Краткий музыкальный актуальный словарь-справочник
- -
- 100%
- +
ВОЕННЫЙ ОРКЕСТР – духовой оркестр, который является штатным подразделением воинской части.
ВОКА'Л – искусство владения певческим голосом.
ВОКАЛИ'З – упражнение или этюд для голоса без текста, на любую гласную, с названием нот или слогов. Вокализ чаще всего является художественным упражнением для развития вокальной техники, выработки кантилены и подвижности голоса, выравнивания регистров. Широко известны сборники вокализов, созданные Варламовым, Виленской, Глинкой, Конконе, Панофкой и др. В форме вокализа созданы некоторые художественные пьесы («Вокализ» Рахманинова, концерт для голоса с оркестром Глиэра), а также инструментальные произведения.
ВОКАЛИЗА'ЦИЯ – пение на гласных звуках или слогах. Встречаются художественные произведения с использованием вокализации («Alleluia» Моцарта). Вокализация, как приём, широко использовался в оперной музыке 17 – начала 19 вв.
ВОКАЛИ'СТ – певец, владеющий вокальной техникой определенного типа и создающий с ее помощью художественные образы.
ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА – музыка, предназначенная для исполнения голосом (соло, ансамблем или хором). В вокальных произведениях главная роль принадлежит голосу, она тесно связана со словом и потому рассматривается как синтетическое музыкально-поэтическое искусство.
ВОКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА – система индивидуального обучения пению, опирающаяся на богатые исполнительские традиции, опыт выдающихся педагогов и мастеров вокального искусства.
ВОКАЛЬНАЯ ТЕХНИКА – комплекс умений и навыков для сознательного управления процессом фонации, обеспечивающий достижение максимального акустического эффекта при минимальных энергетических затратах организма поющего. Существует множество типов вокальной техники, в конечном счете тяготеющих к двум основным – вокальная техника с сильным импедансом и вокальная техника со слабым импедансом. Оперные, концертные исполнители используют вокальную технику, относящуюся к первому типу и не требующую усилительных устройств; эстрадные исполнители применяют вокальную технику со слабым импедансом и потому не могут обходиться без специальной аппаратуры. Владение вокальной техникой является главным показателем певческого мастерства исполнителя и основным средством для раскрытия художественного содержания исполняемого произведения.
ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО – вид музыкального исполнения, опирающийся на мастерство владения певческим голосом. Вокальное искусство бывает сольным, ансамблевым и хоровым. В вокальном искусстве различных народов отражаются интонационные, ладовые, ритмические особенности народной музыки, а также национальные особенности фонетического состава языка и голосообразования.
ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ – группа певцов, выступающих совместно (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.). Вокальные ансамбли бывают однородными (детские, женские, мужские) и смешанными.
ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ – 1. Вокальный ансамбль с постоянным составом инструменталистов. 2. Группа исполнителей, в которой инструменталисты выступают в качестве певцов. 3. Музыкальный ансамбль, в котором певцы выступают в качестве исполнителей специально написанных партий для певческих голосов, входящих в состав инструментальной группы.
ВОКО'ДЕР – буквально – кодировщик голоса. Электронное устройство, которое преобразует реальный голос человека по заданным параметрам. Первоначально вокодеры были разработаны радиоинженерами для экономии ресурсов радиолинии. Однако, «экономный» голос оказался похож на т. н. «голос робота», в нем не было вообще никаких «человеческих тембров», и любые голоса – и дикторов и оперных певцов – становились «роботизированы». Это стали использовать рок-музыканты. С 1970-х годов многие рок-группы стали применять вокодеры в своей музыкальной практике. В современном российском роке (2026 г.) вокодер перестал быть экзотикой и его используют практически все – по мере необходимости. При этом, т. к. вокодер дает «звучание под 80-е 20-го века» – его используют и ретро-группы.
