- -
- 100%
- +
Что такое канон
Канон, в переводе с греческого, – образец, правило. Образец в изобразительном искусстве – это рисунок или живописное произведение, с которого делается копия. С древнейших времен одним из критериев мастерства считалось умение точно воспроизводить образцы. Ученик должен был достигнуть того же результата, что и мастер, – таким образом искусство передавалось из поколения в поколение. Но откуда же появились первые образцы?
Существует легенда о том, что первым рисунком была линия, очерченная вокруг тени человека. Значит, первым художником была сама природа, и потребовалось только зафиксировать её произведение. Действительно, природа создает очень много изображений и самых реалистических, объективных – без вмешательства человека. Не только следы, отпечатки, тени, отражения, но и камни, деревья, люди, облака – копии чего-то уже бывшего. Все в природе бесконечно повторяется и так же бесконечно изменяется, движется. Ощущения человека – это тоже копии, изображения, отражения мира, но и они изменчивы и непостоянны.
Зафиксировать, остановить движение можно разными способами. Древние охотники просто убивали зверя, и его изображением становилась его шкура или скелет и, гораздо позднее, их отпечаток или контур.
Линия, по-видимому, не сразу превратилась в изобразительный контур. Ее символическое значение границы, разделяющей пространство, используется и в современной культуре (например, в разметке шоссе и спортивных площадок). Из глубины веков до нас дошло понятие «заколдованный круг» – его когда-то действительно очерчивали на земле во время магических обрядов; в центр круга первобытные охотники помещали череп животного.
Совмещение символической черты и границ реального предмета – самый простой способ объективной фиксации, который можно уже назвать рисунком. Первые такие рисунки, вероятно, воздействовали на воображение не менее сильно, чем первые фотографии и киноизображения.
Прошли тысячелетия, прежде чем был сделан следующий шаг в этом направлении: совмещение проведенных на стекле линий и видимых через стекло границ предмета (при этом фиксировались неподвижно и точка зрения и объект изображения). Для такого рисования с натуры был изобретен специальный прибор – завеса. Позднее изображения делались также при помощи камеры-обскуры.
Каждый последующий этап развития способов объективной фиксации связан с возникновением новых, самостоятельных областей культуры – фотографии, кино, телевидения, которые также оказали значительное влияние на изобразительное искусство.
Несколько иной способ связан с использованием предмета-посредника, то есть инструмента измерения. Когда появились первые инструменты и методы измерения, основой построения рисунка стали реальные размеры или пропорции, перенесенные с объемных предметов на плоскость. На этой основе возникли позднее еще более точные построения начертательной геометрии и, в самое последнее время, – компьютерная графика.
Общий признак всех перечисленных видов изображения – вызываемый, но не контролируемый человеком процесс фиксации, стремление свести к минимуму субъективные отклонения. Природа в таком процессе сама удостоверяет подлинность своего иллюзорного двойника. С развитием технических возможностей все точнее и точнее передается не только структура внешнего мира, но и структура его восприятия. Таким образом, в самом оснований канона обнаруживается историческая динамика – динамика механических приемов и средств изображения.
Однако для чего понадобился этот мир иллюзий, эта вторая, мнимая реальность? Возможность видеть то, что удалено во времени и пространстве и даже то, что вообще не поддается непосредственному зрительному восприятию, дает человеку гигантское преимущество перед всеми остальными живыми существами. Любые свои действия он может совершать дважды: первый раз – идеально, в иллюзорном мире он исследует свои возможности, строит планы; и второй раз – воплощает их в жизни.
Образа второй реальности необходимо было не только фиксировать, но и сохранять длительное время. Но никакие самые прочные материалы не могли уберечь их от разрушения. И сама природа, разрушающая и воспроизводящая, подсказывала путь сохранения – копирование, тиражирование изображений. Способы воспроизведения – это продолжение способов фиксации: перевод контуров, перенос размеров и пропорций, печать, гравюра, размножение фотоотпечатков и масса других, все более и более совершенных технологий; сейчас это целая индустрия.
Но любая, самая совершенная копия только частично, неполно передает качества оригинала, а при многократном механическом репродуцировании они совершенно утрачиваются. Почему же искусство изображения не только не деградирует, но его возможности расширяются неограниченно?
Человек воспроизводит не только пятна и линии на плоскости, но и их смысл, то есть видит за ними реальную жизнь, поддается иллюзии и действует в изображенном мире так же, как и в действительном и даже более свободно и уверенно, так как здесь все буквально в его руках. Он может непроизвольно исказить размеры и даже пропорции, не заметить некоторые детали образца или добавить другие, – его восприятие избирательно. Каждая последующая копия, сделанная на глаз, не повторяет предыдущей и все более отдаляется от первоначальной объективной фиксации, так как каждый художник вносит в рисунок какие-то свои изменения. Многократные случайные искажения – своего рода мутации графического образа, сопровождаются отбором. Сохраняются и воспроизводятся только те черты, которые необходимы для передачи информации о внешнем мире от человека к человеку.
