккорд, состоящий из 7-ми звуков – терцдецимаккорд. Обычно аккорды ограничиваются 3—7 уникальными звуками. В реальной практике, например, на фортепиано исполнитель часто нажимает 8-мь и более клавиш одновременно, но многие из них дублируют друг друга в разных октавах. Созвучия (аккорды) из 8-ми разных нот, звучащих одновременно, иногда встречаются в современных джазовых композициях, но специального термина не имеют. Аккорд терцового строения является основным элементом гармонии. У ряда музыкальных теоретиков, а также на профессиональном музыкальном сленге вместо термина «терцовое строение аккорда» применяется термин «терцевое строение аккорда», этот вариант написания не ошибка, но более редкий. 2. В переносном смысле термин аккорд используется в значении «заключительный», «решающий», например, «это незаслуженное обвинение стало в их совместной жизни последним аккордом», или «бригада пошла на аккорд», и т. п. Очень распространенным в Советской армии в свое время был термин «дембельский аккорд», он означал, какое-то важное задание для подлежащих увольнению военнослужащих, за выполнение которого они будут поощрены увольнением в первой партии, обычно это был какой-нибудь строительный подряд – ремонт казармы, прокладка путепровода, покраска машинных боксов и т. п.

Комментарий. В 1974 г. автор находился по делам службы более 3-х месяцев в войсковой части в Крыму в поселке Гвардейское, северо-восточнее Евпатории, где близко познакомился с дирижером полкового оркестра – сержантом, окончившим музыкальное училище в Днепропетровске. «Дембельский аккорд» у этого очень талантливого музыканта состоял в том, что он с полковым оркестром репетировал для прохождения довольно сложный марш.

АККОРДА'РЕ – настройка музыкального инструмента, редкий термин.

АККОРДЕО'Н — разновидность ручной гармоники с полным хроматическим звукорядом. Аккордеон имеет две клавиатуры: 1. кнопочную клавиатуру с готовыми аккордами для левой руки; 2. фортепианную клавиатуру – для правой руки. Аккордеон используется и как сольный и как аккомпанирующий инструмент, а также входит в состав эстрадных ансамблей.

АККО'РДОВЫЙ ЗВУК — это любая нота, которая напрямую, входит в состав конкретного аккорда. При этом, если в мелодии нота совпадает с одной из нот сопровождающего аккорда, то она также считается аккордовым звуком. Звуки, которые звучат на фоне аккорда, но не входят в его состав, называются неаккордовыми.

АКТ – законченная часть сценического, в т.ч. и музыкального произведения, отделяемая от другого акта антрактом.

АКУ'СТИКА – 1. Раздел физики, изучающий свойства и закономерности различных звуковых явлений. 2. Условия и конкретные особенности распространения звуковых волн в помещениях, т.е. «акустика помещения».

АКУ'СТИКА МУЗЫКАЛЬНАЯ – это междисциплинарная прикладная наука, которая изучает физические свойства звуков слышимого диапазона (принято считать, что это диапазон акустических волн от 20 Гц до 20000 Гц), в первую очередь высоту звука, громкость (см.) звука, тембр звука, и продолжительность звучания музыкальных фрагментов, в контексте восприятия этих параметров звука человеком, и использования их сочетания в музыке. В более широком научном смысле акустика музыкальная изучает также консонанс и диссонанс, различные музыкальные системы, музыкальный слух, музыкальные инструменты, певческий голос, инструментальную и электронную музыку и т. д.

Комментарий. В своё время автор профессионально занимался акустикой музыкальной при создании двух промышленных изделий: 1. комплекта профессиональных полуэстрадных усилителей звуковой частоты высшей группы сложности; 2. устройств ультразвуковой защиты складских помещений от грызунов – крыс и мышей. Были проведены две серии длительных испытаний усилителей в том числе и по направлению музыкальной акустики в НИИ радиовещательного приема и акустики им. А. С. Попова в Санкт-Петербурге, а также испытания на устройств ультразвуковой защиты на Заводе радиоизмерительной аппаратуры в Нижнем Новгороде. Оказалось, что автор реально и уверенно слышит акустические звуки в диапазоне 35 Гц – 15500 Гц, но приглашенные эксперты в стандартном концертном зале слышали звук в диапазоне 25 Гц – 17000 Гц, и кроме того, умели именно на слух определять качество работы аппаратуры. Однако в области выше 20000 Гц, где от 21000 Гц до 26000 Гц подавала мощные звуковые сигналы ультразвуковая система защиты, автор именно слухом не мог обнаружить звук, но на такие звуковые частоты начинала резко реагировать система мозгового кровообращения, и приблизительно через 30 минут после начала испытаний возникала боль в кровеносных сосудах и повышалось артериальное давление. Поэтому у автора сложилось твердое мнение, что роль эксперта с особым музыкальным слухом в такой науке как акустика музыкальная очень высока, и эта роль превалирует над результатами измерений, выполненными с помощью сложных и разнообразных измерительных приборов.