ВОЛЫ'НКА 1. Старинный народный духовой инструмент, известный во многих странах: Польше (коза), Германии (закпфейфе), Болгарии (гайда), Англии (бегпайп), Молдавии (чимпой), Голландии (дуделзак), Франции (корнемюз) и др. Широко распространена в Шотландии, где является основным народным инструментом. Волынка состоит из нескольких трубок, прикрепленных к мешку или пузырю с воздухом. Одна (реже две или три) трубка имеет игровые отверстия и на ней можно исполнять несложные мелодии; остальные трубки во время игры издают монотонный низкий непрерывный звук (органный пункт, педаль, бурдон) на тонике или доминанте. Во время игры исполнитель держит волынку под мышкой или перед собой, нажимая на мешок. 2. Небольшая пьеса танцевального характера с элементами подражания звучанию волынки. 3. Медлительность в работе, намеренное её затягивание, мешающее успешному ведению дела. Устойчивые выражения «тянуть волынку», «волынить» – бытовые термины имеют прямую образную связь с музыкальным инструментом волынка.
ВОЛЫНЩИК – 1. Тот кто играет на волынке. 2. Тот кто «волынит» – намеренно какое-то дело затягивает. Бытовое значение применяется и в современном (2026 г.) русском живом языке, в то время как музыкантов – волынщиков давно не осталось.
ВО'ЛЬТА 1. Знак сокращения нотного письма, показывающий повторение определенного раздела музыкального произведения, но с измененным окончанием. 2. Старинный парный танец, возникший в Италии. Темп быстрый, размер трехдольный. Был распространен в 16—17 вв. в странах Европы, особенно во Франции и Англии.
ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ ЗВУК 1. Неаккордовый звук, находящийся на слабой доле такта между двумя одинаковыми аккордовыми звуками и отстоящий от них на секунду вверх или вниз. Элемент мелодической фигурации. 2. Звук в мелизмах, находящийся на секунду ниже или выше главного звука.
ВСТУПЛЕНИЕ 1. Инструментальная пьеса, исполняемая в начале спектакля (оперы, балета, оперетты, драмы, комедии и т. д.). 2. Название первой части сюиты. 3. Необязательный начальный раздел в циклическом произведении гомофонной формы (сонате, кантате, оратории и т. д.), готовящий появление основных разделов. 4. Часть музыкального произведения, предваряющая основное изложение и иногда сжато намечающая основную идею произведения и его образы.
ВТОРАЯ ОКТАВА – часть музыкального звукоряда. Звуки второй октавы обозначаются: 1. В скрипичном ключе от ноты «до» между третьей и четвертой линейками до ноты «си» над первой добавочной линейкой вверху. 2. Латинскими большими буквами с цифрой пять. В английской традиции см. Приложение 1.
ВТОРОЙ ГОЛОС 1. В музыке многоголосного склада – второй голос сверху. 2. В оркестровой партитуре – партия второго из однородных инструментов, как правило, более низкая и менее сложная (вторая скрипка, вторая труба и т. д.); обозначается римской цифрой II.
ВТОРЫЕ СКРИПКИ – группа скрипок в оркестре или ансамбле, исполняющая второй голос или усиливающая партию первых скрипок.
ВЫСОТА ЗВУКА – качество звука, определяемое человеком субъективно на слух и зависящее в основном от его частоты, т. е. от числа колебаний в секунду. С ростом частоты высота звука повышается. В небольших пределах высота звука изменяется также в зависимости от громкости звука и от его тембра. Высота сложных звуков определяется частотой основного тона, вне зависимости от соотношения между его амплитудой и амплитудой более высоких слагающих. Принято считать, что высота звука воспринимается человеком в пределах от 16 Гц до 18000—19000 Гц, однако на практике это не всегда подтверждается (см. статью АКУСТИКА МУЗЫКАЛЬНАЯ).
ВУДСТОК – Близ Нью-Йорка с 15 по 18 августа 1969 г. прошел 1-й рок-фестиваль Вудсток который официально назывался «Вудстокская ярмарка музыки и искусств». Фестиваль организовали на ферме, спонсоры были неопытны и понесли убытки, т.к. билетов было продано крайне мало, и неожиданно собралось огромное число зрителей – почти 400.000. Дождь превратил место проведения фестиваля в море непролазной грязи, но зрители не обращали на это внимания. Выступали великие рокеры – Сантана, Джоплин, Хендрикс, Коккер, «Ху», «Джеффер Айрплан» и т. п. – это компенсировало всё. Попытки повторить «действо» первого Вудстока предпринимались еще два раза – и безрезультатно. Такое бывает только один раз.