Но изображение не разрушается, наоборот, в нем выделяется постоянные, общезначимые элементы, свойственные восприятию и воображению многих людей. Игра воображения, запечатленная в искусстве вместе с объективной информацией, из факта индивидуального сознания превращается в предмет, в картину, в явление общественного сознания. Многократное воспроизведение образцов, их количественный рост порождает качественно новые структуры. Из очертаний отдельных предметов собираются все более и более сложные композиции. Выделенные стабильные элементы перемещаются и группируются на плоскости в соответствии с общими представлениями о мире, передаются не только отдельные предметы, но и время, пространство, движение. Изображается не фрагмент, не осколок жизни, а вся жизнь. В сцене охоты первобытный художник рисовал столько оленей, сколько хотелось ему и его сородичам, и бежали они туда, куда нужно. Это движение, игра иллюзорных форм из неточной копии создает образ идеальный, то есть более совершенный, чем оригинал, чем изменчивая и непостоянная природа.
Но чтобы включиться в игру, понять и воспроизвести её, нужно знать ее правила. К примеру, чтобы передать глубину пространства и движение, художник изображает одно животное выше другого, особым расположением их ног имитирует бег. Это условные приемы, и зритель должен понимать эту условность, чтобы увидеть оленей бегущих рядом, а не подвешенных друг над другом в нелепых позах. И чтобы скопировать такой рисунок, другой художник тоже должен верно понимать его смысл, понимать, что означает та или иная группировка элементов на плоскости.
Так возникает канон изображения: во-первых – образец, уже не природный отпечаток, а произведение искусства и, во-вторых – правило, условие построения, без которого ни понять истинный смысл образца, ни воспроизвести его невозможно.
Канон – это память искусства, закрепленный в этой памяти опыт восприятия и воображения многих поколений прошлого, и вместе с тем – фундамент будущего развития. И не только память искусства, но и память художников и зрителей, часть их индивидуального сознания.
Способность видеть жизнь за линиями и пятнами на плоскости, воссоздавать и преобразовывать эту иллюзию, как и все человеческие способности, не дается от рождения, а приобретается в общении, в совместной игре, совместной работе. Человек рисующий так же, как человек говорящий или пишущий, хранит в своей памяти своего рода словарь и свод грамматических правил изобразительного языка. Он может составлять изобразительные сообщения, не обращаясь ни к природным формам отражения, ни к их искусственным аналогам.
Относительное постоянство, повторение основных элементов канона не обходимо поскольку, поскольку необходимо взаимопонимание между людьми. Но движение никогда не прекращается.
Если представить себе рисунок (неподвижный сам по себе) не изолированно, а в одном ряду с предшествовавшими и последующими копиями и вариациями, то мы увидим линию развития того или иного вечного, повторяющегося мотива. Множество этих разветвляющихся, пересекающихся, сливающихся линий дадут нам динамическую картину истории изображений.
Линии развития простираются далеко за пределы живописи и графики и даже за пределы искусства, связывая его с другими областями культуры человечества.
Повторение очертаний и пятен на единой поверхности, их линейная, ритмическая, симметричная группировка – это не что иное, как орнамент, искусство, которое выработало свои особые правила. Принципы ритмической и симметричной организации плоскости повлияли на построение изобразительных композиций и вместе с тем – на развитие математики, геометрии. В свою очередь, историческая динамика чисто геометрических методов оказала обратное влияние на искусство.
Письменность произошла когда-то из знаков изобразительного языка. Пиктограмма, иероглифы, буквы фонетического письма – все это более или менее упрощенные рисунки, выстроенные рядами в линейную последовательность, свойственную звуковой речи. Изображение предметов постепенно превратилось в изображение слов, их обозначающих, и даже звуков, складывающихся в слова. К такому результату также привел процесс многократного воспроизведения, отбора и группировки.
В живописи и графике движение образов остановлено, разделено на неподвижные фазы. Реально движущиеся картины связаны с искусством представления и действия. Движутся идолы, ритуальные татуировки и маски первобытных племен во время исполнения магических обрядов, движутся куклы, маски, грим, костюмы, декорации театров и балаганов разных народов с древности до наших дней.
Киноизображение – качественно иной, даже по сравнению с фотографией способ фиксации природных форм. И вместе с тем, это новый вид искусства, новый изобразительный язык. На пленке запечатлевается ряд кадров – неподвижных картин, а их движение на экране имитирует реальное движение. Кинокартина – неслучайное название, в этом искусстве изображенного представления две линии развития культуры как бы накладываются друг на друга.
Два основных изобразительных канона
У разных народов существовали не только разные звуковые или письменные языки, но и разные каноны изображения. Но, несмотря на значительные этнические различия, в разных культурах встречается много сходных изобразительных мотивов. Это объясняется историческими связями, взаимовлиянием, преемственностью культур.
Так например, древнерусский иконописный канон – продолжение византийских традиций живописи, истоки которых можно обнаружить в античности. Возможно также и независимое, параллельное образование сходных изобразительных структур на основе общих законов восприятия и мышления. Видимо, неслучайно рисунки детей имеют многие общие черты с искусством древних цивилизаций,
Можно назвать, по крайней мере, два типа канонических построений, которые различаются по степени свободы движения изобразительных элементов на плоскости.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.