Г. G – ГУСЛЯР
G – седьмая буква алфавита музыкального (см.) в немецкой нотации, – в англоязычной нотации (см. Приложение 1.), принятое слоговое обозначение звука G – «соль».
ГАББЕР-МУЗЫКА – жесткое техно, появившееся в Роттердаме, Нидерланды, в начале 1990-х годов. Габбер на амстердамском сленге означает – «приятель», так столичная нидерландская элита называла простых работяг. В ответ на это несколько нидерландских музыкантов объявили элите своеобразную музыкальную войну. Ключевыми фигурами первоначально были Пол Элстак и группа «Евромастерс», которая выпустила трек с названием – «Амстердам, это вообще где?». Тяжелая, прямолинейная, шумная габбер-музыка, – это был ответ пролетарского Роттердама столичному Амстердаму. Но нидерландская внутренняя разборка вышла за пределы маленькой страны и на какое-то время расползлась по всей планете. Поклонники габбер-музыки стали носить спортивные костюмы и брить головы, и это было общим стилем в России в 90-е 20-го века.
ГАВА'ЙСКАЯ ГИТАРА – шестиструнный щипковый инструмент из семейства гитар, называющийся также «лэп-стил гитара». При игре гитару кладут на колени, струны зажимают не пальцами, а прижимают металлической пластинкой – слайдом. Звук гавайской гитары который характеризуется плавным глиссандо и глубоким вибрато, извлекается при помощи медиатора. Звездой гавайской гитары в 1924—1950 гг. был Данкер (Соколов) (1904—1968), солист джаз-оркестра Скоморовского, который был одним из первых исполнителей музыки на гавайской гитаре в СССР. Данкер выступал в ресторанах Москвы и Ленинграда начиная с конца 1920-х годов. Записал несколько популярных пластинок: «Гавайский фокстрот», «На берегу залива», «Гавайский вальс», «Ревность» и др, где Данкер солировал на гитаре, а у рояля был композитор Цфасман. Игра Данкера вдохновила писателя Балтера написать известную повесть «До свидания, мальчики!». Благодаря популярности Данкера в СССР начали массовое производство гавайских гитар. Ажиотаж вокруг гавайской гитары постепенно угас к середине 1960-х г., уступая место другим музыкальным инструментам и стилям.
ГАВА'Л – двухсторонний барабан, народный инструмент, распространенный в России в Дагестане, Чечне, Ингушетии. Аналогичен азербайджанскому барабану нагара (см.)
ГАВО'Т – танец гавотов, жителей французской провинции Овернь – старинный французский народный танец. Музыкальный размер 4/4 или 2/2, темп умеренный, характерны начало с затакта в 2/4 или 1/2, чёткость ритмической пульсации. Музыка гавота – светлая, изящная, порой с пасторальным, иногда с торжественным оттенком. Известен с 16 в. В 17 в. стал придворным танцем, грациозным и нередко жеманным. Со временем гавот вводится в балет и оперу (Люлли, Рамо), становится постоянной составной частью инструментальной сюиты (Бах, Гендель). В русской музыке образцы гавота создали Чайковский, Глазунов, в 20 в. – Прокофьев – «Классическая симфония».
ГАГАУЗСКИЕ ТАНЦЫ – гагаузы – народ живущий в автономном регионе в Молдавии. Численность гагаузов не превышает 135 тыс. чел., но они имеют свою музыкальную культуру, отличающуюся от молдавский. Интересны их танцы: 1. «халай» – хороводный танец, танцуется по кругу; 2. «чекиргя» – кузнечик, энергичный танец; 3. «алтын чешмя» – «золотой источник» – танцуется на бочке; 4. «узун керван» – «длинный караван» – танец отражающий кочевой образ жизни гагаузов. Молдавский композитор Загорский (1926—2003) использовал гагаузские танцы в балете «Рассвет» (1960).
ГАДУ'ЛКА – болгарский смычковый инструмент с деревянным корпусом грушевидной формы. Имеет 3—4 игровых струны и 7—10 резонансовых. Строй гадулки – кварто-квинтовый. П игре гадулку держат вертикально, опирая о левую ногу, и поворачивают ее к смычку до одной, то другой струной. Мелодию исполняют на одной струне, другие струны служат бурдонами (см.). Благодаря Используется в танцах и при исполнении юнацких песен.
ГА'ЙДА – болгарский музыкальный инструмент типа волынки (см).
ГАЙДЕ – сербскохорватский музыкальный инструмент типа волынки (см.)
ГАЙДЫ – польский музыкальный инструмент типа волынки (см.)
ГАЛО'П – быстрый, стремительный, веселый бальный танец, исполняющийся в скачкообразном движении; музыкальный размер 2/4. Галоп возник, вероятно, в Германии в начале 19 в, где назывался хопзер – прыгун, или рутшер – скользящий. Около 1820 г. этот танец появился во Франции, где получил название «галоп» по названию самого стремительного бега лошади. Из Франции галоп распространился по всей Европе. Известны художественные образцы галопа Шуберта, Листа, Глинки, Чайковского (балет «Спящая красавица»), Штрауса, Обера, Оффенбаха, и др. Элементы галопа интегрированы в быстрые части русских плясок, при их сценической постановке, но в чистом виде он на сцене и в спортивных бальных танцах сегодня (2026 г.) не используется. Некоторые движения галопа прослеживаются в квикстепе – быстром фокстроте. Устойчивое выражение"галопом по европам», которые и сегодня (2026 г.) иногда применяется в русском языке имеет отношение не к танцу, а к самому быстрому безостановочному бегу лошади.
ГАЛЬЯ'РДА – старинный танец романского происхождения, распространенный в Европе 15—17 вв. Гальярда исполняется в умеренно быстром темпе, размер 3/4. Гальярду отличает аккордовый склад, диатоника. Исполнялась после паваны, с которой составляла двухчастную танцевальную сюиту. В 17—18 вв. сохранилась как часть инструментальной сюиты. Советский композитор Стравинский в балете «Агон» (1957) включил в партитуру прямые стилизации старинных французских танцев, среди которых есть номер Гальярда (Galliarde).
ГАМБА'НГ – индонезийский ударный инструмент, состоящий из деревянных или металлических пластинок, укрепленных на деревянной подставке. Гамбанг имеет фиксированный 5-ступенный или 7-ступенный строй. Звук извлекают деревянными палочками с обмоткой на конце. Звучание – громкое, резкое.
ГА'МЕЛАН – индонезийский национальный оркестр, состоящий из ударных инструментов, наивысшего расцвета достиг на островах Ява и Бали. В состав гамелана входят ударные инструменты: гамбанг (см.), тендер, сарон, гонги, генданг (см.), и др., а иногда и щипковые струнные инструменты. Общее число инструментов в оркестре гамелан 10 – 25. Гамелан используется в драматических, балетных, песенно-танцевальных представлениях, на торжественных церемониях, праздниках, шествиях.
ГА'ММА 1. Часть звукоряда в пределах октавы, в которой ступени лада идут последовательно в восходящем или нисходящем порядке. Гамма строится в пределах одной октавы, но может быть продолжена вверх и вниз в соседние октавы. Существуют диатонические (из 7 звуков), хроматические (из 12 звуков), пентатонные (из 5 звуков) гаммы. Исполнение различных гамм и их комбинаций применяется как упражнение для развития техники техники игры на музыкальных инструментах, а также пения. 2. Третья буква греческого алфавита (Γ γ), которая применялась в средневековой буквенной системе для обозначения самого низкого звука «Соль Большой октавы».
ГА'РБА – танец и народная мелодия – музыкальный символ гуджаратцев, живущих в штате Гуджарат в Индии. Во время исполнения танца гарба исполнители под энергичную мелодию танцуют вокруг статуи богини, либо вокруг зажженного светильника. Особый колорит гуджаратской музыке придают народные музыкальные инструменты: пава – двойная флейта, на которой играют одновременно, раванхаттха: – древний струнно-смычковый инструмент, манджира – маленькие металлические тарелочки, задающие ритм в танца.
ГАРМО'НИКА (ГАРМО'НЬ) 1. В музыкальной акустике – тон, возникающий в результате одновременного колебания всей массы звучащего тела и его частей (половины, трети, четверти и т. д.). Колебание всего тела дает основной синусоидальный тон, колебание его частей – синусоидальные обертоны. Музыкальный звук является одновременным сочетанием основного синусоидального тона и всех синусоидальных тонов обертонов вибратора. Например, для ноты «ля» первой октавы – А4 – частота 1-й гармоники – основного синусоидального тона – 440 Гц; 2-я гармоника для этой ноты – первый синусоидальный обертон – частота ноты «ля» второй октавы – А5 – 880 Гц; 3-я гармоника для этой ноты – второй синусоидальный обертон 1320 Гц – близок к частоте ноты «ми» третьей октавы – Е6 – 1318,5 Гц. 2. Общее название группы пневматических музыкальных инструментов, в которых источником звука являются металлические язычки, закрепленные одним концом на специальных пластинках, соединенных с мехом клапанами, открывающимися при нажатии на кнопки или клавиши. Применительно к музыкальному инструменту термин Гармо'ника практически всегда произносят как Гармо'нь. Первую ручную гармонь изобрёл немецкий мастер Бушман в 1822 г. В России производство гармоней возникло в 30-40-х гг. 19 в. в Туле. Отечественные мастера создали много разновидностей гармоней двух основных типов. К 1-му относятся гармони на которых при растяжении и сжатии меха каждая кнопка даёт различные звуки. Это гармони: тульская, саратовская, «черепашка», бологоевская, белобородовская, касимовская, петербургская (предшественница баяна), марийская марла-кармонь. Например, у саратовской гармони на разжим клавиши дают ноты до, ми, соль первой октавы – C4, E4, G4, но при сжатии звук на этих же клавишах будет на ступень выше, т. е. D4, F4, A4. Следовательно, на разжим мы играем на саратовской гармони на трех клавишах аккорд «До-мажор», а при сжатии он переходит в аккорд «Ре-минор». На гармони 2-го типа растяжение и сжатие меха не меняет высоты звука. К этому типу относятся гармони: вятская, ливенка, русянка, елецкая рояльная (предшественница аккордеона), сибирская, хромка; национальные: татарская, кубос, пшинэ, комуз, выборная азербайджанская. В России одновременно с перечисленными бытовали также немецкие и венские гармони, однорядные и двухрядные. В 19 в. и в первой половине 20 в. в России и на территории СССР гармонь была одним из наиболее распространённых народных музыкальных инструментов. В современной России (2025 г.) на первом месте по наличию у населения находятся акустические гитары, на втором классические пианино и электронные пианино, на третьем месте баяны и аккордеоны, а русская гармонь в тройку лидеров не входит. При этом не менее 30% взрослого населения по статистике умеют, в той или иной степени, играть на одном из музыкальных инструментов – мужчины в основном на гитаре, а женщины на пианино; 3. Гармоника соломенная – самодельный ксилофон (см.) сделанный из пучков соломы, уложенных в плоский деревянный ящик. Был в домашнем русском обиходе в 19 в. для демонстрации гостям. 4. Гармоника стеклянная – род ксилофона (см.), сделанного из кусков стекла, обтянутых сукном, и уложенных в плоский деревянный ящик. Был в домашнем русском обиходе в 19 в. как детская игрушка; 5. Русский музыкальный «прибор» – «инструмент». Состоял из нескольких стаканов различной величины, поставленных на стол и настраиваемых в разные тоны вливанием в них воды. Смочив слегка водой пальцы, трут ими верхние края стаканов, чем и извлекают из них нежные звуки. Устаревший опыт-фокус.
ГАРМОНИ'ЧЕСКИЙ МАЖО'Р – натуральный гармонический лад с пониженной на полутон VI ступенью.
ГАРМОНИ'ЧЕСКИЙ МИНО'Р – натуральный гармонический лад с повышенной на полутон VII ступенью.
ГАРМОНИ'ЧЕСКИЙ РЯД – звукоряд, возникающий в результате самопроизвольного деления струны на равные части во время её свободного колебания, которое сопровождается излучением струной звука в окружающей среде. Гармонический ряд возникает независимо от абсолютной высоты тона вибратора, поэтому при любом положении соотношение тонов гармонический ряд остается неизменным. Гармонический ряд входит в состав каждого музыкального звука, возникающего в результате колебаний вибратора, как одновременное сочетание основного тона и всех обертонов.
Комментарий. Краткая история создания теории звука, применительно к колебаниям струны музыкального инструмента, приведена в Приложении 3.
ГАРМО'НИЯ, как выразительные средства музыки, основанные на объединении музыкальных звуков в созвучия и последованиях созвучий в условиях лада и тональности. 1. Закономерное сочетание тонов в одновременном звучании. 2. Наука об аккордах, их связях и последовательностях, приводящих к созданию различных музыкальных построений. 3. Учебный предмет в системе музыкального образования. 4. Название отдельных аккордов или созвучий как определение их выразительности. 5. Характе'рная для творчества какого-либо композитора последовательность аккордов и созвучий, специфическое авторское использование гармонических функций. 6. Два сопоставленных один за другим лидийских тетрахорда (см.), например: (c d e f) (g a b c1) которые образуют лидийскую гамму или гармонию. Греческие гармонии вошли в основание христианской музыки под названием церковных ладов (см.). Нотация приведена в соответствии с немецкой нотацией по Гельмгольцу, см. Приложение 2.
«ГАРМО'НИЯ», первый русский учебник. Осенью 1884 г. композитор Римский-Корсаков завершил работу над первым русским учебником гармонии. В письме от 17 октября 1884 г. он пишет своему ученику музыкальному критику Кругликову «посылаю Вам первый выпуск учебника гармонии, начатого с Лядовым и конченного мною». Через два дня состоялась премьера оперы Чайковского «Евгений Онегин» – и прошла она с грандиозным успехом. Чайковский в группировку «могучей кучки» (см.) – композиторы Балакирев, Кюи, Римский-Корсаков, Бородин, Мусоргский, критики Стасов и Кругликов – не входил. Более того, т.н. «русские» композиторы пытались работы Чайковского критиковать, но зрители выбрали именно этого классического «западного» композитора как своего кумира. Итак, пока Римский-Корсаков пишет учебники, Чайковский пишет гениальную музыку, не читая «русских» учебников.
ГЕККЕЛЬФО'Н – деревянный духовой музыкальный инструмент, баритоновый гобой. Звучит октавой ниже гобоя. Имеет широкую мензуру и шарообразный раструб. Диапазон реального звучания: A – g2 нотация в нотах a – g3. Применяется в оркестре.
ГЕЛИКО'Н – басовый духовой музыкальный инструмент из семейства бюгельгорнов. Имеет круглую форму, что позволяет надевать его на левое плечо, просунув голову и правую руку. Применяется в духовых оркестрах.
ГЕНДА'НГ – индонезийский ударный инструмент – барабан цилиндрической или конической формы с одной или двумя мембранами. Звук извлекают ударами пальцев или кисти руки. Иногда употребляют два генданга вместе – большой (мужской) и малый (женский). В оркестре гамелан (см.) исполнитель на генданге является фактическим руководителем, определяя темп исполнения, динамические нарастания и спады.
ГЕ'НСЛЕ 1. Общее наименование старинных польских струнных инструментов, неизвестного названия, найденных при археологических раскопках. 2. Старинный польский смычковый народный инструмент с деревянным грушевидным корпусом, называвшийся также жлу'бцаки, напоминает болгарскую гаду'лку (см.). Имеет 3—4 струны, настроенные по квинтам, на которых играют лукообразным смычком. При игре генсле опирают на левую сторону груди ниже плеча. Звук ге'нсле – резкий, пронзительный.